长笛在室内乐演奏中音色变化初探

周照民

【Summary】近年来，随着我国教育体制的多元交叉的发展，音乐教育发生了巨大变化，综合类高校纷纷增设了音乐专业，吸引力众多学习乐器演奏者，管乐器家族中的长笛因其分量轻、体积小、便于携带，又因其丰富的音乐 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现力得到众多学生的喜爱，学习长笛演奏者如雨后春笋快速增长，因而长笛的被运用到音乐领域的各个方面。长笛除了在传统的管弦乐队中担任必不可少的角色以外，长笛在室内乐中也被广泛应用。长笛属高音乐器，时常处于高声部，长笛音色的优劣直接影响到室内乐演奏的整体效果，如何把长笛的各种音色合理运用到不同风格的作品当中，是演奏者值得关注和探讨的问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 。

【Key】室内乐;长笛;音色;运用

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在音乐诸多概念中，音色是一个看似简单而又难以用一句话阐述清楚的声音概念，对于音色的感受与理解，不同的人各不相同，对于哪种音色（明、暗，浓、淡，远、近）的选择与运用都是由演奏者根据自身的理念、感受形成的。音色即声音的色彩，这种色彩在室内乐演奏中就需要和其他演奏员相互融合，既有演奏者主观的色彩审美又要服从室内乐整体的音乐表现要求。本文论述了室内乐的起源与特点。长笛在室内乐中的同其它乐器组合的各种演奏形式。 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 了长笛不同时期室内乐演奏中的音色变化特点及运用。

一、室内乐

室内乐是一种小型的器乐表演艺术形式，兴起于16-18世纪初期，首先是在贵族圈里开展并逐渐盛行，数百年来，经历了近、现代的科技文化的发展，达到了人类精神文明的高级阶段。室内乐演奏已经突破传统的弦乐四重奏、五重奏、钢琴三重奏、木管五重奏，演变至所有乐器都可以参与的重奏形式及现代室内乐。从参与者人数从少数贵族已经普及到社会的各个阶层，凡是音乐爱好者都有机会进行室内乐的演奏，组合形式灵活多样，演奏员人数从两人到數十人，根据作品和演奏需要随意组合，也可以是一个小型的乐队等。早已经超越了室内乐只在少数人群中进行和在限的场所以及仅使用有限的几种乐器的限制，除原有的功能还被大量的引入音乐厅供更多的音乐爱好者欣赏。室内乐与大型的交响乐、大型歌剧乐队的区别就在于室内乐对每位演奏员的演奏水准要求更高，每个演奏员独立完成一个声部，在演奏过程中能够独当一面，室内乐演奏过程中的即便很细微的声音变化都能被观众辨识，从而直接影响到所演奏音乐作品的整体完整性。室内乐是一种看似组合简单、单一的音乐演奏形式，事实上是一种比大型器乐曲要求更细致、演奏水平更讲究的表演艺术形式。室内乐一直以来都以它精致的音乐表演力被人是人接受。

二、由长笛和其它乐器组成的室内乐类型

（一）长笛与钢琴组合

长笛与钢琴共同演奏一部音乐作品是最普遍的室内乐演奏形式，著名的作曲家为长笛与钢琴创作的作品数量，这种形式被广泛地用于各音乐学院的教学、音乐会舞台，国内、外等国际高级别的大型比赛，都是这种形式。

（二）长笛与长笛组合

长笛与长笛组成的小型室内乐重奏也是音乐舞台最活跃的演奏形式，其中有二重奏、三重奏以至至八重奏，特别是近年国内、外大批组建的长笛乐团就是比较典型的长笛室内乐重奏形式。每个声部由一支或者多支长笛共同担任，大型的音乐作品需要使用短笛、长笛、中音长笛、低音长笛及倍低音长笛等整个长笛家族成员。同种乐器共同演奏一部多声部作品，由于彼此间的音色十分接近，演奏音响方面也会显得更加融洽，和声色彩更加丰富饱满，为当今的音乐舞台增添了光辉的色彩。

（三）长笛与其他管乐器组合

木管五重奏是诞生于18世纪末最为常见的典型的室内乐艺术形式，由长笛、双簧管、黑管、大官和园号组成，而且至今活跃于当今的世界音乐舞台上。经过长时期的发展，随着演奏家演奏技术的提高和乐器制作工艺水平的改善，木管五重奏强烈的艺术的感染力影响了越来越多音乐爱好者，也吸引了无数的学习者去研究，迄今为止木管五重奏艺术成为各个艺术团体的保留节目，也是专业音乐院校学生的必修课，职业的木管五重奏乐团活跃于世界各大音乐舞台。

（四）长笛与弦乐器等的组合

长笛、弦乐器虽说构造不同，发音原理不同，演奏技巧不同，但是在演奏家的手中二者实现了合二为一，彼此融合表现共同的音乐作品已经没有任何障碍，因此，长笛与弦乐器的室内乐形式也具有普遍性。最具代表性的是莫扎特的长笛四重奏，这部作品就是由长笛、小提琴、中提琴、大提琴共同完成的室内乐作品;另外，海顿、贝多芬、德彪西等众多作曲家也都给长笛和弦乐、钢琴、小提琴等写过数量繁多的伟大作品。

（五）长笛与弦乐等乐器组成的小型室内乐队从巴洛克时期至今的各个历史时期也是普遍存在的

此外，现代作曲家为长笛与打击乐、长笛与吉他、长笛与竖琴，特别是近年来我国的音乐家也为长笛和二胡、古筝等都创作了精彩的音乐作品，甚至为数不多的跨界作品。

三、长笛在不同时期、不同风格的室内演奏中的音色变化

（一）古典主义音乐时期

古典主义音乐时期（约1750年—1827年间）也被称之为维也纳古典乐派。该时期的音乐作品十分重视情感、理智间的统一，音乐语言朴素、精炼，音乐形式结构上也十分清晰匀称，曲风倾向于民间音调、市民舞蹈。该时期常用的乐器组合表现形式为长笛与弦乐共同演奏的组曲、奏鸣曲、协奏曲、四重奏等。由于古典主义音乐时期长笛普遍使用的是木质长笛，因此演奏者在演奏古典音乐作品时应尽可能地保持长笛固有的本来音色，尽可能少使用或者不使用颤音，音量在可控范围，声音内敛不张扬，注重气息的匀称，音色细腻柔美，音乐的性格具有朴实无华，音乐形象古朴典雅，生动感人。

（二）浪漫主义、近现代音乐时期

浪漫主义音乐产生于古典主义音乐之后，诞生于19世纪初，该时期的艺术家强调主观情感的表达，热爱人文景观、期盼未来。该时期的音乐与古典主义音乐的差别在于，浪漫主义时期人们的思想更加开放，既继承了古代主义的特点，又在此基础上进行了较大创新，从音乐形式上来看，古典音乐高度统一的形式结构被突破，让演奏者可以更好的进行发挥，在此阶段出现了如即兴曲、练习曲、夜曲、幻想曲等等标下性较强的长笛作品。长笛演奏者在演奏这一时期的音乐作品时，既要能彰显个性又要把自己演奏地融入其中，对作品的音乐内涵进行深入的体会，尽可能地对这一时期长笛所拥有的柔美、婉约的音色进行诠释。

19世纪末20世纪初之后的音乐创作因为科技文化、政治经济等极大的进步，人们的精神思想得到了极大的解放，传统的音乐基本法在被逐渐打破，特别是长笛的结构经过德国长笛家彪姆的完美改革之后，机械性能得到彻底地改变，长笛的表现力大为增强，演奏家们能够发挥较高的演技手段，长笛的各种技巧得到了充分的运用，长笛的有效音区不仅仅局限在中音区，低音音域和超高音区也被广泛使用。相对来讲，现代音乐的风格变化更加多样，同时作曲家的创作手段也非常的丰富，在这一时期长笛的音色更加大胆和灵活。

（三）民族室内乐中的长笛运用

上世纪七十年代起，我国的专业音乐工作者创作了大量的木管五重奏作品，在这些作品中，长笛时而表现了透明的水晶般的音色，时而表现了它富有的童趣，时而表现了乐观向上的情绪，充分发挥了高声部的引领作用。

四、室内乐演奏中如何有效地控制长笛的音色

（一）注重起音、保持以及释放对音色的影响

每一个声音的产生都需要经历起（音头）、保持以及收（音尾）這三个阶段。音头是区别不同管乐器音色特点的重要标志，如果音头把握不好就会失去乐器的个性。因此在这三个阶段中的发声（起音）和音色是有着直接关系的，起音也叫作音头，音头和舌头有关系;根据音乐作品表现的需要，舌头的位置要有相应的调整，一般情况下弱起是不用舌头的。当声音发出来之后，嘴唇、舌头、口腔、喉头、声带等就不需要有过多的力度，主要在于腹部和横膈膜的支撑以至于到音的最后消失，只有这样才可以确保起音、保持以及释放这三个阶段都能顺利完成，尽而让听众能够感受到自然、柔和的音色。

（二）注重力度对音色的影响

在谱面上，作曲家会标记演奏与演唱的力度，这就已经说明了力度在演奏过程之中的重要性。而从音色的角度来看，音色的明亮程度和音量的大小是成正比的。长笛的演奏者在进行演奏的过程之中，对于作曲家所标注的力度符号，不能只是将其当做是音量判断的标志，还需要将其作为音色标识。力度符号还能够代表一种情绪，在不同情绪之下，长笛演奏出来的音色也应该是不同的。因此，长笛演奏者需要在演奏的过程之中注重控制力度，在和其他乐器进行配合时以及在表达不同的情绪的时候熟练的控制音量。还需要注意的是在演奏不同时期的音乐时也需要控制好力度，例如对于古典主义时期的音乐，曲谱上所标记的力度记号等，必须要严格地按照标记来进行演奏。

（三）注重颤音（即揉音）对音色的影响

颤音在长笛演奏中是一项重要技术，它决定着演奏者音乐表现是否具有很强得艺术感染力和音乐表现力。最初长笛是不用颤音的，到了十八世纪颤音被小心用于一些长音上作为装饰，到了十九世纪前期，颤音逐渐被使用与加强音乐的顶峰，二十世纪以后被广泛运用，以至于发展成为现今长笛音色的基本色彩。颤音疏密幅度与气息有直接关系，气息的力度、速度、均匀与否是由呼吸决定的，正确的呼吸方法决定音色的质量优劣，因而对于颤音的掌握与运用是长笛演奏者的必修课。

以上这些只是长笛在室内乐演奏过程中的应注意的基本要点，每个人心理素质都存在一定的差异，演奏者的演奏水平也不尽相同，掌握适合自身身体条件的演奏方法，不断积累经验，才能使手中的长笛与其他乐器共同演奏时达到音色上完美的融合。

综上所述，长笛属高音乐器，它的音域宽广，色彩丰富，具有很强的音乐表现力，可以表现不同风格、不同时代、不同地域的音乐作品。低音区色彩稍显冷漠，但是浓浓的丝绒般的色彩感觉很有表现力;中音区明亮甜美，“纯情少女”的特点是它的独特魅力;高音区强奏时能获得华丽的音响效果，乐器中的“花腔女高音”彰显了高贵特质。长笛演奏者只有充分掌握了长笛音色的运用技巧，更好地把自己的演奏的融入音乐演奏之中，才能在室内乐演奏中发挥出应有的作用。

Reference

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[2]周景瑶.浅谈长笛演奏的音色[J].戏剧之家，2017（8）：77.

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[4]姚野.长笛在交响乐中的音色变化[D].长春：吉林艺术学院，2017.

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