中国模特服装表演与音乐

模特服装表演与音乐 第一章 综述 1、任何一个服装展示的组织者～都会极认真地挑选每组系列服装的表演音乐～其目的有两个: 第一～借音乐的意境感和表现力、想象力～限制观众的想象范围～引导观众欣赏的思路～启发观众对服装设计个性的理解与联想。第二～利用音乐的旋律感表现服装本身内在的韵味～同时也使模特更准确地把握服装的内涵～表现服装动态时的韵律。总之～没有音乐就无法更好地表演或欣赏服装～有了音乐～其挑选音乐的水平和制作音乐的能力～又直接关系到演出的效果～甚至成败。所以导演对音乐的挑选过程就是对服装效果的再创作～就是在对模特表演的基调提出特殊要求。什么叫表演基调呢,表演基调就是表演服装角色与个性的神、形基本定位～就像音乐中的主旋律。只有有了主旋律～才能根据需要选择各种配器和音响效果。因此～根据服装确定神、形的意境～是导演挑选音乐的重要依据～也是模特表演的重要依据。如果看不到服装的照片或效果图～单凭形容、介绍～是绝对把握不准其感觉上的微妙差别的。每个导演在这个问题上都会力求准确～即使在音乐资料中根本就没有满意的～也会在反复的比较中～选择一曲比较满意的。现在随着科技的进步～借助各种配器或电子琴在电脑中能够重新组合制作出更理想的音乐效果。 实践证明～音乐对服装的展示及导演把握表演的基调很重要～对模特的表演也同样非常重要。模特在全身心完全投入到表演时～对音乐和表演这两者的把握应该是:,在似有似无的朦胧印象里,音乐的旋律感占1/3～展示与交流的意识占2/3。也就是说～模特在表演中～不能总在想一些重要环节的要领～这样会使你的动作或神态在这些环节上由于分心而神离～模特的主要任务是展示与交流～即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众～同时要将这种感觉融入到音乐的意境中去～使自已的动作充满旋律感。把音乐准确地形体化～是模特音乐训练的重点。 美国名模布朗蒂～14岁跻身于世界超级名模行列～除了天赋的21世纪的美貌以外～还有一个重要条件就是:‚她对音乐的理解力比其他许多女孩都强很多。‛学会台步是很容易的。但要把握在音乐意境里～准确地运用形体语言表演～还需要培养自己的艺术灵感～增强自己的音乐修养。可以这样说～模特通向成功的捷径可以有千万条～但加强音乐修养是必经之路。 2、表现服装角色与个性的关系 许多人都以为服装表演不过是找几个人在台上走来走去～做几个优美的造型动作而已。其实～一场高水平的服装表演～远远不是这样简单～它是一项汇集了多种艺术表现手段的综合性创作工程。就模特而言～则是树立服装特定的角色～创作服装特定个性的创作过程。需要模特综合自身的条件和外部的条件～准确把握服装基调～对服装内涵进行展示的创作劳动。这一劳动不是没有 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 的～因为无论是服装设计师～还是模特经纪公司～在谈论服装模特的表演时～都提出表演 要有个性。而在模特大赛的标准里～也有展示服装个性的要求。由此看来～对模特表演中服装角色与个性的把握、创造、研究、发挥是模特训练到较高水平所需要重点解决的问题～也是使有潜力的模特发挥内在潜质和自身创造性～更快地走上世界T型台的关键。那么什么是服装的个性呢,模特的角色表演和个性表演又是什么呢, 服装的个性～是服装自身所具有的风格特点。它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。服装的个性从投入设计开始～就已经具有了～即设计师所要表现的个性。每件成衣制品都是设计师个性设计的成果。顾客凭借每个人各自不同的文化层次和对服装的品味来理解、欣赏它。此时的理解和欣赏是参差不齐的～与设计师原本的创作构思是有距离的。设计人员要想充分表达出服装的设计语言～达到与顾客沟通的目的～就要凭借服装模特这一特定的媒体～用模特去正确理解服装特定的风格、角色～树立其神～表现其形～并在与服装相适应的音乐氛围中～充分地展示服装的个性～使服装在神形兼备下具有生命的魅力～并把这种魅力感觉传达给观众～让观众产生共鸣。观众通过音乐引导～理解设计灵感和构思～并看到服装的穿着效果时～就相对统一了他们的感受～达到了相互的沟通与理解～这也就达到了服装表演的目的。 由此看来～模特是服装灵魂的表现者～模特表演的深与浅～好与坏～对揭示服装的个性内涵是非常重要的。而表演中模特能否准确把握服装的角色与表演个性的关系～是衡量模特水平高低的关键。 服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象～它是由服装的个性所决定的～是受穿戴环境限制的。有些服装只能适应某一种场合～像泳装、内衣,有的服装则适应的范围宽泛一些～如休闲装、西装。但没有一套服装能适应所有的场所。同理～同一套服装可以用几种不同风格的音乐去表演～只要这音乐营造的环境氛围能与服装相协调。但永远不会有一种音乐可以表演所有的服装。所以～模特在拿到服装后～就要把感觉进入到服装的穿戴环境中去～在心里树立起这一服装角色的最佳形象～并在表演中把握住这一形象的感觉～这就是角色表演。 那么什么是服装的个性呢,模特的角色表演和个性表演又是什么呢, 服装的个性～是服装自身所具有的风格特点。它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。 服装的个性从投入设计开始～就已经具有了～即设计师所要表现的个性。每件成衣制品都是设计师个性设计的成果。顾客凭借每个人各自不同的文化层次和对服装的品味来理解、欣赏它。 此时的理解和欣赏是参差不齐的～与设计师原本的创作构思是有距离的。设计人员要想充分表达出服装的设计语言～达到与顾客沟通的目的～就要凭借服装模特这一特定的媒体～用模特去正确理解服装特定的风格、角色～树立其神～表现其形～并在与服装相适应的音乐氛围中～充分地展示服装的个性～使服装在神形兼备下具有生命的魅力～并把这种魅力感觉传达给观众～让观众产生共鸣。观众通过音乐引导～理解设计灵感和构思～并看到服装的穿着效果时～就相对统一 了他们的感受～达到了相互的沟通与理解～这也就达到了服装表演的目的。由此看来～模特是服装灵魂的表现者～模特表演的深与浅～好与坏～对揭示服装的个性内涵是非常重要的。而表演中模特能否准确把握服装的角色与表演个性的关系～是衡量模特水平高低的关键。 服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象～它是由服装的个性所决定的～是受穿戴环境限制的。有些服装只能适应某一种场合～像泳装、内衣,有的服装则适应的范围宽泛一些～如休闲装、西装。但没有一套服装能适应所有的场所。同理～同一套服装可以用几种不同风格的音乐去表演～只要这音乐营造的环境氛围能与服装相协调。但永远不会有一种音乐可以表演所有的服装。所以～模特在拿到服装后～就要把感觉进入到服装的穿戴环境中去～在心里树立起这一服装角色的最佳形象～并在表演中把握住这一形象的感觉～这就是角色表演。 3、模特与艺术修养 时装模特这一职业的起源是商业性的～最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今～已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身～在时装表演中进行综合性的艺术创造。 模特在表演时～同类、同款的服装在同一曲音乐中～应根据服装色彩的不同～准确地把握表演的神态、步态～表现出不同的情绪和韵味。例如～同样是礼服～装饰、图案、形状、款式都一样～音乐旋律如果也一样～只是颜色分别为黑、白、红～在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格～这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样～同一首音乐、同一种颜色、同一类服装～只是设计的款式有变化～表演也必然各有差别。再比如～服装是有环境要求和限制的～但并不是所有服装都受一种环境限制。所以～在表演时服装不变～但音乐因导演不同改变了～因此感觉和表演也应随之而变。在这里～如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。～此外～诸如异国情调的服装～千姿百态的便装～华丽多变的晚装～以奇制胜的超前服装～各种改良的旗袍～风格迥异又大致相同的运动装和泳装～更有千变万化的广告创意～摄影造型等等～这些都不是简单地走两步～摆个姿势就行的～都需要模特的再创造。模特的创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位～从其他艺术中吸取营养～充实自己。 4、迷人的X因素 提起模特的X因素～许多人都感到生疏。这是主办世界超级模特大赛的美国福特模特经纪公司总经理福特〃艾莲女士在我国第二届模特表演艺术大赛上～评论冠军得主陈娟红时提出来的。其大意为:一个模特除必须具备‚骨骼‛和‚身材‛两方面的匀称比例外～还要有点别的什么～‚那就是把一名出色的模特区别于普通姑娘的特殊气质～‛‚这甚至很难言传～这是一种臵身人群～却能把你的目光强烈吸引过去的东西。‛这就是X因素。它既是模特追求的最高境界～也是成为一名优秀模特所必须具备的。 从事模特行业的人都知道～做一个优秀的模特～绝不是一张好面孔～一付好身材即可天成,必须要经过良好气质形象的培 养和刻苦的职业训练～在对美的不懈追求中掌握美的真谛～完善美的形象。但要做一个世界公认的顶尖模特～还必须要有超凡脱俗的X因素。那么～什么是模特的X因素呢, 概括地说～X因素就是模特将艺术创造中的形象美和平时积累的修养美在自然形态中的流露和体现～使形象和气质具有杰出的、夺目的光彩。它不是一种故作姿态～也不是一种刻意的模仿～而是模特在修养与表演自然统一的基础上～表现出优雅的造型～凝重的目光～高贵的神态。它是一种综合形象。体现于时装表演时～则表现为高雅的风度～潇洒的神采～协调优美的动作和丰富的情感～以及力求服装角色的个性化 5、根据服装的基本形态分类 一、根据服装的基本形态分类 依据服装的基本形态与造型结构进行分类～可归纳为体形型、样式型和混合型三种。 1(体形型 体形型服装是符合人体形状、结构的服装～起源于寒带地区。这类服装的一般穿着形式分为上装与下装两部分。上装与人体胸围、项颈、手臂的形态相适应,下装则符合于腰、臀、腿的形状～以裤型、裙型为主。裁剪、缝制较为严谨～注重 服装的轮廓造型和主体效果。如西服类多为体形型。 2(样式型 样式型服装是以宽松、舒展的形式将衣料覆盖在人体上～起源于热带地区的一种服装样式。这种服装不拘泥于人体的形态～较为自由随意～裁剪与缝制工艺以简单的平面效果为主。 3(混合型 混合型结构的服装是寒带体形型和热带样式型综合、混合的形式～兼有两者的特点～剪裁采用简单的平面结构～但以人体为中心～基本的形态为长方形～如中国旗袍、日本和服等。 二、根据服装的穿着组合、用途、面料、制作工艺分类 ,一,按穿着组合分类 大致有如下几种分类: 1(整件装 上下两部分相连的服装～如连衣裙等因上装与下装相连～服装整体形态感强。 2(套装 上衣与下装分开的衣着形式～有两件套、三件套、四件套。 3(外套 穿在衣服最外层～有大衣、风衣、雨衣、披风等。 4(背心 穿至上半身的无袖服装～通常短至腰、臀之间～为略贴身的造型。 5(裙 遮盖下半身用的服装～有一步裙、A字裙、圆台裙、裙裤等变化较多。 6(裤从腰部向下至臀部后分为裤腿的衣着形式～穿着行动方便。有长裤、短裤、中裤。 ,二,按用途分类 分为内衣和外衣两大衣。内衣紧贴人体～起护体、保暖、整形的作用,外衣则由于穿着场所不同～用途各异～品种类别很多。又可分为:社交服、日常服、职业服、运动服、室内服、舞台服等。 ,三,按服装面料与工艺制作分类 中式服装、西式服装、刺绣服装、呢绒服装、丝绸服装棉布服装、毛皮服装、针织服装、羽绒服装等。 三、其他分类方式 除上述一些分类方式外～还有些服装是按性别、年龄、民族、特殊功用等方面的区别对服装进行分类。 ,一,按性别分类 有男装、女装。 ,二,按年龄分类 有婴儿服、儿童服、成人服。 ,三,按民族分类 有我国民族服装和外国民族服装～如汉族服装、藏族服装、墨西哥服装、印第安服装等。 ,四,按特殊功用分类 有耐热的消防服、高温作业服、不透水的潜水服、高空穿着的飞行服、宇航服、高山穿着的登山服等。 ,五,按服装的厚薄和衬垫材料不同来分类 有单衣类、夹衣类、棉衣类、羽绒服、丝棉服等。 ,六,按服装洗水效果来分类 有石磨洗、漂洗、普洗、砂洗、酵素洗、雪花洗服装等。 第二章、服装表演中音乐艺术的引入 早在十九世纪二十年代～斯坦利•马科斯就开始请乐队为他每周的服装表演伴奏背音乐了。他是第一位用音乐为服装表演伴奏的零售商。自此音乐艺术开始逐渐渗透加入到服装表演之中。进入二十世纪后～在社会、政治、经济大发展的前提下～服装演的实践越来越广泛和普及。人们为了获得服装表演更大的经济利益也开始进行服装演中音乐艺术理论的研究。服装表演中的音乐艺术理论日臻成熟～音乐艺术在服装表实践与理论创作中发挥着越来越大的作用。但前人和先辈们对该方面的研究大多停留服装表演中音乐的合成形式上～未能较全面的审视和阐述服装表演中的音乐艺术。 服装表演艺术是艺术的一种形态～它是一门综合性的艺术～有一定的物质性、功性。将服装、美术、舞蹈等艺术有机的融合到了一起。在服装表演艺术中～音乐因为其本身的特性～比其他任何一种要素都能影响一场装表演～引起观众的共鸣与热情。音乐是把服装表演的欣赏者与服装表演的参与者融起来的通用语言。音乐能营造出气氛～并进一步突出服装所要表达的内容。音乐艺术其独有特点和功用发挥着越来越重要的作用。恰当的音乐己成为服装表演成功的要素 第一节、服装表演概述 服装表演起源的时间可以追溯到600多年前～那时妇女界已找到了一个能获得服装信息的方法～就是利用服装玩偶。这样能看到己穿好的服装和装饰～还包括发式不和整个效果。 1、服装表演的起源 (l)服装玩偶的出现 在1391年～巴档利亚的伊莎贝拉皇后祛国查理六世的妻子)产生一种想法～即制造出一种栩栩如生的人像(由木材和粘土制动～并穿上新颖的宫殿式服装～作为礼物赠送给波希米西亚的爱娜皇后(英国皇帝理查得三世的妻子)。这与现在的人体模型展览类似～当时称作‚玩偶‛。 (2)玩偶模特表演 1896年～在英国伦敦首次举行了玩偶服装表演～演出圆满成功～在服装界引起极大轰动。很快服装玩偶跨洋过海。美国1892年创办的《时装》周刊～也于1892年举办了玩偶模型(微必)表演。 (3)真人模特的起步 世界上第一位真人模特大约是1845年左右出现在法国。当时在巴黎有一家专售开司米披巾的公司～公司的男职员盖奇克•华尔斯发现女店员玛莉•维纳脱长得特别漂亮～体形又好～楚楚动人～便产生了灵感～决定利用她来推销披肩。玛莉•维纳脱就成为世界第一位真人模特。到了1858年～华尔斯与一位瑞典朋友合资～在巴黎创办了世界上第一家高级服装店。他们又雇佣了几位年轻美丽的女士～专门从事服装表演工作～这支服装表演队就是世界上第一支服装表演队。 (4)服装表演的发展 19世墓己未以前～许多开设在巴黎的服装店用人体模型进行服装表演。服装店老板把服装穿在人体模型卜～送到需要服装的有钱人聚集的地点～以培养穿着新式服装的习惯～同时提高了商店的知名度。 进入20世纪之后～西欧一些著名服装店相继成立了服装表演队。富有想像 力的创业者保尔。波埃特祛国月～在1仪姓年创办了自己的女子服装店～当时他经常带着真人模特到国外去展览服装而不是送去服装玩偶～为服装界写下了新的历史。但当时的服装表演还没有灯光的陪衬～也没有音乐。 此后～从商业的目的出发～服装表演的场面开始变得极为奢华。组织者开始利用大型表演平台进行服装表演～并在表演的平台上布臵了名贵的绿色观赏植物～服装模特在台上翩翩而过～台下观众云集～场面壮观。可见服装表演在当时 克己经很受欢迎。将全舞台灯光和高级音响～用于服装表演的这种模式是昂德•雷杰服装店在19世纪70年代首次采用的。他改变了那种静谧、冥想的气氛～变幻莫测的灯光～动感十足的音乐与服装模特的优美舞姿浑然一体～使服装的艺术效果和功能特征得到充分表达。 第二节、中国的服装表演 (l)早期的服装表演 服装表演在中国最早出现是在上海～时间是1930年。建在上海的美亚绸厂为庆祝建厂10周年～由美国留学归来的总经理蔡声白先生组织策划了一台大型服装表演～这是中国历史上第一场真正意义上的服装表演。表演于1930年10月9日～在上海的大华饭店举行。《申报》为这次演出进行了连续3天的宣传报导～出席观众共达2000余人～在上海引起了较大的轰动。 此后～美亚绸厂组建了模特表演队。这支表演队经常结合产品展销举办服装表演～1932年～欧美模特在上海著名的游乐场所(丽娃栗村、南京戏剧院)出现～她们展示的服装均为国外的服装～演出风格全属欧美当时服装展示形式。音乐伴奏风格简洁明快。 (2)现代的服装表演 新中国成立后～一直到二十世纪七十年代末～服装表演在中国基本处于停止状态。服装表演艺术的发展缓慢。改革开放后～对外封闭之门从此打开～国外的清新空气开始进入中国大陆～服装行业也受益子这股春风。服装表演艺术开始日新月异的发展。 1979年～法国著名服装设计大师皮尔•卡丹先生到我国的北京和上海举行服装发布会。皮尔•卡丹设计的东方文化与现代意讼湘结合的作品和模特下门的精彩表演～给中国观众留下了深刻印象。这次服装发布会可以说是中国大陆服装表演的一个新起点～人们开始有了服装的概念和服装表演的观念。 尽管中国的服装表演业再次起步较晚～但发展速度令人喜悦。重开中国服装表演之先河的是上海服装公司～他们在1980年成立了新中国的第一支服装表演队。 1981年11月～皮尔•卡丹的服装发布会再次在中国举行～这是中国历史上第一次公开的国际性服装表演。 1983年5月13日～上海服装表演队应中南海的邀请～到怀仁堂进行表演～观看演出的有党和国家领导人。演出获得成功～并得到中央领导的肯定。从此～中国服装表演业发展速度迅速加快。 1987年6月～中国服装表演队、上海服装公司代表队参加了首届香港成衣博览 会～在当地引起极大轰动。 1989年12月～世界超级模特大赛中国选拔赛暨中国首届服装模特表演艺术大赛(当时名为:首届中国最倒及装模特表演艺术大赛在广州举行。促进了中国服装表演艺术的发展。 1992年12月8日～由‘新丝路服装艺术表演团’改建而成的‚新丝路模特 经纪公司‛在北京宣告成立。这是我国第一家服装模裂附弋理机构。它的出现标志着中国服装表演业与国际的接轨～标志着中国的服装表演业从合法不娜互向国际化。 伴随着改革开放形势的发展、人们观念上的变化与更新～我国的服装表演业在稳步地成长。从1980年到现在～我国服装表演业走过了22年的历程。在全国范围内已具备一定的规模～形成了一个新兴的行业。从无到有～从国内走向国际～取得了可喜的成绩。服装模特在展示服装美、推动流行趋势、繁荣市场、引导消费及增进国际服装交流等方面发挥了不刚氏估的作用。服装模特以其独具的魅力～向人下门展示着美～使人们获得美的享受。 第三节、服装表演的形式 从1391年服装玩偶的出现～到1896年玩偶服装表演兴起;从1845年世界上第一个真人模特的出现～到真人模特在服装店展示服装;从无音乐的简单表演～到高级音响、大型舞台、灯光及其它手段等综合运用的今天～她己走过了已1)多年的历史。现在的服装表演是一种艺术活动～与生活中的服装艺术相比～它更概括、更典型、更有代表性～而且确有趋于戏剧、舞蹈等综合艺术的倾向～其采用的艺术手段～如 灯光、音乐、舞台、化妆、舞步等都说明了这一点。从服装表演的起源可以看出～表演的目的是从社会交往和商业销售开始。现在～服装表演目的大致可分为两种:一是实用性的服装表演～即将生产、销售相结合的展示会或流厅另趋势发布会等。二是纯观赏性和交流胜的艺术J翻影技表演～主要是表劲胡及装设计大师的灵感构思和丰富的想象力及服装模特的表现力～艺术性较强。服装表演已被社会各界接受和采用～其表演的形式也随之有了多方面的发展～具体可归纳为以下几种: (l)服装流行趋势发布 服装流行趋势发布是手旨每个流行期收集由服装研究部门和社会、～工厂服装设计师设计的近期作品～以服装表演的形式公布于众。发布会每年进行两次～一次是春夏服装发布～另一次是秋冬服装发布。这类表演有超前思维和预测性。 (2)商品展示 同一件服装挂在衣服架上或穿在人台上看到的效果～与穿着在服装模特身上的效果是不相同的。衣服架上挂着的服装所显示的是平面的～人台上的服装效果是静止的～它们不能完全显示出服装的美妙之处。而穿在服装模特身上的服装是立体的、丰满的和活动的～通过模特的多方位、多角度展示～观众的视线从模特转向服装～服装美得以充分体现。所以～一些部门利用服装表演进行商品展示。商品展示有两种清况:一是服装制造商向社会进行新产品发布～宣传自己的产品～以达到促销的目的。二是服装经销商为扩大销售～向顾客展示自己经销的服装～不定期的进行服装表演。 (3) 服装设计大赛 一个国家或一个地区～为了促进服装行业的发展～发现人才～开发新款服装或评出国家、地区、行业的名优品牌～往往定期或不定期的进行服装设计比赛。 (4)服装模特大赛 服装模特大赛主要是通过服装表演来评比模特或推出模特界新人。 (5)学术交流 各国之间～各地区之间～通过服装表演达到服装文化的交流～相互促进设计水平的提高。比如～某地举办服装节～各国、各地的服装表演队带着本地区流行 的服装或某一设计大师的作品前往表演～以达到交流的目的。这些服装节～极大地繁荣了我国的服饰文化～促进了服装工业的发展和商品流通～同时也促进了服装表演业的发展。 (6)专场表演 专场表演包括设俐币专场和毕业生专场两类。设计师专场是指一名设计师作品或多名设计师的作品进行专场演出～主要目的是展 示设计师的才华。由于专场演出的主题是设计师自行确定～其作品具有一定的创意性、前卫性。表演气氛独特、花样翻新、利用变幻莫测的声、光、美术效果～创造出人意料的气氛～使观众印象深刻。 毕业生专场是手翻及装设计专业、服装表演专业的大中专院校学生～毕业前都要向社会举行毕业作品展示或汇报演出。其特点是主体为学生～他们的作品构思大胆、超前、不受拘束。演出的目的是向社会展示才华～推荐自己。 (7)活跃文化生活 服装表演是一种艺术～而这种艺术己被广大人民群众所接受～并且备受喜爱。自1980年新中国的第一支服装表演队(上海服装公司服装表演队)成立以来～全国各地陆续出现了很多专业或业余的服装表演队(服装表演艺术团)这些队伍利用月影装表演这一形式丰富刀门的文化生活。各级电视台经常利用一定时间擂放服装表演方面的节目。有的大型文艺晚会～也要安排一段服装表演与其他节目穿插在一起。 (8)义演 大型文艺演出中的某一地区遭受自然灾害～为支援受灾地区而举行服装表演( 服装～或为支持某一公益活动而举行服装表演～收入及赞助款全部捐献。 第二章、服装表演中音乐艺术的作用 服装表演是一门综合性的艺术～虽然这门艺术有一定的功利性为目的～但服装表演吸取了文学、美术、音乐、舞蹈等各门艺术的长处～获得了多种手段和方式的艺术表现力～从而形成了自己独特的审美特征。服装表演艺术将时间艺术、空间艺术、视觉艺术的特点融会到一起～具有更加强烈的艺术感染力。以其独有的魅力和神韵在社会生 活、经济发展、精神领域发挥着重要的影响和作用服装表演具有许多共同的美学特征。毫无疑问～服装表演最基本的审美特征便是综合性～这种综合性体现为各种艺术元素一旦进入综合艺术之后～根据一定的程式一结构和艺术学、美学、心理学等方面的原理有机的结合到了一起～就具有自己崭新的意义～产生出一种新的特质。服装表演中的音乐～己经不同于一般意义上的音乐～而是服装表演艺术的有机组成部分～具有自身的艺术规律和美学价值。 服装表演中音乐艺术的引入首先有音乐心理学方面的原因～其次是因为音乐美学的特性～还因为音乐的视觉性内容与服装表演的关联等方面的原因。 第一节、音乐心理学方面的原因 服装表演和人类的倒可创造行为一样～都是以创造主体的心理活动为基础～并受这种心理活动的支配的～从自理上…敏感地、直接地领会服装表演的美。为了更好的理解和感受服装表演的美～人门从心理上呼唤每一种有助于表现服装美的元素的渗透和加入～音乐的作用和意义决定了音乐艺术的渗透和力口入。 服装表演中的音乐和单纯的音乐一样～都是由多种要素构成的综合心理运动～牵涉到认知、记忆、情感、理智、想象、直觉、才能等各个方面。最终形成的服装表演是人的精神意识物质形态化的一种表现。 音乐是人类感清的共同语言～也被称之为人类最美好的语言。音乐的基本音响给人们已理上的一般感受是共同、深远的。这种一般的感受就是人了门对音乐中基本清绪类型的情感体验。在社会生活的各个领域～音乐荀牲发挥着深刻而又独特的作用。《五星红旗》能激发人们的爱国情感～《春江花月夜》营造出一种人们都喜欢和迷恋的安静、舒适的氛围～等等。音乐中的基本)清绪是一种非社会意义上的情感方式～它几乎对所有机体健全的人来说都是熟悉的。例如:只要是一个正常的人～他听了一段抒清的音乐绝对不会感到紧张～听了一段紧张的音乐也不会感到轻松、愉快;振奋人心的进行曲不会使他萎靡不振～缠绵曲折的悲歌也不会使他感到非常兴奋。所以～基本J清绪是音乐中的一种大众化的内容～人人都能在心理感受得到。作为大众化艺术的服装表演艺术～虽然有一定的功利性～但必然呼唤‚基本情绪‛—这种大众化内容的渗透和加入。 音乐中的基本情绪对听众来说～纯粹是建立在感觉基础之上的。听众无需要过任何理性化的判断～单凭音响对感官的刺激就能直接感受到。因为服装表演的通俗性、广泛性、大众性的特点～这正吻合了服装表演艺术的要求。 正因为音乐情绪是音乐中感性的、大众化的内容～所以听众在欣赏音乐的时候～最直接、也最容易感受到的就是音乐中的基本情绪。无论是大型的交响乐～还是一首小型的浪漫曲;无论是严肃音乐～还是流行音乐;恻门最先作用于人们的都是基本的情绪类型。比如贝多芬《第九交响曲》第四乐章和流行音乐《让世界充满爱》～是两部在风格类型上截然不同的音乐作品～在艺术水准上～两者也难以相比;但它给人最直接的感受都是乐观、向上的。柴科夫斯基《第六交响曲》 第一乐章和电影《雪城》中的主题歌～它们也是两类完全不同的音乐～但给人最直接的感受却都是悲观、压抑的。由此我们可以引出这样一个结论～即音乐中的基本情绪并不能体现一个作品的深刻程度和艺术 水平的高度～而只能最一般地向听众传达一种情绪气氛。而正是这种‚情绪气氛‛让不同审美观念、不同时代、不同文化水平的人走到了一起。服装表演中的音乐～同样发挥着这方面的作用。 既然音乐中的基本清绪是一种大众化的内容～那么～情绪越鲜明的音乐作品～也就越容易为人门接受～事实也正是如此。凡是流行、通俗音乐～它们的情绪类型往往都表现得比较鲜明。一些较为深刻的音乐～它们的基本情绪往往缺乏类型化～并不那么鲜明。比如贝多芬《第五交响曲》第一乐章的主题～李斯特许多交响诗的主题～主题难把 恻门归类于某种情绪类型。这是由于作曲家在创作比较深刻的音乐作品时～往往不把注意力放在情绪的外在渲染上～而更注意对音乐内在特征和个性的追求。服装表演的组织者和参与者注意到了这一点～咬朝及装表演中的音乐更加容易吸引和参加服装表演的欣赏者。所以～在实用性质的服装表演中～多用流行、通俗的音乐～在艺术性质的服装表演中～多用一些较为深刻的音乐。音乐的基本清绪往往决定了一部音乐作品的基本格调～但它本身又不可能替代音乐的基本格调～因为音乐的基本格调从专业角度讲有更加理性的专门要求。这就如同前面所说～基本情绪并不能体现音乐作品的深刻程度。正因为如此基本清绪作为音乐内容的一部分～它既具有独立的一面～又具有依附的一面。同时它的独立性和依附性又往往随着音乐作品的深刻程度而发生变化。作品越深刻～它的依附胜就越大～独立性就越小;相反～它的依附性愈小～独立胜就愈大。因此～服装表演中音乐的基本清绪和服装表演的风格是一致、吻合的。 第二节、音乐美学的特性 各种题材的音乐有着共同的美学原则和特点。音乐长于传清。与文学、绘画、戏剧、雕刻相比～只有音乐和情感的联系最为直接～最能表现和激发欣赏者的情感。也可以说～音乐是一种主情艺术。在音乐艺术中可以表达深情的爱和刻骨的恨～奔放的欢乐和由衷的喜悦～深切的悲痛和忧愁～对理想的追求和对人生意义的探讨等。 总之～人类无比丰富的感情～都可以在音乐艺术中得到淋漓尽致的表达。那么～为了表过胡及装表演的思想清感～达到服装表演的目的～音乐艺术因为追拼中特性～融入服装表演艺术之中～通过服装这一载体～表现清感～为服装表演服务。 音乐艺术主要有以下四个美学特性: 1、音乐艺术长于传情 音乐家用自己的心声塑造音乐形象时～投入全部精力刻画的就是人们丰富的感情世界～所注重表现的是人们复杂多变的审美感受～而不是事物外部形状的描绘和具体整体情节的叙述。德国作曲家舒曼(181住一1856年)曾发表见解说:‚音乐无法描写夜晚～而只能写在夜晚‛。也就是说～音乐描写的不是事物本身而是川门对事物的感受和领会。夜晚本着不足以构成音乐所描绘的对象～而人在夜晚的心情和感受～却是音乐擅长描绘的对象。尽管音乐也会模拟客观世界的某些声音～如鸟鸣、马嘶、空谷回声、风声鹤唉等～但这并不是为了简单地构成一幅画面～而是为了创造出一种意境和气氛～使听众在这种意境和气氛中抒发清感～获 得审美享受。所以说～传清是音乐最主要的艺术手段和目的～也是音乐艺术最为突出的特点。月影技表演时～音乐通过人类的情感～激发人们对服装的兴趣～达至明及装表演的目的。因此～在服装表演艺术表现‚美‛时～加上这种‚宝清艺术‛的作用～二者相辅相成～有机结合～把‚美‛更加深刻的传达给服装表演的欣赏者～将服装表演艺术的情感更加淋漓尽致的呈现出来～达到服装表演的目的。 、音乐是诉诸听觉的时间艺术 2 人的主体情感是运动的～因为音乐是声音的艺术～声音也是在运动的～当流动的音乐渗透到的人的主体精神中去时～极容易形成共鸣。因为人的主体精神的运动～人的情绪在外部环境的作用下是会发生变化的～当声音到达人的心理时一人通过认知、记忆、情感、理智、想象、直觉、才育终各个方面的作用～生成自己的情感体验。有这样一个故事:五十多岁的贝多芬～身体越来越遭。不久耳病发作演化成双耳变聋。1822年在被称为音乐之城的奥地利首都维也纳的一座演奏大厅里～灯火辉煌～群清激动～人们用最热烈的掌声欢迎贝多芬亲自指挥演奏他的作品《但丽奥》。当时的贝多芬己经双耳失聪了～但他执意要求这次演出。开始还算顺利～但由于贝多芬听不到台上的声音～他把乐曲延误了一段时间～乐队在他的指挥下演奏～而歌唱家却在按自己的速度演唱～结果引起了整个演出的混乱。贝多芬十分沮丧。按理说他自己指挥自己创作的歌据日应该是毫无问题的～可为什么会失败呢?主要是他违背了音乐是听觉艺术的特点～耳聋就无法感知由旋律、节奏、合声等因素综合而成的音乐形象。声音的作用在服装表演的发展中～起到了里程碑的意义～当服装表演由无声走向有声时～服装表演开始了真正的发展。 早在古罗马时期的美学家朗吉弩斯(就说过:‚和谐的乐调不仅对人是一种很丢眼色的工具～能说服人～使人愉快～而且还有一种惊人的力量～能表达强烈的情感。‛正是声音的这种‚力量‛使服装表演从没有声音的简单表演～发展的今天有无限魅力和神韵的综合艺术。 言乐艺术也有造型～如同建筑具有严格的数学数据～音乐的基本要素有旋律、节奏、节拍、合声、调试、调性、音色、速度、力度、强度～曲式则是音乐形式的综合。音乐又分声乐和器乐。声乐以人的声音分类～有男声、女声和童声～有高音、中音和低音。器乐以乐器分类～有弦乐、管乐、打击乐等。 歌曲的休裁有颂歌、劳动歌曲、抒清歌曲、叙事曲进行曲等。器乐的体裁有序曲、协奏曲、奏鸣曲、交响曲等。从演唱和演奏方式上有独唱与独奏、合唱与合奏、齐唱与齐奏、重唱与重奏等。我国民乐还有民歌、丝竹、吹打、说唱等等。 一般人们知道建筑上有着严格的比例～其实严格的数学结构也是音乐形式美的基础。所说古希腊的毕达哥拉斯有一次路过一个打铁作坊时～被那里和谐而有节奏的打铁声所吸引。‚叮叮当当～叮叮当当‛。他征得铁匠的同意～开始测量铁锤与铁砧的尺寸及声音之间的节拍。经过反复研究～他发现运动的音响与物体之间有一定的比例关系～从而推测出音乐的剖氏与琴弦长短的比例关系。声音长短高低的差别～都是由发音物体的数量关系决定的。因此他认为音乐的基槽原则是建立在乐器的结构的数量关系上。音乐节奏的和谐～是由剖氏、长短、轻重各种不同的音调按照一定数量上的比例关系组成的。毕达哥拉斯从视觉线段的比例上～发现了听觉艺术的理论～进而推广到造型艺术的比例上。 音乐中数学比例的根本仍然与人的美有着千丝万缕的联系。造型艺术(包括人体造型艺术和服装设计艺术)以及形象的均衡与稳定、对比与调和、比例与尺度、韵律与节奏等艺术法则～构成了一种音乐相通的美学基础。诉诸听觉的音乐在声 音的高低、节奏与拍节方面～与诉诸视觉的点线面所构成的节奏感有着必然的联系。服装表演中的服装～其本身也是一门造型艺术～人们把自己的精神理念～通过月澎装这种物质形态化的形式表现出来。这种‚造型性‛～在服装和音乐两种事物中有着一定的联系。这种‚造型性‛的共性使音乐艺术在服装表演中和服装一起在川门的心目中产生作用～塑造形象。音乐以音响作为物质手段来塑造形象如前所述～音乐以主旋律、节奏、音色、和声、音量等音响来构成音乐语言来塑造音乐形象～反映川门的社会生活。例如～广东音乐《雨打芭蕉》就充分利用了音乐语言～塑造了感人的音乐形象。芭蕉是我国南方盛产的植物～它叶茂质韧～经风耐雨～大雨打在芭蕉叶上发出嚼嚼啪啪的声响。雨过天晴之时芭蕉显得更加艳丽多姿～给人一种清新明快之感。作者在曲调的开始～以16小节明快开朗的音调～描写出芭蕉鲜嫩多姿的形象～接着用租粗的顿音开始表现小雨浙浙沥沥在芭蕉上的声音～接着骤雨秋临～长颤音奏出雨打芭蕉的急促声响～然后以来和的旋律描绘了芭蕉怡然自得的神态。最后～全曲以最高音和稳定的节奏描画出芭蕉在暴雨中巍然挺立更加艳丽的神姿～并以两个强主音结束了全曲～使人听后产生强烈的美感。 当然～音乐并没有直接描绘形象的专长～音乐形象与造型艺术中可见的形象不同。音乐是一种无形的艺术。音乐利用音响要素的变化造成特定的感清起伏的复杂关系～间接地表达社会生活中人的思想感情的变化。音乐与诗境有些类币以～所表达的境界不是一种确定的、具体形象或画面。但音乐与可视的造型艺术有着通感层次的交流。有时称音乐塑造的情境为音乐画面。所以从事造型艺术的人大多对音乐都有一定的鉴赏能力。服装设计师通过轮廓、线条、色彩、机理等来塑退明影凌艺术的美～其中造型要素之间数的关系能够与音乐构成一种默契。另外～服装的展示需要音乐的烘托与配合～选择合适的音乐对有效地表达和展示特定服装的审美有着重要作用。 第三节、音乐的视觉性内容与服装表演的关联 因为服装表演中的服装、舞台等方面和美术方面的关系密切相关～一场成功的服装表演必然满足人们视觉与绘画方面的要求。因为音乐的视觉性内容～满足了服装表演这方面的要求。 音乐与绘画从理论上渊以乎是两种特殊不相关的艺术～前者通过音响诉诸人们的听觉感官～后者通过线条和色彩诉诸人了「]的视觉感官。但在现实的艺术活动中～所谓音乐中的画面和绘画中的音乐～往往是艺术家币门经常谈论的问题。比如绘画术语色彩一词经常作为音乐用语出现在音乐的理论文章中;音乐术语节奏一词也往往作为绘画用语出现在绘画的理论文章中;州门在谈论艺术品时～也常常会说～这首乐曲简直像一幅美丽的风景画～或者说～这幅画简直像音乐一样迷人。我布门认为这些术语和用语并不单纯是一种文学性的描述和比喻～而是出自一种艺术经验～是人下门在长期的艺术实践和艺术感 受中形成的一种感性经验。这种经验不仅表明了音乐与绘画之的某种联系～而且也表明了音乐中可以表现绘画性的内容。 (l)线条:有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同音高位臵卜勾画出来的线条。这是一个很恰当的比喻～因为音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上～即音的高低关系上～另一方面体现在横向的时间关系上～两者缺一不可。假如只有音程关系是音乐中最主要的绘画性因素。这种绘画性因素是服装和音乐所共有的特性。 (2)色彩:音乐中的色彩只有体现在音响效果上～它实际上是一种音响的色彩。正如法国作曲家柏辽兹所说:配器法是‚应用各种音响的要素为旋律、和声和节奏着色。‛音响色彩不只是指一般意义的音色～更主要是指音乐中音响组合的各种手段。比如:音的横向组合关系中所体现的调式色彩～音的纵向组合关系中所体现的和声色彩以及新中乐器的组合关系中所体现的配器色彩等等。音乐艺术色彩性的表现和服装表演中的色彩相互关联、互为补充～满足人们的视觉需求。 (3)造型:人们常说音乐是流动的建筑～音乐具有某种造型性的特点。音乐的造型显然不可能像绘画那样～用线条和色彩在平面上组织成一种特定的结构位臵。它是一种无形的音响造型～通过特殊的音响组合象征性地体现出某种上下、左右、前后、远近等空间感。比如:音程体现出一种局部的空间～音乐作品的音区体现出一种整体的空间范围～复调体现旋律线之的位臵～主旋律与和声伴奏体现出前景与后景的前后空间关系～强和弱和对比也育当查成一种近和远的空间感。这些造型所占据的空间并不是真实的～而是由音响刺激人博「]的听觉器官而造成的一种感觉～它不可能化为清晰的视觉形象～只能永远存在于人们的内心体验中。音乐的造型性月影技表演中服装设计的造型、舞台美术的造型等互为补充～表现美的服装～达到服装表演的目的。 第三章、服装表演中音乐的效果作用 服装表演与音乐有着千丝万缕、密不可分的关系。服装表演本身是一门综合性的艺术～音乐是这门艺术的组成部分。音乐艺术的加入～使服装表演的艺术魅力得以加强。服装表演中的音乐是指为月影装表演制作或选配的音乐。它是根据服装表演的主题及服装表演导演的意图编排而成的。服装表演的音乐在表演过程中将服装与表演联系起 来～以听觉感染观众～观众通过音乐加深对服装的理解～从而使音乐起到了一个桥梁的作用。 服袋表演的音乐不同于其他艺术形式的配乐～在节奏要求上有其特殊性。它还要随服装的变化而调整。服装表演中的音乐又是一种背景艺术～属于环境音乐的范畴～为服装表演提供了情绪和听觉环境、营造了良好的现场气氛。另外～服装表演要受人体服装本身的限制～表 象性强～而音乐最有心理的深度。是一种返回到人们内心世界的自由过度～是灵魂的解放～补偿了服装表演因为表象性而产生的不足。音乐的选择如同好的服装本身一样重要。 服装表演中音乐的目的 第一节、 任可一个服装展示的组织者～都会极认真地扫哒每组系列服装的表演音乐～其目的有两个: 第一～借音乐的意境感和表现力、想象力～限制观众的想象范围～引导观众欣赏的思路～启发观众对服装设计个陛的理解与联想。 第二～利用音乐的旋律感表劝胡及装本身内在的韵味～同时也使模特更准确地把握服装的内涵～表现服装动态时的韵律。 总之～没有音乐就无法更好地表演～有了音乐～其自身音乐的水平和制作音乐的能力～又直接关系到演出的效果～甚至成败。所以导演对音乐的剪接过程就是对服装效果的再创作～就是在对模特表演的基调提出特殊要求。为了达到服装表演的目的～首先要确定服装表演的基调。什么叫表演基调呢?表演基调就是表演服装角色与个胜的神、形基本定位～就像音乐中的主旋律。只有有了主旋律～才能根据需要选择各种配器和音响效果。因此～根据服装确定神、形的意境～是 导演扫哒音乐的重要依据～也是模特表演的重要依据。如果看不到服装的照片或效果图～单凭形容、介绍～是绝对把握不准其感觉上的微妙差别的。每个导演在这个问题上都会力求准确～即使在音乐资料中根本就没有满意的～也会在反复的比较中～选择一曲比较满意的。现在随着禾滋的进步～借助各种配器或电子琴在电脑中育韵多重新组合制作出更理想的音乐效果。 实践证明～音乐对服装的展示及导演把握表演的基调很重要～对模特的表演也同样非常重要。模特在全身心完全投入到表演时～对音乐和表演这两者的把握应该是:(在似有似无的朦胧印象里)音乐的旋律感占1/3～展示与交流的意识占2/3。也就是说～模特在表演中～不能总在想一些重要环节的要领～这样会使你的动作或神态在这些环节上由于分心而神离～模特的主要任务是展示与交流～即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众～同时要将这种感觉融入到音乐的意境中去～使自己的动作充满旋律感。把音乐准确地形体化～是模特音乐训练的重点。美国名模布朗蒂～14岁就跻身于世界超级名模行列～除了天赋的21世纪的美貌以外～还有一个重要{刹牛就是:‚她对音乐的理解力比其他许多女孩都强 很多。‛学会台步别良容易的。但要把握在音乐意境里～准确地运用形体语言表演～还需要培养自己的艺术灵感～增强自己的音乐修养。可以这样说～模特通向成功的捷径可以有千万条～但加强音乐修养是必经之路。 服装表演中音乐的效果 第二节、 服装表演中音乐的效果是多方面的～其作用是其他服装表演的元素所无法替代的。悦耳动听的音乐可帮助和引导表演者和欣赏者引起共鸣;在表演中烘托气氛～突出不同服装的特点～对模特塑造艺术形象起增强色彩作用;音乐的节奏决定着服装表演模特的走步和舞步;服装表演中的音乐可以填补表演中的空隙～避免表演衔接不佳造成的冷场;提前调动观众的情绪、营造现场气氛等。 1、悦耳动听的音乐可帮助和引导表演者和欣赏者引起共鸣 音乐是人类共同的情感体验～不分民族、国界。在音乐的历史上～因为音乐的这种‚共同的情感‛～架起了人类一座共同的沟通之桥。 音乐起源于劳动时人类带有情感性的自然呼声～音乐的一种本能是声音现象的审美升华。音乐是人类灵魂深处的呼喊～州门在音乐中欣赏自己的内心生活悦耳动听的音乐可帮助和引导表演者和欣赏者引起共鸣～正是音乐倾向性功能的一种体现。 服装表演中音乐欣赏的实际过程同普通的音乐欣赏过程一样～都是多种心理因素的综合运动过程～虽然在服装表演的音乐欣赏活动中～由于各人美学观点、欣赏习惯的不同～各种心理因素的运用情况可能是各不相同的～然而～从音乐欣赏的总体以及音乐审美的客观需要来说～多种心理因素的综合运动却是基本的～对于完美的音乐欣赏来说～ 是必不可少的。但～多种心理因素的综合运动的结果必是引起服装表演者和服装表演的欣赏者清感上的共鸣。 音乐可以组织调节人们的情感～使人的清绪变的喜、怒、哀、乐。这正是音乐中非常重要的倾向性功能～以情感的方式影响州门精神生活的某种社会需要。音乐中的情感内容所包含的美感因素与服装表演的风格联系在一起～让观众由对音乐的情感体验转移或深化的服装表演的内容上。音乐是一种善于表现和激发感清的艺术～可以说～音乐欣 赏过程就是欣赏者感清体验的过程～它既是欣赏者对音乐的感清内涵进行体验地过程～同时也是欣赏者自己的感清和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的服装表演的观众～还是对于音乐界的专业人士来说～不能在欣赏服装表演音乐时注意音乐技巧、技术手法、结构形式等方面的东西～而在关键的感清体验上却无动于衷～那么他对月浸装表演的‚美‛也只能‚舰其文而未见其心～见其表而未见其里‛～不能完整地感受与领会音乐的美。进而～不能准确、细致地体验服装表演的美～不能更好的领会和理解服装表演中的‚美‛。 2、在表演中烘托气氛～突出不同服装的特点～对模特塑造艺术形象 起增强色彩作用在服装表演中～处于中心地位的是‚服装‛～但离不开其他元素的陪衬和铺垫。如音乐、舞蹈、灯光等。音乐艺术的加入在表演中烘托了现场气氛～让这种气氛渗还续表演的各个环节～使人们一直处于服装表演的氛围当中。音乐门路的不同又突出了不同服装的特点～对模特塑造不同的艺术形象、表现不同风格的服装～起到了增强色彩的作用‘从而实现音乐风格与服装风格的统一～完善服装设计的整体形象～获得良好的不可缺少表演氛围。 3、音乐的节奏决定着服装表演模特的走步和舞步 音乐节奏的宽松与紧凑～决定着服装表演模特的走步和舞步。音乐的节奏宽松～服装表演模特的走步和舞步就相对慢一些～音乐的节奏紧凑～服装表演模特的走步和舞步就相对快一些。音乐的节奏对服装表演的整体节奏起着决定性的作用～影响着服装表演的质量和效果。恰当的音乐节奏～是选择服装表演音乐时必须考虑的问题。 在人们的日常生活中～音乐节奏宽松与紧凑的作用体现在许多方面如劳动中～人们就用节奏不同的音乐来调节自己的劳动节奏～同时也愉悦心情。 、服装表演演中的音乐可以填补表演中的空隙～避免表演衔接不佳造成的冷4 场服装表演中音乐的衔接是应该重视的问题～恰到好处的安排通常并不会按严格的时间约束。如果在一种服装没表演完时音乐安排就结束了～那将是一种很尴尬的事～接续起刹良困难～效果也不好。很大程度卜影响观众的欣赏情绪。所以服装表演的音乐安排宁可少长一些。两首乐曲的衔接要紧密自然～音乐的衔接与服装表演的节奏一致。连贯、自然、流畅的背静音乐能大大提升服装表演的整体效果。 5、提前调动观众的情绪、营造现场气氛 在服装表演尚未正式开始～服装表演的模特及其他人员尚未出场时～现场的音乐可以激发观赏者的情感～提前把观赏者引入哈如其分的意境当中～作好心理上的一种铺垫～避免冷场给观众造成心理上的不适应。还也可以弥补在表演过程中的一些漏洞和模特表演的一些缺陷和失误～在一定程度掩盖不足。给人一种良好的整体感觉～达到服装表演的整体效果。 第四章服装表演风格与音乐风格的结合 服装表演都是通过音乐伴奏来进行的～在表演过程中音乐可以视为服装表演的背景。同时～音乐也是服装与观众的桥梁。音乐选择如何直接影响到桥梁的作用。观看表演～欣赏音乐美～就是要欣赏服装表演时所用的由导演或没计少币为之精心选配的乐曲。 听音乐、看表演～音乐与模特走台的节奏、音乐与服装格凋是否协调～音乐是否为服装表演增添了美感～视觉和听觉的综合作用能否使观众自情舒畅。这就是对服装表演音乐的最直接评价。 服装是光的符号～音乐是声音的符号～两种符号的内在联系是接受者所产生的情感。服装表演在选择音乐时就要考虑这一因素。首先要明确服装的风格～音乐的风格要与服装表演相配。一场理想的服装表演所用的音乐应是根据每组不同服装选择相协调的音乐～这样才能达到最满意的效果。 第一节、服装表演中音乐的节奏划分 服装表演中音乐的乒讲各、节奏等不同～有着不同的表现效果。在确定所使用的音乐前要先看服装～将服装分类、分组～然后再选择合适的音乐～使表演与音乐产生和谐相似的情感。从而使音乐能有力地帮助月眯泰达情感～表硼及装的美。服装表演中的音乐有很多种～划分依据比较多。按音乐的节奏划分～可以分为较舒展节奏的音乐、叫紧凑节奏的音乐、节奏适中的音乐及儿童音乐。 1、较舒展节奏的音乐 较舒展节奏的音乐给人一种宁静、温馨、从容的感觉。留给人门联想的时间相对较多。晚礼服一类服装的表演～艺术类的服装表演应选用较宽松节奏的音乐～这样才能表现出服装的庄重、典雅、高贵。婚礼服装选用婚礼进行曲最为理想。 2.较紧凑节奏的音乐 较紧凑节奏的音乐给人一种活勃、向上的感觉。容易调动观众的情绪。运动服一类服装则应选用较紧凑节奏的音乐～以使观众有动感强的感觉。 3.节奏适中的音乐 节奏适中的音乐可分为:(1)抒清胜的音乐。?强型节奏～(清绪激昂、铿锵有力)的音乐。节奏适中的音乐适合便装、职业装表演。一般新学表演的模特在进行服装表演时比较适合节奏适中的音乐。节奏适中的音乐的使用范围是比较广泛的～是因为节奏适中的音乐比较适合大部分服装表演模特的走台节奏～有利于模特的造型和服装的展示。 4)儿童音乐 在进行童装表演时因为观众主体群体是儿童～选用儿童音乐为宜～是因为儿童音乐旋律优美～曲式较为简单～歌词朗朗上口～格调清新、活泼～内容健康向上。贴近少儿的生活～更能引起儿童的共鸣～符合儿童的心理要求～达到儿童服装表演的整体效果。在许多儿童活动中～大多选用的都是儿童风格的音乐～较少使用其他的音乐。 第二节、服装表演风格与音乐风格的结合 服装模特所进行的表演只有在音乐和月凳凌具有和谐关系的情况下才育卸项利进行～达到预期的效果～否则将会出现难堪的场面。比如:当模特穿晚字朋及时配上一曲清绪激昂、大声吼叫的摇滚乐;表演短袖、短裤的运动服～配上上一首典雅、抒缓的乐曲～这时模特演员在舞台上的情绪是才良准受的～观众从合理上也是不能接受的。服装表演中的音乐使用要求有一定的规律性可循。这种规律 性没有服装表演中的舞蹈、舞台美术、灯光等方面的要求严格～有一定的可变陛。但不同的服装表演要求有与之相协调、适应的音乐搭配。有时～服装表演的种类不同～却可以使用同一首乐曲来伴奏。选择服装表演音乐时～要综合考虑到三方面内容: ?音乐的风格的和谐统一～服装表演的整体风格与所使用音乐的风格在整体上应该是和谐统一的。如果～服装表演风格与音乐风格不协调统一～会给人一种不伦不类的感觉～起到相反的效果。 ?音乐的节奏音乐的节奏应与希望模特达到的走台节奏一致～节奏过于紧张过于舒展都将影响到模特的走台及对服装的展示。 ?联想音乐能给人带来一个想像的空间。想象是贯穿在服装表演过程中的另一种心理要素～表演者情感体验、意境领会也离不开想象的任用。州门听着音乐观看模特着装表演～通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现自己的审美。从而产生一些联想和加深对服装内涵的理解。选择的音乐最好拥有一个模糊的主题～使性 格不同的人产生各自的联想～当表演结束后～优美的服装和动人的音乐还回响在脑海里～让人回味无穷。 服装表演风格如何与音乐风格的结合呢? 首先～服装表演中音乐合成是将不同风格的音乐结合起来创造一种特有的气氛。而不一定是一种单一风格的音乐～这样形成的现场气氛比较单一、呆板～缺乏生气。但有时为了与服装表演风格统一～也可选用风格统一的音乐。 其次、服装表演中的音乐要与解说词及服装搭配～使三者浑然一体。如果音乐风格和服装表演的解说词大相径庭～效果会适得其反。再次～服装表演中开始的音乐应当有力度～抓住观众的注意力。让观众的情绪一开始就投入到服装表演之中。服装表演结束时用的最后一首音乐能给观众留下深刻的印象。表演过程中音乐应当很自然地播放～让观众仿佛觉察不到音乐的存在～使观众的身心一直处于服装表演的氛围之中。 因此～服装表演中的表演与音乐是同步的～因此不同风格的服装要有与其相适应的音乐搭配就显得十分重要。服装的不同风格是服装的深层表现～是有一定美学内涵的。服装表演风格的分类有很多种～下面就不同的分类依据进行分类。 第三节、服装表演风格与音乐风格的结合的分类 按服装表演的整体风格来说～大体可分为古典主义风格、自然主义风格(田园风格)、民间与地域文化风格、现代主义风格、超现代主义风格五大类。 (l)古典主义风格 古典主义风格的服装表演～其服装来源于传统的西方上层社会～西式古典服装雍容华贵、气度非凡～服饰细节精致优雅～制作考究。东方古典主义风格的服装优雅端庄、含蓄细腻、内涵深刻。倡导‚风雅‛、‚高尚‛、‚审慎‛、‚节制‛等。古典主义风格的服装表演时所使用的音乐多为传统风格的民族音乐～音乐风格与月澎装表演风格 强调协调～音乐节奏要求洽到好处。在表演中式旗袍时～可采用节奏较为舒缓的中国民族音乐或根据中国民族音乐改编的协奏曲、交响曲～如古琴曲《流水》和小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等。表演西式礼服时～根据其字朋及的不同风格～也有不同风格的音乐与之对应～如表演西式婚纱字比及就可以直接采用瓦格纳的《婚礼进行曲》等。 (2)自然主义风格(田园风格) 自然主义风格也称之为田园风格～自然主义风格的服装表演～其服装多取材于自然景色～如树木、园林、花草、岩石、蓝天、大海、沙漠等等～颜色多为一些天然色彩～造型也常与自然风光相联系～甚至直接采用天然材料和仿天然材料作装饰。以表现自然的美或唤醒川门的环保意识～目前～在呼唤‚绿色‛的社会环境下～是一个积极有 益的发展趋势此类服装的表演通常采用舒展流畅的音乐～音乐风格清新、给人的感觉比较自然、随意。如表现宁静的森林～清澈的泉水的音乐。这类作品有柴科夫斯基的《六月船歌》、理查德•克莱德曼的《星空》等。 (3)民间与地域文化风格 民间与地域文化风格的服装表演～其灵感来源于世界各地的民族民间服装～并加以变化。这类风格的服装表演因为民族、地域、文化的不同～其风格更加丰富多彩。该参明及装表演的服装常与民族特点、信仰、历史、地域环境、气候特点相联系。传统民族风格的服装大多装饰艳丽～审美功能与实用功能的关系不紧密～民俗化、地喇七的特点鲜明。音乐搭配也多与各国的民族民间音乐相关联。如表演中国西北地区民族服装～音乐可采用根据陕北信天游～宁夏的花儿等音乐尽略改编的音乐;表演蒙古彭胡及装可采用内蒙的长调改编的音乐。表演国外的民间与地域文化风格的服装～也可直接选用具有当地风格的音乐～如表演阿拉伯风格的服装可选用马卡姆音乐;表演新疆的民族服装。采用木卡姆音乐～木卡姆乐舞艺术集音乐、歌唱、舞蹈和文学为一体～曲调丰富～结构严谨～篇幅博大‚十二木卡姆‛是维吾尔族古典音乐套曲～木卡姆乐舞艺术是在传统民歌、古代民间音乐和古典歌曲的基础上～经过历代民间乐师和诗人不断吸收和融合其他民族的优秀音乐而日臻完善的。如《吐鲁番木卡姆》等。如～一场展示美洲土著服装的表演把带有民族风格的服装选配上各种音乐。用于开场的第一套音乐是传统民乐～用当地的笛子和鼓乐器来演奏。这样使观众马上注意到要展示的将是美洲土著人的服装。音乐逐渐转变为丹•佛吉博格～保持轻柔的调子。下一首乐曲慢慢和轻松的乡村摇滚乐交织起来。随着服装变得越来越具有创造性～音乐的节奏也逐渐加强从而让观众随之兴奋起来。当最出色的服装出现在终场时～音乐也随之 转为吉米•布斐的震耳的乡村摇滚乐。所选用的音乐都宁即项畅地衔接起来～让观众感觉不到音乐节奏的逐渐加强。这种风格的服装表演因为形式比较丰富多彩～可看性强～欣赏价值比较高～深受人们的喜爱和欢迎。 (4)现代主义风格 现代主义风格服装表演侧重于按照现实生活本来的样子～在理想主义色彩的前提下去反映具有典型意义的本质现实。主要由都市与白领文化两方面的风格构成。城市风格崇尚感性特征～艳丽、性感、讲究色彩与造型的夸张～给人以视觉的刺激。该类服装多与城市生活的多变相联系。所用音乐富有现代气息～音乐的节奏比较紧凑～多用酬氏音的现代音乐、重金属音乐和摇滚音乐。 白领服饰专为职业人士所设计～服装款式简洁大方～色彩较中性～稳重～装饰较少。表演该类服装时音乐的速度决慢均可～可利用现代风格的室内音乐～也可用一些节奏较为紧凑的现代流行音乐。 (5)超现代主义风格 超现代主义厉璐的服装表演包括抽象派风格与梦幻主义风格两大类型。抽象派服装表演包括冷抽象与热抽象两大类。冷抽象服装色彩多用纯色～讲究几何图形的动用～点线面的自然融合。热抽象则与之对比强烈～纷乱的图案～眩目的色 彩搭配～给人以视沉的震撼。表演这类服装多采用抽象派音乐、无调性音乐或先锋派音乐～音乐变化起伏较大～节奏的宽松与紧凑可根据不同的抽象风格加以变化。 梦幻主义风格服装表演表现的是一种精神上的幻想～非现实的想象和对未来不可知的神秘色彩的～隆憬等。反映的是一种理想主义格调～展示的是一种奇幻、猜度、遐想的感觉。所用音乐快慢均可～多采用现代电子合成音乐表现宇宙神秘梦幻的色彩～如雅尼的音乐等。 第四节、不同类理组及装的表演风格 服装的类型不同～所使用的音乐不同～模特在表演不同类型的服装时要用不同的身姿、韵态来表现～要结合服装类型的风格确定出展示该组服装表演音乐的风格～只有不同服装采用不同的音乐风格才能达到更理想的演出效果。所以～在为表演准备音乐时～需要事先研究大量的音乐使之配合不同的类型服装。 (l)晚装表演模特在展示晚装时～要表现出典雅、庄重、自信的乒渡。走台过程中动作少、幅度不过大而且慢～给人的整体感觉是飘然若仙、悠然自得、贴近生活。晚装表演需要速度缓慢、不落俗套的音乐。大多用节奏宽松的音乐。音乐风格是典雅、庄重的～多用古典主义风格的音乐。 泳装表演模特在展示泳装时～要表现出女性浪漫、活泼的青春活力～并充(2) 分展现自己优美的体态、线条。泳装表演需要充满活力、青春气息的音乐～音乐的节奏比较紧凑、速度比较快。多用现代音乐、流行音乐。如果使用节奏比较宽松、速度慢的音乐～与服装的整体风格不协调～影响服装表演的整体效果。 (3)运动装表演运动装的表演～要表现出精力充沛、朝气蓬勃的精神面貌～模特走台过程中表现出活泼、向上的精神状态～有时也会融入适量的迪斯科动作。运动装表演需要节奏紧凑、有生气的音乐。音乐的感觉比较动感、充满活力～如摇滚音乐、重金属音乐等。如果所使用的音乐缺乏生气、死气沉沉～过分庄重、典雅～会整场服装表演带来负面的影响。 (4)便装表演便装的表演～表现出安逸、悠闲、放松的情感～模特的走台过程相对随意一些～州以闻声回头、相互呼应～犹如漫步在公园、街头一般～给人的感觉非常自然、非常生活化。便装表演需要一种观众能马上认同并融入气氛的音乐。多用观众认可的大众性音乐～音乐的风格和内容比较生活化～不用过分庄重、典雅的音乐～音乐的节奏和速度选择视便装的风格而定。 第五节、不同性质服装的表演风格 通常服装按其表演性质的不同可分为两种类型。一种是实用性质的服装表演～一种是艺术性质的服装表演。实用～幽及装表演是指生活中具有实用价值的服装的表演。艺术性服装是指无法用于日常生活的服装～艺术性的服装表演。两种性质的服装在表演时选择音乐要有区别。 (l)实用性质的服装表演表演实用性服装时～要根据服装的特点来具体确定所使用的音乐。总体以轻松自然、和谐统一、贴近生活、有亲切感的音乐为主。 (2)艺术性质的服装表演表演艺术佰明及装时～可采用超前的步态和特殊的造型及相应的神态～达到观众在服装的引导下～发挥各自的想像力～来表演服装的美。所使用的音乐通常格调高雅～情感深刻～文化内涵丰富～多用较古典、艺术性强的音乐。 4、模特表演风格 模特表演风格剐旨服装模特通过服装表演过程在观众心目中产生的印象及格调。各国的服装表演有其不同的特点～西方的服装模特在表演时～台步扭动幅度很大～动作夸张～给人以外露的感观刺激。欧洲模特多采用‚冷调‛。所谓‚冷调‛就是那种目无一切的表清～非我莫属的气质。刻门中国的表演追求‚清水出芙蓉‛、含蓄、恬淡之美。所以在表演时风格要力求含蓄、自然～台步和胯的扭动要把握分寸～做到庄重大方～优美健康。作为一名模特有自己的表演风格～风格的形成来自于个人的气质、基本条件及表演技能。服装模特这一职业的起源是商业性的～最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今～已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身～在服装表演中进行综合性的艺术创造。模特在表演时～同类、同款的服装在同一曲音乐中～应根据服装色彩的不同～准确地把握表演的神态、步态～表现出不同的情绪和韵味。例如～同样是礼服～装饰、图案、形状、款式都一样～音乐旋律如果也一样～只是颜色分别为黑、白、红～在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格～这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样～同一首音乐、同一种颜色、同一莽胡及装～只是设 计的款式有变化～表演也必然各有差别。再比如～服装是有环境要求和限制的～但并不是所有服装都受一种环境限制。所以～在表演时服装不变～但音乐因导演不同改变了～因此感觉和表演也应随之而变。在这里～如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。此外～诸如异国情调的服装～千姿百态的便装～华丽多变的晚装～以奇布搬的超前服装～各种改良的旗袍～风格迥异又大致相同的运动装和泳装～更有千变万化的广告创意～摄影造型等等～这些都不是简单地走两步～摆个姿势就行的～都需要模特的再创造。模特的创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位～从其他艺术中吸取营养～充实自己。模特在进行表演时～如何突出自己的风格～是要把握的一个问题。首先要明确整台的表演尽略～其次展示的服装种类～再次展示服装的性质～根据这三点掌握确定自己 所需要的服装表演音乐～而此时的音乐风格选择往往不是单一的某种风格～比较丰富。模特表演风格所使用的音乐大多有模特自己的个断口习惯～往往能反映出模特的情趣和爱好～从某种意义上体现模特的审美观念和个人素质。 第六章、服装表演中音乐的使用形式和其他问题 服装表演中的音乐使用形式根据服装表演的风格、种类、演出条件的不同～有很多种。一场成功的服装表演～在使用音乐时～还应考虑一些其他方面的问题。 第一节、服装表演中音乐的使用形式 服装表演中所使用的音乐可采用的形式有现场演奏音乐:录制播放播放;现场混录音乐;演唱音乐。每种 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 都各有利弊～月影装表演的策浅d者在做决定之前应该先进行一下对比评价。 1、现场演奏音乐 现场音乐是指在表演过程中演奏者在现场演奏的音乐～这样表演的音乐更生动～是录制所不能及的。现场演奏的音乐有活力、更容易产生共鸣～演奏者在现场表演中能‚用耳朵来演奏‛～根据现场的具体清况把演奏音乐的速度定得与模特一致。如果模特走的步伐快与音乐节奏不一致的时候～倒门可根据模特步伐调节音乐变得缓慢或加快虽然音乐的目的是配合服装表演～但是一支好的乐队有助于吸引观众。在特定场次间演奏音乐～既增加了娱乐感～又给全体演出人员和模特提供一个受欢迎的短暂休息机会。2001上海国际服装文化节中的国际模特大赛晚礼服比赛就选用了钢琴现场伴奏形式～效果很好。当然～现场演奏音乐需要一笔开支～即职业演奏者为表演及排练所付出的时间都要付给报酬。服装表演的组织者可以只请一位独奏或者一个小乐队开支～但同时在他的音乐风格之内进行变换以避免单调。虽然现场音乐比较昂贵～但演奏者可以通过观察舞台上的表演来调整音乐以适应演出的节奏。 2、录制播放音乐 录制播放音乐由于方便、经济～所以是服装表演界更流布于、更大众化的一种使用形式。录制播放音乐有两种不同的方法:一是将每组服装所用的音乐分别录到磁带或刻录光盘上;二是根据演出的名字和时间将音乐录到同一盒磁带或同一光盘上。后者就要求演出前反复排练以确保时间的准确性～模特出场的尹回字与时间、实况讲解员都要求必须与磁带同步。现在的服装表演多数选用光盘DVD)～光碟的音质清晰～选择范围大～用光盘在高级音响播放出的音乐～完全可以达到预期效果。录制播放的成本主要包括由一位知识渊博的组委会成员个人录制和采用专业设备录制音乐所需的费用。采用不同的音响设备～准备一盒磁带的成本可以从几百元到几千元不等。录制音乐在成本上与现场演奏相比更加经济～这是因为采用录制音乐可以任意排练多次～而费用一开始就已经确定下来了。录制的音乐可以播放同时期最流行、最光为传唱的歌曲～这样能使观众更加兴奋。 录制的音乐可以通过光盘、磁带及唱片使音乐多样化～而现场演奏则做不到。每一场景的表演音乐都完全不同从而增加变化。录制播放音乐要做到不同场次之间的平稳过渡～避免在音乐的衔接上出现任何问题～影响服装表演的整体效果。有时～演出要设臵两套音响系统供播放多盒磁带。每场表演的音乐要有选择地录伟临两盒磁带上～这样音乐可以在恰当的时了民渐强渐弱。为第一、三、五等场次准备的音乐应录在磁带A面上～而为第二、四、六等场次准备的音乐应录在磁带面B上。在一场表演的开始音乐应当非常轻柔并逐渐加强～然后慢慢达至表演演时的正常音量。音乐渐弱一般在表演的最后阶段使用以改变进程～通常是逐渐减 弱音量直到观众听不见为止。除非要达到一个夸张的效果～音乐不应该一开始就用很大的音量～这样做有可能吓着观众。就像选择音乐需要多样性一样～音乐的音量也应有所不同以避免单一。音乐的渐强或渐弱能给模特或场地工作人员长一点或短一点的场景过渡时间～也不使现众察觉到任何问题。 、现场混录音乐 3 在服装表演中根据服装表演的风格、性质以及客观条件有选择地采用现场或录制的音乐即现场混录音乐。使服装表演的音乐表演形式更显丰富～从而更好的为服装表演的整体风格服务。 4、演唱音乐 服装表演中使用演唱音乐还是乐器演奏为一个服装表演伴奏并没有明确的界限。过去服装表演从不采用演唱音乐～因为演唱音乐的歌词会引开观众的注意力。如今演唱音乐是如此流行～为了达到服装表演的整体效果～在策划服装表演时是无法忽视的。某些商业性的服装表演为了达到其商业目的～有时还会邀请当红的歌手、乐队～为服装表演现场演唱音乐或获准使用他们的演唱录音。很多时候是双方在刻意联手制造一种声势～如～麦当娜频频出现在某些服装设计师的作品发布会上～歌坛天后席琳狄翁也经常光顾迪奥的服装发布会等。 营造良好的现场气氛是策划一个服装表演的重要因素～因此注重所用演唱音乐的歌词尤为关键。歌词的内容应健康向上、通俗易懂、容易被现场观众接受～演唱音乐的目的是为服装表演服务的～不能因为演唱音乐的歌词转移服装表演欣赏者的注意力～这样会让音乐的效果作用适得其反。由艺术家乔•柯克演唱的歌曲《戴着你的帽子》可以用作同一类服装的背景音乐。因多利•帕腾的演唱而乒廊全球的歌曲《从九点工作到下午五点》～己成为展示职业装最常用的主题歌曲～等等。 总之～演唱音乐对服装表演既会产生正面影响～也会造成负面影响。如果歌曲在观众中广为传唱～那就能增加演出的亲切感～反之～不为广大观众所接受～则会从负面影响服装表演。另外～演唱音乐或播放演唱音乐时的音量应当适宜～不能以歌曲的音量过大～转移了观众的注意力～观众就不会听解说词而只听见音乐～也不能让歌曲的音量过小～观众听不好音乐～产生负面的影响。卡尔文•克赖茵却偏爱带有歌词的音乐并且仔细聆听。他说～‚你不会愿意让歌词矫揉造作或者令人沮丧……你也不会愿意让歌词的力量超过你服装的魅力。‛ 第二节、服装表演中音乐使用的其他问题 成功的服装表演需要考虑多方面的因素～包括服装表演中音乐的播放或演出要有 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 性;明确服装表演中的音乐指导(音乐总监)的任务;服装表演中的音响系统等方面。 1、服装表演中音乐的播放或演出要有计划性 在服装表演之前～服装表演的策划者要制定出详细的计划单。在计划单上要列出所有可能适合表演的音乐～并在第一时间内通知服装表演的所有参与者。这点很重要。 音乐的名称、体裁、音乐的作者以及乐曲的长度等情况都要包括在内～且要尽量的详尽。初选的音乐数量应比实际使用的要多。为终场准备的音乐持续的时间要比表演长。以便更好的为服装表演服务。 2、 表演中的音乐指导(音乐总监) 服装表演中的音乐指导～也称音乐总监～要研究并选择合适的音乐。在获准 使用版权音乐后将它们合成表演音乐～同时还要在演出现场准备音响设备。音乐只能在表演时使用～或者是当观众进入演出场地时演奏作为背景音乐。在表演开始之前～演出大厅的肃静会使观众感到不方便交谈或走动和心情压抑。演奏轻柔的背景音乐会让到场观众感到轻松自如～有一种亲切感。大多数服装表演聘请音乐指导与音响师在表演始播放录制好的音乐。音乐编导一般由熟悉表演场地的专业人士担任～或者是一一位资深音乐人。服装表演的剧院与礼堂通常 都有各自的技术人员～也门比较了解演出地点及设备的具体清况。音响师是音乐风格与音响系统方面的专家。恻门更清楚音响系统会出现的问题～并能作出必要的修正。所以音响师应该参与所有配乐排练～从而熟悉解说与模特的暗示～以免出现不必要的问题。 3、服装表演中的音响系统 服装表演中的音响系统是保证服装表演成功的客观条件。服装表演的音乐管理者除了给服装表演准备音乐外～还必须安排一套优质的音响系统～并为解说员准备一套扩音系统。扩音系统包括麦克风、扩音器以及扬声器。音响系统是演奏音乐所必需的设备～包括唱盘、录音机或者DC机、扬声器、均衡器～以及供电线路～以确保全场都能听到声音。在模特参与排练之前～必须测试音响系统以及整套播放音乐的效果～这是非常重要的。通常对灯光与音响的技术性检查是了解信号所必需的。如果观众听不到音乐或者解说～那他叮门就会对表演失去兴趣。麦克风发出的嗡嗡声或刺耳的轰鸣声都会让人心烦～分散观众对表演的注意力～影响服装表演的整体效果。 音乐比其他任何要素都能影响一场服装表演～引起观众的回响与热情。音乐是把观众与服装表演的参与者融合起来的通用语言。音乐能营造出气氛～并进一步突出服装所要表达的内容。服装表演中的音乐是服装表演成功的重要因素。服装表演风格与音乐风格的和谐统一显得尤为重要。如今～音乐是服装表演组织者用来为观众烘托表演气氛的有声的和用乐器演奏的音响环境。于表演前任何其他用于烘托气氛的手段相比～恰到好处的音乐能更快使观众对即将看见的东西感到兴奋。目前～服装展销表演主要依靠音乐来营造氛围和激发热情～因为这种表演不使用解说～更容易被广大大的观众所接受。 在服装表演不断发展的今天～服装表演中的音乐越来越体现出它的重要性和不可或缺的作用～加恻及装表演中音乐艺术的理论的研究～深化其现实意义～是一个正在进行时的话题～对服装表演的理论创新、艺术实践都有重要的意义。相信音乐艺术的魅力会让服装表演的发展更加绚丽多彩。