欧洲戏剧史

欧洲戏剧史 第四章 文艺复兴到十九世纪的 欧洲戏剧 第一节 文艺复兴时期的戏剧 •一、文艺复兴 • (1)何谓文艺复兴, • 所谓文艺复兴，就是资产阶级反对封建统治的一次思想文化运动，涵盖了文艺、诗、绘画、雕刻、建筑、科学及哲学等领域。它始于15世纪下半叶，终于17世纪初，遍及欧洲各国。 • (2)文艺复兴发源于意大利的原因 • (见《中外戏剧史》P119)。 • (3)文艺复兴运动的实质 • 是以理性取代神启，以现世反对来世，以肯定人的正常感情和合理欲望反对禁欲主义，以人性反对神性，以个性自由反对封建束缚。最大程度上肯定了人的才能、人的欲望和人的个性。 二、戏剧复兴 • 1.意大利戏剧 • (1)对古代戏剧的继承与传播 • (2)剧场建筑和舞台的革新 • (3)戏剧创作 • ?喜剧和悲剧 • 排除了宗教戏剧的影响，根据古罗马戏剧的样式，建立了自己的喜剧和悲剧。以马基阿维里的喜剧《曼陀罗花》和特里西诺的悲剧《索佛尼斯巴》最为著名。 • 他的《曼陀罗花》构思巧妙，情节曲折夸张，人物性格鲜明，对话生动活泼，真实地反映了当时的社会生活，赢得了广大观众的喜爱。 • 该剧被誉为意大利文艺复兴时期喜剧的杰作，为意大利喜剧的进一步发展奠定了基础。 《曼陀罗花》剧照 • ?田园剧 • 对后来的欧洲歌剧有很大影响。 • ?假面喜剧——即兴喜剧 • 特点:即兴 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 演、角色定型化、使用面具。 • 假面喜剧在民间很受欢迎并十分流行，不久遍及全欧，并持续兴盛了300年。 • • 2.西班牙戏剧 • (1)洛卜?德?鲁达 • 是文艺复兴时期西班牙民族戏剧的奠基人。其创作成就主要表现在喜剧和笑剧方面，作 品抓住西班牙特有的典型情节，大量运用民众喜闻乐见的故事题材和生动活泼的民间语言，充满了底层人民的幽默诙谐，并富于浓郁的民族色彩和人道精神。 (2)塞万提斯 著名小说家、戏剧家，创作几十个剧本，流传很少。 代表作《被围困的努曼西亚》。热情讴歌了西班牙人民的爱国精神和英雄气概，塑造了宁死不屈、为国捐躯的英雄群像，悲壮感人。该剧场面宏大、气势雄伟，气氛肃穆庄严，并大量使用象征性形象，使抽象的东西具象化，增强了剧作的感染力。 (3)洛卜??德??维加 维加把文艺复兴时期的西班牙戏剧推向了顶峰，被誉为??世界文学史上最多产的作家?? 、“了不起的人” 。创作了1800多部剧作，流传至今的有450多部。他坚持走戏剧民族化的道路，创建了自己具有民主风格的学派，为西班牙民族戏剧的成熟和繁荣做出了不可磨灭的贡献。 代表作:《羊泉村》、《园丁之犬》等。 《羊泉村》解读 • 取材于西班牙1476年的一次农民暴动史实。热情歌颂了农民反抗封建统治的起义，揭露并批判了破坏祖国统一的封建割据势力，具有丰富而深刻的社会生活内涵，打破了悲喜两分的格局，将喜剧因素和悲剧因素结合;剧作头绪纷繁，但结构紧凑、合理，主线和副线有分有合，互相映衬，使剧情既主干清晰、发展流畅，又丰富多彩、跌宕有致。此外，语言准确生动，能将表现人物个性和叙述事件、推动剧情发展统一起来。 • 3.英国戏剧 • 莎士比亚的戏剧代表了文艺复兴时期欧洲戏剧的最高成就。 • (1)剧作家与作品 • 第一阶段(15世纪末,16世纪70年代)，代表人物约翰?赫伍德，以幕间剧知名，作品充满广泛的社会性讽刺，体现了人文主义思想和民主精神;喜剧和悲剧模仿古希腊罗马戏剧。尤达尔的喜剧《拉尔夫?劳埃斯特?道埃斯特》和托马斯?塞克维尔等的悲剧《高布达克》较有名。 第二阶段(16世纪70年代,17世纪20年代 大批职业剧作家的出现，是戏剧繁荣时期。 “大学才子”利里、格林、皮尔、基德、马娄等的创作活动，为英国戏剧的发展作出了很大贡献，大大提高了英国戏剧的质量。 • 名家众多，莎士比亚和马娄最著名。 • 剧作家的共同创作特征:现实主义和浪漫主义相结合。 • 第三阶段(17世纪20年代,40年代)，本?琼生是这一时期的领导者，以讽刺喜剧见长。 马娄 • “大学才子”中最激进的人文主义思想家，被认为是英国文艺复兴时期暴风雨般的天才作家，他对莎士比亚影响最大。 • 剧作:《帖木耳大帝》、《浮士德博士的悲剧》等，作品具有奔放的激情、鲜明的人物性格和探索一切的巨人思想特征，表达了对个人权力和个性解放的积极追求，批判了新兴资产阶级的极端个人主义和利己主义。 • (2)剧场 • 修建了许多剧场，舞台变化多端，不拘一格，能够适应场次分割多、地点变化快的戏剧。 • (3)职业剧团 • 成立了许多职业剧团。为戏剧赢得了大批观众，为人文主义思想的传播起到巨大作用。 三、莎士比亚(1564,1616) •1.生平 • 英国诗人、最著名的戏剧家。 •他代表了文艺复兴戏剧的最高成就。 • 作品众多，保留下来的有:两首长诗、154首十四行诗和37部戏剧。 • 莎士比亚戏剧的内容丰富而广阔，表现出极大的包容性、真实性、深刻的思想性和高度的人民性。 • 最具代表性的剧作是《哈姆雷特》。 2.戏剧创作 (1)剧作思想 体现了人文主义的思想，作品几乎涉及当时所有的重大社会问题，蕴涵深刻的人文主义思想和鲜明的文艺复兴时代色彩。大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，反映了新兴资产阶级的 要求 对教师党员的评价套管和固井爆破片与爆破装置仓库管理基本要求三甲医院都需要复审吗 ，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。 “福斯塔夫式的背景” • 莎士比亚:“演戏的目的，从前也好，现在也好，都是仿佛要给自然照一面镜子，给德行 ” ， “最看一看自己的品质，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的打扮和印记 ” 。 好的戏剧不过是人生的一个缩影 • (2)创作分期 • 第一时期(1590,1600)，以历史剧、喜剧为主。 • 历史剧:《亨利六世》(上 、中、下篇)、《理查三世》、《亨利四世》(上、下篇)与《亨利五世》等。 • 喜剧:《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘儿们》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》等。 • 悲剧:《罗密欧与朱丽叶》等。 • • 第二时期(1601,1607)，以悲剧为主 • 《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等。 • 第三时期(1608,1613)以传奇剧为主 • 《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》等。代表作《暴风雨》。 •3.代表作 《威尼斯商人》解读 • 作品反映了深广的社会生活内容，围绕借债还债展开错综复杂的剧情，歌颂了纯洁的爱情和真诚的友谊，对贪婪、残忍的行径进行了谴责。安东尼奥身上寄托着人文主义者宽容、仁爱的道德理想和价值观念。夏洛克是贪婪、奸诈、残忍的商人形象，成为中世纪高利贷者的典型形象，但他身上也流露出超脱利害目的、捍卫自己的人格尊严的时代气息。 • 悲喜混杂。 《哈姆雷特》剧照 《哈姆雷特》解读 • 是莎士比亚最有代表性的重要作品，取材于12世纪末丹麦流传的一个古老的王子复仇的故事。 • 该剧的社会内容和思想蕴涵极其深刻丰富。以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。 • 莎士比亚在作品中融进了自己时代的思想意识和观念，使之成为一部深刻反映时代面貌、具有激烈矛盾冲突的杰出悲剧，使复仇故事有了广泛的社会意义。哈姆雷特成为欧洲文艺复兴时期人文主义者的典型形象，他身上凝聚着人文主义者的一切进步见解和优秀品质，同时也体现着他们性格中的弱点。 • 剧作的语言富有诗意，有个性化特征。 《奥塞罗》 《奥赛罗》 解读 • 剧作描绘的是一个带有文艺复兴时期特征的新型社会,一个由嫉妒和轻信引起的爱情悲剧。 • 主人公奥赛罗具有智勇兼备、迎难而上的秉性品格。当他所拥有的诚实、高尚，与充斥于整个社会之中的邪恶相碰撞、相抵触的时候，他的毁灭也就是必然的。因而奥赛罗和苔丝德蒙娜的爱情悲剧，实际上是一出时代悲剧。 • 作品揭示了人性中卑劣和美好，对善良、忠贞、高尚等可贵品格进行了热情的赞美，对虚伪、冷酷、自私、多疑、嫉妒等品格作了无情的揭露和有力的批判。 • 人物形象鲜明突出。 英国原版英语话剧《暴风雨》 • 4.成就及影响(《中外戏剧史》P125—131) • 莎士比亚的剧作是西方戏剧史上难以企及的高峰，其剧作艺术的完美和精湛举世瞩目。 • 莎士比亚具有无限的艺术创造力。 • 剧作取材广泛，内容新颖，思想深刻，蕴寓着人文主义理想和鲜明的文艺复兴时期的色彩; • 其剧作是当时英国社会的一部百科全书; • 在莎士比亚的戏剧情境中， 决定 郑伟家庭教育讲座全集个人独资股东决定成立安全领导小组关于成立临时党支部关于注销分公司决定 世界的力量主体由神转化到人; • 创造了众多栩栩如生的舞台人物形象; • 剧作结构紧凑、精巧，充满戏剧性; • 剧作打破了悲剧、喜剧的界限，努力反映生活的本来面目; • 善于给平凡的生活现象涂抹诗意的光彩; • 诗化的戏剧语言。 • 莎士比亚戏剧对世界各国的戏剧发展产生了巨大而深远的影响 。 莎士比亚时期的剧场 第二节 古典主义戏剧 • 一、古典主义戏剧的兴起 • 1.古典主义的兴起 • 古典主义源自法国，这与法国君主专制制度、笛卡尔的理性主义等有关。 • 古典主义强调理性、讲究规则、推崇和谐、明晰、严谨的美学风格，主要表现在戏剧、文学、美术等领域。 • 17世纪，是欧洲古典主义盛行的时代。 • 2(古典主义戏剧的特征(《中外戏剧史》P132) • 追求真实性、道德感、严整规则。 • 在美学风格上，强调舞台的逼真性，要求情节符合生活真实。 • 在内容上，效仿古希腊罗马的戏剧情节，强调拥护王权，崇尚理性，提倡尊卑有别，要求个人利益服从封建国家和民族的利益; • 在形式上，强调简洁完美、严密紧凑、准确完整、平稳妥贴，严格控制悲剧和喜剧的区别，严格遵循“三一律”的创作要求。 • 3.各国戏剧艺术发展的不平衡 • 英、意、德、西班牙等国的戏剧艺术势微。 • 欧洲戏剧史上成就最大、影响最广、代表性最强的是法国的古典主义戏剧，产生了3个成就卓著的戏剧家:高乃依、拉辛和莫里哀。 • 二、“三一律” (《中外戏剧史》P132~133) • “三一律” 最初由意大利学者卡斯特尔维特于1570年提出，是古典主义戏剧的创作法则。 • 即“一个事件、一个整天、一个地点”，规定剧本动作、地点、时间都要有整体的一致性。即一部戏故事的发生时间不能超过24小时，地点不能变换，情节从大的范围来说只能有一个。 • “三一律” 有一定的科学性，比较好地体现了戏剧的内在节奏和规律，有利于情节结构的简练集中，让观众尽量少地感受到戏剧情境与生活情境的差异，从而显得更为符合生活真实。也成为束缚剧作家观念与创作的枷锁。 三、高乃依与拉辛 • 1. 高乃依(1606,1684) • 古典主义戏剧的创始人。 • 一生写作三十多个剧本，有悲剧、喜剧。主要剧作:“古典主义四部曲” ——《熙德》、《贺拉斯》、《西拿》、《波里厄克特》、《撒谎者》等。《熙德》是代表作。 • 剧作语言明确有力，以雄辩著称。 《熙德》剧照 《熙德》解读 • 五幕诗剧 《熙德》标志着法国古典主义悲剧的诞生。 • 作品描写了贵族青年罗德里克和施曼娜的故事，展示感情与理智、家族荣誉与国家义务的冲突，体现了忠君爱国的精神。 • 作者巧妙地将情与理、意志与爱情、家与国之间的矛盾设置为主要冲突，通过一个美满的结局，表现了个人感情必须纳入理性的轨道，个人、家庭的利益必须服从封建国家的利益的主题。作品成功地塑造了罗德里克和施曼娜的形象。剧作具有强烈的戏剧性，并创造了一种充满诗意的、以雄辩著称的语言风格。 • 符合古典主义原则。 • 2.拉辛(1639,1699) • 继高乃依之后的第二个古典主义经典作家。 • 创作了11部悲剧和1部喜剧，悲剧作品为法国古典悲剧的顶峰。 • 作品:《亚历山大大帝》、《安德洛玛克》、《费德拉》、《阿塔莉》等。代表作:《费德拉》、《安德洛玛克》。 • 拉辛的剧作总是将着眼点放在感情与理性的冲突上，描写感情突破意志、导致悲剧的过程。 • 他能得心应手地驾驭和运用古典主义的规范。 《安德洛玛克》(《昂朵马格》)解读 法国最伟大的悲剧之一，情节取材于欧里庇得斯同名悲剧。 描写理性和情欲的矛盾冲突。作品热情歌颂了安德洛玛克的自我牺牲精神和反抗暴力的坚强意志，对于那些为满足情欲而置国家利益和义务于不顾的、丧失理性的人物作了无情的揭露和抨击，有深刻的现实意义。安德洛玛克身上充分体现了理性与情感、个人与国家的和谐统一，她是理性、正义、道德、忠贞和慈母的化身。 严格遵守了古典主义的“三一律” 。 四、莫里哀(1622,1673) • 17世纪法国喜剧大师。是伟大的剧作家和优秀的演员、导演。一生创作30多部喜剧。 • 作品:《可笑的女才子》、《太太学堂》、《伪君子》、《唐璜》、《悭吝人》、《司卡班的诡计》、等。《伪君子》、《悭吝人》是其代表作。 • 剧作矛头直指教会、贵族乃至新兴的资产阶级，具有鲜明的政治倾向性和尖锐的讽刺性。在艺术形式既具有古典主义戏剧结构谨严、冲突鲜明的特点，又不拘泥于古典主义法则，不受 “三一律”的束缚 。 《伪君子》剧照 《伪君子》(《答尔丢夫》) 解读 • 作品具有极其鲜明的反宗教主题，揭露了宗教的虚伪性和欺骗性。 • 成功地塑造了伪君子答尔丢夫的艺术形象，触及到人性中卑劣的一面，题旨具有时空的超越性和揭示本质的深刻性。 • “答尔丢夫” 成为“伪君子”的同义词。 • 艺术特色:寓庄于谐、喜中见悲;“最伟大和最好的开场”;打破常规，精心 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 人物出场;巧妙运用了夸张等艺术手法。 《悭吝人》剧照 1959年5月11日，北京人民艺术剧院上演 《悭吝人》 》(《吝啬鬼》)解读 剧作讽刺了资产阶级贪财如命的本质。 通过守财奴阿巴贡与儿女在金钱、爱情问题上的尖锐冲突，揭示了金钱对价值观念、家庭关系、人性的巨大破坏力。 莫里哀着力刻划阿巴贡贪财吝啬的性格特征，以揭示资本主义原始积累时期资产者的典型特征，使喜剧兼有悲剧的因素。虽然情节简单，却蕴涵深刻。 “阿巴贡”——“吝啬鬼” 。 第三节 启蒙运动时期的戏剧 •一、启蒙运动 1.兴起 18世纪，欧洲启蒙运动兴起，这是一次思想文化解放运动，其声势、范围、力量、影响之大，为欧洲思想文化史上罕见。 • 2.启蒙运动的主要思想(《中外戏剧史》P137 ) • 继承和发展了文艺复兴运动的人文主义思想，提出一个完整的资产阶级思想体系，反对封建迷信，崇尚理性和科学，提倡平等、博爱、人权、共和、自由和民主等思想，全面否定封建社会的上层建筑、否定权威。孟德斯鸠、伏尔泰、卢梭、狄德罗、莱辛等为代表。 • 3.启蒙主义戏剧的特征(《中外戏剧史》P137~138) • 带有鲜明的平民色彩，宣扬民主思想。内容上反映市民生活，表达他们的情感和追求，贵族则变成了被嘲讽的对象;形式上既遵守“三一律”，又突破了韵文的制约，改用散文写作，并取消严格的悲喜剧划分，创造出“正剧” 。 • 启蒙主义戏剧主要成就集中在法、德、意。著名作家:伏尔泰、狄德罗、博马舍、莱辛、歌德、席勒、哥尔多尼等。 二、法国戏剧 •1. 伏尔泰(1694,1778) • 法国启蒙主义戏剧的代表，杰出的戏剧家、哲学家、政治家、历史学家、诗人和散文家。 • 作品: 《扎伊尔》、《凯撒之死》、《浪子》等 。 • 剧作大都利用古典主义的创作法则来宣传启蒙思想。 •2.狄德罗(1713,1778) • 法国卓越的启蒙思想家，其戏剧成就主要体现在理论方面， 《论戏剧诗》等著作。 • 主张打破悲剧和喜剧的界线，提出建立“严肃戏剧” 等重要主张。认为戏剧是宣传启蒙思想的重要手段。在艺术创作方法上，强调法乎自然，合乎真实和单纯的要求。极其重视表演艺术。 • 作品:《私生子》、《家长》，是关于爱情和婚姻的喜剧，宣扬新的伦理道德观念，触及到出身、教育、婚姻、父子关系等社会问题。 •3.博马舍(1732,1799) • 法国启蒙主义时期最重要的戏剧家。 • 他与狄德罗有一致的戏剧见解。他把“严肃戏剧” 称为“正剧”，认为不应该以旧的创作法则去要求严肃戏剧。 • 博马舍创造了一种“政治喜剧”的戏剧品种。 • 作品: “费加罗三部曲”——《塞维勒的理发师》、《费加罗的婚礼》、《有罪的母亲》。 《塞维勒的理发师》解读: • 又名《防不胜防》。 • 反对封建压迫、宣扬启蒙思想是该剧的主要题旨，并通过费加罗、罗丝娜、阿勒玛维华伯爵、霸尔多洛医生等人物形象的塑造体现出来。在提防与反提防的戏剧冲突中，表现了压迫与反压迫、奴役与反奴役的尖锐斗争，赋予了人物新的思想内涵和鲜明的时代特征。 • 该剧在喜剧情境的构筑和喜剧手法的运用上有较高成就。 《费加罗的婚礼》剧照 《费加罗的婚礼》解读: • 又名《狂欢的一日》，作品有高度的现实针对性。 • 该剧以费加罗、苏珊娜反对阿勒玛维华伯爵行使侵犯人身权利和人格尊严的“初夜权”为主线，从各个方面揭示了封建统治的腐朽和罪恶，并进行辛辣的讽刺和批判，赋予剧作以鲜明的时代特征和丰富的社会生活内容，有高度的现实针对性。 • 该剧在人物形象塑造、喜剧情境构筑方面取得较高成就。 • 费加罗的形象在西欧戏剧史上占有重要地位。 三、德国戏剧 •1.莱辛(1729,1781) • 德国民族戏剧的创始人、启蒙思想家。 • 其戏剧贡献主要在理论上，著作有《拉奥孔》、《汉堡剧评》等。看重戏剧的教育作用，全面深刻地批判了古典主义理论。 • 剧作:《萨拉?萨姆逊小姐》、《明娜?封?巴尔赫姆》、《爱米丽雅?迦绿蒂》等，从劝善规过方面对民众进行启蒙宣教，表现反封建、反专制等思想。 •2.歌德(1749,1832) • 是18世纪欧洲最杰出的戏剧家，也是政治家、科学家和哲学家。 • 其人生经历了由反抗现实转向古代寻求真理，并立足于现实的土壤，不断地观察、探索、概括生活真谛的过程。 • 作品:书信体小说《少年维特之烦恼》，剧作《铁手葛兹》、 《爱格蒙特》、《伊菲格涅亚》、《浮士德》等。代表作:《浮士德》。 《浮士德》 (上海话剧艺术中心) 《浮士德》解读: • 根据德国古老传说写成。 是一部思想深奥、形象繁复、情节浪漫、想象丰富、表现手法多样的巨著。诗句长达12111行，分两卷。 • 歌德把浮士德塑造成一个永不止息地探索真理，追求人类最高理想的人物，并赋予浮士德与魔鬼的关系以新的内涵，展现美与丑、善与恶的激烈冲突，具有深刻哲理意味。 • 主题深刻复杂。既反映了资产阶级求索、奋进的精神历程，也具有超越时空的象征意义——它描写了人们追求知识、爱情、权力、古典美和事业的悲剧，肯定了人的进取精神和创造力量。 • 该剧结构谨严，安排恰当 。 • 场景变换复杂，动静结合得当，生动表现出角色的心理过程。 • 《浮士德》与《荷马史诗》 、但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆雷特》并称为西方四大古典名著。 •3.席勒(1759,1805) • 德国杰出的戏剧家、诗人和历史学家。 • 剧作:《强盗》、《阴谋与爱情》、《威廉?退尔》等。 • 其剧作最为显著的特点是充满着反抗现实的精神，包含着重大的政治内容和进步意义。他笔下的人物，多处于社会底层，在他们身上，体现着反抗封建统治的时代力量。 《阴谋与爱情》剧照 《阴谋与爱情》解读: • 恩格斯: “主要价值就在于它是德国第一部有政治倾向的戏剧”。 • 席勒:这个剧本“是对名人中的小丑和坏蛋的大胆讽刺和嘲笑”。 • 本剧是对于政治阴谋颠覆个人爱情幸福的控诉，政治倾向极其明显，剧作以一对青年的爱情悲剧，揭露了封建统治的黑暗和罪恶，展现了贵族与市民阶级之间的尖锐矛盾，反映了市民阶层追求平等、自由和个性解放的强烈愿望，具有鲜明的政治倾向性和启蒙主义的思想蕴涵。 • 剧作冲突集中，结构完整，情节丰富，人物形象动人，有较高的艺术成就。 四、意大利戏剧 哥尔多尼——“意大利喜剧之父” (1707,1793) • 是18世纪意大利杰出的戏剧家。被认为是意大利启蒙主义戏剧的创始人、现实主义喜剧的奠基人。 • 哥尔多尼对意大利戏剧的贡献主要表现在两方面:戏剧改革和戏剧创作。 • 戏剧改革:建立了“风俗喜剧”的新样式。 • 戏剧创作:成就很高(“性格喜剧”或“风俗喜剧”) ，一生共创作有200多部剧本 。代表作:《一仆二主》、《咖啡店》、《女店主》等。这些喜剧不遵守“三一律”，从现实生活中取材，贬斥贵族阶层，赞美普通人，既善于刻画性格，又长于生动地描绘广阔的生活画面。 《女店主》解读: • 既刻画了栩栩如生的人物，又描写了五彩纷呈的现实。 • 作品以威尼斯人民的实际生活为表现对象，勾画出意大利没落贵族和新兴资产阶级中的无耻之徒的丑恶嘴脸，成功地塑造了资产阶级的女性——女店主米兰多琳娜的形象，歌颂了劳动者的尊严和智慧，反映了作者的启蒙主义立场。 • 剧作语言生动活泼、个性化，情节跌宕起伏、引人入胜。 • 《一仆二主》剧照 • 1956年始中央实验话剧院多次演出。描写特鲁法儿金鲁仆人为两家主人效力，遭遇了种种的尴尬，更尝到了底层人民生活的酸甜苦辣以及人生的况味。 《老顽固》 第四节 浪漫主义戏剧 •一、浪漫主义戏剧的兴衰 • 浪漫主义出现于18世纪末到19世纪上半叶的英、法、德等国，是在启蒙运动引发下形成的一股文艺思潮，是一种反对权威、反对传统和反对古典模式和思潮的文艺运动。 • 浪漫主义戏剧盛行于在18世纪末期到19世纪中叶，其后不久就被流行的佳构剧所排挤，很快又为后起的现实主义、批判现实主义戏剧取代。 • 雨果代表了浪漫主义戏剧的最高水平。1827年，雨果的《〈克伦威尔〉序》，成为浪漫主 义戏剧的宣言;1830年，《欧那尼》上演，是浪漫主义戏剧战胜古典主义戏剧的标志，奠定了浪漫主义戏剧的基础。 • 二、浪漫主义戏剧的特点 • 反对古典主义的理性原则，注重个性、自我表现，带有强烈的自我意识和浓郁的理想主义色彩;反对古典主义的清规戒律，不再遵守“三一律”的规范;把悲与喜、美与丑、善与恶、高贵与卑贱、典雅与粗犷融为一体，追求大胆的想象和异常的情节，歌颂大自然，诅咒工业文明等。 三、雨果(1802,1885) • 是法国卓有成就的诗人、小说家、文艺理论家和戏剧家。 • 雨果对于戏剧的主要贡献——对浪漫主义戏剧理论进行了系统阐述，这集中体现在《〈克伦威尔〉序》里。 • 作品:小说、诗集等。剧作《欧那尼》、《国王寻欢作乐》、《玛丽?都铎》等，代表作《欧那尼》影响最大。 《欧那尼》解读: • 《欧那尼》是浪漫主义戏剧的里程碑式的作品。 • 它是雨果浪漫主义戏剧理论的实践，充满了强烈的浪漫主义精神和浓厚的浪漫主义情调。剧作主题鲜明，揭露封建统治者的虚伪荒淫，歌颂平民百姓的忠贞爱情。突破了古典主义的规范，情节离奇，时空自由多变，悲喜交织。 四、其他浪漫主义剧作家 • 1.法国 • 大仲马、缪塞等人。 • 大仲马著作颇丰，小说有《基督山恩仇记》、《三个火枪手》等。创作剧本一百多个，以《安东尼》最为出色。 • •2.德国和英国 • 浪漫主义戏剧运动建树不多，多案头文学，片面强调标新立异。 五、佳构剧 • 1825年左右，由斯克里布发展起来。这是一种按照严格的技巧原则进行结构的戏剧样式。要求戏剧作品有高度复杂而精细的情节，有引人入胜的悬念，最终以一切矛盾化解的大团圆作为结局。 • 其形式主义的创作模式缺乏生命力。 •