浅论木刻版画创作的表现形式 --毕业论文

浅论木刻版画创作的表现形式 --毕业论文 【标 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 】浅论木刻版画创作的表现形式 【作者】李 干 群 【关键词】表现形式 黑白木刻 水印套色 油印套色 【指导老师】闫 翀 【专业】美术学 【正文】 引 言 中国作为木刻版画的故乡与世界中的版画大国，其为木刻版画表现形式的研究提供了丰富的内容与无限的空间。木刻版画不单单是版画艺术的重要分支，它是人类艺术发展过程中不可或缺的一页。在信息技术飞速发达的今天，木刻艺术是一个有着非常丰厚优秀传统和具有现代性创造的画种。国内外对木刻版画创作的表现形式研究成果较多，系统的描述了版画创作中表现这一问题。英国学者安?韦斯特利在《凸版画技法》中谈到关于木刻版画创作的技法和一些认识。众多的网络资源上也频频提到这方面的问题，都有自己不同的见解和认识。中国木刻版画历史悠久是中国人民传统文化的结晶，其创作表现手法更加灵活、自由，它打破了传统版画的一些局限性，可以说它的出现具有里程碑的意义。本选题详细阐述其木刻表现形式中的艺术特点与综合运用等，同时结合版画艺术掌握木刻版画的创作理念和解决木刻版画创作的表现形式。 一、木刻版画艺术概述 木刻，亦称“木版画”或“木刻版画”。版画的一种。属于凸版。凡在平面木板上，用不同类型刀具，根据画稿进行刻制，刻去不必要部分成凹版，再在留下的凸版上滚以油质或涂以水性等颜料而后拓印于纸上的画面，概称“木刻”，是中外版画最早的形式。木刻版画艺术是人类几千年来文明成果不可分割发组成部分，具有独特的史学价值和美学、文化价值。作为人类社会生活和艺术交流的手段，木刻版画渗透与人类生活很多方面。这种影响力，虽然在不同历史的时期有着不同表现形式，但直到今天，木刻版画仍被大多数人群接受和喜爱，表现出强大的生命力。木刻版画艺术从古到今，由较单一的黑白木刻发展到目前具有多样版种，即水印套色木刻、油印套色木刻等，经历了漫长的发展历程。 二、木版画表现形式 (一)黑白木刻版画 黑白木刻，也称单色木版画。木刻版画类型之一。指在一块木板上直接完整地表现主题，刻画形象，并用黑墨(或单一色墨)在白纸(或色纸)上拓印。黑白木刻版画是版画艺术中最常见基础的一个版种。相对其他版种而言，制作较方便，它有着表现手法灵活多样、黑白对比强烈、明快、单纯、概括的艺术特点，具有很高的审美、欣赏价值。 1、木刻的黑白变化 木刻中形象的节凑，广泛应用于构图、黑白、线条、刀法等方面的艺术处理。灵活运用黑白变化的因素，达到艺术表达效果是我们研究艺术处理的目的。将形象的对比(如黑白、刀法组织、线的处理等)向非形象的对比过渡(如构图、刀法、线等的情感表达)是我们研究的基本方法。黑白量的对比构成木刻作品的基调，直接关系到情感的表达。这里所说的量是针对作品的黑白对比强弱而言，非指色块的大小。木刻中所表现出来的虚实、刚柔、疏密，以及多样错综的关系，是通过黑白的不同对比所产生的。木刻中对黑白对比的应用并不是以机械的模式作为 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 的，是由作品的艺术构思决定黑白处理的基调的。 黑白变化应注意到形的性质对比。画面中不同性质的线、点、色块等对比，要到达呼应、均衡、变化统一的效果。不同性质的变化是指造型方面的对比因素，如直曲、圆方、锐钝等的对比。不同性质开头的黑白放在一起，即产生与让的关系，表现了画面有限空间中力的变化。彭本浩1991年前后创作的作品《拉网》系列至1995年以后创作的《潮涌荆江》系列等，大块面的黑白对比和灰色刀痕的叠加组织呈现出非常丰富的多彩天地，画家将袒荡的躯体一无掩饰地呈现出来，带着嚓嚓声响的刻刀表现出轻与重、急与缓、点与线、块与面、曲与直、方与圆、刚与柔、笨涩与流畅，在这里画家运用色调的两极，缔造了一个彩色的世界，令人们进入一种熟悉而又陌生的境界。 木刻版画是一种基于黑白的艺术，是把五光十色的多彩世界概括为黑白两极色，木刻中的灰色调，仍然是黑白对比和排列的结果。在现代黑白木刻中，黑白处理更多是多种因素的综合，是从艺术自身的特点，画面自身的关系来调度黑、白、灰的关系。黑白木刻是黑白两极色对比的艺术，黑白木刻中的灰色调，是又黑白二色不同方法并置的结果，而不是由颜料混合得到的“灰色”。黑白点线交织在一起，与大块的黑色与白色比较，产生了“灰色”的感觉，倘若将黑白木刻的点阵或线丛放大观看，依然是黑白分明的两极色，因此，黑白木刻具有对比强烈、明快的特点。黑白木刻的灰色调有两个显著的特点:其一，灰色调只能存在与黑白的对关系中，脱离相对应的黑白色块，灰色调马上还原为黑白对比关系，不再是、具有灰色的感觉;其二，这种灰色调响亮明快，但不像颜料回合的灰色那样柔和。 2、黑白木刻的空间处理和语言特征 一般而言，空间是指与实体相对比的概念。在造型艺术中，所谓空间却是另一个概念。绘画是平面艺术，而构图是建立在平面的基础之上。在东方绘画和现代绘画中，空间的表达往往没有固定视点，没有水平位置，没有统一的空间参照物或标准的秩序，而是以画面中的大小、长短、粗细、黑白等对比关系，以平面的图象表现空间深度，这种空间表达更带有抽象的深度和强烈的表现性特质。 黑白木刻的图形元素是雕刻刀在版面上运行的触痕，经过雕刻的版面形成阴阳明确的凹凸关系。因此，木刻这一画种天生就带有对自然物象非描摹的性质，其表达方式自成语言体系。不同的刀型在版面上运行时，由于使用刀的力度、速度、角度的差异，使会产生出不同的点、线、面的刻痕。点、线、面的排列、交叉组合、散落群化使画面产生的是具象造型与整体抽象和超现实意味的对照，是一种在形式法则的统领下的符号化，是组成画面中点、线、面的大小、长短、曲直、疏密、锐钝、轻重、缓急等形式要素的语言体系。 (二)水印套色木刻版画 套色木刻是指两块以上颜色套版印刷出来的木版版面。我们通常把油性彩色版画称为“套色木刻”，而使用水性颜料的彩色版画成为“水印木刻”。现代水印套色木刻版画在继承古代优良制作传统的基础上，有了很大发展，其艺术特点有以下几个 方面值得研究。 1、水印套色木刻中所具有的平面性、概括性 水印套色木刻版画因受其他套版制作准确性的要求限制，一般不宜设计太多的颜色分版，往往是尽量减少不占主导作用的颜色。水印套色木刻在印制时首先要强调平面性、平整性。这种平面性不仅包含了画面本身的印刷肌理效果、干湿、色润的过度情况，同时还包含着从一开始设计画稿时就应该考虑到这种水印套色木刻版画所既有的平面性、概括性。它不可能像黑白木刻版画那样可以用各种刀具刻制出丰富的点、线、面等多种黑白层次，它主要靠分版版面本身的不同平面肌理，经过多个版面的拼和印制而成，最终产生丰富又单纯的艺术表现力。 水印套色木刻在艺术表现上有非常强的这种概括性，这种概括性与黑白木刻版画仍有许多不同。首先表现在由于受到画种本身制作条件所限制，它必尽量简化在其他版种里较善于表现丰富的“形”，这种分版制作是每分一个版就意味着是为了某种色块或造型，分版越多造型就越多。如《原野的歌之三爽秋》，作者选择已经落叶的小树林为表现对象。在这里通过对前后树林两个层次的高度概括，把前面小树林印成黑色，小树枝像音乐指挥一样在画面上部飞舞，表现出一种内在的生命律动，以暗示赞美秋天来临;中部大树用深褐灰色表现，单纯、丰厚似一座大山，增强了画面重感。地平线缓缓的弧线表现出小山坡上诗意的牧羊人和白羊，天空用一个色版，湿润中呈现秋高气爽、天高云谈的意境。此幅作品仅用三个套版就达到了概括、强烈、优美的境界。通过以上例子，可以总结出水印套色木刻在三个方面有其较强的概括性，即造型的概括性，分版的概括性，色彩的概括性。 2、水印套色木刻技巧要点 水印套色木刻版画效果的好与坏要把握一个要点，即版干纸湿。所谓版干就是版面不可积水。颜色要薄而少，分次上颜色，逐步拓印，绝不可一次上足颜色。纸张始终保持一定的湿度。如要使色块产生晕化，不能直接向纸面喷水或加大笔刷的含水量，那样会使印纸不能马上吸收水分，易形成斑点状的水迹。比较好的方法就是采用印水法，即在色块印出之后，在该处涂刷不含颜色的清水再次印刷，这样使印纸含水量逐渐增大，慢慢推出颜色，其中晕化效果自然柔和。 水印套色木刻版画的印刷，是决定其作品成败的关键，对印刷的技巧应深入研究。印可以分为轻印、重印、拓印等，重点在于对水性与印制过程中用力大小的控制，要注意体验水印木刻的艺术感觉，注意对水印木刻中肌理效果的把握。许多效果往往是在印制过程中不断试验，熟悉材料性能，精心观察。大胆联想，再经过综合处理后才取得的艺术效果。 (三)油印套色木刻版画 油印套色木刻版画在中国美术界已经是一个大家早已熟悉的画种。油印套色木刻版画具有审美上的现代性、装饰性。目前，中国油印套色木刻版画已经发生根本变化。它同化了外来影响，形成了独具特色的“民族化”的表现形式。 1、表现手法多样 中国油印套色木刻版画有着非常鲜明的艺术特色，在艺术表现上始终以现实主义和浪漫主义相结合的创作方法为原则，其审美趣味高尚、健康。改革开放以来，艺术表现和风格日趋多样化。总体来讲，大多数作品关注社会、关注人与自然，不仅保持了现实主义创作的优良传统，而且更注重创新，注重艺术表现上的个性化发展。在艺术技巧上精益求精，大胆创新，产生了需索佳作。中国油印套色木刻版画作品在题材上包罗万象，有历史性题材、现实生活题材，主题性人物创作、风景创作、花卉、动物画创作等。在表现手法上有写实性、抽象性、表现性、装饰性等，色彩 大多强烈、浓重。平面印刷效果精美，变化丰富，达到了内容与形式的完美统一。 2、独特的“油味”与“版性” 每一版种的艺术特色是相比较而言的。油印套色木刻具有其他版种的共性特点，如黑白对比强烈，讲究印制肌理美感，构图处理具有多样性、平面性等。但它也有一些其他版种没有的特点。它的印刷材料是以油性印刷油墨为主，这就造成它独有的一种油性光泽美感，近似油画光彩但却更加平整，富有装饰性，色彩饱和、强烈、浓重，富沉着感，同时，它没有水印套色中的湿润感，有的是“油味”，这种“油味”就是它的艺术特色之一。油印套色木刻制作周期较长是它的另一特点。其质材的特殊性，决定了它可以长久保存、不易变霉。综合以上几个方面的特性，它深受版画家及群众喜爱。 油印套色木刻版画也十分讲究制作程序，但侧重的感觉和效果与黑白木刻、水印套色不同。在油印套色木刻中的印刷更具有原始痕迹，各种木纹肌理可以表现得更清楚。在刻制上，油印套色木刻更强调自由感或装饰性以突出色彩力度。有时候，为了突出色彩效果或处于画面情调需要，往往令刀法深含不露。这是由整体艺术处理需要所决定的。在印制的过程中，油印套色木刻中可以产生各种不同的肌理效果，油印的厚薄、调和时间的长短，均匀的程度，印刷遍数与磨印力度大小，对其印刷效果都将产生直接的影响。在油印套色木刻版画创作过程中，要有意识体会这种技法处理所营造的美感。 三、表现形式当代发展趋势 当代版画随着科技的高速发展，在一定程度上吸纳了最新科技文明的成果，版画的表现技法和表现领域也不断得到拓展，不断创造出新的视觉经验。在传统版画凹、凸、平、漏的基本形态上，现代版画艺术不仅融合版画版种语汇，还综合利用版画技法，不断革新媒介方式。数码技术、摄影的进入，装置、实物与“印”的结合，使当代版画超越了二维平面的束缚，从平面到空间，拓展了版画维度。版画的属性得到新定义，版画的魅力得到更大的释放。 当代版画在不断扩张其内涵与外延的过程中，扩大了版画的表现语言，将不同材质运用到版画创造当中，使版画不再限于传统的平面、小尺幅呈现的方式，立体版画作为多维度的形式观念，所有维度的综合和展开从平面的框架中突线出来。在版画的拓展与延伸过程中，形式与手段的改革，加强了版画艺术的文化张力，更强调艺术精神的本质和更多元的绘画可能性的美学理念，在文化上张扬了版画艺术特有的美学感染力。 版画不能只是重视质感肌理语言的研究与实验，以营造技法的纯粹、精美的印刷技艺为目标，要仰仗传统，借助西方，以新的审美角度观察体验世界。把一个特定的研究对象—版画，放在现代性或当代性的时空结构中来思考，具有某种特殊意义。版画自史以来就以时代性鲜明见长，每个艺术家在创作艺术作品时，都要考虑时代性问题，也就是说，力图使自己的作品站在艺术历史的潮头。没有哪位艺术家不想使自己的作品具有现代感与时代性。具体来说，在艺术语言上，艺术家试图用当代媒材和最新的科技手段来创作艺术作品，以新颖的视觉语言与当代观众对话，比如现代印刷、计算机作图、流行视觉媒介等。从精神意识上，艺术家也试图以最新颖的思维结构和思维状态感染观众，比如环境意识、历史反思、生命存在、个体价值等等。简而言之，就是以当代的生活存在状态来审度意识生产行为，接近和吻合当代大众的审美意识与欣赏要求。但有必要指出，当代性决不是流行性，而是时代的精神意识的前卫性与艺术语言的新颖性。