安藤忠雄作品：住吉的长屋

安藤忠雄作品：住吉的长屋 安藤忠雄作品:住吉的长屋 建筑师:安藤忠雄 基地位置:日本大阪住吉区 设计时间:1975/01- 1975/08 施工时间:1975/10-1976/02 基地面积:57? 占地面积:34? 总建筑面积:65? 构造:清水混凝土、钢材、玻璃、石头等建构，地2层楼，中间庭院 殊荣:1979 日本建筑学会赏《住吉的长屋》 整体风格 住吉的长屋的整体风格通常被人们评价为独特而冷洌深刻，具有抽象、洗炼、自我内向性压缩的审美情趣，其实是一定程度上禅宗思想简素、朴实的体现。 平面布局 住吉的长屋的平面布局上，建筑师首先用混凝土的墙壁把狭窄而细长的基地围合了起来，从而限定了内部空间作为一个特别的场所和栖居的场所。接下来，把这一似长方形的箱子进行了三等分，前和后为两层，中间部分为向天空开放的庭院。前后部分的二层用无顶的桥连接起来，并有楼梯通向底层庭院。建成平面占地面积34平方米，总建筑面积65平方米。 立面处理 在立面处理上:住吉的长屋继承了传统长屋狭长的特点，但在立面处理时，较传统长屋要封闭。住吉的长屋对外没有设置一个窗户，面向街道的墙壁是一个四角形的没有分割的立面，除了入口以外没有任何的装饰性元素。从外部看似乎内部是没有光线的黑房子，且与外部缺乏交流，其实不然:长屋凹入处的墙板将光线反射到街道上,光线成为这座内向式住宅与街道相联系的调节器。让进入内部的来访者感到惊讶，因为有了庭院而感到非常明亮。其次，其立面的严格对称，一使建筑有均衡感，二使处于传统长屋区的建筑保留一定传统观念。 此外，通过将宅基地的三分之一设计为庭院，建筑覆盖率也可以达到60% ，充分合理的运用了用地。 住吉的长屋的立面处理，一方面大大降低了周围嘈杂环境的不利影响，满足了地处中心城区的住宅对私密性的要求，同时凸现了内部光线的丰富性。 中庭——空间流动的枢纽 长屋在大阪是比较普遍的一种住宅形式。近些年来，由于大量旧建筑的更新，大都改建成了独家独户的组装式住宅或集合式住宅，长屋就越来越少。普通的长屋大约是以2间的宽度为一户的住宅，然后将其连续着排列而成的。进入住宅里面有中庭或通道，以及后院。中庭或过庭中有一些小的自然景色的空间。由于我们的生活需要采光、通风、日照等，住吉的长屋的设计，安藤忠雄认为即使再小的房子，也要在中间设置一个庭院空间。 “无论是多么小的物质空间，其小宇宙中都应该有其不可替代的自然景色。” 为什么向自然开放的庭院是必须的呢,在高度工业化的社会里，环境污染、环境破坏都成为常态，在城市中，已经不存在无垢的自然。追究其深层原因，这是禅宗思想对日本民族的影响体现。日本人在其内心深处还隐约存在着根深蒂固的与自然之间的一种特别关系:日本人从很久以前就把自己看做是自然的一个部分，有与自然统合在一起的强烈的思想倾向。或许安藤并没有有意识地在他的作品中体现日本的传统文化，但毫无疑问，日本传统文化特别是弥生文化(在建筑上最重要的 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现是人与自然的直接结合)对他的影响却是显而易见的。 住吉的长屋中庭院的两种构成手法天井式与自然式，和日本关西传统的庭院式有着明显的传承关系。住吉的长屋中庭院也是核心部分:所有的房间都面向中庭，中庭加强了各空间水平、竖直方向的联系。完全敞开的中庭在竖直方向上将室外的自然，包括风、雨、光、声等，引入建筑内部，在有限的空间上完成了一个“微型的宇宙”。另外，中庭是一个过渡空间，与一般过渡空间的陪衬作用相反，它是整个建筑的中心。人的所有活动都要有中庭的参与，这使得中庭又成为人情的枢纽和组织情感的向心点。它完成了人类和自然的对话。 住宅整体及生活中存在的问题 从门厅进入内部首先看到的是起居室，到厨房或二层就必须经过中庭。一般的来讲，现代建筑尽可能地缩短交通流线，提高功能性、连续性，在一座建筑中通过设置内部通道来布置各种功能空间。由于用地和预算的有限，安藤忠雄持着不浪费一毫米的想法去设计，他希望尽可能地在这个简洁的混凝土的盒子中放入好的想法。通过引入日本传统城市住宅中的中庭空间，来确保住宅的采光和通风。可无疑会使房子在使用中出现一些问题。试想，如果遇到下雨天，去厨房必须跑着过去，到二层还得打着伞上去才行，这的确很别扭。由于这一点，住吉的长屋在发表后引起了很到的争论，有许多批评的声音蜂拥而至。一个住宅不可能是完美的，在这么小的用地中，安藤忠雄建能造出这么“大”的住宅，这一点在我们评价时是不能忽视的。他在设计时并不是没有考虑到这个问题，而是在他考虑再三后才决定这么设计的，他考虑的是长屋的整体。从剖面图来看，起居室和厨房之间的庭院距离只有4.5米，实际体验一下就会知道，不要跑步，而是迈几步就可以了。最重要的是这家人还是原封不动地在这里生活着。对于安藤忠雄来说是十分欣慰的。建筑不同于绘画，有使用者的介入，才具有附加的价值。住宅是一生中的一次大的购物活动，我们大多的时间在里面度过，设计一个住宅并不是那么简单的事。 材料的运用 “我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料，赋予它一种幽雅的表达。” 安藤将混凝土作为一种高精度的材料来对待，其表面都打磨的像镜面一样光滑，使之失去了作为结构体的重量感，使空间产生了某种无重力状态。住吉的长屋正是这样，并没有局限于传统的建筑材料去实现日本的传统空间，而是采用混凝土、钢和玻璃等现代材料加以实现的。混凝土和钢材是西方常用到的的材料。在西方的环境中引入日本的东西，他首先考虑的是采用日本建筑中的尺寸体系来确定顶棚的高度。这里的尺寸是日本系统式的，顶棚高度为2.25米。内部装修使用的材料为自然材料，地板为石材或木板，家具类全部采用木质材料。考虑到日本人对自然的热爱，在抽象的方盒子中，对脚可以踩到的地板和手摸得到的家具全部采用自然材料，从而使住户在精神上有所慰籍。这充分体现了国际现代主义和日本传统审美意识的结合。 同时混凝土的使用解决了结构问题。传统长屋的改造中最难处理的就是结构上的问题。传统长屋多是几户连续排列的，地基、梁、大量都是共用的，只切除其中一间的话，两边的房子就会倒塌。因此对传统长屋的改造大多也就是装饰一下室内，这样就没有意义了。而将其建成混凝土建筑，即使两边出现倒塌的也会被混凝土墙壁顶住，不会出现力学问题。 细部 住吉的长屋所有的墙面都开有为了通风的小地窗，体现了对日本传统建筑文化中“墙底窗”的继承和应用。墙底窗是起源于日本农家，由于日本茶室的墙壁由砂掺土掺稻秸抹成，内部须有一个由竹棍，叶茎组成的固定架作为墙底。因此于抹灰时，故意留下一部分，称为“墙底窗”。另外住吉的长屋与相邻的住宅之间留有10cm 的缝隙通风。这些细部降低了建筑的成本，使其成为一座没有空调装置也可以生活的节能性住宅。 引入自然 从大街上看住吉的长屋是个完全封闭的混凝土方盒子,天光从开口中射入并照亮了入口,凹入处的垂直和水平的墙板将光线反射到街道上,光线成为这座内向式的住宅与街道相联系的调节器。封闭的外壁用于躲避城市喧嚣,而通过开敞的中庭空间,使用者则可以组织交通,并领略气候和季节的持续变化。将光、风、水等自然要素通过中庭从外部自然界中汲取出来,并引入建筑内部。这些片段的自然要素恰可让人小中见大,一叶知秋,联想到整个自然界的存在,而同时建筑本身的主体性丝毫未受影响。在建筑的永恒中强调出自然要素的存在和变化。 从住吉的长屋开始,一系列的住宅设计,立意和构思几乎都在同一基点上。拥挤不堪的城市中、高度人工化的环境里,脚下有一块生长万物的地面,头上有一块自家的蓝天,都是难能可贵的。自然给生活带来乐趣,亲近自然是人生的享受,建筑中引进自然才会提高空间的品位。 在住吉的长屋中没有设置最先进的机械系统,不是采用空调,而是每个房间都向中庭开窗通风,并且所有的墙面都开有为了通风的小地窗。在夏天,来自两边相邻住宅间隙的冷却了的空气吹进房间。这正体现了安藤用建筑细部去反映建筑与自然的联系从而达到人经由建筑与自然的对话。长屋又使用了自然材料与人体接触。地板、门窗和家具采用日本橡木,地上铺的则是天然石板。自然材料随时间而老化,于是人的记忆便铭刻到这幢住宅中。 从长屋的设计中可以看出安藤对传统的钟爱,并不是对它不假思索地全盘继承,而是进行了扬弃,他的作品重新诠释了原始的数寄屋风格所包涵的一些基本特征。日本建筑家竹山圣认为, 安藤作品和数寄屋风格具有一些共同的基本品质(并非风格那样的品质) ,如平静、纯洁、温和及情感的明晰性。安藤继承了数寄屋的方式,喜欢用一束不经意的光线刺破昏暗。同时,他试图在一个较小的范围内创造一种精神的扩展。当这二者都获得独特的表现时,它们就将唤起一种感觉,自然则成为一种不可言状、无所不在的存在。 几何形体及纯粹空间 在住吉的长屋设计中,安藤对“纯粹空间”的设计进行了尝试。在严格限定材料和形态的前提下,寻求一种包含材料和形态在内的简洁空间构成,并达到一种设计哲理的简明表述和信息传递。整幢建筑均能还原成长方体。若干长方体通过相互间的距离关系并按照一定比例、尺度的数学关系组合成为一个有机整体。建筑的外形虽然被整合成简单纯粹的几何形体,但室内空间的丰富以及自然材料的运用使得建筑格外精美细致。所以除了外部形态的简洁性以外,住宅从内部并不能被觉察成是一个纯粹的几何形体——而是一组有个性的空间序列。每个空间都因阳光的渗入而变化,并与中庭相连,形成空间流动,这是一种真正的“运动建筑”。这些空间——无论是院子、廊还是楼梯都与日本的“间”的概念相关联,“间”可以被翻译成“变化的间隔”。 他重复地再现他的成名作"住吉的长屋"的风格，是因为在这个设计中他在城市中建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤一直在有意的缩小他的建筑词汇调色板，并在许多建筑中反复使用，从而形成安藤建筑空间的几何单纯性和可识别性。。这种带有极少主义色彩的建筑创作概念在当代可以说是独树一帜,具有鲜明的特色。 安藤的建筑语汇也并非创举，例如，来自柯布的方盒子，平屋顶和"阳光，空气，绿化"原则，来自赖特草原式住宅的空间回转，曲折入口，来自粗野主义的"素混凝土"，等等，经过他的整和，形成了他自己独特的建筑语汇。安藤的建筑特点可以用单纯来概括，用一种洁净的空间语言，来表达他的建筑认知和精神追求。安藤建筑的单纯并不是单调，它通过严谨的比例关系，严格有序的空间，形体的穿插来表现安藤建筑的内涵。在安藤作品中,很少直接运用传统的建筑要素,相反,他更重视用空间本身的创造来引起人们在文化上的共鸣。 光的运用 光是世间万物之源。光的存在是世间万物表现自身及其相互关系的先决条件。柯布西埃曾经说过“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。”安藤认为,光使物体的实有成为可能。“建筑空间之中一束独立的光线停留在物体的表面,在背景中拖下阴影。随着时间的变幻和季节的更替,光的强度发生着变化,物体的形象也随之改变。”而正是在不断变幻之中,光重新塑造着世界。但是，“光并没有变得物质化,其本身也不是既定的形式,除非光被孤立出来或被物体吸收。光在物体之间的相互联系中获得意义。在光明和黑暗的边界线上,个体变得清晰并获得了形式”。从住吉的长屋表面上看去,具有明显的均一单调的特质,几乎没有细部和装饰,但是住宅内部庭院的运用使建筑得到精神上的升华。庭院揭示了日常的自然界的各个方面,是住宅生活的中心。光线从天空渗入院中,在内院四周的壁体上投下深深的阴影。通过光线的变化,人们可以感知到日、月和地球的运动和气候的变化,并体验到,这里决不是一个普通的、只可观赏一株树木的庭园,在这里会有一种遭遇外部自然界的感觉以及更深层情感的触动。于是,光使美产生了戏剧性的效果。 安藤创造的空间,内中可以产生功能以外的生活乐趣,光与影的运用,给静止的空间增加了动感。光的流入给无机的墙面以色彩和生机,同时也软化了材料的质感。“在这些稍感冷寂的空间中,由于光的停留,淡化了素材感,向一个开放的透明而轻柔的空间转移”。 安藤通过游历日本传统建筑,发现光在日本传统建筑中是最具生命力的。单纯而简洁的光以及它那种特殊的冷色调,为人们营造出一种沉静、安宁和寂静的心境,而情绪的纯粹和净化则更能感悟外界的细微变化和内在生活品味。故在阅读住吉的长屋时能感觉到安藤在运用现代建筑的光手法演绎空间。在这些被光影异化的空间里,可以体验到时间与空间、自然与空间的交融与依存关系。在空间中感受时间的变化,在时间(光与影) 的渲染下才显示出空间的活力。 安藤忠雄简介 安藤忠雄，日本大阪人，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为职业建筑师。正因为此，安腾素有“没文化的日本鬼才”之称。 安腾在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年成立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区(神户北野 大阪心斋桥)的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑 美术馆建筑等大型计划。 安腾成名后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论。从博物馆 娱乐设施 宗教设施 办公室等，通常都是大规模的设计。 基地环境 安腾用一个简洁的混凝土体块代替了那座年久失修的木构建筑。新的建筑在平面上分成明显的三个部分，两端为房间，中间是一个室外的庭院。由于是旧房改建，安腾所面临的地段条件是极为苛刻的，一方面建筑用地狭小，另一方面新建筑几乎贴着其他建筑。在创造这个有极度限制的空间的过程中，安腾领悟到了在这种极端条件下存在的一种丰富性以及和日常生活有关的一种限制性尺度。建筑的庭院为业主提供了一种在日常生活中和自然接触的途径，从而成为住宅生活的中心。他同时也表现出自然界丰富多彩的各个方面，成为一种重新体验再现代城市中早已失去的风 光 雨 露的装置。光线从天空撒落在光洁的混凝土墙壁上，留下了随时间而变化的阴影，成为建筑中一种生动的元素。 建筑概况 住吉的长屋位于日本大阪住吉区的一条老街上，此处的人口密度在二次大战前已经达到饱和状态。基地面宽极窄(约4米)进深较深(约14米)地块狭长，与邻居的墙壁紧挨着，周围的房屋鳞次栉比，十分的逼仄。 传统的长屋是京都和大阪比较普通的一种住宅形式，大约以2间(约4米)的宽度为一户住宅，然后将其连续着排列而成。进入住宅里面有中庭或通道，以及后庭。中庭 或过厅中有一些小的自然景色的空间。该建筑采用的是现代建筑形象的重要标志之一的规则的矩形建筑体块形式，矩形体块除了建筑结构、造价、普适性等物质条件方面的优势外，其简洁的形象也是在风格多变的建筑界最为稳妥的建筑形式 空间的私密性(形式) 安腾对自己的这座建筑有一番评价“这个小住宅是我作品后来的起点，它是我值得纪念的建筑，也是我所钟爱的建筑之一。这栋房子是三幢联立住宅中间的一个矩形插入体。我的基本构思是楔入一个混凝土盒子，并在其间创造一处世外桃源，和一个有多样化空间和动态直线组合的简洁构成”。 安腾在给学生上课的时候讲到这建筑是说:“我切掉部分长屋，插图表现抽象艺术的混凝土盒子，将关西人常年居住的长屋要素置换成现代建筑。这看似容易实际并不简单。无论多么小的物质空间，起小宇宙中都应该有其不可代替的自然景色，我想创造这样一种居住空间丰富的住宅。在设计的过程中对浮现出的问题一个个认真解决，为了达到更丰富更高层次的表现效果，就要与各种艺术家们进行交流学习。 空间布置采用向心式，平面图分成三部分，庭院占据中间位置，是日常生活的中心，有时也是激发想象的场所。每个房间都从庭院进入，底层庭院一侧是客厅，另一侧是厨房，餐厅和卫生间。庭院将上层的主卧室和儿童房分隔开。借助这种结构庭院保证了四个房间的私密性。住宅完全封闭，不与街道接触，自然光线从墙体开口进入，照亮入口。光线被住宅中那些带有凹坑的垂直和水平墙反射到街上，成为这座看起来自闭的住宅和街道产生的媒介。 庭院空间 在日本建筑设计中，建筑师十分注重人工与自然的结合，尤其是注重继承日本传统建筑中的庭院空间，在许多东方国家的传统建筑中都有对庭院空间的不同理解。 与中国的四合院的庭院空间不同，日本的町屋通常有两层，它的典型外部特征是有koshi(栅格)和顶层的mushikomado(笼子窗)，町屋最大的特点就是面宽窄，进深长。在用地限制的情况下，也是一种十分经济的手法。 安腾对于住吉的长屋的设计，是在平面上三等分，中间中间形成一个无顶的庭院。这个庭院同时面向建筑内部也面向城市，是连接内部与外部的中介空间。 无顶的中庭，它也是整个住宅的核心部分，所有的房间都面向中庭，中庭加强了个空间水平和竖直方向的联系。另外由于基地面宽太窄，两边都是密集的住宅，所以这样的一个庭院空间也在某种程度上解决了采光和通风的问题。 这个庭院相对于外界是封闭的。但它又是无顶的，所以也可以说是直接与外界自然接触的，这对芋仔都市中的人来说也是一种奢侈。 空间与流线 中庭的设计让很多人感到不解，也有很多人会这样问“为什么要设计成下雨天还必须打伞去厕所的建筑呢,”岁次安腾先生自己也做出了回答“我觉得自己并没有什么过 错并为在这么小的用地中能够建造这么‘大’的建筑而感到自豪”他接着还作出了以下解释“我采用的手法不是直接引用对这些小住宅的空间 生活以及历史的记忆，和传统材料 做法等不可获缺的要素来继承传统，而是像查理德、塞拉和盖里的绘画一样在完全抽象化的几何四方盒子中将关西居民继承下来的传统居住方式，以及对自然的认识等全部装入进去的手法。”建筑不光是供人们住进去就和自然隔离了，像在一个四面都是墙的教室里上课一样，完全忘却了外面的世界，或许只有几声鸟鸣声才能提醒你一下。而住吉的长屋则可以让你每时每刻都在接受阳光，接受新鲜空气。 自己的想法“将中间庭院的上方用透明玻璃封顶，只留一个可以掀盖的，人可以自由通过的窗口，在水平楼梯和小窗口之间斜架一截可以直通楼顶的楼梯，然后借鉴勒?柯布西耶在萨伏伊别墅中建造的最著名的空中花园，在长屋的顶层续建一个半封闭式的朝向背对街道的棚架，周围除玻璃窗外铺满绿地、花草，与勒柯布西耶同时期建造的另一所著名住宅——耶尔的马莱特?史蒂文设计的诺阿耶别墅例证了这项对太阳能效应的研究。这里不仅提供了可以安详凝视整个城市建筑的场所，还是一个完全放松身心切身享受日光浴的与天空对话的基地。” 采光与开窗 长屋的所有墙面都开有为了通风的小地窗，这一细微的设计可谓是独具匠心，别出心裁。从其剖面图可以看出地窗的位置。长屋还有一个十分显著的特点:对外没有设置一个窗户，从外部来看就像一个封闭式的火柴盒，似乎内部是没有光线的黑洞。但是进入内部就会发现，因为中间有一个庭院而十分明亮，足可以让来这大吃一惊。并不是推开门就可以见到起居室，还要转一个弯，这使建筑中光的效果更加显著。 地窗 长屋的墙面都开有为通风的小地窗，与相邻住宅之间有10cm的缝隙，通过这个缝隙就可以通风，是一座没有空调装置也能生活的节能性住宅，同时也起到一定的采光作用。 建筑结构 混凝土的使用解决了结构问题。传统长屋最难处理的就是在结构上的问题。传统长屋多是几乎连续排列的，地基、梁，大都是公用的，只切除其中一间的话，两边的房子就会倒塌。因此对传统长屋的改造大多也就是装饰一下室内，这样就没有意义了。而将其建成混凝土建筑，即使两边出现倒塌，也会被混凝土墙壁顶住，不会出现力学问题。 细部 住吉的长屋所有的墙面都开有为了通风的小地窗，体现了对日本传统建筑文化中“墙底窗”的继承和应用。墙底窗是起源于日本农家，由于日本茶室的墙壁由砂掺土掺秸抹成，内部需有一个由竹棍，叶茎组成的固定架作为墙底。因此于抹灰时，故意留下一部分，称为“墙底窗”。 立面处理 在立面的处理上，住吉的长屋继承了传统长屋狭长的特点，但在立面处理时，较传统长屋较封闭。住吉的长屋对外没有设置一个窗户，面向街道的墙壁是一个四边形的没 有窗户的立面，除了入口以外没有任何的装饰性元素。从外部看似乎是没有光线的黑房子，且与外部缺乏交流，其实不然:长屋凹入处的墙板将光线反射到街道上，光线成为这座内向式住宅与街道相联系的调节器。其次其立面的严格对称，一使建筑有均衡感，二使处于传统长屋区的建筑保留一定传统观念。住吉的长屋的立面处理，一方面大大降低了周围嘈杂环境的不利影响，满足了地处中心城区的住宅对私密性的要求，同时凸显了内部光线的丰富性。 材料的运用 “我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料，赋予它一种优雅地表达。” 主体构造以最简洁的清水混凝土，给人坚固之安全感，不花哨的外观给人统一、简洁的美感，厚实的墙面可以阻绝东西晒的阳光，降低室内的温度一节省能源。 安腾将混凝土作为一种高精度的材料来对待，其表面都打磨的像镜面一样光滑，使之失去了作为结构体的重量感，是空间产生了某种无重力状态。住吉的长屋正是这样，并没有局限于传统的材料去实现日本的传统空间，而是用混凝土、钢和玻璃等现代材料加以实现的。但其内部装修考虑到日本人对自然的热爱，对脚可以踩到的地板和手摸得到的家具全部采用自然材料:地板为石材或木材，家具类全部采用木质材料，从而使住户在精神上有所慰藉。这充分体现了现代主义和日本传统审美意识地结合。 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 住吉的长屋一般来说都被人们评价为，简洁，洗练，赋予禅意的建筑。这也是安腾的作品经常给人留下的印象。在做住吉的长屋的 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 的时候，我一直在想为什么一个如此简洁、现代的建筑却透漏着如此浓郁的东方气氛。这种日本式的气质与中国有什么不同与相同。 东方人与西方人的思维方式确实有所不同。东方人对于院落与建筑的理解，非常像对于书法的理解。讲究“计白当黑”，实体建筑与空虚院落地位是平等的。每一个空间都讲究有灵性，不能“死”。因此从整个建筑上来看可能是被打散的，解构的，是虚实穿插的。而不像西方的一些建筑注重的是体量感，完整性。 日本京都町与中国四合院 中国和日本以及很多东方国家的文化都受禅宗文化的影响很深。几乎所有的佛教流派都接受三解脱门这个教义，这第一解脱门就是空“空总是意味着空掉了什么，茶杯空掉了水，汤碗空掉了汤，我们空掉了独立的自我。”东方建筑空掉的是实体建筑所围合出来的院落，空间中空掉了实体。 这种“无我”“无常”的禅的只会深深影响了许多东方的国家，反映在建筑文化上，中国的四合院和日本京都町都对于这种象征“空”的庭院空间有独特的理解与解释。如丹纳的《艺术哲学》中的理论，也许是因为日本自然条件的影响，日本京都町的院落空间较中国四合院，空间布局更为紧凑。不同功能的空间被一些露天，半露天的院子串联在一起，这些院落解决了这种狭长空间中通风和采光的问题，而中国的四合院更注重院落的围合度，更侧重一种小集体的公共空间。 不管是中国的四合院还是日本京都町，院落空间都在人们的社会生活中扮演了十分重要的角色，院落空间与建筑融为一体，创造赋予东方色彩的建筑空间。 〖作品分析〗 (1).考量周遭环境:考量不破坏巷弄之整体感，消除突兀感，而让此建筑物依旧设计为2层楼之建筑。 (2).排除基地限制:此基地本身位於小巷弄内，左右两旁皆是2层楼的住家，此基地为一个狭长的空间， 原本在狭长的空间会有光线引进不均的状况，如前後光线较充足而中间较幽暗的情形产生，然而安 藤为了解决上述问题，而将空间约三等分的分割，将中央留设天井，巧妙引进光线。 (3).质朴的素材:主体构造以最简朴的清水混凝土，给人坚固之安全感，不花俏的外观给人统一、简洁 的美感，厚实的墙面可以阻绝东西晒的阳光，降低室内的温度以节省能源。 (4).简单的几何:在一个长方体里以垂直分割成上下2层楼，水平的分割约3等分，中间留设天井形成前 後两个空间，再以天桥连接前後空间，形成简单明了的动线。把杂乱的都市景像排除在视线外，围 砌出排除与外界的连结，由个人内在的经验与感知，塑造属於自己的\"情感空间\"，这是对日渐杂乱的 都市景观之反讽。 (5).强调引进自然:一楼形成中庭并试图在住宅空间内巧妙地引进安藤所强调的建筑三要素之一的\"自 然\"，将四季变化的自然，引导至日常的生活空间。 总结 住吉的长屋可以说是安藤在受到禅宗思想的潜在影响，吸取日本传统文化、弥生文化及传统建筑文化的基础上，运用现代设计手法，现代建筑材料，创作出的冷静而又传统的日本建筑。他准确地把握了“和魂”，摈弃了形式上对和风和和式的追求，说明了传统文化与现代建筑之间灵魂和精神的继承和发展关系。