外国音乐欣赏

外国音乐欣赏 一 简述 1(关于音乐本质的几种主要理论是什么,(或论述) 答:造型说:造型说的美学观的实质是观察、认识和表现世界的一种旁观态度。造型说是音乐史上较早产生的一个美学流派。这个流派以古希腊哲学家柏拉图创立的“摹拟论”为理论依据，认为音乐是对于客观现实中各种音响的摹拟，它从属于现实;现实中的声音原形象是第一性的，根据现实中声音原形象而创造的音乐形象是第二性的。造型说将音乐摹拟客观现实中的音响作为其基本任务，认为音乐造型的最高目的是“摹拟”。这一学说强调了音乐艺术的造型性特征，指明了音乐形象对现实生活的依赖性。表情说:表情说的美学观依据于人的情绪能动性。表情说以感情论作为立论的根据，在德国的唯心主义和浪漫主义的观念中得到特别的发扬。它倾向于主要地、有时是绝对地把音乐的内容看做是人的感情和灵魂的“内在世界”的表现。表情说强调了音乐中最宝贵的东西——它的人的内 阐明了音乐与人的情感之间的关系。快乐主义:快乐主义强调的是感性的享容， 受，强调的是音乐使人产生的悦耳的感官享受，即音乐影响人的心理生理活动及引起愉快或不愉快的感觉。音乐的旋律和节奏因素具有纯形式的性质。形式主义:形式主义的美学观认同理性，把纯粹而狭隘的职业性提到首位，将音乐与外部世界和人类社会的现实生活、人类的情感等隔离起来。 2.音乐主题的特征 答:1.情感表现特征:按不同的情感需要，可以分为欢乐的，悲伤的，愤怒的，幽默的，柔美的，雄壮的等。2.体裁特征:不同的音乐体裁，其主题的种类和形式特征不尽相同。如分为声乐的，器乐的，室内乐的，交响乐的，舞曲的，进行曲的，夜曲的，歌谣的，歌剧的，舞剧的等等。3.风格特征:包括作曲者本人的创作风格，民族风格，音乐时代风格，流派风格。 3.音乐的美育效能有哪些,(或论述) 答:1.能够培养敏锐的审美感知能力。敏锐的感知能力是培养和积累丰富的内在感情、生动的想象和审美理解力的重要基础。这是因为，人的内在情感体验、想象和理解认识能力等主要是通过各种感觉感官对客观世界和各种艺术形式的感知而完成的。2.能够培养丰富而高尚 的感情。音乐是一种以情感表现为主要特征的艺术。当丰富的情感内容以特有的音乐音响作用于人的听觉时，能够在听者的心灵中激起强烈的感情共鸣。音乐使大脑的声波感受细胞得到不断发展，对于各种音乐的性质具有一定的分辨和感受力。3.能够培养丰富的审美想象力。优秀的音乐具有特殊的启发人的想象力的魅力，使欣赏着从音乐音响感知开始，再进入由变幻无穷的音响世界和生动的情感体验所延伸出来的神秘想象世界。在这种幻想世界中，欣赏者能够暂时超越自我和现实，使心灵得到净化。4.能够培养深刻的审美理解能力。审美理解力，是对审美对象的感受基础上把握住对象的意义、内容或内涵意味的能力。审美理解力不是先天具备的，而是后天有意识的审美教育和无意识的文化熏陶的结果。优美的音乐是人类大脑中最美好崇高感情信息的释放，它具有伟大的精神力量，反映出人类生命的希望，能够启迪和激励人们在任何情况下去追求光明和真理的信念与决心。 4.音乐风格的多样性和一致性特征 答:首先，音乐艺术所反映的客观世界本身的多样性，音乐家主观精神世界和创造才能的多样性，不同时代对艺术要求的多样性，不同欣赏者对音乐艺术的需要和兴趣的多样性等，决定了音乐艺术在不同时期和不同状况下的表现实质，内容，形式和美学意义上的多样性。同样，也就规定了音乐艺术风格的多样性。音乐风 格的多样性，不仅表现在不同时期的不同音乐家的作品中，也表现在同一时期的不同作曲家的作品中，还可表现在同一作曲家的作品中。在作曲家的创作生涯中，由于其精神面貌，思想观念，感情和生活经历等的变化或其创作才能多方面的适应性和发展性，使其在形成自己主要艺术风格的同时，也有可能创作出具有多样风格的作品。音乐风格的一致性，主要表现在作曲家创作风格必然为其所生活的特定的历史时代，国家，种族的文化审美特征和需要所制约，这就使得处于同一时代的作曲家的音乐风格也不可避免的带有一致性。音乐风格的多样性和一致性是辩证统一的关系，正确认识其关系，对于把握音乐风格，进行音乐欣赏具有重要的意义。 5(在音乐中，“古典”一词的解释和含义 )以超时代的普遍性，永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ，答:(1 将那些能作为同时代和后代典范的，具有永久价值的音乐统称为“古典音乐”。根据这一标准，古典音乐又称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，用以与通俗音乐相区别。(2)指浪漫派以前的音乐。在风格上强调曲式结构的匀称，平衡，音乐设计的清晰，协和，明澈，客观与理性。在这一意义上，从文艺复兴时期至古典时期的音乐都可称为古典音乐。(3)特指1750~1820年左右的古典乐派时期。这一划分，包含了此时期音乐对于古希腊，古罗马时期文化特征的继承，对于崇高艺术价值的追求，以及该时期音乐家在传统基础上进行的伟大音乐实验，发现和改革。 6(20世纪音乐的三种主要特征 答:1.对传统音乐近300年的传统功能调性概念予以摈弃。主要倾向为，以巴尔托克，兴德米特和斯特拉文斯基为代表，虽保持调的概念，但却以全新的方法和手段来建立和使用它;以勋伯格为代表，彻底否定任何形式的传统调念，以称之为“十二音体系”的序列音乐技巧来将其取而代之。2.创作并大量使用不协和和弦。在20世纪的大多数作品中，和弦的连接进行不再以不协和和弦向协和和弦的倾向解决为遵循原则，而是以不协和和弦独立的使用，和弦之间的关系主要表现出复杂与简单，紧张与松弛，柔和与刺耳的性质对比，并由此活得前所未有的，更为丰富多彩的和声效果。3.节奏上愈加复杂化和自由化。 7(“新古典主义”的美学观点和主要作曲家 答:美学观点:反对音乐的标题性，戏剧性和情感体现，强调艺术的理智因素，主张音乐应该回到“古典”中去，应当保持严格的客观精神。气美学观点强调作曲家的作用就是要控制抽象的音响结合，建立一个结构，一种秩序，一旦结构完成，秩序获得，所有的东西就“说完了”。主要作曲家:斯特拉文斯基，作品分为三个时期:1.俄罗斯风格时期(1908~1919):三步芭蕾舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》2.新古典主义时期(1920~1951):歌剧—清唱剧《俄秋浦斯王》，芭蕾舞剧《诗神阿波罗》，合唱与乐队《圣诗交响曲》《C大调交响曲》等。3.序列主义时期(1951~1966):芭蕾舞剧《阿贡》，电视音乐剧《洪水》，女低音，男低音，合唱与乐队《安魂曲》等。兴德米特:歌剧《画家马蒂斯》，芭蕾舞剧《最高贵的幻景》，钢琴曲《调性游戏》，交响曲《世界的和谐》等。巴尔托克:歌剧《蓝胡子公爵的城堡》，舞剧《木刻王子》，钢琴曲集《小宗庙》，《弦乐，打击乐与钢片琴的音乐》等。 8(通俗音乐的几种解释 答:1.作为严肃音乐(或称古典音乐，艺术音乐)相对的概念，泛指不具有较高艺术水准的，不具有超时代的永恒性价值音乐。2.指介于民间音乐和艺术音乐之 间的一种产生与城市，流传于市民生活中的音乐。这类音乐具有专业性，但有些又以口头传播为主。根据这种解释，欧洲中世纪的游吟歌手，流浪艺人，15，16世纪城市中的流动剧团，歌手会，18世纪的通俗喜剧，法国大革命时代在街头演唱的歌曲，19世纪通俗音乐剧场和舞厅中的音乐，以及20世纪的音乐喜剧，爵士乐等等都可视为“通俗音乐”。3.狭指产生于19世纪末，20世纪初欧美的一种娱乐性音乐。4.指较短期的，商业上成功的音乐。在许多情况下，通过视听媒体(电视节目和唱片，录音带等)和演唱会，夜总会等，由歌星演唱，商业“包装”，并从娱乐界的各个渠道传播出去。其最主要的价值在于其“新”，追求风靡一时，轰动效应。 9.木管乐器的三种类型 答:无簧类:气流直觉吹入管内，形成气柱的震动和共鸣，产生音波发声。这类乐器有长笛，有短笛。双簧类:由两个苇质铲形簧片构成一个哨子，气流通过双簧而产生振动，产生音波发声。双簧管，英国管，大管等属于此类乐器。单簧类:用一种苇质簧片套接在乐器吹口上，气流通过单簧而发生振动，产生音波发声。单簧管，萨克管等属于此类乐器。 10.严格变奏的三种类型 答:(1)固定低音变奏:以4~8小节的低音旋律或和弦进行为主题。当主题不断反复时，上方声部不断地变化复调结构与和声织体。(2)固定曲调变奏:主题旋律每次出现时都不变，而改变其他声部的肢体形式。例如格林卡的管弦乐曲《卡玛琳斯卡雅》中的两个主题都是如此变奏的。(3)装饰性变奏:将一个节奏完整(通常为二段式)的主题，进行一系列的变奏。通常的手法又:装饰主题的旋律，并改变其织体;改变主题的速度、节拍、节奏、调性、调式;从主调体变为复调体等等。 11.现代组曲的四种类型(或列举) 答:1.民族风格的组曲:由民歌主题或按民间音乐的体裁与风格创作而成，如德沃夏克的管弦乐《捷克组曲》、我国作曲家马可的《陕北组曲》、冼星海的《满江红组曲》等等。2.集锦式组曲:从歌剧、舞剧、戏剧或电影配乐中选择若干乐曲汇集而成，如格里格的《培尔?金特》组曲，柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》《胡桃夹子组曲》，比才的《阿莱城姑娘》组曲，我国作曲家王酩的《海峡》组曲等等。3.根据文学作品、绘画或自己构思的内容而创作的标题组曲:舒曼的钢琴组曲《狂欢节》、里姆斯基?科萨科夫的管弦乐组曲《舍赫拉查达》组曲、穆索尔斯基的《国画展览会》。4.直接取材于生活、描写某一生活侧面的组曲:如丁善德的儿童钢琴组曲《快乐的节日》、李焕之的《春节组曲》等。 12.近代协奏曲的三个乐章(或列举) 答:第一乐章:快板，协奏曲——奏鸣曲式，即有两个显示部，第一个由乐队奏出，主部与副部均为主调;第二个以独奏乐器为主，与乐队协同奏出，副部转入关系调。第二乐章:慢板，抒情性强，常采用省略的奏鸣曲式、变奏曲式或回旋曲式。第三乐章:快板，轻快而富于华丽的技巧，用回旋曲式或奏鸣曲式。在第二、三乐章间有时会有即兴风格的华彩段。 13.古代交响曲的四个乐章(或列举) 答:第一乐章:快板，奏鸣曲式，有预示全曲基本思想的作用，常为典型的性格刻画，展示尖锐的矛盾斗争。第二乐章:稍慢或慢板，常用有省略的奏鸣曲式、三段式、复三段式或变奏曲式。通常是第一乐章的下属调和关系调。多用以表现深沉的哲理、人道主义精神、爱情、憧憬或自然景色等，具抒情风格。第三乐章: 快板或稍快，复三段曲式，常用体裁为带有三声中部的小步舞曲或谐谑曲。采用第一乐章的调性。多表现生活情趣或群众性舞蹈场面。第四乐章:终曲，快板或急板，在主调上采用奏鸣曲式、回旋曲式、奏明回旋曲式或变奏曲式。有时曲前冠以慢板的引子，曲后殿以尾声。多表现斗争的胜利、对生活的肯定或狂欢等内容和场景。 二 名词解释 1.音乐欣赏:以欣赏者的音乐审美经验为条件，它表现为一系列复杂的心理活动，包括音响感知、情感体验、想象联想、理解判断等等。欣赏者通过这些心理活动去体验、发现和判断音乐的艺术价值。由于这些心理活动在欣赏过程中的相互作用，能在欣赏者心灵中构成一种奇妙的审美体验。 2.音乐风格:在音乐领域里，风格可广泛包括某一音乐历史时期、某一国家、某一流派、某一音乐家、某种体裁、某部作品等，在音乐思想、创作原则、艺术个性、表现手段和技法上所具有的典型特征。 3.前奏曲:原文是“序”、“引子”之意。是一种自由结构的短曲。原指西欧民间歌手开始歌唱之前伴奏的“引子”，最初常是即兴伴奏。17和18世纪中叶，前奏曲常放在组曲、赋格曲等乐曲之前作为序幕，与后面的主要乐曲形成对比。19世纪波兰作曲家肖邦开始使前奏曲脱离组曲和赋格。 4.创意曲:创意曲是一种以模仿为主的小型复调乐曲，音乐系根据某一音乐动机发展而成，有的属于自由模仿性质，有的与赋格曲和小赋格曲相类似。创意曲为德国作曲家J?S?巴赫所创用，他作有二声部和三声部《创意曲》各15首。 5.狂想曲:“狂想曲”一次出自希腊语rhapsodia，指一段希腊史诗。19世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，通常指具有英雄史诗般气概和鲜明民族特色的器乐幻想曲。常常取材于民族民间音乐或流行音乐的音调，以此为基础进行变奏，并与具有宣叙特点的段落和快速的民间舞曲段落相对比。 6.男高音:男高音的音域通常是从小字一组的c到小字二组的g或小字三组的c，即c1~g2(c3)。男高音是男声的最高声部。按音色特点可细分为抒情男高音和戏剧男高音二类。抒情男高音音色明朗、甜美、抒情而富有诗意。戏剧男高音音色宏亮、坚实有力，富有英雄气概，多表现强烈的感情和戏剧性色彩。 7.女高音:女高音的音域通常是从中央c，即小字一组的c到小字三组的:c1~c3。根据音域、音色、演唱技巧和表现特征，女高音又可细分为抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音。抒情女高音声音宽广而清朗，音色明亮秀丽，擅长演唱优美抒情的歌唱性旋律，表达细腻而富有诗意的感情。花腔女高音声音清脆灵活，色彩丰富，擅长于演唱快速的音阶和华丽曲调，表现热情爽快的感情。戏剧女高音声音较浓，宽厚有力，能表现激动、强烈的情绪，多用于歌剧中的宣叙调演唱。 8.民族乐派:民族乐派是浪漫乐派发展中的一个分支，是在19世纪欧洲各国民族意识觉醒、民主精神奋发、民族文化兴起的形式下由东欧、北欧和俄国一些作曲家所形成。该乐派的美学思想和创作方法与浪漫乐派一脉相承，并在其基础上予以发展，将浪漫乐派所强调的“个性”扩大为“民族性”，吸收了西欧古典主义和浪漫主义音乐创作经验和技巧手法，以发扬光大本民族的音乐精神为宗旨，着重于表现本民族的性格特征、愿望、社会生活和艺术特色。 三 填空 1(音乐中的基本表现要素和手段:旋律;调式，调性;和声;节奏，节拍;速度;音区;力度;音色;织体。 2(音乐主题的常见表现手法:重复;模进;模仿;密接应和;再现;卡农;变奏。 3(声乐演唱形式:独唱;齐唱;重唱;合唱。 4(常见的铜管乐器:圆号，长号，小号，大号。 5(无固定音高的打击乐器:(或列举)小军鼓，大鼓，钹，三角铁，响板，铃鼓，沙槌。 6(器乐的三种演奏形式:独奏，重奏，合奏，协奏。 7(古代组曲的四种类型:阿勒曼德舞曲，库朗特舞曲，萨拉班德舞曲，基格舞曲。 四 论述 1.声乐演唱的三种主要方法和风格 答:美声唱法:美声唱法源于欧洲。伴随着欧洲传统音乐历史的发展进程，欧洲传统声乐艺术无论是在实践中，还是在理论上，都形成了较为统一和完备的教学与演唱体系、风格和方法。美声唱法是指18世纪到19世纪初的那种雅致、优美的意大利歌唱风格。它的起源可追溯至17世纪的意大利弗洛伦撒， “美声唱法”这一术语的使用则始于19世纪中期。美声唱法技巧和风格的形成主要建立在歌剧不断发展的基础上。意大利歌剧注重音乐与语言的结合，其语言建立在母音基础上，元音开口形状较大，子音流畅，演唱在母音上结束等等，具有在歌唱中的客观的语言优势，使得声音在避免喉音的同时，易于形成共鸣，产生清纯饱满、宽阔柔韧、明亮的音质;在训练和演唱中，更加讲求精湛的技巧;在艺术处理上注重声音的优美、明亮、圆润、丰满和抒情。美声唱法强调共鸣的作用。在欧洲声乐艺术发展过程中，形成了若干学派和风格，主要有意大利学派、法国学派、德国学派、俄罗斯学派。民族唱法:民族唱法是建立在中国民族民间音乐土壤上，尤其是建立在中国民族戏曲和说唱声乐艺术基础上的、具有浓郁民族特色的演唱方法和风格。民族唱法讲究“字正腔圆”，其中，特别强调咬字、吐字，故将“字正”放在“腔圆”的前面，以发音服从吐字。尽管民族声乐将咬字吐字作为演唱中的首要因素，但仍然认为单一的吐字技巧是不存在的，正确地掌握和运用歌唱中的呼吸、气息技法，被看作获得优美歌声的重要因素。“字正腔圆”是民族声乐艺术的一个基本演唱要求和标准。通俗唱法:通俗唱法的名称依托于“通俗音乐”这一大的音乐范畴。其演唱方法、演唱者、演唱场合及欣赏者等方面均有其他音乐形式所无与相比的大众化色彩。通俗唱法歌唱强调自然与个性特色，在体现“声情并茂”这一歌唱艺术准则上，对“情”的要求更甚。歌唱时下巴放松，不压喉咙，吐字的唇舌动作与自然的语言相比较为夸张，在“开放”的状态下“宽”出来。通俗唱法的口形是“横”的，声音的位置靠前，使声音得以充分展示，声带的张力较小。强调气息的支持与运用，这是感情表现和一切方法技巧的前提和支柱。 2.西洋管弦乐队的形成和发展 答:管弦乐队一语译自英语Orchestra。原指古希腊剧场的舞台前供舞蹈、合唱和奏乐者表演的半圆形场地。早先的乐器只是简单的传声筒，后来发展为小号、长笛和双簧管等，然后是弦乐器和键盘乐器的产生。约在公元9世纪左右，出现了弓弦乐器。在欧洲自16世纪起，器乐和声乐作为两种不同的音乐形式开始逐渐地区别开来，17世纪的巴洛克音乐时期，器乐音乐获得了巨大的变革与发展，所有的木管乐器和铜管乐器在构造上得到改革，管风琴和古钢琴成为主要的键盘乐器。现代管弦乐队萌芽于17世纪的蒙特威尔第、吕利等歌剧作曲家的早期歌 剧之中。1609年法国皇家乐队中已有22件提琴类弦乐器和12件吹管乐器，这被看作是现代管弦乐队形成的信号。到巴洛克后期，管弦乐队以小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴作为乐队的主要力量，又配以长笛、双簧管、大管、小号、法国号和定音鼓。到17世纪末，器乐合奏曲的一些体裁确定下来。古典音乐时期，欧洲的管弦乐队有了极大的发展，各组乐曲的种类、数目、音色以及各组乐器之间的关系逐步地协调、平稳和稳定下来。1800年以后，管弦乐队千变万化的色彩、丰富的表现力被挖掘出来。1800年贝多芬《第一交响曲》的演出，标志着现代管弦乐队规模的确定。19世纪浪漫乐派时期，管弦乐队的规模更加扩大。自印象派至本世纪初，管弦乐队更加多姿多彩和具有表现力。 3.歌剧的发展及其类型 答:歌剧(Opera)是综合音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学( 诗歌 诗歌26首倪柝声诗歌智慧书红色经典诗歌朗诵稿诗歌鉴赏术语怎样读懂古代诗歌 )、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术，而已歌唱为主的艺术形式。欧洲歌剧发源于意大利的弗罗伦撒，是在16世纪末随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而产生的。巴洛克时期出现了一大批著名的作曲家，意大利歌剧写法得以定型化，形成了最早的歌剧体裁——正歌剧。欧洲歌剧在长期的发展过程中，由于地区和时代的不同，而形成各种不同的类型，如正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧等。正歌剧最早出现于17、18世纪的意大利，一希腊神话和古代英雄传奇故事为题材。意大利喜歌剧产生于18世纪的那不勒斯，由正歌剧的幕间剧发展而成。法国喜歌剧是于18世纪初在民间闹剧和滑稽歌舞剧的基础上发展而成的，题材较为轻松，内容以戏剧性为主，有的也具悲剧性质。大歌剧和轻歌剧是产生于19世纪的两种新的歌剧体裁。18世纪以来，各个时代、各个国家不断涌现出许多歌剧作曲家和优秀歌剧作品。中国宋元以来形成的各种戏曲，以歌舞、宾白并重，具有歌剧的性质。真正的中国歌剧是在1942年延文艺座谈会以后，在民族民间基础上，借鉴西洋歌剧的表现形式，逐步形成和发展起来的。1945年问世的《白毛女》是中国的第一部新歌剧，是我国新歌剧成型的标志。中华人民共和国成立后，歌剧事业得到了新的发展。 4.舞剧的发展 答:舞剧(dance-drama)是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学、美术等艺术形式来表现一定戏剧情节、塑造特定人物形象的舞台表演艺术。舞剧在西方通称为芭蕾(ballet)，起源于文艺艺术时期的意大利，后传到法国，是在16、17世纪的意大利和法国宫廷中，以民间舞蹈为基础逐渐发展起来的。18世纪以后，芭蕾逐步与歌唱分离。至19世纪初，发展成为一种独立的艺术形式。19世纪初，芭蕾进入浪漫主义发展时期。作曲家们对芭蕾音乐作了种种改革，使音乐具有较完整的艺术构思，音乐和戏剧内容较紧密地结合起来，为戏剧内容服务。19世纪末，音乐在芭蕾中考试占据主导地位。进入20世纪，舞剧获得很大发展，芭蕾舞基本上分为俄罗斯学派和法国学派。20世纪20年代以后，苏联式的舞剧继续循着俄国芭蕾的传统发展。与此同时，主张创新、不拘旧格的“现代芭蕾”崛起。舞剧艺术在我国起步较晚。新中国成立后，舞剧事业获得较大发展。近年来的舞剧创作，无论在戏剧结构、舞蹈语汇、音乐手法、美术设计等方面都有所突破和创新。 五 听辩题: 1. 莱奥南 奥尔加农 《哈利路亚，免除我罪的羔羊》 2. 普塞尔 歌剧 《迪多与伊尼》——当我命归黄泉 3. 兰迪尼 巴拉塔 《她绝不怜悯》 4. 马林秋 牧歌 《我独自沉思》 5. 迪费 经文歌 《最近玫瑰开放》 6. 杰苏阿尔多 牧歌 《我离去，不再说话》 7. 帕莱斯特里纳 弥撒曲 《马尔切里斯教皇弥撒曲》——羔羊经 8. 亨德尔 清唱剧 《弥赛亚》——哈利路亚 9. 巴赫 受难乐 《马太受难乐》——充满血污和伤痕的头颅》 10. 海顿 交响曲 《第九十四“惊愕”交响曲》——第二乐章 11. 莫扎特 歌剧 《费加罗的婚礼》——不要再去做情郎 12. 莫扎特 交响曲 《第四十交响曲》——第一乐章 13. 雅内坎 尚松 《百鸟之歌》 《上帝是我们坚固的堡垒》 14. 马丁?路德 众赞歌