[word格式] 浅论贝多芬与莫扎特不同的钢琴曲风

[word格式] 浅论贝多芬与莫扎特不同的钢琴曲风 浅论贝多芬与莫扎特不同的钢琴曲风 理论研究?音乐 浅论贝多芬与莫扎特不同的钢琴曲风 宋蓓(新乡学院河南新乡453000) 摘要:莫扎特和贝多芬都是世界公认的伟大的音乐家,他们在 钢琴创作方面都有卓越的天赋.他们生活的时代和经历有所相同也有 所不同,这也决定了他们钢琴曲风的具有形N和不同的地方.通过对 两者不同的曲风的对比,对于深入了解和演奏其作品有着很大的帮 助. 关键词:莫扎特;贝多芬;钢琴曲;异同 莫扎特与贝多芬是着名的音乐家,艺术家和作曲家,他们都 是维也纳古典乐派代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 人物.莫扎特是欧洲最伟大的古典音乐作 曲家兼演奏家之一.虽然莫扎特的一生是短暂的,但音乐成就却 是令人惊叹的,他一生中共创作了600多部作品.莫扎特在18世 纪70年代紧紧追随海顿,在钢琴呜奏曲的写作风格上着眼于取悦 公众和使之易于理解.贝多芬是德国最伟大的音乐家之一,他继 承了德国古典音乐的传统,以其充满热情和革命性的创作,对同 时代及其后欧洲音乐艺术的发展产生了很大的影响.他的这些作 品对音乐发展有着深远影响,因此被尊称为”乐圣”.他们都热 爱钢琴曲创作,他们都为后世留下了大量的钢琴文献. 莫扎特与贝多芬之间的钢琴曲风有许多相同之处,但也有许 多不同之处.尤其是在贝多芬创作的第二阶段开始就有别于过去 受莫扎特影响的创作风格,而是开始创作属于自己的新风格. 一 ,相同点:贝多芬早期作品受莫扎特风格的影响 他们都是伟大的音乐家,莫扎特先于贝多芬而成名于世, 贝多芬的父亲希望把他培养成和莫扎特一样的神童,l7岁那年他 访问了维也纳并有机会为莫扎特演奏,莫扎特还对在场人士发出 赞叹:”你们注意这个年轻人,他将来一定会让全世界听到他的 音乐.”莫扎特对贝多芬的影响是很长远的.贝多芬创作生涯的 早期阶段,像《阿黛莱德》《第二钢琴协奏曲》《悲呛奏鸣曲》 《弦乐四重奏0P.18》以及《第一交响曲》等都延续着莫扎特的 古典乐派的风格,传达一种恬淡神圣的光芒. 二,异同点:1800年后开始贝多芬人生际遇的重大变化使其 走向不同于过去受莫扎特影响的创作风格 1.乐曲形式 在曲式形式创作上,贝多芬的作品是更像海顿那样的形式. 贝多芬是海顿的学生,继承了海顿喜欢和善于用短小的动机来发 展的作曲技巧.贝多芬的作品具有宏大的构思,鲜明的对比和强 烈的冲突.短小的曲式更利于贝多芬热烈的情感和音符的完美结 合,有利于创作出那种想要抒发对于命运抗争的情感.莫扎特作 品中歌唱性和抒情性比较强,有着像咏唱调那样长长的旋律,和 贝多芬的不同.贝多芬在吸收传统呜奏曲机构合理的成分外,更 创新了自己作品的曲式结构.莫扎特的作品是开门见山,而贝多 芬作品中有引子的应用.他赋予引子以新的意义,就像音乐会序 曲或歌剧序曲一样,引子往往作为前言或相对独立部分对所述音 乐内容作简略概括,并暗示,启发,过渡,说明等.如《热情》 0P57第三乐章卜194’节的引子等.连接部,展开和结束部的充分 独立性.贝多芬之前的作品,”展开”只是相对性地展开,往往 是”象征性”的,并且”连接”和”结束”更是以一带而过的身 份出现在作品中,根本不具备独立性的意义,是以离调或转调乐 句,以”桥梁”的身份处于作品次要的位置;有的干脆把展开部 省略了.而贝多芬非常重视展开部,连接部和结束部的作用,赋 予他们新的意义,篇幅是前人所没有的长度,但是站在艺术的角 度也是前人所无法达到的.《热情》的第一乐章展开部就有71d’ 1己 节(65—135),连接部占204,节(16—35),结束部占15d’节(5卜 65).而第三乐章的展开部则有94]J,节之多(118—211),连接部 则占404,节之巨(36—75):并在此乐段中赋予连接部一定的独立 性意义和更为强烈的旋律化倾向.尾声的空前发展不仅表现在篇 幅的拉长上,而且更为可贵的是,贝多芬照样给予尾声以相对独 立的意义.《热情》的第一乐章尾声占594’节(NJ204—262),第 三乐章尾声占54d’节(即308—361).他往往引用主部,副部的音 乐材料,对尾声作混合性发展,并给尾声冠以更具体化的Ad哈. 2.在创作力度上:’ 在钢琴鸣奏的力度上,贝多芬鸣奏的幅度比莫扎特来的大, 变化来的更丰富,还经常使用强音.在演奏莫扎特的钢琴曲时, 更多的是一种舒缓的感觉,不需要太强的力度,而贝多芬的作品 是热情,激烈的,这就需要演奏者在弹奏时注重力度,才能演奏 出那种气势恢宏的感情.尤其是到了贝多芬创作的第二阶段原本 同莫扎特一样的贵族式的古典风格渐渐消失,在作品中展现出了 强烈的自由信念与奔放的情感,乐曲的力度对比扩大了,音域得 到扩展,和弦的连接也更为自由. 3.在作品平衡方面 莫扎特的音乐很注重主观与客观的平衡,而贝多芬的作品 是没有他这样的平衡,贝多芬的作品更体现他个人的一些主观思 想情绪,显得力度十足.l8世纪莫扎特生活的时代可以说是欧洲 文化上的黄金时代,那时候人还没有做到个性的充分解放,自我 的解放到后来反应在艺术上就是失去平衡.从纯美学的角度讲, 莫扎特是达到了欧洲音乐中这种平衡的最高境界.莫扎特的平衡 里灌注了丰富的,非常深刻的革命性内容.是不同于过去的古典 音乐家,他们只有平衡而缺少内容.莫扎特的钢琴曲中的情感, 热情和悲伤都要比其他人来的极致,他的作品中同时有很多种情 绪,而贝多芬的作品中更多的是表述单一的情绪,他的作品主观 因素占据着整个作品的主导,主观和客观之间是失去平衡的.莫 扎特的作品像是一部丰富的百科全 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 里面有很多丰富的内容,又 像一个文学作品有许多的情节有丰富的人物角色,但是彼此之间 又相互联系,都是推动情节发展的重要一部分,平衡的关系. 4.精神内涵方面 贝多芬作品具有革命性,斗争性;莫扎特更多的是抒情的 风格.1789年的法国资产阶级革命和莱茵河流域进步的反封建 运动,对贝多芬的思想成长起了巨大的作用,他逐渐把追求自 由,平等,博爱作为自己的政治理想.贝多芬所处的时代毕竟 与莫扎特的时代不同,时代赋予贝多芬更成熟的资产阶级自觉性 和个人的自信和自尊.因而他一开始就不甘愿做贵族门的奴仆, 而是要与贵族们有平等的地位.在贝多芬的作品中更多的表达一 种革命性的,斗争性的精神内涵.例如:Cd,调第五交响曲—— 《命运交响曲》创作于1807—18O8年,是以贝多芬对生命的热情 作为最坚毅的武器,用他所有的生命力量创作出的一首伟大而永 恒的交响曲.《命运交响曲》结构宏伟,震撼的音符怒吼声表达 了贝多芬灵魂深处的思想发展,他的隐忧,被压抑的愤怒,对社 会黑暗不公正的行为的谴责,对于生处于困难中的人们的同情, 充满忧郁的梦境,黑夜里的幻想,热情的进发,表达同黑暗势力 的斗争. 虽然都身处于逆境,经历坎坷,而莫扎特的作品不像贝多 芬那样直抒胸臆,抨击社会现状.他的音乐始终给人带来的是纯 美的感觉.莫扎特钢琴鸣奏曲是意大利歌剧风格渗入音乐的各个 理论研究?音乐 论中国钢琴曲创作风格 赵越(西北民族大学音乐学院甘肃兰州730000) 摘要:钢琴是欧洲近代史上器乐发展中最重要的乐器,在19世纪 末20世纪初,东西方经济文化交流与发展日益繁荣,中国人们逐渐接 受了钢琴这件乐器.随着整个中国新音乐文化的发展,一些音乐家不 仅仅满足了弹奏外国的钢琴曲,他们希望能在这件外国乐器上演奏出 具有中国特色的曲子,然后他们不断探索,希望达到钢琴音乐的”民 族化”. 关键词:钢琴;作曲;创作风格 贺绿汀写于1934年的《牧童短笛》,是第一首真正意义上的 中国钢琴曲.乐曲完全用我国传统的五声调式写成.曲中运用了 中国笛子曲中的”加花变奏”方法,并加入了欢快的民间舞曲. 一 ,根据汉族民歌改编的钢琴曲 民歌是劳动人民在长期的社会实践中口头创作的歌曲.钢 琴曲以民歌为主题,不仅表现出兰花花的美丽,还容纳了惊慌, 悲痛,反抗等情绪.在比较短小的结构内,形成了叙事性,戏剧 性和悲剧性的对比,乐曲的主题音调是我们非常熟悉的广板.音 乐的主题能够立刻把听众带到陕北高原,那么辽远,那么迷人, 也会想到兰花花是那么纯朴,美丽.由《莲花落》改编的钢琴曲 前三个乐节基本上都是从徵音开始,结束在羽音上.《绣金匾》 是一首抗日战争时期流行于陕甘宁边区后来传至全国的民歌.这 首歌是以甘肃,庆阳民歌为基础改编的.抒发了广大人民群众对毛 主席,朱总司令的热爱和对人民子弟兵——八路军的深厚情意.后 由我国着名作曲家王建中先生于1973年改编为钢琴曲.《山丹丹花 开红艳艳》是一首陕北民歌,是劳动人民集体创作,是一首民族风 味较浓的陕北信天游.全曲曲调明亮,旋律优美,描述红军长征胜 利抵达陕北时,正逢满山的LIJ丹丹花开的美丽情景,后改为钢琴 曲. 二,根据传统音乐改编的钢琴曲 传统器乐曲改编钢琴曲创作在特定的历史背景下,作曲家 们利用仅有的一点空间和前人的创作经验,进行着中国传统器乐 曲改编钢琴曲的创作.这类标题性的改编曲主要是建立在我国丰 富的民族音调上,体现了中国传统音乐文化的精髓,对推动中国 钢琴事业的发展具有深远的影响.钢琴曲《夕阳箫鼓》是根据我 国传统乐曲改编而成,同时也是借景抒情的代表性作品.《二泉 映月》是中国民问二胡音乐家华彦钧(阿炳)的代表作.这首乐 曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情 感,而后改编为钢琴曲.《百鸟朝凤》,也称《百鸟朝王》《仪 凤图》等,其文化内涵十分丰富.《百鸟朝凤》这首曲子原是流 行于山东,河南,河北等地的民间乐曲,它以热情欢快的旋律与 百鸟和呜之声,表现了生气勃勃的大自然景象.在河南等地, 《百鸟朝凤》经常会用在结婚的仪式上,代表着是吉祥,幸福. 而后也改编为钢琴曲.在文化内涵上,钢琴曲的标题性与古曲的 标题性有一定的联系及相同的表现内容意境:在艺术特色上,钢 琴曲以变奏原则发展而成,秉承中国传统”山水文化”的审美意 趣,体现了”天人合一”的美学取向,不仅具有”美的形式”, 同时也呈现出美的创新. 三,采用少数民族音乐风格创作的钢琴曲 这类作品的音乐主题大多源自于少数民族和边疆地区的民 间音乐,音调与节奏很有特点——切分节奏,附点节奏及旋律线 条的平稳进行与大跳的结合等.钢琴艺术涉足中国少数民族音乐 领域,始于20世纪4O年代.如黎英海的《蓝花花》《采茶扑蝶》 《三十里铺》《嘎达梅林》《绣荷包》《绣红旗》等.这些作品 在旋律中多次使用转调,而且融进了一些民族的音乐因素,使作 品大量体现了主调钢琴音乐的民族化.综上所述,钢琴音乐欲在 中国有更广阔的发展,在世界乐坛占有地位,民族化是必经之 路. 中国钢琴曲的创作之路历经百年已经逐渐走向成熟,在创作 技法及音乐表现上不断创新,优秀作品层出不穷.我们只有不断 地学习与研究,进一步体会我国民族音乐文化的精髓所在,通过 理性与感性的融合,才能深入地理解中国钢琴曲的内涵. 参考文献: 【1]-fs._b_峰冲国风格钢琴作品论.艺术百家 [2]郝思震冲国风格钢琴作品的多元化繁衍与发展.音乐探索 作者简介: 赵越,(1990,4一),女,籍贯:河南,学历:本科,研究方 向:音乐表演,单位:西北民族大学音乐学院. 领域后结出的非凡成果,也是音乐史上最令人注目的发展之一, 莫扎特以他无比自然流畅,直率的天性,显示其音乐的精神面貌 —— 优雅甜美,柔和细腻的感情,他的钢琴鸣奏曲富有幻想的精 神,是轻松愉快的性格和善良内心的写照,是钢琴艺术史上不朽 的精品.在他的钢琴鸣奏曲中,主题形象生动,富有歌唱性的旋 律,多半是生活风俗性的.莫扎特的音乐是生活和谐的表达,他 不指向当下,而是指向未来,对美好生活,光明社会的追求和渴 望.其音乐具有诚挚细腻,通俗优雅,清玲流丽,完美和谐的特 征,音乐作品中充满了乐观主义精神. 综上,虽然莫扎特和贝多芬一样在人生道路上遇到许多困 难,这些也成为了他们日后创作的源泉.但是各自对于生活的态 度展现在作品中是不同的.贝多芬更多的是对生命的呐喊,莫扎 特更多的是对生命的渴望.透过对两者曲风的对比,从中可感受 到不同的时代背景会提供不同的创作源泉,而相同的坎坷遭遇会 因为作者自身追求的发展而从不同的创作角度出发,来抒发心中 的情感.对于他们这种化悲愤为力量,为创作源泉的精神态度是 值得所有人学习的,在欣赏和演奏两者的作品时,通过 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 其不 同的风格,能更好地诠释他们各自在不同时期的表达方式和情感 力度. 参考文献: 1.彭澎《交响乐文化》,清华大学出版社,2009年2月版. 2.傅雷《傅雷谈音乐》,当代世界出版社,2005年版. 3.沈致隆,齐东海《音乐文化与音乐人生》北京大学出版社,2007年 版. 4.黎煜明《西洋名曲欣赏》.广州:花城出版社,1988. 作者简介: 宋蓓,1984年,女;汉河南省新乡市,新乡学院,助教,学历 大学本科,专业:音乐学. 13