论电视教材的镜头组接技巧.doc

论电视教材的镜头组接技巧.doc 论电视教材的镜头组接技巧3700字 摘 要:在电视教材摄制中，人们往往只重视策划、编导、摄像、撰稿等前期工作，而对后期编辑制作工作重视不够。其实，完美的后期编辑工作是电视教材最终成型的关键，只有编辑工作做好了，才能将前期策划、编导、摄像的意图传达给受众，制作出一部优秀的电视教材。本文主要研究电视教材编辑中的镜头剪辑，以镜头组接在电视作品中所起的重要作用为切入点，围绕镜头剪辑点的选择、镜头组接原则和镜头组接技巧进行了重点说明，全文理论结合实际，深入浅出，对于电视编辑初学者利用各种编辑技巧创造出优秀的电视教材提供了借鉴。 思想汇报 关键词:电视教材 镜头 剪辑点 剪辑原则 组接技巧 电视编辑是剪辑者根据编导的前期构思和人们的视听语言习惯，对原始电视素材进行选择、组合、加工的过程。它是形成一个电视节目的最后环节，对于成功的塑造视听形象有着举足轻重的影响。如果说，摄像机的画面摄录功能是为了让观众看得见，景别、角度变化等摄像技巧的运用是为了让观众能够看清楚对象的话，那么，后期编辑则是使观众能够看懂节目的重要环节。这是一项编辑技巧和艺术能力紧密结合的工作，它不仅仅要求编辑者对镜头组接技巧很了解，能够熟练运用各种剪辑手段，还需要对原始镜头及其蕴涵的信息具有良好的认知能力，善于选择镜头并按照蒙太奇原理和影视艺术的要求，将若干镜头组合起来，最终形成视听流畅，节奏连贯的电视节目。一、如何选择画面剪辑点 两个画面相互连接的点就称为剪辑点。“它的含义就是把不同内容的镜头画面，选取两者恰倒好处的连接地方，互相连接起来，构成一个完整的动作或是概念。”?在后期编辑中，正确选择画面剪辑点至关重要，这关系着电视节目中人物动作的连贯性、镜头转换的流畅性、画面内容的逻辑性以及是否符合观众的视觉习惯。可以从动作上、情绪上、节奏上寻找适合的剪辑点。 1、动作剪辑点。镜头中被摄体的动作是画面的视觉核心，动作的剪辑点以形体动作为基础，遵循事物运动的客观规律，一般选择动作的开始、中间或结束作为剪辑点。2、情绪剪辑点。主要用于一些通过刻画人物喜、怒、哀、乐等情绪来表达特殊的情感、渲染气氛和感染观众的镜头组接。它在画面长度上不受人物动作的限制，取舍上余地很大。一般来说，这类镜头剪辑都会延长镜头，以此来描述人物的内心情绪变化或延缓节目的节奏。情绪剪辑点的确定，完全凭借编辑者对节目剧情、内容、含义的理解，从观众的角度去正确把握人物的内心活动，从而勾起观众的共鸣。3、节奏剪辑点。主要是以事件内容发展的节奏 为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活处理镜头的长度和组接。节奏剪辑点的作用，就是通过运用镜头的不同长度，达到或舒缓、或紧张的独特节奏，来影响观众的心理感受。二、镜头组接的原则。 镜头是电视作品的基本组成单位，一部电视教材包含着成千上万个镜头，而镜头组接的最终目的就是要使观众的注意力从这一镜头自然地转移动到下一镜头，“做出一次流畅的剪辑，意味着两个镜头的转换不致产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的幻觉时不致被打断。”?组接合理与否，直接影响到电视教材的内容表达和艺术表现是否成功。一般来说，电视教材镜头的组接应该遵循以下一些原则: 论文 1、要遵循画面内容的逻辑性，这是镜头组接的最基本原则，对于内容的表述起到决定性的影响。剪辑的过程就是“蒙太奇”手段的运用过程。所谓“蒙太奇”手段，简单说就是可以随意剪切、组合、运用镜头，就是编辑者可以在编辑中根据自身需求随意使用镜头。但如果编辑者在租界镜头时不遵循事物发展的客观规律，“东一榔头，西一棒子”，就会让观众感到不知所云。只有正确运用了“蒙太奇”手段，按照一定的逻辑关系将镜头进行组接，才能使电视教材的镜头语言准确流畅，才能完美地表现电视教材的情节内容和思想内涵。首先，必须遵循生活的逻辑，即事物本身发展的客观规律。其次，要遵循观众在观看时的心理活动规律，也就是说你的编辑要能够满足观众的视觉心理要求。2、要保持动作衔接的连贯性。电视画面的动作即运动镜头，是指在拍摄时摄像机采用推、拉、摇、移、跟、升、降等运动方式或镜头内主体运动，使画面构成运动性镜头。这里的“运动”，一方面是指画面中被摄主体的运动，对于这类运动镜头，剪辑时应该遵循事物运动的客观规律来寻找到适合的剪辑点。另一方面是指镜头(摄像机)的运动，对于这类运动镜头，在编辑中应该遵循以下原则: 动接动原则。“动”是指视觉上有明显动感的镜头，“动接动”是指视觉上有明显动感的镜头相互切换的编辑方法。在上下镜头主体和镜头都在动的组接中，首先应根据上下镜头内主体运动的连贯性和主体运动方向或趋势的一致性，再结合镜头运动的方向、速度、景别、光影、色彩，准确地选择剪接点，要在动中剪，动中接。 静接静原则。“静”指视觉上没有明显动感的镜头，“静接静”是指视觉上没有明显动感的镜头互相切换的方法。这里所指的“静”并非指绝对的静态镜头，只是相对而言，多数情况是指镜头切换前后的部分画面的状态。3、空间组接的方向性。电视画面通过对不同景别和环境的再现，在剪辑时予以重新组接，可以给观众在观看时形成一个统一、完整的空间概念，要求组接时相邻的两个镜头的拍摄角度要在被拍摄主体的同一侧面。这就需要编辑者在剪辑时 保证空间组合的一致性，也就是要遵循所谓的轴线规律。 4、景别、角度的和谐性。电视教材由一个个不同的镜头组接而成，不同的镜头，根据主体和表现方法的差异，采用不同景别和角度拍摄。在后期编辑时，这些不同景别和角度的镜头之间的衔接一定要做到和谐、自然，不留痕迹。首先，如果上下两个镜头的主体相同，同机位同景别的镜头不能进行组接，否则由于两个镜头的相似性，会让观众错认为后一个镜头是前一个的重复，同时，这样两个镜头组接在一起时，在组接的一瞬间，会形成主体移动的情况，给观众造成视觉跳动，从而破坏画面的延续性和完整性。其次，上下两个镜头景别角度的变化要与事物的变化节奏相一致。人们观察事物时，总是由远及近、从粗到细或是反过来先观察局部再到总体。在进行电视编辑时，也必须遵从人们的视觉观察习惯，否则必将扰乱观众的思维，虽然看得是眼花缭乱，却是不知所云 论文 。5、影调、色调的统一性。这里主要指的是镜头间色彩和光影的衔接，一般来说，如果是讲述一件情绪情感起伏不大的事件，镜头间的色彩和光影应该保持大体一致，给人视觉上一种连贯感，否则将会产生较大的视觉冲突，破坏对事件描述的连贯性，影响内容的通畅表达，转移观众的注意力，打乱观众的连贯性思维。但很多时候，在上下镜头表现的情绪截然不同时，可利用色彩和光影的变化来直接向观众传达情感信息，表现导演的喜恶倾向。三、常用的镜头组接技巧 镜头的组接，按照所使用的编辑技巧，一般可以分为无技巧组接和有技巧组接两类，这里主要探讨无技巧组接。1、无技巧组接是指不使用任何电子特技，直接运用镜头的自然过渡来连接镜头。也就是通常所说的硬切，其关键在于找到合理的转换因素。 (1)利用空镜头组接。空镜头是指画面上没有人物的镜头，如蓝天、大海、草原、树林等，这些画面虽然没有具体的人物动作，但可以客观的交代环境、氛围。 (2)利用特写镜头组接。特写镜头展现的是人物或事物的局部，其环境特征不明显，同时特写镜头具有较强的视觉冲击力，容易吸引观众的注意力，使观众不易看出镜头空间的跳跃。 (3)利用主观镜头组接。主观镜头是指摄像机以被摄体的视觉角度进行记录的镜头，它能够有效地调整观众观察事物的视点，起到视觉连接的作用。 zuo