现代手工艺史其中的20个人物.doc

现代手工艺史其中的20个人物.doc 1. 让 ? 杜南(Jean Dunand) (1877-1942)是采用漆器工艺比较杰出的一位“装饰艺术”运动 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 家。他的东方风格使他接到大量的室内设计、家具设计和室内装饰的定单，一度忙得不亦乐乎。他为不少设计师进行漆器制作，作为其它设计师的漆器协助人，他对于漆器在法国乃至欧洲的普及起到很大的促进作用。他的合作伙伴包括鲁尔曼等重要设计家，他同时为法国几艘远洋游船设计家具与室内，包括游船诺曼底号和大西洋号等。他的漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩计划，装饰图案相当精细，装饰动机往往采用东方的，比如埃及、日本的古典装饰动机，并且比较具有优雅的女性化特征。除此之外，他还采用抽象的几何形态作漆器装饰，色彩上则采用对比鲜明的对比色彩计划，在肌理上也非常注重对比关系运用。在漆器上采用蛋壳镶嵌装饰，是他学习东方漆器风格的一个重要成果。 2.威廉?莫里斯 威廉?莫里斯(William Morris，1834—1896)出生于沃尔瑟姆斯托一个富有家庭，曾就读于牛津大学，后受过建筑师和画家的训练。1851年，当伦敦举办“万国博览会”(Great Exhibition)时，年仅17岁的莫里斯随母亲前去参观，据说一进水晶宫展厅，他就大喊一声:“好可怕的怪物～”于是再也不肯去看那些粗劣外观造型的产品。这件事使他立志投身于设计事业。从他的一生来看，他早年酷爱欧洲中世纪的文明和建筑艺术风格，曾携同学游历法国，为法国庄严宏伟的哥特式建筑所折服，立志做一名推广哥特式建筑风格的建筑师。后来他受到主张忠实于自然新画风的拉斐尔前派艺术家的影响，决定改变初衷，做一名拉斐尔前派的画家。真正使他投身于设计事业则是始于1859年。 1857年，为了结婚，莫里斯请设计师菲利蒲?韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”(Ked House)，这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。 红房子建成以后，引起了设计界的广泛兴趣和称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正好的设计，改变当时设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断。 1861年成立了莫里斯、马歇尔(Marshall)、福克纳(Falnkner)三人姓氏命名的商行，简称MMF商行。1846年，莫里斯把其他两人的股份买下来，成立了莫里斯事务所。这个由艺术家投入设计并进行生产的机构可以说真正拉开了工艺美术运动的序幕。 3. 查尔斯?沃塞 家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。除了莫里斯的“红屋”设计以外，一批著名的设计师都设计了颇具工艺美术运动风格的家具——简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。如英国查尔斯?沃塞(Charles Voysey,1857—1941)他习惯选用橡树木料，造型简单而结实大方，而比较少有中世纪风格的重复出现，偶尔采用黄铜或红铜作装饰，风格清新、轻巧。比较莫里斯的家具设计，沃塞的设计更加实在，也更加容易批量化生产，对于工艺美术运动为大众服务的精神来说，沃塞显然比莫里斯在实践上更加接近精神的实质内容。又如斯各特在家具设计方面喜欢采用动物和植物的纹样来做装饰，以凸出的线条来勾勒出这些自然纹样来，因而风格颇典雅。再如美国古斯塔夫?斯提格利设计的家具(图2-10)，由于他对于东方风格，特别是中国的传统家具风格的优点了解得十分深刻，因此，他设计的家具，无论是其木结构方式，还是装饰细节，乃至金属构件，都有明显和强烈的东方特色，可以看到中国明代家具的影响，这是东西方设计比较早的直接影响成果之一。 4. 萨姆尔?宾 新艺术名称源于萨姆尔?宾(Samuel Bing,1838—1905)于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。新艺术运动(Art Nouveau)首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动(Art Deco)取而代之。 新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 ，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响，从日本江户时期的工艺美术品如本刻、扇子及刺绣中吸取了大量灵感以外，还吸收了哥特式和罗可可建筑的设计因素。简单地说，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。 5. 法)艾 米 尔 ? 加 莱 艾米尔?加莱是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现在玻璃设计上。在设计中，他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。 6.安东尼?高蒂 Andonni Gaudi，1852—1926，为西班牙新艺术运动的最重要代表。作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小沉默寡言。从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓，该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。构成一二层凸窗的骨形石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎寻常的连贯性，赋予大楼无限生气。公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的，造成了一种奇特的起伏效果，稍后他设计的米拉公寓,进一步发挥了巴特洛公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计:比如蠕虫、大黄蜂的巢等。 在今天看来，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的神圣家族教堂。该教堂1881年委托高蒂设计，1884年始建，用了42年时间才建成，主要由于财力不足，多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样，原设计有12座尖塔，最后只完成4座。尖塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。 7. 麦金托什 麦金托什作为一个全面的杰出的设计家，在建筑设计方面成就尤大。他早期的建筑设计一方面受到英国传统建筑的影响，而另一方面则倾向于采用简单的纵横直线。他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑，设计上采用简单的立体几何形式，内部稍加装饰，非常富有立体主义精神。室内大量采用木料结构，简单的几何形式，内外协调，形成一种统一的风格。为了达到高度统一的设计风格，他还统一设计建筑内部的家具和用品，家具采用原色，注重纵向线条的运用，利用直线搭配进行装饰，尽管避免过多的装饰。如格拉斯哥艺术学院图书馆的设计，没有流畅的装饰线条，而是抽象而富有力量的几何造型，给人的印象如同抽象形式合奏的复调音乐。又如1902年他为希尔大楼所设计的室内，其简洁的立体图形与地板的同类图形相呼应，并且将这种基调延伸到长方形门框、天花板、墙板和几何形灯具，简洁的格子形主宰室内，汇成简洁而空旷的整体效果。再如在家具设计方面，像椅子、柜子、床等都别具特色，特别是他设计的靠背椅，完全采用黑色的造型，非常夸张，完全摆脱了一切传统形式的束缚，也超越了对任何自然形态的模仿。 从大量的作品来看，以麦金托什为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形;配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩;拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出;装饰线条虽超起于稳定，但其视觉效果也不会变化，大多数表面图案抽象复杂，象征形态点缀其间，这些象征形态与大部分新艺术设计一样，沟通自然;曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活力情调。 8.路易斯?康夫特?蒂夫尼 路易斯?康夫特?蒂夫尼(Louis Comfort Tiffany,1848—1933)是工艺美术设计领域中的代表人物。 路易斯?康夫特?蒂夫尼主要从事日用器皿的设计，尤其擅长于玻璃设计。 在新艺术运动没有影响到美国之前，蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲，但在19世纪最后十年里，他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。 蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的，他不仅设计了19世纪90年代后期美国社会最具流行时尚的台灯——彩绘玻璃台灯，而且在19世纪末20世纪初推出了著名的“法夫赖尔”花瓶系列。其中前者的设计中，色彩丰富的玻璃造型灯具使白炽灯泡刺眼的灯光变得极其柔和。青铜的底座是树根和树杆，不规则的造型上面悬挂装饰着百合花、荷花或紫藤花的彩绘玻璃灯罩，具有一种自然而浪漫的情调，而后者的设计，引进了新的色彩效果，大部分是彩虹色，模仿古代风化玻璃器具，有时叠盖风格化的花朵、孔雀羽毛和梳子波纹图案以增强色彩效果。 9. 雷乃?拉利克 正如 “新艺术”运动一样，法国“装饰艺术运动”时期的设计师也热衷于玻璃器皿的设计，试图利用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。20世纪20至30年代，他们设计制作出了一批实用豪华的玻璃器具。产生了像雷尼?拉里克等一批著名的设计师。 拉利克对玻璃产生兴趣始于1891年，但一直到1906年他受委托制造玻璃香水瓶以后，玻璃设计才成为他的主要设计对象。他早期的作品反映出新艺术风格的影响，但从20年代起，装饰艺术风格成为他设计的主旋律。他的设计被称为“没有时间限制的风格”，富于想象，设计动机来源于东方艺术、古典风格和现代艺术的某些因素。他设计了一系列玻璃器皿，包括香水瓶、玻璃瓶、灯具、钟盒、台头饰件和其它装饰品。他的产品大部分可以批量化生产，色彩都非常鲜艳，他在设计中特别喜欢采用翡翠绿色、孔雀蓝色等。玻璃表面处理或者 是光滑的、或者有霜冻肌理的，大多数采用动物、鱼、女人体的凸浮设计和花、植物的纹样。他的设计极具装饰性，有些玻璃器皿原来只是为功能目的设计的，如瓶塞，但通过他的设计，在功能之外，还可以成为单独欣赏的装饰品。 10. 威廉?莫里斯 19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”(The Arts & Crafts Movement),标志着现代设计时代的到来。工艺美术运动的领袖人物即是威廉?莫里,他提倡合理地服从于材料性质和生产工艺、生产技术和设计艺术的区分，认为“美就是价值，就是功能”。莫里斯有句名言:“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。 他的设计涉及到许多领域，不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。莫里斯认为要复兴中世纪歌德式的风格，只有上述风格的设计才是“真挚”的。其代表作有为诗人乔叟的诗集所作的书籍装帧设计等。在设计作品中，他运用了木刻的 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 ，将插图和各种植物花卉图案组成精美华丽的版面色调。在以他为首的工艺美术运动设计家，创造了许多被以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有:将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。 他还十分注重书籍设计，主张从植物纹样和东方艺术中吸取营养，书籍设计十分优雅，简洁美观。且讲究工艺技巧，制作严谨。莫里斯的努力唤醒了各国提高书籍艺术质量的责任感，刺激了其他国家在类似途径上的探索。在英国、德国和美国产生了一批私人的小印刷所，其目的主要是为一些书籍爱好者生产精美的书籍。他们致力于美观的字体、讲究的版面设计、良好的纸张和油墨，以及漂亮的印刷和装订。各国的艺术流派也为现代书籍的发展做出了巨大的贡献，影响最大的是构成主义，表现主义、未来主义、达达主义、印象派、超现实主义、光效应艺术、照相现实主义等。各艺术流派在书籍的版式、插图及护封设计上都注入了新的内容，改变了人们的视觉习惯，形成现代书籍丰富多彩的艺术风格。 11(保尔?弗兰克尔 与装饰艺术运动中的建筑设计一样，美国的家具设计虽然受到了装饰艺术运动风格的影响，但是，并没有拘泥于欧洲风格，美国的设计师抛开欧洲的模式，最终开创了独特的美国式艺术:装饰家具设计。这方面最有成就的设计师是保尔?弗兰克尔(Paul Theodore Frankly,1887,1958)等。 弗兰克尔出生于奥地利，1914年移居美国。最初他以装饰师身份从事设计活动。1925年起，他开始设计面平、角尖和阶梯形几何橱柜，他自称这类风格的家具为“摩天大楼”家具。他由于设计了这种家具而声誉骤增。他设计的家具多半采用加利福尼亚的红木，外层常漆成红色或黑色，里层漆成蓝色或绿色，他于1727年设计的“谜团”书桌，鲜艳的色彩配以不对称排列的银叶抽屉以及可以隐藏的凳子，给人的感觉像个谜团。这张书桌今天被看作是这个时期最有活力的家具设计之一。可惜的是，从30年代开始弗兰克尔开始设计功能主义的金属家具，失去了他装饰艺术主义风格的木制家具的魅力。 12.贝维努?切利尼 据记载，1474年在佛罗伦萨，就有44个金银细工师的作坊。当时最著名的金公师是贝维努?切利尼(Benvenuto Cellini，公元1500—1571年)。他出生在佛罗伦萨，对米开朗琪罗的艺术十分倾心，他撰著的自传和技法论是研究文艺复兴时期金属工艺的重要文献。他的杰出代表作是《金制御用盐缸》。缸体全部由黄金制成，在椭圆形的台座上雕刻着两个相对而坐的神像(地神和海神)，周围还有象征着四季的浮雕像，作品精致华丽，形成了与中世纪贵金属工艺风格迥异的装饰特征。 乍一看来，奥格斯堡的商业化模式似乎不像切利尼在自传中所描绘的那种模式，但是当你细加研究时，就会发现有某些相似之处。切利尼从意大利工匠享有的不受行会规章限制的 自由中获得好处。在任何情况下，他的整个生涯都没有被人当作是一个手工匠人的历史，尽管他在当时很乐意别人承认他的娴熟技艺。他的奋斗目标就是在他的有生之年成为一个独立的美术家，而这也是他的成功之处。 切利尼在佛罗伦萨学手艺，而最早是他功成名就的罗马。在罗马，他受聘为一位有权势的罗马教廷成员制作一套庞大而豪华的餐具。很显然，他最初的重要订货并没有采用自己的设计，而是采用了他的朋友乔凡尼?弗朗切斯科?彭尼(Giovanni Francesco Penni)的设计，后者是画家拉斐尔的学生。事实上，也正是彭尼将切利尼引荐给他早年的重要主顾——萨拉曼卡(Salamanca)的主教。然而，切利尼很快就以独立的设计者身份自居。同时，据他自己所称，他与自己的那些显赫的资助人关系日益密切。实际上他与那些显赫的主顾一直保持着一种特殊的、十分坎坷的关系。教皇克雷芒七世[Clement VII]曾一度因为切利尼拒绝为他完成一只精致的圣餐杯而在一怒之下把他投入牢房。 13.福列特里克?凡?弗里托姆 德尔夫特陶器虽然装饰风格模仿中国瓷器，但造型完全是按照欧洲人的生活习性和欣赏习惯而设计的。这也是德尔夫特陶器能够垄断欧洲陶工艺制品市场的重要原因。 值得一提的是在巴洛克时期荷兰陶瓷工艺史上最具独特风格的陶器装饰家福列特里克?凡?弗里托姆(V?VFriytom,公元1632-1702年)。他完全以荷兰本土的民俗人情作为装饰主题，毫无意大利或中国的痕迹，首次将荷兰运河以及田园景色描绘在陶器上，形成独特的艺术风格。从署名的作品可以推测，1659至1692年是他创作的活跃时期。到了1695年，他给妻子留下遗嘱，从此停止了陶器装饰画创作。在弗里托姆将近30年的艺术生涯中，绘制了无数优秀作品，现存40余件。其作品几乎都是青花陶器，技艺娴熟色调清新，具有独特的荷兰情调。虽然他的陶画也有人物和建筑，但他所描绘的人物和建筑仅为风景的点缀。早期作品曾经取材意大利风光，但画面上的景色却是典型的荷兰情调，只有背景中的建筑具有意大利的特点。后来的作品完全是荷兰风景，从荷兰的运河到荷兰的风景，从荷兰的运河到荷兰的荒野，无一不充满了牧歌情调。在艺术形式上，其单一的蓝色具有丰富的浓淡变化，形成笔法细腻、层次鲜明的艺术风格。 14(乔赛亚?韦奇伍德 新古典主义兴起的后果之一是丧失了对材料实际性质的感受。一个合理的设计可以算是成功的设计无论产品是用何种材料——木材、石料、玻璃或陶瓷制成的。譬如，乔赛亚?韦奇伍德[Josiah Wedgood]曾毫无顾忌的用他新发明的“碧玉炻器”[jasper-ware]来复制一件罗马帝国时期饰有浮雕的玻璃器皿——著名的“波特兰花瓶”。 事实上，韦奇伍德不仅在手工艺的发展历史中，而且在18世纪的工艺演变中都是一个关键人物。不仅仅是设计，工业生产事业也日趋合理化，日益变得有条不紊，韦奇伍德的兴趣是将艺术、科学和有效的经营结合起来，这种方式具有这个时代典型的特点。 在这一特殊领域中，韦奇伍德的碧玉炻器成为新古典主义趣味最重要的表现之一。韦奇伍德不仅制作古代的复制品，如波特兰花瓶，而且还聘请当时一些最著名的艺术家从事设计工作。这些人中包括画家乔治?斯塔布斯[George Stubbs]、约翰?弗拉克斯曼[John Flaxman]和黛安娜?博克拉克女士[Lady Diana Beauclerk]。无论他们的设计如何成功，甚至一些作品确实漂亮，这些艺术家显然并不了解，并且很少关心他所使用材料的真实特性。 就像黑瓷和碧玉炻器一样，韦奇伍德的实用陶瓷也是长期研究和试验的结果，这在“皇后瓷器”[Queen’s Ware]的出现时达到了顶点。 15(克里斯多弗?德雷塞 德雷塞生于1834年，从1847年到1856年在公立设计学校[Government School of Design] 学习。他除了成为一名设计家外，还是一位完全合格的科学家。他精通植物学，尽管植物的形态给了他很多装饰上的灵感但是还是像他之前的普金一样，在很大程度上认为自然主义是 不合时宜的。真正赋予他设计理论与实践以灵感的是理性和科学的精神。从某种意义上说，他是20世纪功能主义的最早先驱者。他曾写道:“一件物品不仅要尽量适合预想的工作以达到生产该物品的目的，而且应完全满足他的设计要求，并且要采用最简单易行的方法。” 德雷塞设计的陶瓷和玻璃制品与他设计的金属制品有所不同。又是他确实无法控制它的设计的实施过程。在明顿瓷厂[Mintons]里，他设计的图案被改成了莫名其妙的形状，他设计的造型上也被加上了不合适的装饰，而这种造型他本来是打算用其他方式装饰的。不过在米德尔斯伯勒的林特诺怕艺术陶瓷工厂[Linthorpe Art Pottery]里，情形就有所不同。在那里，德雷塞几乎可以随心所欲。这些陶瓷器皿，其外形与金属制品不同是有机的。他们显示了历史影响的痕迹——一种出自哥伦布时代陶瓷的清澈感，带有矮胖的外形和马镫状的把手;同时大量溅撒状的秞彩无疑是受到中国陶瓷的启发。它的设计强调三维空间，注重虚实关系的相互作用;他还强调外形看上去绕自身轴线转动的效果。然而最重要的是:这些物品不是实用品而是装饰品，是以公开的工业化手段生产的“准雕塑”。 16.加莱 加莱生于1846年，是一位奢侈艺术品制造商的独生子。1865年，他开始为他父亲的工厂设计水晶玻璃器皿。1867年，他自己开设了一家装饰玻璃器皿作坊。1874年，他与他父亲合股，开始正式制造玻璃器皿。在1878年的巴黎博览会上，巴黎装饰博物馆收购了他的许多作品，他获得了进一步的成功。在这期间，加莱表现出了两个特点——一是他对整个玻璃制作各个历史时期的系统研究，使他有可能寻求到对自己有用的东西;二是它的制作技术日臻完善。到了1889年，他的研究是他转向新近时髦起来的“日本风格”。他的作品是精巧的个人杰作，大自然是他灵感的源泉(他还是一位熟练的园艺家)。他在这时期曾经说过;他的目的是要使他的玻璃器皿能够“感化人”。 加莱在1889年博览会上的巨大成功恰逢其时，这使得他成为法国“新艺术风格”的领导者之一。同时，他还是一个精明的商人，而且已经开始扩展它的经营。1884年，他正式开始收徒授艺。1889年，他建立了一间装饰师画室，制作模型以供他雇用的工人吹制玻璃器皿。加莱为了扩大它的生产而付出的代价是艺术质量的丧失，其结果是获得了商业上的持久成功。 17.莫里斯?马里诺 莫里斯?马里诺[Maurice Marinot]决心不再重蹈加莱的覆辙，这种决心或许在一定程度上影响了他的艺术生涯。马里诺是继加莱之后法国最伟大的艺术玻璃制品制作家。他最初曾是一位画家——野兽派的成员之一。在1905~1914年间，他以一个画家的身份定期参加“秋季沙龙”[Salon d’ Autumne]和“独立沙龙”[Salon des Independants]画展，直到1911年他才开始对玻璃制品产生兴趣，因为这时他已经通过艰辛的努力掌握了手工艺的基本要诀。他后来曾说:“Tout ce que j’ai fait diffilement.”(我所做的一切都是费尽力气做成的)。他所形成的风格完全不同于加莱的。马里诺从设计到指导技艺比自己高超的工人的工作转向了自己直接处理材制作大型的雕刻制品。他自己独立工作，在制作大件作品时由一个助手辅助他。 因此，马里诺的每一件作品都带有纯粹的个人痕迹——作品所体现的观念与其实际的制作手法是从来无法分开的。他的每一件作品都是令人遐想的器物，纯粹而简单，宛如一幅绘画或一件雕刻品。但是他的影响有限，这同他作品数量不多有关。马里诺的作品很受公众赞赏，但不像加莱，很少有复制品。而且从艺术奉献的角度而言，作品的价格也是极高的。 18.勒?柯布西耶 法国设计师中很少有人挺身而出反对“装饰艺术”高人一等的奢侈性。这种风格最有力、最激烈的反对者是建筑师勒?柯布西耶。在1925年出版的第一本重要著作《走向新建筑》[Vers une architecture]中，他强调了新的“机器美学”的重要性。他比战前德意志制造同盟的成员走得更远，认为，有机器所强制实行的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 化是一件好事而不是坏事，因为他暗示了 运用一种合乎逻辑的建筑词汇的可能性。1925年，他将他的观念在“新精神馆”[Pavillon de L’Espirit Nouvear]的设计中付诸实践，这座展览馆成为当时在巴黎举办的“装饰艺术展览会”[Exposition des Arts Decoratifs]的一部分。也正是这个展览会的名称成为“装饰派艺术”风格名称的由来。在这次展览会上，两种哲学观的对立昭然若揭，一种是这位青年建筑师所代表的哲学观，另一种则是一直在激励着主要装饰派艺术家的哲学观。正如勒?柯布西耶当是所说的，他的意图是想揭示“工业是如何借助….标准化…创造各种纯粹的形状，并强调其结果——艺术纯粹形式的内在价值。” 19.尼科尔斯夫人 她发明了一种新的陶器品种，但是鉴于她的家庭地位，她把这种陶器称为“鲁克伍德陶器”(美国俄亥俄辛辛那提鲁克伍德陶瓷厂生产的陶瓷制品是享有国际声誉的手工艺品)，这名称就像她所说的，使人联想到著名的“韦奇伍德陶瓷”。尼科尔斯夫人具备一种敏锐的商业天性，他的目标始终是要将鲁克伍德陶器投入商业性生产。首先，他与“妇女陶艺俱乐部”达成了充分的谅解，是俱乐部同意向他提供陶坯。这些陶坯经过装饰之后，再进行烧制。这种合作一直持续到了1883年。其后，为进一步确保自己的支配地位，鲁克伍德陶厂中断了与俱乐部的合作关系。这时，大量与之竞争的企业已经兴起，但是他们无法与尼科尔斯夫人匹敌。到1881年尼科尔斯夫人已经开始从依靠业余者的独立工作室转变为完全专业的工作室。正是在这一年中，尼科尔斯夫人雇了第一名全职的专业装饰师。1883年，，“鲁克伍德陶器”装饰风格的痕迹更加减少。具有重要意义的是这种新的陶器被作为“鲁克伍德标准”，这一名称含有生产连续性的意思。 20.路易斯?康福特?蒂法尼 路易斯?康福特?蒂法尼[Louis Comfort Tiffany]向来以奢侈品制作家自诩，就像这个时期的其他手工艺家一样，他作为一个美术家开始了他的生涯在乔治?英尼斯手下学习绘画。他的作品曾在1867年“费城世纪博览会”[Philadelphia Centennial Exhibion]上展出过。但是正是同一年里，他制成了他的第一块染色玻璃窗画。这样他就开始步入一个与莫里斯和“艺术与手工艺运动”有密切关系的领域。尽管蒂法尼的玻璃画作品中有一些是以基督教为题材的，但他的绝大部分设计都是世俗题材。在1890年以前，他的不少作品都是抽象或近似抽象的。蒂法尼也同样希望能保持他所用媒介的基本性质。