2.汤娉婷1344-浅谈新课改背景下的戏曲教学

2.汤娉婷1344-浅谈新课改背景下的戏曲教学 小学 小学生如何制作手抄报课件柳垭小学关于三违自查自纠报告小学英语获奖优质说课课件小学足球课教案全集小学语文新课程标准测试题 音乐论文 浅谈新课改背景下的戏曲教学 ——戏曲进课堂的点滴体会 温岭市大溪镇中心小学 汤娉婷 【摘 要】在流行音乐充斥文艺舞台的今天～戏曲这种完美的艺术～仅仅与很少一部分结缘～大多数人对待它的态度～要么不闻不问～要么敬而远之～使得这种高雅艺术“曲高和寡”。为了弘扬祖国传统文化～深化素质教育～让学生能够以全新的眼光来审视戏曲艺术～由陌生到理解～逐步感受和热爱我国的戏曲文化～产生民族自豪感。因此～教学中需要采用多种手法吸引学生对戏曲文化的关注和了解～注重学生的感受和体验～创设情境～调动想象～鼓励参与～在快乐的情境中～给学生创设广阔的感知、体验、联想、理解和评论音乐的氛围～最终使教学升华为情感的渗透～并根植在学生心中。 【关键词】戏曲文化 戏曲艺术 课堂教学 兴趣 手段 情境 传统 表演 根据新课程改革的精神，依照新课标的新理念，音乐教育的目的已经不再是狭义的“技艺性”教育，它的最终目的是为了培养学生成为具有完善个性的人。在《音乐课程标准》中指出:“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容。”“通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操„„”民族的传统音乐是我们国家的文化瑰宝，尤其是戏曲音乐，她是在民歌、歌舞、曲艺等基础上发展起来的一门综合艺术，集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演等艺术门类为一体，是上千年的艺术实践所形成的意象和形象相结合的表演形式，是我们国家传统文化的重要组成部分。它有着非常强的表现力，吸引着无数的戏迷和票友，倾倒了无数海内外的观众。 但是，现在越来越多的人对于戏曲文化的了解越来越少了，原因有三。其一，流行文化的充斥泛滥，使得戏曲文化无立锥之地;其二，戏曲表演高高在上,脱离群众基础，变得“曲高和寡”;其三，戏曲教学的阵地缺失，后劲不足。尤其是现如今我们这批音乐教育工作者，大部分都是七八十年代出生的年轻人，自身对戏曲文化的了解比较匮乏，可说是“门外汉”，基本上是在西方教育模式的影响下而培养出来的，因此在教学内容、教学方式上都走不出西方教育的影子;况且，新教材的教学内容设计基本上以国外音乐内容为主的，因此，传统音乐的教育阵地就相对显得薄弱了。而我们的孩子们，在如今的传媒对西方音乐、流行音乐五彩缤纷、狂轰烂炸地吸引下，对于那些传统的戏曲文化更是知之甚少，他们根本无暇去顾及了，甚至还有些看不起，据之以千里之外。 为了让学生能够以一种全新的眼光来审视戏曲艺术，由陌生到理解，逐步感受和热爱我国的戏曲艺术，产生民族自豪感。因此，在音乐课堂教学中我积极的将戏曲引入课堂，采用了多种手段吸引学生对戏曲文化的关注和了解，在不断的教学尝试和探索中，我体会到戏曲教学对提高学生素质，弘扬中华民族的文化艺术有良好的作用。 1 一、准确定位 优化教材， 首先，戏曲文化的教学内容让学生容易接受要考虑到地域性:从人教版的教材内容来分析，小学段教学课程中设置的戏曲教学内容，仅限于第九册的京剧欣赏《智取威虎山》选段和第十册第八课《京韵》。这两课的内容局限于现代京剧(暨样板戏)和京韵大鼓(曲艺类)。但事实上，我们浙江地区接触到的越剧和黄梅戏远比京剧和曲艺来的熟悉得多，学习起来更为容易接受。其次，戏曲文化的教学内容要具代表性:从教学内容的学唱曲目上来分析，现代京剧和京韵大鼓还是有一定的局限性，无法全面而准确的代表传统的戏曲艺术。 在实践戏曲教学中，鉴于以上实际情况，我客观地、批判性地对我们的教材内容进行整改、优化，设计的教学内容难易程度还要考虑学生的年龄特征和接受能力，精心打造适合自己学生学习水平的戏曲教学内容。先确定小学音乐课戏曲教学的目标，以及不同阶段、不同内容的教学目标，再根据学生的年龄特征来编配教材内容，选择不同的教学手段方法。戏曲进课堂的主要目的在于普及传统文化，通过教学，让学生置身于戏曲艺术的熏陶中，不断的提高自己的艺术鉴赏能力，充分的调动学生的学习积极性，开阔艺术视野，弘扬民族文化，起到增强对戏曲文化的了解和喜爱的作用，培养一批具有鉴赏能力的戏曲观众，而非专业的戏曲表演艺术家。 因此，在选择欣赏教学内容时，截取一些家喻户晓、耳熟能详的名曲名段，让学生了解故事情节，并喜欢剧中的人物形象，让那些脍炙人口、经久不衰的名家名段，把学生带入优美的境界，丰富他们的艺术鉴赏力。比如京剧《铡美案》片段《包龙图打坐在开封府》、《贵妃醉酒》，越剧《红楼梦——天上掉下个林妹妹》、黄梅戏《满工对唱》等;而选择演唱表演的作品要篇幅短小、板眼鲜明、有趣上口，亦或是具有浓郁的戏曲风格的戏歌，让学生了解戏曲唱腔的韵味，体会到戏曲表演的韵味之美，唤起学生们的学习欲望和表演信心。比如京剧《卖水——报花名》，越剧《红楼梦——天上掉下个林妹妹》、豫剧《花木兰——谁说女子不如男》，评剧《花为媒——报花名》，戏歌《唱脸谱》等。 二、 激发兴趣 改进手段 戏曲艺术历史悠久，博大精深，对于初次接触的学生来说，显得非常陌生而遥远。如何使学生以最短的时间达到最高的学习效率，更有效地体验到戏曲艺术的真谛呢,将学生的学习兴趣充分调动起来，主动学习的积极性得到提高，设计多种参与性、实践性、体验性的教学手段，使课堂变得轻松有趣，始终处于快乐的氛围，使学生沉浸在想学、乐学的情境中，在贴近生活、符合学生身心需求的学习氛围中，唤起学生强烈的求知欲望，使学生的心理以及情感产生深刻的印象，并能用最大的激情投入到教学过程当中来。 1、 直观感知 学生对直观事物的感知容易产生兴趣，那么我们就迎合他的口味，在教学中，设计贴近教学内容的直观事物，唤起学生求知欲和真情实感，使学生的情感产生深刻的印象，并能积极投入到教学过程中来。课堂上，制作生动的戏曲脸谱，展示行当分类图、戏曲演出剧照、伴奏乐器演奏、服装道具的运用等，动静结合，使课堂处于浓郁的戏曲文化氛围当中，并且又能让学生对戏曲的相关知识有了初步的了解认知。 2、流行元素 2 铺设一些融入了戏曲元素的现代流行音乐和学生熟悉喜爱的歌手作品，比如信乐团的《one nitgh in Beijing》、李玟的《刀马旦》、王力宏的《花田错》、周杰伦的《霍元甲》 歌，以及歌手李玉刚的一些作品和表演等等。并选择与它相关的一些形象有趣的、熟等流行 悉亲近的内容来展开学习。都说兴趣是学生最好的老师，也是学生学习的最大动力。在流行音乐的带动下，进入戏曲文化领域，减少了学生的排斥感，更激发了他们的学习兴趣。 3、 情境表演 戏曲选段一般都有故事情节，利用本身故事来吸引学生，从表演入手，创设情境，让学生了解人物、喜爱人物，置身与故事当中，达到喜欢上戏曲的目的。比如京剧《打虎上山》杨子荣的唱段，我们从音乐伴奏开始进入课堂，扮演杨子荣“穿林海、跨雪原”，了解他的传奇故事入手，让学生喜爱上这个孤胆英雄英雄，从而置身于戏曲艺术的熏陶之中。还可以在课堂中设计一些简单的实践活动，比如模仿戏曲中程式化的动作，如奔跑、走路、骑马、开关门、上下楼梯等，让学生积极地参与到戏曲艺术中来，让学生与“高深莫测”的戏曲艺术零距离接触，使其变得平实而又简单，亲切而又富有趣味，真真切切地感受戏曲艺术的魅力。 三、感受魅力 借鉴传统 戏曲艺术是一门综合的艺术，集诸多表演艺术为一体:生旦净丑、唱念做打，一招一式，极具审美价值，更有那些脍炙人口、经久不衰的名段唱腔，引人入胜。 1、 传统教学、口传心授 各种唱腔讲究的是一个“味儿”，不同的角色、不同的门派具有不同的“味儿”，而戏曲的乐谱只是用来记录音高、节拍等理性的东西，无法淋漓尽致地将戏曲音乐的韵味儿体现出来了。 中国的戏曲，一代一代的传统艺人靠的就是“口传心授”的方法。能够很好的传承师傅的风格、感情的把握和一些“只可意会”的经验。“口传心授”看似简单，其实它不仅牵涉到我国传统音乐美学、音乐思维和形态个方面问题，更重要的是，在戏曲唱腔教学的过程中，其实已经把戏曲唱腔中的“意、韵、美”，通过这种简单的形式直接让学生领悟了，为学生学习戏曲音乐提供了快捷的途径，缩短了摸索的时间，更增进了师生的交流，渲染了一种轻松快乐的氛围，让学生体会到了戏曲音乐的韵味之美，从而对戏曲文化的学习产生浓厚的兴趣。 2、“请进来”、“走出去” 中华戏曲艺术的传承，主要还是靠传统的戏曲艺人们来完成，人们常说:台上一分钟、台下十年功，演员们舞台上的表演惟妙惟肖，引人入胜;可演员们的生活，对于学生来说也是充满了神秘、趣味和向往的。及时运用学生感兴趣的事物来激发学生的学习欲望、开发学习途径，有条件的学校可以邀请当地的演员进入戏曲教学的课堂，请专家们来引领学生学习戏曲，或是组织学生去观看他们的表演，了解这些演员的工作、生活，增进学生对演员和戏曲艺术的了解，从而激发他们学习兴趣，让戏曲文化的教学视野变得无限宽阔——身边处处有课堂。 3 四、 展示自我 搭建平台 戏曲的魅力不仅在于它的语言、内容、唱腔、音乐、舞台艺术效果上，更重要的是体现在纷繁的形式风格、丰富的相关文化以及综合性的表演上，它已经深深地融入了社会生活。戏曲就是社会、人生的缩影，台上演的戏，其实演绎的就是生活。在教学中教师积极搭建学生展示的平台，充分鼓励学生的参与，鼓励学生的创新，以赏识教育让学生获得成功的自信。 1、学科综合，彰显强项 根据美国哈佛大学教育研究院的心理发展学家霍华德?加德纳提出的多元智能理论，不同的人会有不同的智能组合，在发展学生各方面智能的同时，必须留意每一个学生只会在某一、两方面的智能特别突出。在戏曲文化的教学中，我们无法做到面面 感同身受，但是也要尽量考虑学生的个人差异，接受能力的不同、气质俱到，人人都 分类的区别、创作体现等各个方面。在课堂中，多注意学科的综合，使各个类型的学生在学习的过程中多能有所收获、有所创新。比如语言方面特长的学生可以创编唱词;绘画方面特长的学生可制作脸谱;肢体运动特长的学生可以选择表演展示;音乐方面特长的学生可选择戏曲演唱„„在创编展示中能够人尽其才、彰显个性。 2、快乐竞争，勇敢出秀 在课堂中把学生引入热烈的竞争活动中，促使学生置身于轻松、愉快的情境中，激活学生的好胜心，认真听讲、积极参与、勇敢表现，同时活跃了课堂的气氛，增强了学生的竞争意识，更好地激发学生的参与意识，还可充分地发挥团体中每一个个体的力量，使学生之间群智互补，促使学生以最短的时间达到最高的学习效率，有效地培养了学生解决实际问题的能力，促进了学生自我发展和自主学习的能力，更有效的体验到成功的喜悦。 3、抓住机遇，展示风采 戏曲表演艺术是中国传统文化的瑰宝之一。学生能在学习戏曲的过程中自信的表演，更能体现他们对戏曲的了解、增进他们对戏曲的热爱，也体现出自信和能力，更能透射出他们能否把自己将来的人生唱成满堂彩。让学生抓住一切机会，表演戏曲小片段亦或是尝试伴奏表演，脸谱创新表演等等节目，在艺术实践的过程中，不仅获得戏曲文化视野的拓宽，更重要的是让学生获得发自内心的自我肯定和相信，获得成功的喜悦。 正如卡巴列夫斯基所说:“如果你希望自己的青少年听众是积极的，你自己就应当积极起来;如果你希望他们对音乐表现出兴趣，你就要在自己身上表现出兴趣;如果你希望他们爱上音乐，对音乐的爱就应该活在你自己心中„„”在戏曲教学中，教师自身表现出来的积极态度就能带动起学生的学习兴趣，激发起学生对戏曲音乐的积极态度。假如音乐教师自己对中国的戏曲一无所知、毫无兴趣，上课时也只能一知半解、牵强符合，对待戏曲艺术课堂教学蜻蜓点水一带而过，这样的教师，他又怎么能培养出喜爱戏曲艺术的学生，又怎么能激起学生对戏曲欣赏的热情呢,反之老师是爱好戏曲、精通戏曲的，那么在课堂上熟练运用“手眼身法步”，有腔有韵的表演，用自己的一腔热情去感染学生、打动学生;并且在课外又能用丰富的知识与学生一起研究一起切磋，通过自己的言传身教，就会带动起学生的积极性，让学生感同身受，那么孩子们也会喜爱上这古老传统的戏曲艺术，也会成为戏曲艺术的爱好者，甚至是继承者和发扬光大的人。所以，作为教师的我们，先要行动起来，让自己成为一个戏曲艺术的爱好者，做学生步入艺术殿堂的铺路石。 4 我一直奉行这样一句话——老师要有一桶水，才能给学生一杯水。可现在我更崇尚——老师要成为源头活水，才能给学生一杯水、一桶水、甚至是更多的水„„戏曲这门博大精深的艺术，将会在我们的努力下重新绽放昔日的光彩，让我们肩负起传承祖国传统文化的重任，别让我们的文化遗产在我们这一代遗失。 【参考文献】: 《让学生进入思考的世界》 山东人民出版社 作者 郭道胜 《怎样培养真正的人》 教育科学出版社 作者 [前苏] B.A.苏霍姆林斯基 蔡汀 译 《教学小语》 华东师范大学出版社 主编 单中惠 《中国古代音乐史简述》 人民教育出版社 作者 刘再生 《音乐大百科全书 ——戏曲、曲艺卷》 5