[word格式] 简述近代作曲家阿沃·帕特

[word格式] 简述近代作曲家阿沃·帕特 简述近代作曲家阿沃?帕特 简述近代作曲家阿沃?帕特 郑燕琳 (天水师范学院,甘肃天水741000) 摘要:阿沃.帕特作为西方现代音乐重要的传承和开启人物,一直没有 在中国被大多数音乐聆听者了解,他的作品 也一直缺乏相应的中文介绍资料.这篇论文从帕特的生平介绍,结合 其创作阶段和主要作品,阐述其音乐创作特点. 关键词:钟铃音乐;静默;信仰 I935年9月11日,阿沃?帕特出生在 Paide,爱沙尼亚首都塔林附近的,个小 镇.1944年,爱沙尼亚被苏联占领,直到 50多年后才重新独立,这段历史深深地影 响了阿沃?帕特的生活和音乐. 1954年,帕特开始在塔林音乐中学接 受音乐教育,后因为履行国家兵役,中断 了一年学业,他在军乐队中担当双簧管和 小鼓演奏者.回校后,帕特在中学又学习 了一年,于次年也就是l957年,进入塔林 音乐学院跟随HeinoEller教授学习作曲.那 时帕特开始在爱沙尼亚广播电台担任录音 工程师,他创作舞台音乐,收到许多电影 配乐的创作委托.所以,l963年当他从音 乐学院毕业的时候,他实际上已经成为一 位专业作曲家.在毕业前一年,他赢得了 青年作曲家比赛,那是他第一次获奖,写 的是一首儿童康塔塔《我们的花园》(0ur Garden),以及一部宗教剧《跨过这个世界》 (StrideoftheWorld). 生活在苏联时,帕特几乎没有了解西 方音乐的途径,就是在这种孤立的条件 下,I960年,爱沙尼亚突然传播进了许多 西方音乐作曲方法,而帕特就站在这些作 曲技法的前沿.他的作品《悼词》(Nekrolog) 是爱沙尼亚最先熊用序列主义的作品,到 20世纪6O年代中期帕特都一直实践着这种 作曲法,第一交响乐,第二交响乐以及前 奏曲都是这个时期的产物,但他最终放弃 了这种严格的作曲法,开始进行更多的试 验.对帕特作品的官方评价在两种极端间 摇摆,一些作品褒奖有加,而另一些则被 禁止,这其中就有创作于1968年的作品《信 经》(Credoo这是最后一部采用拼贴技术 的作品,在这之后帕特潜心学习14世纪至 l6世纪的法国和弗兰德(Flemish)合唱音 乐:马肖(Machaut),奥克汉(Ockeghem), 奥布雷赫特(Obrecht),约斯坎(Josquino 2O世纪70年代早期,他创作了一些过渡时 期的作品,这些作品渗透着早期欧洲复调 音乐的灵魂.1976年,帕特的音乐观变得 如此激进,以致之前的作品看起来不像出 自同一个作曲家之手.他执着于自己发明 (或发现的)作曲技法,他把这种技法称作 “tintinnabuli”(在拉丁语中,这是小铃的意 思),他是这样描述这种作曲技法的:”我 发现当一个简单的音符被漂亮地演奏时, 依然能带来足够的满足,这个音符或者一 个休止符,或者静止的瞬间,使我感到安 慰.我用极少的元素来创作,一一个或两 个音符,使用最原始的材料一一和声和其 特有的色调.和声中的三个音符就像是钟 铃一样——我把它叫做’tintinnabuli’” 离开爱沙尼亚后,帕特全心投入宗教 体裁的创作,他的器乐和声乐作品开始在 全世界流行起来.帕特的成就得到尊崇, 6l岁那年他当选为美国艺术和文学学会会 员.2000年在伦敦皇家音乐学院举办的第 十四届国际作曲家交流中他当选首席作曲 家.2005年9月l1日是帕特的70岁大寿,爱 沙尼亚许多城市都举行了阿沃?帕特音乐 节. 阿沃?帕特(ArvoPart)的创作根植于 现代主义音乐之中,要讨论帕特的创作, 就离不开从浪漫主义,印象主义再到更为 现代的极简主义等音乐创作流派.帕特使 用的技巧也都来自西方古典音乐传统.现 代主义音乐(modernistmusic)泛指19世纪 末20世纪初印象主义音乐以后,全部西方 专业音乐创作.在近100年里,西方音乐的 风格,流派演变非常剧烈.在现代的经济, 政治,科学以及其他思潮的影响下,在音 乐艺术本身内在规律的作用下,西方传统 音乐基本法则一一被打破.过去占统治地 位的主要音乐风格体系破碎了,不同的, 甚至相对立的音乐思潮平行发展着.风格 的变迁决定了音乐各个组成要素的创新. 音高,节奏,音色,力度,组织结构等方 面现代音乐都作了前所未有的突破,音乐 的 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现范围空前扩大.作曲家获得了更 多,更丰富的创作手段,但是由于这些技 法常常越出了人们的听觉习惯和熟悉的音 乐思维的范畴,音乐走得太远了,以致把 普通听众远远抛在后面.现代音乐出现的 征兆是音响的不协和性.瓦格纳最强有力 地促进了古典大小调式和凋性功能的瓦 解,由此导向了”不协和音的解放”(勋 伯格语). 帕特的音乐创作特征:钟铃音乐观当 我们想要更进一步了解极简主义音乐时, 我们首先要考虑到西方文化的背景:在英 国,有5000多座教堂!这是西方世界独一 无二的宗教对文化和艺术的影响.教堂的 钟按照律动来回撞击发声,如果仔细聆 听,这种韵律是坚实而稳定的,随着一系 列的序列而变化.用数字举例表现就是: 1234 2143 2413 423l 432l 34l2 3142 l324 l234 当然,这是最最简单的一种变化与回 归,但是它确实构成了某种稳定的,有据 可循的变化一一这其中不乏韵律.如果钟 的数量更多,那么所能造成的变化也会更 多,这就是帕特钟铃音乐观最基本的特 征,这样的音乐观从何而来?PaulHiller相 信这是由于帕特曾在英国生活过,而英国 到处可见教堂,到处可以听到教堂的铃 声,而帕特形成这一音乐观的时期正好在 英国.当然这只是一种猜测,帕特的这种 音乐观和格拉斯等最早的极简主义者有异 曲同工之妙一一在他们的早期作品中,从 始至终都是不断反复的音符和旋律,缓慢 的相似的节奏和力度变化. 如果单个的钟被敲响,就会发出”吭 啷”,”吭啷”的撞击声,这种撞击声形成 了辽远空旷的回声,这带我们进入了 tininnabuli的核心:钟声那种奇妙的力量和 音色,即在外部敲响,就在我们心中回荡, 外界与内心合二为一. 帕特正是用这种”合二为一”来创作 的:用一个简单的三和弦来启示整个作 品,然后一点点发展,就像回声不断地衍 生和扩展,直到一片混响.当几个钟一起 敲响时,它们的声音交织在一起,衍生出 各种变化,形成了强力的织体,这种织体 在帕特的作品《圣歌曲调》(Cantus)中得 到了进一步发挥,但帕特没有在这里停 步,我们可以从他的作品中听到一种更深 层的”吟唱”,就像钟空灵的回声一样,我 们不知道它是何时停止的,只有那份美 妙,围绕在我们耳畔. 静修(HesYchasIn),极简主义 (minima/ism),仪式(rites),圣像(icons), 这些就是帕特音乐的关键词,凭借它们, 我们是否能真正进入音乐的核心?音乐用 自己作为象征,而不是宗教或者其他什 么,但音乐中暗示的伟大情感正是宗教留 给我们的遗产,在帕特的音乐中如此,在 中世纪音乐中亦是. 参考文献 【1】.PaulHillier,ArvoPart.OxfordUniversity Press,1997. [21.Sadie.Atanley,TheNewGroveDictionaryof MusicandMusicians,MacmillanPublishers Limited,1980. 【3】【美】库斯特卡着.宋王i}译.2O世纪音乐的素 材与技法【M】.北京:人民音乐出版,2002,5,1. 【4jI美】文森特.佩尔西凯蒂着.刘烈武译.二十 世纪和声,音乐创作的理论与实践fM1.北 京:人民音乐出版社.1989.8. 责任编辑:孙兆杰