动画剧本
徐晓东博士(人有五个方面的追求:依次是生理需求、安全需求、尊重的需求、情感的需求、自我价值实现的需求)
0710pm
道可道,非常道
著名的文学评论家约翰鲁斯金应邀就编剧的基本法则写篇文章,鲁斯金只写了一页纸,讲道:“写作的艺术没有规则可循。如果可以靠规则写作,那些名作家就成为普通人了。”
动画片剧本创作“有法”,但“无定法”。学“法”的目的,是在“原有法”的基础上“破法”,进而创立“新法”,也就是从“有法”到“无法”再到“有法”。
有人说,无法户是疯子,而完全守法户则是傻子。
规则是存在的,然而它存在是为有人能将其打破。
一些大原则
所有的戏剧最核心的一个规则,可以简单地归纳为一点:抓住并保持观众的注意力。――因为,一个不能引起别人兴趣的表达等于不存在。一个作家如果只为自己写作,就不应抱怨没有指引。
可以参考的
书
关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf
籍
罗伯特麦基《故事》story。为什么人类如此需要故事?――因为故事在不断地设法整治人生的混乱。所以,作家75%的劳动应该花在故事上。
希德菲尔德的《电影剧本写作基础》和《电影剧作者疑难问
题
快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题
解决指南》
Jeffery Scott的《动画剧本创作与营销》
剧作家要有无限的爱
“一个人可能度过的最美好的人生,应该包括尽可能多的回合。”(故事也是如此,需波澜起伏)
对故事的爱――相信你的观念只能通过故事来表达
对戏剧性的爱
对真理的爱
对知觉的爱
对人性的爱
对幽默的爱――笑对挫折磨难,以恢复生活的平衡,以恢复生活的平衡。(卓别林,周心驰,雅克·塔帝)
片段影片――默片卓别林的《摩登时代》――喂食机
走进影院的人一般抱有两种心态:求同和求异――徐晓东
对两重性的爱――能感知生活的隐藏矛盾,对事物似是而非的表象持有一种健康的怀疑。(《罗生门》《朱尔与吉姆》《发条橙子》)
对完美的爱――具有一种字斟句酌、反复推敲的激情,以追求完美的瞬间。
对独一无二的爱――大胆求新,对冷嘲热讽处之泰然。(戈达尔·阿巴斯)
对美的爱
对自我的爱
你的电影是需要观众的,那么,对于观众而言,什么是娱乐?
故事创作的十个步骤
1. 从一个有价值的点子开始。这个点子最好是新奇的。至少是还有挖掘潜力的。
2. 创造能够理想的使你的点子戏剧化的人物。让他们受磨难;让他们在受磨难的过程中走进情节。(功夫熊猫中的熊猫、《地下》中的人们,《丹麦王子》中的TO BE OR NOT TO BE)
3. 制定一个关于情节的规划,
设计
领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计
一个情节,使其能展现所有对于表现人物去解决他们的问题所必须的场景。考虑如何使故事逐渐向所需的结论发展。
4. 忽略所有对于情节发展没有影像的东西――不必要的场景,漫不经心的对话,无关痛痒的人物。所有的都必须与情节发展有关。问一下自己:如果我去掉这些对情节有没有影响?如果回答是“不”,那么就去掉它。一个雕刻家在从一块石头上创作他的雕像的时候,他会从石头上去掉所有不属于雕像的部分。你也得这样,去掉所有不属于故事的部分。
5. 像荷马写的《伊利亚得》一样,从事件的中间开始你的故事。这个时刻应该是你故事中所要解决的问题出现的时刻,而你的人物则正处于紧急关头。
6. 在情节,人物性格,以及词语表达上应该尽量避免俗套。这对于初学者也许比较困难,因为每个作者都是从喜欢别人的构思而开始写作的。学会避免俗套是学习写作的一半的目标。
7. 按照场景来写:将他们完全地形象化起来
8. 尽力使所有的事物都戏剧化
9. 修改。任何文章的初稿都是狗屎――海明威
10. 将你写的故事投稿或制作。海因莱茵很久以前说:你必须为了能发表而写。
第二讲总体建议、剧作谬误与剧本格式
一个剧本已经是电影本身
创作一个剧本,远远超出写作。要抛弃“文学性语言”。真正的剧本应该像一部电影那样来组织、写作,读者可以根据它来想象、观看、倾听。剧本是蛹。
最好是以俗套作起点,而不是以它作终点――希区柯克
昆汀·塔伦蒂诺:其实我每部戏都是这儿抄点,那儿抄点,然后把他们混在一起。如果不喜欢的话,观众大可不看,我就是到处抄袭桥段的。伟大的艺术家总要偷桥段,是偷,不是什么他妈的致敬。
《疯狂的石头》参照《两杆大烟枪》
几个格言
不要强烈预示人们将要看到的。不要重复人们已经看过的。
最好避免一切关于心灵状态的描写。应该努力通过动作来让观众了解人物的内心世界。
你只能写你自己所相信的东西
你所创造的每一个故事都向观众说:我相信生活就像是这样的。每一个瞬间都必须充盈着你富于激情的信念,不然,观众就能嗅出其中的虚伪。不要低估观众的智商与情商。(反面教材:《和你在一起》结尾;《无极》中的人血馒头)
带着脚镣跳舞――谈创造限制
创造限制原理讲究在一个障碍圈内的自由。天才就像肌肉一样,如果没有阻力,它就会萎缩。(作诗的韵律……)
爱情剧的阻力
常规阻碍是――父母
当下常用的手法:《毕业生》中的避免乱伦而设置的阻碍
像锻炼一块肌肉那样锻炼想象力
有一件事是确定的,即:灵感产生自经验。想象力是一块肌肉,剧作家应该像钢琴训练手指、跳高运动员练习弹跳一样,每天训练自己的想象力。
训练方法:
1. 报纸故事改编
2. 构想一个故事
3. 训练自己去激发别人的兴趣
4. 尝试用多种方式讲述同一个故事
……
写自己擅长的
小津安二郎的全部作品都是由五六个人物和四个场景来构建的,他总在耕耘着同一块土地。
新腾兼人谈“眼泪”:应该是
每场戏的长短应该注意节奏
巧合
A.巧合过于牵强
B.观众会原谅你讲主人公处于困境而出现的割裂感,但是他们不会原谅是主人公……
结局的弱点
一个结局如果是由一股救世主般的力量
中心转移非常避讳,但是也有例外希区柯克的《精神病院》
失真与呆傻的表现需要避讳
为了使剧情发展,人物像傻子一样去行动、表现。没有去注意每一个动作都是在解释一个人的性格特征。
戏的效率
从戏眼的问题上联想,写戏也是要有效率的,就像干其他工作一样。片段《创世纪》中霍景良的妻子与情人在服装店的冲突表现
在人物塑造中要注意的问题
不能把人物当作传达作者意念的传声筒
……
闪回
闪回是另一种方式的展示,这种方式用好即好,用坏即坏
剧本的格式
好莱坞剧本格式
场景说明要用黑体,……