[教学设计]《十二生肖》：玩命的成龙才是好成龙 (豆瓣影评)

[教学 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 ]《十二生肖》：玩命的成龙才是好成龙 (豆瓣影评) 《十二生肖》:玩命的成龙才是好成龙 (豆瓣影评) 100个看成龙电影的观众，最起码有101个是冲着他 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 演的动作而去，否则成龙也不至于在突破传统的《奇迹》、《玻璃樽》和《辛亥革命》里都不厌其烦的加上一段肉搏。但《十二生肖》和许多成龙佳作一样，远非只有打斗可看。如今的影迷越来越专业，时常把节奏二字挂在嘴边，懂得把控大片节奏的华语电影人却越来越稀缺，大浪淘沙后，成龙算得上硕果仅存之一。 《十二生肖》是个紧凑的故事，几大段动作序列铺排有致，海陆空全面覆盖，追打逃形态各异，张弛有度且分寸感极佳，保证总在最恰当的时机挑起兴奋。间中穿插的文戏，主要用来补充寻宝线索，要不就搅拌一下人物间的化学反应，剩余的插科打诨里，时不时冒几个冷笑话调节气氛，或推动一下患难友情，弥合一下亲情和爱情，只要不拿来和二十年前比，应该少有冷场。必须赞扬侠盗集团的惜字如金，常常一个眼神便心领神会，不少时候必须全神贯注才跟得上，没有许多大片动不动就“你要干什么”，“你怎么看”的无趣对白。你可能会嫌某些台词太矫情、太幼稚或者胡闹过了头，但找不出多余。如果说有遗憾，大概是巴黎宅邸中关于英法联军的争辩一节，虽然为了树立价值观必不可少，但实在缺点戏剧冲突，而且有太多不必要的多语翻译的怄气斗嘴，也许这是国际化的策略之一，想想多次出现的新闻画面国别和语言之多，想想海盗集团的翻译人才济济。 许多影迷哀叹老港片不再，很大程度上是惋惜当年那种让人一刻不停歇，每秒有惊喜的剧作，文戏和武戏是互为绿叶的，没有打一会说一会的刻板。许多港片有精彩的打斗，但文戏相对乏味，多年后重看只能跳着找回忆，成龙的优秀作品却是能从头到尾反复欣赏的，《A 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 》《警察故事》、《红番区》、《我是谁》都是浑然天成的整体，文戏也妙趣横生，顺着故事一路走下去，激烈的对抗才能抓住人心。时过境迁，《十二生肖》自然不可能重拾旧港片模式，但剧本仍是标准的流水线精品，打磨的精致玲珑，摸不出突兀的棱角。许多大片导演看不起流水线工艺，非要另起炉灶彰显个人风格，结果成品里充斥了太多自以为是、磨磨唧唧和故弄玄虚，那都是一点点滋养观众瞌睡虫的饲料。成龙的古装片、战争片也有这种倾向，所以并不卖座，但他一回到最拿手的动作冒险轻喜剧，便将几十年的优势发挥到了极致。《十二生肖》片尾第一个NG令人痛心，成龙年近花甲的身体令搏命越发艰难，但即使哪天他不再上阵台前，依然能凭剧本编排和场面调度的经验，当一个出色的动作导演。 贺岁片是香港独有的银幕文化，成龙在90年代也拍贺岁片，但和黄百鸣等的群星荟萃不同，走的是单枪匹马英雄冒险的路线，迎合观众“过年看一场大戏”的心态。如今成龙年迈，独木日益难支，和汤姆•克鲁斯的《碟中谍》越来越注重团队合作一样，也找来后辈演起了群戏，在氛围上反而靠近了黄金时期的港产贺岁片——一群有着共同目标和各自麻烦的人命运交织，经过不懈努力，大小问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 全在最 后一刻同时解决，宝物归国，恶人得报，情侣和好，家庭复原，十分和谐美满，如果众人在医院里排成一行抱拳道声“恭喜发财”，我也不会觉得意外。 成龙的动作片是干净的暴力，没有穷凶极恶的坏人，有的只是一时得势的卑鄙恶棍，可恨实则可怜，或是勇猛无脑、虚张声势的打手，总会被成龙用拳脚和道具痛打或戏弄，很多作品根本没有真正意义上的反派。好莱坞把握不到这分寸感，《尖峰时刻》的坏人太主流阴暗，《邻家特工》又卡通过了头，观众喜闻乐见的成龙式善恶交锋正如《十二生肖》所展示的，虽然势不两立，但极少诉诸暴力凶杀，虽然打得龇牙咧嘴，但绝没有你死我活的残忍，打到后来互施援手，化敌为友也不罕见。眼花缭乱的肢体对抗，是将成龙与盟友、对手放入一个精心设计的复杂环境，通过巧妙的动作编排和道具使用，炮制出毫无生理反感的杂耍式武斗。从那个香港还没有电检 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 的年代，到大片裸露血腥口味渐重的时下，也许只有成龙的招牌电影，才能让父母深刻认同打打杀杀可以不等于暴力，并放心带孩子前往。只是这次我们等得有点久，上一部符合此特征的是《宝贝计划》。 由于选取颇具技术含量的侠盗题材，《十二生肖》前无古人的展示了许多高科技，在华语片里十分罕见，但我们看《碟中谍》时已经见识过了，所以成龙纯然是清朝皇帝态度，仅把这些洋玩意当做让人张嘴一两秒的奇技淫巧，敏捷身手和不要命精神并没未遭喧宾夺主。 就像他在《成龙的特技》结尾所说:高科技很好，但我还是喜欢真功夫。当然，这把年纪已难再攀高峰，开场的轮滑惊艳后，降落伞逃亡和船坞打斗都是温吞水，直到高科技色彩淡去的丛林夺宝，方才回到《飞鹰计划》式的“多路人马大混战、三个女人齐捣乱”，成龙纵神通广大也被搅得手忙脚乱、焦头烂额，紧凑的喜感直逼当年。造假仓库的以一敌众是成龙能量的全面喷薄，他在钢筋水泥间上窜下跳，龙套们灰头土脸、四处跌落，落地窗和相机杆等精心原创亦不缺席，足以列入他职业生涯最佳打斗之一。当然你若是铁杆龙迷，还是能挑出不满，比如脚底抽箱的招数属于炒冷饭，比如盖子砸人不够花哨，有几处剪辑也有点混乱，可谁能要求五十八岁的成龙向三十八、二十八时看齐呢。 我们都能理解岁月压榨后的力不从心，惟独成龙自己绝不服老，继续野心勃勃的挑战年轻的自己。我们以为仓库大战已足够热血沸腾，成龙却认为称心如意远远不够，非要让人人都目瞪口呆方肯罢休，于是高潮一刻，他在晴空中倏的飞入银幕，犹如一个从天而降的救世主，为了终极目标拼死一搏。当JC从几百米高的山壁翻滚而下，脖子扭曲，双脚脱臼，满脸伤痕累累，双目充血，眼神迷离，膝盖微颤着不支倒地，却仍执着的用尽残力搜寻铜首的影子，这是在华语影坛越来越稀缺的搏命精神的超凡诠释，也是成龙几十年辉煌的最佳揭秘:他知道观众要什么，而且他总会给他们更多。连对手也要忍不住赞一句:你真是纯爷们。近几年，成龙一再祭出“最后一部动作片” 的噱头，但每次态度都模棱两可，我们咒骂时，他正在偷乐呢，这个狡猾的老硬汉，他知道无数人盼着他食言呢。 文/方聿南 以下内容为繁体版 100個看成龍電影的觀眾，最起碼有101個是沖著他表演的動作而去，否則成龍也不至於在突破傳統的《奇跡》、《玻璃樽》和《辛亥革命》裡都不厭其煩的加上一段肉搏。但《十二生肖》和許多成龍佳作一樣，遠非隻有打鬥可看。如今的影迷越來越專業，時常把節奏二字掛在嘴邊，懂得把控大片節奏的華語電影人卻越來越稀缺，大浪淘沙後，成龍算得上碩果僅存之一。 《十二生肖》是個緊湊的故事，幾大段動作序列鋪排有致，海陸空全面覆蓋，追打逃形態各異，張弛有度且分寸感極佳，保證總在最恰當的時機挑起興奮。間中穿插的文戲，主要用來補充尋寶線索，要不就攪拌一下人物間的化學反應，剩餘的插科打諢裡，時不時冒幾個冷笑話調節氣氛，或推動一下患難友情，彌合一下親情和愛情，隻要不拿來和二十年前比，應該少有冷場。必須贊揚俠盜集團的惜字如金，常常一個眼神便心領神會，不少時候必須全神貫註才跟得上，沒有許多大片動不動就“你要幹什麼”，“你怎麼看”的無趣對白。你可能會嫌某些臺詞太矯情、太幼稚或者胡鬧過瞭頭，但找不出多餘。如 果說有遺憾，大概是巴黎宅邸中關於英法聯軍的爭辯一節，雖然為瞭樹立價值觀必不可少，但實在缺點戲劇沖突，而且有太多不必要的多語翻譯的慪氣鬥嘴，也許這是國際化的策略之一，想想多次出現的新聞畫面國別和語言之多，想想海盜集團的翻譯人才濟濟。 許多影迷哀嘆老港片不再，很大程度上是惋惜當年那種讓人一刻不停歇，每秒有驚喜的劇作，文戲和武戲是互為綠葉的，沒有打一會說一會的刻板。許多港片有精彩的打鬥，但文戲相對乏味，多年後重看隻能跳著找回憶，成龍的優秀作品卻是能從頭到尾反復欣賞的，《A計劃》《警察故事》、《紅番區》、《我是誰》都是渾然天成的整體，文戲也妙趣橫生，順著故事一路走下去，激烈的對抗才能抓住人心。時過境遷，《十二生肖》自然不可能重拾舊港片模式，但劇本仍是標準的流水線精品，打磨的精致玲瓏，摸不出突兀的棱角。許多大片導演看不起流水線工藝，非要另起爐灶彰顯個人風格，結果成品裡充斥瞭太多自以為是、磨磨唧唧和故弄玄虛，那都是一點點滋養觀眾瞌睡蟲的飼料。成龍的古裝片、戰爭片也有這種傾向，所以並不賣座，但他一回到最拿手的動作冒險輕喜劇，便將幾十年的優勢發揮到瞭極致。《十二生肖》片尾第一個NG令人痛心，成龍年近花甲的身體令搏命越發艱難，但即使哪天他不再上陣臺前，依然能憑劇本編排和場面調度的經驗，當一個出色的動作導演。 賀歲片是香港獨有的銀幕文化，成龍在90年代也拍賀歲片，但 和黃百鳴等的群星薈萃不同，走的是單槍匹馬英雄冒險的路線，迎合觀眾“過年看一場大戲”的心態。如今成龍年邁，獨木日益難支，和湯姆•克魯斯的《碟中諜》越來越註重團隊合作一樣，也找來後輩演起瞭群戲，在氛圍上反而靠近瞭黃金時期的港產賀歲片——一群有著共同目標和各自麻煩的人命運交織，經過不懈努力，大小問題全在最後一刻同時解決，寶物歸國，惡人得報，情侶和好，傢庭復原，十分和諧美滿，如果眾人在醫院裡排成一行抱拳道聲“恭喜發財”，我也不會覺得意外。 成龍的動作片是幹凈的暴力，沒有窮兇極惡的壞人，有的隻是一時得勢的卑鄙惡棍，可恨實則可憐，或是勇猛無腦、虛張聲勢的打手，總會被成龍用拳腳和道具痛打或戲弄，很多作品根本沒有真正意義上的反派。好萊塢把握不到這分寸感，《尖峰時刻》的壞人太主流陰暗，《鄰傢特工》又卡通過瞭頭，觀眾喜聞樂見的成龍式善惡交鋒正如《十二生肖》所展示的，雖然勢不兩立，但極少訴諸暴力兇殺，雖然打得齜牙咧嘴，但絕沒有你死我活的殘忍，打到後來互施援手，化敵為友也不罕見。眼花繚亂的肢體對抗，是將成龍與盟友、對手放入一個精心設計的復雜環境，通過巧妙的動作編排和道具使用，炮制出毫無生理反感的雜耍式武鬥。從那個香港還沒有電檢制度的年代，到大片裸露血腥口味漸重的時下，也許隻有成龍的招牌電影，才能讓父母深刻認同打打殺殺可以不等於暴力，並放心帶孩子前往。隻是這次我們等得有點久，上一部符合此特征的是《寶貝計劃》。 由於選取頗具技術含量的俠盜題材，《十二生肖》前無古人的展示瞭許多高科技，在華語片裡十分罕見，但我們看《碟中諜》時已經見識過瞭，所以成龍純然是清朝皇帝態度，僅把這些洋玩意當做讓人張嘴一兩秒的奇技淫巧，敏捷身手和不要命精神並沒未遭喧賓奪主。就像他在《成龍的特技》結尾所說:高科技很好，但我還是喜歡真功夫。當然，這把年紀已難再攀高峰，開場的輪滑驚艷後，降落傘逃亡和船塢打鬥都是溫吞水，直到高科技色彩淡去的叢林奪寶，方才回到《飛鷹計劃》式的“多路人馬大混戰、三個女人齊搗亂”，成龍縱神通廣大也被攪得手忙腳亂、焦頭爛額，緊湊的喜感直逼當年。造假倉庫的以一敵眾是成龍能量的全面噴薄，他在鋼筋水泥間上竄下跳，龍套們灰頭土臉、四處跌落，落地窗和相機桿等精心原創亦不缺席，足以列入他職業生涯最佳打鬥之一。當然你若是鐵桿龍迷，還是能挑出不滿，比如腳底抽箱的招數屬於炒冷飯，比如蓋子砸人不夠花哨，有幾處剪輯也有點混亂，可誰能要求五十八歲的成龍向三十八、二十八時看齊呢。 我們都能理解歲月壓榨後的力不從心，惟獨成龍自己絕不服老，繼續野心勃勃的挑戰年輕的自己。我們以為倉庫大戰已足夠熱血沸騰，成龍卻認為稱心如意遠遠不夠，非要讓人人都目瞪口呆方肯罷休，於是高潮一刻，他在晴空中倏的飛入銀幕，猶如一個從天而降的救世主，為瞭終極目標拼死一搏。當JC從幾百米高的山壁翻滾而下，脖 子扭曲，雙腳脫臼，滿臉傷痕累累，雙目充血，眼神迷離，膝蓋微顫著不支倒地，卻仍執著的用盡殘力搜尋銅首的影子，這是在華語影壇越來越稀缺的搏命精神的超凡詮釋，也是成龍幾十年輝煌的最佳揭秘:他知道觀眾要什麼，而且他總會給他們更多。連對手也要忍不住贊一句:你真是純爺們。近幾年，成龍一再祭出“最後一部動作片”的噱頭，但每次態度都模棱兩可，我們咒罵時，他正在偷樂呢，這個狡猾的老硬漢，他知道無數人盼著他食言呢。 文/方聿南 《太极》影评:娱乐功夫片也有世界观 本文摘选自纽约时报中文网: 虽然是系列娱乐功夫片，电影《太极》依然颇具现实意味——风雨飘摇的帝国，面对内忧外患，国人如何自救自强，底层人如何奋斗向上，以及整个国家要往何处去，这些都可以在电影中窥见;而片方高调打出的“从白痴到大师”高调宣传语，迎合了中国大众文化中的“屌丝”的风行——这是一种社会底层自嘲的称呼，“屌丝”对拜金主义和成功学既无奈又渴望，这种渴望成功又囿于现实的心态几乎成了中国的“国民心态”。 2012年9月27日，由华谊兄弟公司的陈国富监制、冯德伦导演的功夫电影《太极1:从零开始》结束一年零四个月的拍摄和后制，在 中国内地正式上映，虽然遭遇史上最激烈“国庆档”混战，但凭借国产电影少见的游戏化外观与重金打造的炫目视效，影片上映一个月，票房收入约1.5亿元人民币;11月1日，系列续作《太极2:英雄崛起》接棒上映，制作水准、品相观感乃至观众口碑，超过首集。至此，“两极”连缀，电影《太极》的完整面貌浮出水面。 《太极》集合了奥斯卡最佳美术设计叶锦添和香港金牌武术指导洪金宝，是部“混血功夫片”，走的不是《卧虎藏龙》那种历史氛围写实、解构侠义神话的路数，也非徐克的《黄飞鸿》、元奎的《方世玉》那种传统中华英雄拯救世界的“威亚功夫教学片”，而是企图另辟蹊径，在影片多种类型趣味混搭、游戏化的不羁外表之下，有一颗讽喻历史、映照现实的内核。 二十多年前，完成处女座《推手》的导演李安，原计划拍摄的第二部影片并非后来的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武侠小说大家宫白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是别人，正是电影《太极》的男主角——杨露禅。 小说《偷拳》与电影《太极》均取材历史人物、太极宗师杨露禅早年求艺的真实经历。历史上的杨露禅生活在清中末叶，身处两次西方工业革命之间，目睹清帝国遭遇他国入侵、一败涂地由盛转衰的命运，“西方”就此成为国人深深恐惧又极度佩服的强大异己力量。电影《太极》由此切入，讲述了杨露禅学拳自救的故事，并最终扩容为国人习新图存的神州传奇。 《太极》很难归类，可以说是各种类型片的杂烩:主人公为了自救， 必须百折不挠习武强身(励志);但学功夫不够，还要泡师妹(爱情);泡师妹不够，还要打洋人(爱国);打洋人不过瘾，还要反抗强拆(“写实”);而为了抗拆迁，更要过关斩将，终极比武，成为一代宗师(武侠)。这种类型混搭的手法，让武侠/功夫这类古旧的中国电影类型，花样翻新趣味大增。 电影的视觉十分引人瞩目。将火车、电灯、英语、洋服、留声机等西方的舶来品，同长袍、马褂、功夫、中医、族规等传统图景杂糅并置，除却还原西风东渐华洋杂处的时代氛围，更大胆借鉴“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，进行一番天马行空的视觉呈现。看着影片中那明显不合史实的庞然大物般的拆房机器“特洛伊”、展翅翱翔俯冲投弹的载人飞行器“天威翼”，对中国观众而言，不啻为一次大幅度解放想象力的刺激观影体验。 电影暗合了当下青年文化的“屌丝逆袭”与“游戏人生”风潮，也在一定程度上解构着以往以“高富帅”为主角的的传统武侠神话。看着武术运动员袁晓超饰演的底层盲流杨露禅，通过艰苦努力，不仅习得绝世武功，拯救苍生，更抱得美人归，成为事业爱情双丰收的“成功人士”，这在同样拥有“屌丝”心态且不满自身现状的大部分年轻观众看来，这简直就是“中国梦”啊。 香港导演、台湾编剧、香港武指、内地新人、三地明星、国际幕后团队、超越文化地域性的题材，在华谊这座内地最大民营电影公司的舞台上，曾任美国哥伦比亚(亚洲)制作总监的陈国富，凭借开阔的国际视野和扎实的电影修养，整合各方资源，进行了一次虽不完美却 激动人心的中国电影实验，用《太极》为我们展示了未来“新华语电影”某种可能性。跟当年陈国富拍惊悚大片《双瞳》非要把FBI到台湾侦破连环杀人案的俗套故事，浸上台湾社会信仰失落、迷信盛行的本土底色一样，他原创发起的项目《太极》，在娱乐化的外表之下，同样强调了对话现实的声部。 也许是首集过于游戏化、碎片化的呈现方式有些喧宾夺主，第二集形式更加简朴，线索也更单一。杨露禅学拳的戏份，在续集中降级为众多线索中草灰蛇线的一条，陈家沟人如何“反抗强拆”，力争生存，成为主要线索。通过陈长兴(梁家辉饰演)与陈栽秧(冯绍峰饰演)这对冤家父子的父子情怨，巧妙转换为传统与现代、封闭与开放、狭隘与包容之间的矛盾。 在这里，陈家沟成为彼时中国的缩影:面对外敌入侵，中国人要想生存下去，除了一身蛮力、不畏强暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省,少一点抱残守缺，多一些开放包容,至此，封建家长陈长兴与从小沉溺于“奇技淫巧”的儿子陈栽秧的矛盾浮出水面，一方面这种矛盾继续为影片表层故事服务——陈栽秧制造各种恐慌，试图阻止杨露禅学拳，并赶走他;另一方面，陈长兴父子从多年对抗到狱中和解的过程，以感性的方式，传递了既珍视传统又包容新事物的理性态度。 有趣的是，无论是小说《偷拳》还是电影《太极》，杨露禅的师傅都被塑造成了一个不囿门户之见、敢于接纳新人新事的可敬长者形象(陈长兴既威严又搞怪，面对敌人巨炮轰炸时异常镇静的胆识和气度 让人折服)，这也许正体现了中国富有智识的知识分子既尊重传统，又不陷入思古幽情的囹圄，对于现代性有包容之心。 影片后半程，陈长兴嘱托杨露禅夫妇上京求助惇亲王，希望通过后者肃清吏治阻止方子敬拆迁，保全陈家沟。这是一个“改良派”的信号——传统的以武犯禁、玉石俱焚是民族主义式的“侠”;迂回作战，借助上层的努力曲线救国，何尝不是“侠”的另一种体现方式。影片结尾，众人返回家乡，欣喜地发现，铁路绕道，家园得保。至此，西方和东方、传统与现代、权势与草根、国家与个人的矛盾，在这里得到了一个不无虚幻却又美好的乌托邦式的调和。(影评人:胡不鬼) 以下内容为繁体版 本文摘選自紐約時報中文網: 雖然是系列娛樂功夫片，電影《太極》依然頗具現實意味——風雨飄搖的帝國，面對內憂外患，國人如何自救自強，底層人如何奮鬥向上，以及整個國傢要往何處去，這些都可以在電影中窺見;而片方高調打出的“從白癡到大師”高調宣傳語，迎合瞭中國大眾文化中的“屌絲”的風行——這是一種社會底層自嘲的稱呼，“屌絲”對拜金主義和成功學既無奈又渴望，這種渴望成功又囿於現實的心態幾乎成瞭中國的“國民心態”。 2012年9月27日，由華誼兄弟公司的陳國富監制、馮德倫導演的功夫電影《太極1:從零開始》結束一年零四個月的拍攝和後制，在中國內地正式上映，雖然遭遇史上最激烈“國慶檔”混戰，但憑借國產電影少見的遊戲化外觀與重金打造的炫目視效，影片上映一個月， 票房收入約1.5億元人民幣;11月1日，系列續作《太極2:英雄崛起》接棒上映，制作水準、品相觀感乃至觀眾口碑，超過首集。至此，“兩極”連綴，電影《太極》的完整面貌浮出水面。 《太極》集合瞭奧斯卡最佳美術設計葉錦添和香港金牌武術指導洪金寶，是部“混血功夫片”，走的不是《臥虎藏龍》那種歷史氛圍寫實、解構俠義神話的路數，也非徐克的《黃飛鴻》、元奎的《方世玉》那種傳統中華英雄拯救世界的“威亞功夫教學片”，而是企圖另辟蹊徑，在影片多種類型趣味混搭、遊戲化的不羈外表之下，有一顆諷喻歷史、映照現實的內核。 二十多年前，完成處女座《推手》的導演李安，原計劃拍攝的第二部影片並非後來的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武俠小說大傢宮白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是別人，正是電影《太極》的男主角——楊露禪。 小說《偷拳》與電影《太極》均取材歷史人物、太極宗師楊露禪早年求藝的真實經歷。歷史上的楊露禪生活在清中末葉，身處兩次西方工業革命之間，目睹清帝國遭遇他國入侵、一敗塗地由盛轉衰的命運，“西方”就此成為國人深深恐懼又極度佩服的強大異己力量。電影《太極》由此切入，講述瞭楊露禪學拳自救的故事，並最終擴容為國人習新圖存的神州傳奇。 《太極》很難歸類，可以說是各種類型片的雜燴:主人公為瞭自救，必須百折不撓習武強身(勵志);但學功夫不夠，還要泡師妹(愛情);泡師妹不夠，還要打洋人(愛國);打洋人不過癮，還要反抗強拆(“寫 實”);而為瞭抗拆遷，更要過關斬將，終極比武，成為一代宗師(武俠)。這種類型混搭的手法，讓武俠/功夫這類古舊的中國電影類型，花樣翻新趣味大增。 電影的視覺十分引人矚目。將火車、電燈、英語、洋服、留聲機等西方的舶來品，同長袍、馬褂、功夫、中醫、族規等傳統圖景雜糅並置，除卻還原西風東漸華洋雜處的時代氛圍，更大膽借鑒“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，進行一番天馬行空的視覺呈現。看著影片中那明顯不合史實的龐然大物般的拆房機器“特洛伊”、展翅翱翔俯沖投彈的載人飛行器“天威翼”，對中國觀眾而言，不啻為一次大幅度解放想象力的刺激觀影體驗。 電影暗合瞭當下青年文化的“屌絲逆襲”與“遊戲人生”風潮，也在一定程度上解構著以往以“高富帥”為主角的的傳統武俠神話。看著武術運動員袁曉超飾演的底層盲流楊露禪，通過艱苦努力，不僅習得絕世武功，拯救蒼生，更抱得美人歸，成為事業愛情雙豐收的“成功人士”，這在同樣擁有“屌絲”心態且不滿自身現狀的大部分年輕觀眾看來，這簡直就是“中國夢”啊。 香港導演、臺灣編劇、香港武指、內地新人、三地明星、國際幕後團隊、超越文化地域性的題材，在華誼這座內地最大民營電影公司的舞臺上，曾任美國哥倫比亞(亞洲)制作總監的陳國富，憑借開闊的國際視野和紮實的電影修養，整合各方資源，進行瞭一次雖不完美卻激動人心的中國電影實驗，用《太極》為我們展示瞭未來“新華語電影”某種可能性。跟當年陳國富拍驚悚大片《雙瞳》非要把FBI到臺 灣偵破連環殺人案的俗套故事，浸上臺灣社會信仰失落、迷信盛行的本土底色一樣，他原創發起的項目《太極》，在娛樂化的外表之下，同樣強調瞭對話現實的聲部。 也許是首集過於遊戲化、碎片化的呈現方式有些喧賓奪主，第二集形式更加簡樸，線索也更單一。楊露禪學拳的戲份，在續集中降級為眾多線索中草灰蛇線的一條，陳傢溝人如何“反抗強拆”，力爭生存，成為主要線索。通過陳長興(梁傢輝飾演)與陳栽秧(馮紹峰飾演)這對冤傢父子的父子情怨，巧妙轉換為傳統與現代、封閉與開放、狹隘與包容之間的矛盾。 在這裡，陳傢溝成為彼時中國的縮影:面對外敵入侵，中國人要想生存下去，除瞭一身蠻力、不畏強暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省,少一點抱殘守缺，多一些開放包容,至此，封建傢長陳長興與從小沉溺於“奇技淫巧”的兒子陳栽秧的矛盾浮出水面，一方面這種矛盾繼續為影片表層故事服務——陳栽秧制造各種恐慌，試圖阻止楊露禪學拳，並趕走他;另一方面，陳長興父子從多年對抗到獄中和解的過程，以感性的方式，傳遞瞭既珍視傳統又包容新事物的理性態度。 有趣的是，無論是小說《偷拳》還是電影《太極》，楊露禪的師傅都被塑造成瞭一個不囿門戶之見、敢於接納新人新事的可敬長者形象(陳長興既威嚴又搞怪，面對敵人巨炮轟炸時異常鎮靜的膽識和氣度讓人折服)，這也許正體現瞭中國富有智識的知識分子既尊重傳統，又不陷入思古幽情的囹圄，對於現代性有包容之心。 影片後半程，陳長興囑托楊露禪夫婦上京求助惇親王，希望通過後者肅清吏治阻止方子敬拆遷，保全陳傢溝。這是一個“改良派”的信號——傳統的以武犯禁、玉石俱焚是民族主義式的“俠”;迂回作戰，借助上層的努力曲線救國，何嘗不是“俠”的另一種體現方式。影片結尾，眾人返回傢鄉，欣喜地發現，鐵路繞道，傢園得保。至此，西方和東方、傳統與現代、權勢與草根、國傢與個人的矛盾，在這裡得到瞭一個不無虛幻卻又美好的烏托邦式的調和。(影評人:胡不鬼)