【可编辑】中国戏曲的时空特点及成因

【可编辑】中国戏曲的时空特点及成因 言鲶及理论进行了充分的肯定、评论与报道称赞他是一位能编、能导、能演、不可多得的丑角表演艺术家与理论家。我们这个时代有许多可歌可泣的英雄但像笑神同志这样似涓涓细流、润物无声的人物同样值得我们尊重、敬仰、钦佩。他在做人上德艺双馨在艺术上孜孜追求给我们书写了一个大写的人字。在团里他总是主动工作在最艰苦的地方。总能看到他的身影。“只要团里满意我就高兴只要团里需要我就去演”笑神这句最朴实的话已经成为一团宝贵的精神财富。他几十年来坚持为群众演戏为人民演戏为事业演戏。在笑神先生演出过的工厂、农村、矿山戏迷们纷纷称赞中原戏坛出现了一位爱民、为民、亲民、风趣、幽默的丑星他叫苏笑神。他的精彩演出吸引众多“粉丝”追撵几十里去看他的戏。我十分庆幸自己在茫茫人海中有缘结识了笑神先生。几年来豫剧一团得益于苏笑神先生等一批德艺双馨的艺术家对团队的贡献、影响走过了一程团结奋斗、繁荣发展之路。两千多个日夜让我真正认识了苏笑神他是一位好演员是一位刻苦奋进、永不懈怠的戏曲艺术工作者是一位因刻苦、勤勉、坚韧、善良而达到至高至美境界的人。他的诚恳、可亲、大度对艺术执著的追求是我们学习的楷模他是我们的骄傲。是我们这个团队的骄傲。更值得祝贺的是苏笑神先生的学术专著《中国戏曲文丑喜剧论》近期刚刚获得了我省最高社科奖省部级奖年度“河南省社会科学优秀成果奖”他的第二部专著《苏笑神品戏评戏集》即将付梓印刷。笑神的著作和文章史料翔实逻辑严密富有创造“六功五法”不仅适合于文丑也适合于所有的表演艺术这是一种拓展、细化和丰富是—个具体的贡献。正像国家一级导演李利宏的 评价 LEC评价法下载LEC评价法下载评价量规免费下载学院评价表文档下载学院评价表文档下载 “笑神同志立足于自己的艺术实践从一点一滴中做起从实践中产生的理论是最有价值的。笑神同志把丑和美的关系论述得非常透彻从审丑到审美使丑达到了最高境界这对整个表演艺术都是一个巨大的理论贡献”。因之我在心里这样默默地祝福祝福这位用心血演绎“丑”之大美的艺术家艺术常青。作者河南省豫剧一团团长、国家一级作曲戏剧是时间艺术又是空间艺术。无论是东方还是西方的戏剧家为了在有限的舞台时空中反映无限的生活不得不把无比丰富的大千世界浓缩成一幅“微型画”以供观众欣赏。然而在如何利用有限的舞台时空来解决戏剧与生活在时间、空间矛盾的具体表现方式上东西方戏剧则呈现出不同的特点。西方戏剧以“固定时空”为特点以“三一律”戏剧为代表其舞台是收缩型的即把生活世界的无限凝缩为舞台上的一小点。仅截取生活的一个侧面加以敷衍并且把时间压缩到最短的一瞬。中国戏曲则以“自由时空”为特点其舞台是放射型的可以把艺术空间放射到客观世界的每一个角落把时间延伸到每一个瞬间在小小的舞台上可以“仰观宇宙之大俯察品类之盛”。中国戏曲形成这种时空特点的原因一方面是受到戏曲叙述体的直接影响另一方面则根源于中国传统的宇宙观。一、戏曲的时间特点众所周知。包括戏曲在内的所有戏剧演出活动必然受到时间的限制戏曲家们把演员表演的时间和剧情的时间区分开来。表演的时间虽然只有几个小时所表现的生活事件的时间跨度却可以是数月、数年甚至可以跨越朝代即所谓“开场是黄口终场是白发老翁”。诸如《窦娥冤》、《赵氏孤儿》、梧桐雨》、《牡丹亭》、《桃花扇》等名剧均正面表现了数年或数十年的生活而表演时间一般只有数小时。因此戏曲所独有的时间特点就体现在表演的时间同所表现事件在时间上的严重不一致。而这种时间的不一致又以多种方式体现在戏曲的剧目中。首先戏曲时间的严重不一致。表现为对剧情时间的大胆省—备。我国戏曲对剧情时间的省略一般借助演员的上下场来完成而且省略的幅度相当大。比如《秋胡戏妻》第一折写秋胡新婚次日被抓去当兵第二折写十年之后 李大户贪恋秋胡妻梅英美色编造秋胡已死的谣言企图逼迫梅英改嫁于他。场上人物一上一下不过数十秒钟十年时间就被省掉了。再如元杂剧《赵氏孤儿》第二、三折中写完程婴为保全赵氏遗孤忍痛断送尚未满月的亲生儿子的生命老宰辅公孙杵臼也惨遭杀害之后紧接着便将剧情转向二十年以后赵氏孤儿已长成为堂堂七尺男儿程婴利用画卷向孤儿揭示其全家被屠岸贾迫害的真相。短短两折戏便演绎了两个朝代三代人二十余年的悲剧故事。在中国戏曲中类似这种利用极短的演出时间来表现几十年生活事件的剧作不胜枚举。戏曲对剧情时间的大胆省略还体现在演员的当场表演中演员借助演唱、动作对与剧情发展关系不大的时间跨度做出大胆的省略通过数分钟乃至几秒钟万方数据的表演让观众相信时间已流逝数小时乃至数目。比如黄梅小戏《打猪草》开场时演员的唱词是小女子本娃陶天天打猪草昨天起晚了今天要赶早。篮子拿手中再关两扇门不往别处走单往猪草林。急走急忙行来到猪草林用目来观看。见猪草就爱坏人。这短短的一段戏却表现了剧中人从家中到猪草林之间几个小时的情景。古典戏曲中绝大多数剧目都运用了这种在西方戏剧家看来似乎有些不可思议的当场省略的方法。其次戏曲时间的严重不一致表现为对剧情时间的大胆延展。我国戏曲剧目中的时间带有很强的主观性它不是独立于主体之外的均衡无限的流而是与主体生命律动紧紧关联的心理过程。它不是让时问制约人物的行动和事件的发展而是由人物来控制事件时间或疾或迟的律动、流逝时而疾如迅雷时而静如止水。当矛盾冲突达到尖锐化程度以致戏剧冲突进入高潮时剧作家往往让时间的发展速度减慢甚至“暂停”用大段的演唱或动作抒发人物的内心感受于是瞬间的心理活动便可延展为长时间的精彩表演。比如在《焚香记??打神告庙》中失魂落魄的敫桂英先是推倒了神殿上泥塑的小鬼而后又错把皂隶看成王魁并将其推倒的一段表演长达数十分钟其实这仅仅是敫桂英因高度紧张和恐惧所产生的刹那间的幻觉。再如《牡丹亭》“惊梦”—折杜丽娘与柳梦梅的梦中相会也是把剧中人瞬间的心理活动进行时间延展的例证。此外戏曲不仅可以有意缩短或延长剧情时间而且能够让时间摆脱纯粹物理时间的概念成为表达人物情感的有利工具。在中国戏曲的许多剧目中经常会出现有意淡化剧情发展的时间跨度而换之以一系列充满视界化、情谢乃募痉缥锩栊吹那榭觥,谡饫锞缜槭奔洳唤鍪枪适路?牟握毡晖被贡桓秤枇四持痔囟ǖ那楦小,纭杜眉恰分胁滩榛铝匠伞,谑蔷?侵械乃碛械囊荒晁募臼谴禾煊卧案把缦娜蘸赏つ闪骨镆怪型ネ露咎ぱ?勖啡侨思浜檬苯诹恕,氪硕哉赵谙嗤苯谥猩畹恼晕迥锶粗挥小八チ醪豢晌沤鸱绨芤墩追住钡纳钋镉牒蛟庥霾煌吹那楦猩驶帽淞苏嬲氖笨站跋蟆,杉谙非惺奔湟巡皇且欢鹊摹?缘奈锢硎奔涠闪顺浞智楦谢拇嬖诒尘啊,?非目占涮氐阄杼ㄊ窍肪缋狄陨娴奈镏试靥逦夜非杼ㄉ系目占涓挥邢拭鞯拿褡逍运皇峭甘友У奈锢砜占洹,浅渎派诼傻男睦砜占洹,八嫒艘频淖杂煽占湓谥泄非腥擞肟占涞墓叵凳侵髟子氡恢髟住?丛煊氡淮丛臁?刂朴氡豢刂频墓叵等嗽诳占涿媲笆贾帐侵鞫摹,谡饫锞缜榭占涞淖徊皇强科瞿?虿季岸蔷八嫒艘剖殖致肀奘锹碓焦厣揭越魉侵鄞诚仗惨欢吻壅鄣摹芭茉渤 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name=baidusnap0>成因戏曲经过长期的孕育、发展和成熟过程终于形成了如此鲜明的时空特点。究其原因一方面是它受到了讲唱文学的影响以至戏曲自身始终保留着明显的叙述体文学的特色为其创造自由灵活的舞台时空提供了直接的帮助另一方面它还深深受到了中国传统宇宙观的影响。叙述体讲唱文学的影响讲唱文学是戏曲形成的重要源头之一有相当一部分剧目就直接取材于讲唱文学。比如王实甫的《西厢记》就直接取材于董解元的《弦索西厢记》宋元南戏中有些剧目也是根据诸宫调说唱节目改写而成的。讲唱文学属叙述体其故事情节多按事件发生的时间顺序展开。当讲唱文学被戏曲接纳时它所表现时间与空间的方法就自然会在一定程度上被戏曲所吸收使戏曲成为一种以叙述体和代言体相结合的戏剧形式。从戏曲的叙述体角度看以唱念讲述一段故事的形式本身就已假设了虚构事件的不在场性舞台上一切物质形式的再现已经不再重要。如“春花秋月、夕阳古道”舞台上不必有道具与背景只需在语言中交待即可。观众通过语言暗示的桥梁在想象中构筑戏剧舞台时空的意境这种意境是随语义而兴不拘泥于客观物质形式的。然而戏曲毕竟又是代言体的戏剧艺术。它在假设当事人说话的同时。又必须辅以与此相对应的时空环境和动作的展示。其舞台空间既是一种直观形象又是超出直观形象达到想象中意境的象征式的形象可谓随事赋形但又不囿于形。如戏曲《牡丹亭》杜丽 娘上场唱“梦回莺啭乱煞年光遍人立小庭深院”观众不必追究时下是否是春天。舞台是否被布置成小庭深院这里的形式只是假定的戏曲的意境在于形式之外。中国戏曲从演员表演到舞美手段的运用始终追求一种即离之间的象征关系这种独特的时空审美经验在某种程度上都是由戏曲的叙述体因素造成的即戏曲的叙述要为某种心境找到合适的形体表达方式戏曲的舞台既是故事发生的场地又是叙述发生的场地既可有一定的舞台布景与道具又不必追求逼真形似。在这里具象已成为多余因为过于具象会拘于形似而失其神韵。挥鞭如乘马推敲似有门杜丽娘唱“原来姹紫嫣红开遍”舞台上既无花草又无庭院宋江道“今日闲暇无事不免乌龙院走走”说话举步间舞台就从茶馆变成了乌龙院。戏曲的时空就产生在这形神虚实之间。中国传统宇宙观的影响中国古代传统宇宙观对戏曲时空观念的影响也是显而易见的。我国古人把人视为宇宙的一部分先秦诸子由是提出了“天人合一”的观点。孔子所说的“智者乐山仁者乐水”就是对这一观念的阐释。而庄子不仅提出“天地与我并生万物与我为一”的观点还进一步指出人与大自然天之所以能够“合一”是由于道德的同构即“通于天地者德也。行于万物者道也。”庄子“天人合德”的观念在戏曲中得到了很好的印证。于是我们看到在众多的戏剧目中如果一个人的道德行为进入了最高境界便能够达到“感天动地”的地步。如元杂剧《感天动地寞娥冤》为了证明窦娥道德的高尚和被斩的冤屈可用“六月飞雪”、“三年大旱”来感应明传奇《娇红记》中为爱情而死的一对恋人合冢之后居然幻化为一对翱翔于天空的鸳鸯……这些在现实生活中不可能发生的现象出现在舞台之上足以印证古代先哲“天人合德”、相互感应的“大美”学说对戏曲时空的深刻影响。既然人与天地自然间没有难以逾越的界限古人由此创造出了“太一”时空观念。成玄英说“太者。广大之名一以不二为称言达到旷荡无不制围囊括万有通而为一故谓之太一也。”由些可见“太一”对时空的审视不是从一个局部而是着眼于整体从前后左右、高下俯仰的不同角度和方位去表现人对自然的感受。戏曲的舞台正是一种“太一”式的舞台其时空可以“囊括万有”万马奔腾的沙场白浪滔天的湖面逶遣起伏的群山巍峨壮观的宫廷百花盛开的花园……甚至舞台上的“一桌二椅”也是已经被消除了具象桌椅而存在的抽象物忽而是城楼忽而是高山忽而是桥梁忽而是卧床忽而是案桌时间空间的无限性和环境变换的任意性均可得以充分的展现。如《梁山伯与祝英台》的“十八相送”“登山涉水”、“十八里相送到长亭”舞台没有变空间的推移被转化为语言的指示。《玉簪记》中陈妙常与潘必正“秋江赶船”。二舟之间空间距离的变化均由演员的形体动作来表现。总之戏曲舞台上时空全部依赖演员虚拟化的表演来展示这里的时空已经不是对宇宙秩序和物象空间比例关系的精确再现而是主体的心灵感受是主观的时空。小结作为世界三大戏剧体系之一的中国戏曲其时空意识具有明显的个性特点和民族特色。戏曲借助叙述体的优势使人与时空在舞台上达到了合而为的境地。一方面演员通过虚拟化的表演对剧情时间进行任意的省略和延展并赋予时间以感情色彩另一方面演员利用描述性的语言、舞蹈化的动作和写意性的道具与观众共同营造出千变万化的虚拟空间。当然戏曲作为中华民族创造出的各种艺术形式的一个因子它在时空意识上与其他诸多艺术门类都具有相似之处。因此对于戏曲所呈现出的这种时空特点就不能单纯地从艺术本身去探究其形成的原因。而要追溯到整个中国传统文化的源头上面——中国传统的宇宙观。也正是由于中华民族所持有的“天人合一”、“万物皆备于我”等宇宙观之影响逐步造就了中国戏曲独具特色的时空观念。作者单位中国戏曲学院万方数据