[老友记第一季第一集影视英语]PM10

[老友记第一季第一集影视英语]PM10 [老友记第一季第一集影视英语]PM10 篇一 : PM10-AM3 第一季第10集 视频描述:PM10-AM3第一季第10集 原文链接 扩展:pm10am3第一季 / pm10am3第一季全集 / pm10am3第一季百度云 篇二 : 江西编导吧阿伟 第一章 影视语言 任何艺术形式都有其独特的语言符号系统。,]比如，绘画的语言是由线条、色彩构成的形象，音乐的语言是由节奏、音调和旋律构成的音响。电影电视用来叙述故事、表达 思想 教师资格思想品德鉴定表下载浅论红楼梦的主题思想员工思想动态调查问卷论语教育思想学生思想教育讲话稿 的方式和其他艺术形式有很大的区别。它往往是通过镜头分别拍摄，并配以声音，最后在银幕上达到声画同时展现、完美融合的效果，这种全新的方式，崭新的语言，就是电影电视的语言。简而言之，“影视语言”就是由画面、声音、色彩等元素通过特有的方式组合成的，用于叙事和表意的完整的符号表达系统。主要包括:镜头、声音、光线、色彩、蒙太奇、画面结构等。 一、镜头 电影镜头是指在拍摄过程中，摄像机从启动到关闭这段时间内拍摄的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段。 镜头分类 镜头根据不同的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 可以分为很多类别，这里主要强调两种: 1、长镜头 长镜头是指用比较长的时间，对一场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。也就是指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，其长度并无明确的、统一的 规定 关于下班后关闭电源的规定党章中关于入党时间的规定公务员考核规定下载规定办法文件下载宁波关于闷顶的规定 。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，具有较强的时空真实感。 2、空镜头 又称“景物镜头”，指影片中作自然景物或场面描写，而不出现人物的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现;后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。 镜头包含的各种元素 1、景别 景别是指因摄影机与被摄体的距离不同，得到的画面所包含的 景物范围不同。按照包含的不同景物范围，可以分为不同的景别:远景、全景、中景、近景以及特写等。 远景 远景所包含的景物范围广，是远距离拍摄的结果，它提供的是宽阔的视野和广大的拍摄空间，具有较为雄伟的气势，多拍摄江河、山川等自然风光。远景的构图注重整体的大块面的影调、色彩和线形的结构，画面以表现景色的气势为主，但远景所表现的景物细节不清晰。 全景 全景相对于远景画面景物范围要小一些，通常是能表现人物全身的画面。凡是在有限远的环境中，表现其全貌的都可以称为全景。它是完整的包容某一事物或者某具体对象，并有适当空间环境的画面。全景的构图使事物的形象、周围环境能得到充分的体现，展现了特定环境中的某具体对象的特色，说明对象或事物与环境的关系。 中景 相对于全景来说，它是指包含了某一事物或对象的局部范围的画面，通常以表达人物膝盖以上相貌的画面为中景。在有限的环境中，中景以某一事物或具体对象的主要部分为中心，环境范围小，有时完全忽略了环境。在人物场面中，主要表现人物的姿态、手势、人物表情、人物间的情感交流等。 近景 近景比中景的画面范围小，通常是表现人物胸部以上相貌的画 面。在有限的环境中，是景物的一个局部。它是有观众或摄像者面对人物观看或者面对人物讲话时所能看到的一定范围的景色，近景能真切的表现物体的细部，表现人物的面貌与感情。 特写 特写是较之近景画面范围更小的构图，通常是表现人物肩部以上相貌的画面。实际上，用常规手段在最近距离上所看到的景物范围，都属于特写的范畴。特写除表现人物相貌外，多用于小件物品的摄影构图，许多静物画面都可归为特写之列，特写也常用于表现人的表情或某一局部的细节。 2、拍摄角度 拍摄角度包括拍摄方向、拍摄高度和拍摄距离。拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄距离是指相机和被摄体间的距离。在拍摄现场选择和确定拍摄角度是摄影师的重点工作，不同的角度可以得到不同的造型效果，具有有同的表现功能。角度可以纪实再现或夸张表现大俯大仰，有特殊的表现意义。在影视摄影创作中，角度设置不应是随意的，应体现一种造型风格。 拍摄方向 正面角度 有利于表现被摄对象正面特征，用正面角度拍摄人物中近景称为肖像。正面角度能表达人物的本来面貌。正面角度有利于表现景物的横线条，可以营造庄重、稳定、严肃的气氛。其缺点是缺乏立体感 和空间透视感，若使用不当，容易形成无主次之分，呆板无生气的画面效果。 侧面角度 有利于表现运动对象的方向性，线条富于变化，多用于对话、交流、会谈、接见场合，有平等的含义。其缺点是不利于立体、空间感的表现。 斜侧角度 斜侧角度包括前侧和后侧，是一种最常用的角度。在拍摄两个人时能分清主次。比如采访摄像，以记者的后侧为前景，拍摄被采访者的前侧面，并使其位于画面中间，把视觉重点置于被采访者身上，主体突出并且有深度感，画面有变化。 背面角度 用背面角度拍人物，被摄人物所看到的空间和景物也是观众看到的，所以这 种角度拍的画面有把观众带到场面的纪实效果，有身临其境的参与感。拍摄高度 平摄 平摄是指机器的高度位置与被摄对象同等高度，对人物来讲摄像机高度位于肩部称为平摄，平摄具有以下造型特点;t262阅读网请您转载分享: 第一，由于机位处于人眼高度，画面具有平视、平稳效果; 第二，垂直形态的对象能得到正常再现，水平线条则容易重叠; 第三，适合拍摄图案、照片，拍摄人物近景特写而不变形; 第四，由于平摄使前后景物容易重叠，而看不出前后景及背景的景次关系，故不利于空间层次、空间深度的表现。 如果追求构图平稳，用平角度拍摄最为合适。 俯摄 俯摄是指摄影机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。 第一，有利于表现对象的立体感。表现物体的立体感关键是表现其多面关系。平面拍摄可以表现物体的正面、侧面，俯角拍摄则可以表现正、侧、顶三个面，从而增强物体的立体感。 第二，俯摄可以增强平面景物的线条透视。俯摄使离镜头近的景物降底，远处景物升高，从而展示了视野，增加了空间深度。比如列队行进、车队的奔驰、草原的羊群以及展示纵横线条的场景，大多采用俯角拍摄，其目的在于表现多景次的地面景物。俗话说“站得高，看得远”就是这个道理。 第三，俯角拍摄可以渲染情绪，造成压抑的气氛。根据规定情景和人物的情绪，采用俯摄处理，能使地面扩大，人物变小，还可以使人物压缩变形，产生萎缩、矮低的视觉效果，造成一种情绪上的压迫感。如:《阳光灿烂的日子》里，马小军孤独地漂在游泳池的镜头。 第四，俯摄用于拍摄人物，可以美化人物面部特征，也可以丑化人物的形象。如果是标准镜头，稍俯拍摄可使圆脸、高颧骨、胖脸型，得到适当拉长和校正，在肖像摄像中经常用这种角度稍许改变人 物的脸型。 第五，俯摄经常用于交待地理位置。在拍摄战斗场面第一个镜头常常是用大俯角拍摄远景画面，用来确定敌我双方地理位置及双方的运动方向。 仰摄 摄像机高度处于人眼以下位置或低于被摄对象的位置进行拍摄称为仰摄，仰摄的镜头称为仰视镜头。仰摄具有以下造型效果: 第一，仰摄前景升高、后景降低，有时后景被前景所遮挡看不到后景。如果前景是主体，仰角拍摄就有突出主体形象的作用。 第二，仰摄垂直线条的景物，线条向上汇聚，有夸大被摄对象高度的作用，从而产生高大、挺拔、雄伟、壮观的视觉效果; 第三，由于仰摄能形成高大挺拔、雄伟的视觉效果，因此仰摄经常带有褒意，往往用赞颂、敬仰英雄人物。比如，电视连续剧《长征》，红军抢渡泸定桥后， 领袖们在泸定桥上指点江山的镜头。,] 但是，仰摄和俯摄的贬褒含义及感情色彩不是绝对的，在运用时不能做为一种固定不变的模式，比如影片《瓦尔特保卫萨拉内窝》中表现英雄人物的牺牲，就是利用大俯拍摄来表现的，在赞颂英雄之死的同时，表现了人民对英雄的悼念。 第四，仰摄拍摄人物既能夸大人物形体及面部特征，又能校正人物面部缺陷。比如身材矮小的可以显得高些，消瘦的脸可以显得胖一些;对于脸颊宽的脸型，如采用仰角会使两颊更宽大，从而夸大面 部缺陷，所以脸颊较宽的人物不宜采用仰角度。 第五，用仰角拍摄跳跃的腾空的动作，能夸张跳跃的高度。 第六，仰角拍摄时，摄像机的光轴和水平线形成向上倾斜的夹角，镜头到人物头部和脚部的距离，产生远近不等的差别，影像将产生明显的变形现象，近而产生人眼不常见的奇形效果。比如《阳光灿烂的日子》中马小军上跳水台，就是用大仰角度拍摄的异常的影像形态，深刻地展示了当时马小军内心情绪。 大俯大仰角度表现的是人眼不常见的视点，其影像往往是变形的，故称大俯、大仰角度为两个特殊角度。稍俯、稍仰角度则是常用角度。大俯、大仰角度如果和镜头的焦距、拍摄距离结合起来，变形效果将更加明显。 拍摄距离 拍摄距离是决定拍摄角度的因素之一，在使用同一焦距的镜头时，相机与被摄体之间的距离越近，相机能拍摄到的范围就越小，主体在画面中占据的位置也就越大;反之，拍摄范围越大，主体显得越小。 3、摄像的运动镜头 摄像的运动镜头也可以说成运动摄像，是指在一个连续镜头中通过改变摄像机的机位和角度，或者变化镜头焦距所进行的拍摄方式。根据摄影机的运动形式，摄像的运动镜头可分为推、拉、摇、移、跟、升降等。 推镜头 退镜头是指将摄影机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄影机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。 拉镜头 拉镜头是指将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。 摇镜头 摇，是摄像机位置不动，只是镜头变动拍摄方向。摇，可以左右摇，上下摇，也可以斜摇，转圈摇。 摇镜头能够更好地表现空间，表现人和物在空间的关系，可以把许多事物连起来表现。 移镜头 移镜头是指摄像机沿水平方向移动并同时进行拍摄。这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者将一些事物连贯起来加以表现。它与摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的 关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。声音分类 影视中的声音有三种:人声环境音响、音乐。他们在艺术表现上错综复杂地交织在一起，构成了影视听觉不可分割的整体。 1、人物语言。包括同期声、解说词、对白、旁白。 2、环境音响 环境印象是指实现生活中人们能听到的各种现场声音，也包括人的讲话声音和噪杂声在内。音响能增加真实感。除了语言能传递信息以外，所有自然界的声音，包括虫鸣鸟啼、风声雨沥、人欢马嘶，都给人以丰富的联想和感受。这些声音，都可称作音响效果声。它们从影视视荧屏直接传到我们的耳中，让我们感受到生活的真实和大自然的生命活动力。同时，音响还能增加现场感，让我们面对画面仿如身临其境，与节目产生共鸣。效果声无疑更能达到逼真感人的临场效果。 3、音乐 音乐的加入使影视艺术的表达手段更加丰富、有力，在影视艺术中的作用非常强大:第一，描写和烘托环境气氛。音乐可以喧染画面中所呈现的环境的氛围。比如《猎鹿人》中的婚礼，长达20分钟。用音乐充分渲染，以和平的幸福美好，反衬影片中长时间展现的战争的残酷;第二，刻画人物心理;第三，烘托人物形象。例如坏人出场时都是危险的音乐;第四，表达主题。音乐与画面的交融更能渲染和烘托画面的气氛，产生强烈的震撼力。如美国电影《泰坦尼克号》的主题音乐，伴随着感人的故事情节和画面的景物，一曲唱罢，催人泪下;第五，表现时代感和地方特色。如《骆驼祥子》中的音乐都是30、40年代的北京味音乐;第六，为影片的风格定调。如幽默片中开头的的幽默音乐;第七，声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。 声画关系 人们在影视节目的声音与画面的关系上进行了许多的创作，力图使声音的形象更加鲜明、完整，与画面高度统一。()一般按影视中声源的视觉形象和它所发出的声音之间的关系可分为四种:声画合一、声画分立、声画对立、声画平行。 声画合一是最简单、最常见的声画结合形式，它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实声音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。 声画分立是指镜头画面中视觉形象，和它发出的声音互相离异的声画有机结合形式。人们在听觉上与视觉上的感受习惯有很大的区别，画面的突然切换在感觉上可以很自然，但当声音突然消失、出现和转换时，往往会在观众的身上产生很大的困扰，但有的时候一切声音与画面机械一致，反而会降低作品的信息量或艺术感染力，而采取声画分立的方法，则可增加作品的信息量或艺术感染力。 声画对立是指音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。如:《红楼梦》中，林黛玉之死一幕在电视剧中就利用声画对立的方法，创造了非常好的艺术效果。画面上:潇湘馆里林黛玉以奄奄一息;声音上:远处怡红院里贾宝玉大婚的喜乐之声隐隐传来。声音与画面的悲喜对比更加深此刻的悲剧效果。 声画平行是指声音和画面在两条线上并行发展，二者之间若即 若离，表面游离，实质上是貌离而神合，通过声画并行调动观众的联想，去理解声画结合之后的新的意义。声音和画面按照不同的规律，独自表现不同的事物信息，却又有机的围绕和表现同一内容。 声音的主观运用 生活经验 证明 住所证明下载场所使用证明下载诊断证明下载住所证明下载爱问住所证明下载爱问 ，当人们的注意力集中在某一事物上时，就可能出现对洪亮的声音听若无闻，或对细弱的声音感觉特别敏锐的情形。 由此在影视中可以通过主观选择，通过对写实声音增强或减弱、加多或减少等以表达一定的主观情绪和感觉，更为充分地发挥声音的表现力。例如:被夸大的手表滴嗒声可以衬出对环境的安静感、或者表现一种分秒必争的紧张心理。当现实的声音以某种程度的主观化处理后，就成了主观化声音。纯主观声音是指在影视内容的情节中，找不到任何实际存在的发音声源，常用于展示人物的内心世界，或者无法用写实声音说明的内容，最常见的纯写意声音是背景音乐。 总之，声音在影视中起着承上启下的作用，声音对画面的补充、深化、烘托和渲染作用，也都是影视节目中所不可缺少的。 三、光线 光线是人类赖以生存和发展的必要条件，更是一切视觉艺术不可缺少的构建因素。 光线的分类 1、光线按光源划分可分为:自然光和人工光。 比如阳光、天空光的照明，是自然光;而影视拍摄人员用的灯光的照明，就是人工光。人工光又可分为主光和副光。主光是指照明 被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局，多用硬光，并且它使被摄物有明显 的阴影;副光是辅助主光的光线，主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，多用软光。放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度;然后，在被摄主体的一侧布置副光，以消除主光照射下被摄主体所形成的部分阴影;最后，布置逆光，把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。 光线方向与光线高度 在影视摄像中，光线投射到被摄物体上，与镜头光轴形成的一定角度，叫做照明角度。处于水平变化的照明角度称为光线方向，处于垂直变化的照明角度称为光线高度。 1、光线方向 光线按其投射方向可分为:顺光、侧顺光、侧光、侧逆光、逆光五种。 顺光:这是从上面投射到人物的光线，顺光的特点是人物正面比较均匀的受光，脸上基本没有背光面和阴影、皮肤质感比较柔和。顺光的不足之处是立体特征、透视感的表现较弱，光线层次较为平坦。 侧顺光:其又称为斜顺光、前顺光，侧顺光可以在人物面部产生较大受光面积和较小的背光面以及明显的投影，可以很好地塑造人物立体形态，较好的表现人物面部质感。 侧光:侧光对人物面部的立体感、质感都能逼真的再现，侧光 往往对人物面部形成半明半暗的效果，直摄的侧光使人物面部形成“阴阳”脸，较少使用。 侧逆光:侧逆光使人物面部产生明显的轮廓线，立体形态非常鲜明，使人物与陪体、背景的亮度间距加大，光线层次比较丰富。 逆光:逆光可以显示出人物的整体轮廓，又称为轮廓光。出于逆光中的主体人物正面是背光面，人物成为剪影和半剪影，与整个环境构成明显的明暗反差，逆光拍摄具有特殊的艺术效果。 2、光线高度 光线按其投射角度分为顺顶光、顶光、顶逆光、前脚光、后脚光五种。 顺顶光:这是人物照明最常用的光线，顺顶光的光源在人物的正面或斜侧面偏高一些的位置。 顶光:顶光是从人物正上方垂直向下的光线，有比较特殊的造型效果， 可以表现夏季酷热的效果或丑化反面人物使用。 顶逆光:这是从人物后面上方照射而来的光线，一般作为构成人物的轮廓光线来使用。 前脚光和后脚光:这是特殊的装饰光，可以使人物形象产生畸变特殊效果。 光线的作用 光线在影视中的作用主要有以下几点: 1、曝光作用:照明使电影的底片获得准确的曝光量，使底片在冲洗之后，能得到正常的底片密度; 2、造型作用:照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。 3、构图作用:照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。 4、戏剧作用: 刻画人物。例如《阳光灿烂的日子》中，高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，极大地美化了影片所要歌颂的人物，并且淋漓尽致地表现马小军心中浓郁诗意和美丽爱情。 表现内心。电影中的女主人公得到丈夫死亡消息，惨白的光表现内心的体验。 表现环境。例如《现代启示录》用暗光表现丛林的幽暗，用明光表现城市、美军基地的明亮，宛如白昼。 光线的运用与影调 影调是指画面的明暗层次和虚实对比以及色彩的明暗关系。在这些关系中，观众感到光的流动和变化。影调可以说是光的空间存在形式，也是构成摄影可视形象的基本要素，是处理造型、构图及烘托气氛、表达感情的重要手段。影调有两个含义:一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次——黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次。二是指整个画面的调子。 画面影调的类型按光线的明暗对比可分为:硬调、软调、中间调、高调、低调等。 硬调的特点:两个相邻硬调之间反差大，明暗对比强烈。硬调 给人以明快、粗狂的感觉，但质感不好。 软调的特点:画面主要由黑白之间的过渡层组成，在画面中只有较少的黑白影调，明暗对比弱，反差小，给人以柔和、细腻、含蓄的感觉。 中间调的特点:没有硬调的明暗对比度强，也没有软调的明暗反差那么小，影调明暗对比、反应适中，影调浓淡相间，配置适当。 高调的特点:大量运用白色和灰色影调，只有少部分的暗影调，给人以轻松、明快、纯洁的感觉。 低调的特点:大量利用黑色和灰色影调，只有少许亮影调，给人以肃穆、凝重、神秘的感觉。 四、色彩 色彩是人的视觉器官以物体为媒介，对光的一种反映。物质结构对不同波长的光线进行选择性吸收之后，将它不吸收的光线反射或投射出去，当这些光线射 入人的眼睛，人们就可以看到物体的色彩。饱和度明度的特征。色别是指不同的颜色，如红、黄、绿;饱和度是指色彩中所包含的削色成分的多少，包含的削色成分少，饱和度高，色彩就鲜艳;明度是指色彩的明暗程度。 色彩作为生活中必不可少的元素，在影视艺术中也具有反映客观世界，传达信息和情绪，渲染气氛，塑造艺术形象的功能。 影响色彩的因素 不同物质结构的物体都有本身色彩的表现，通常称为物体的 “固有色”。但色彩也会受到照明条件、环境、天气等诸多因素影响，同时与人们对色彩的感觉和心理、生理条件也有一定的关系。在一定色彩背景上的色彩，对人们的观察也有一定的影响。如:黄色物体在绿色背景上，就带有橙色，灰色物体在绿色物体上带有品红色，在红色背景上带有青色，在蓝色背景上带有黄色。 色彩相关性质 人类在长期的生活过程中，往往将色彩与一定的事物相关联，形成的一定的心理定式，赋予了色彩一些相关的性质。第一，色彩与冷暖的性质。人们往往将偏于红色的称作暖色，偏于蓝色的称作冷色;第二，色彩与重轻的性质。比如暗色总是给人感觉厚重，明色感觉轻飘。 色彩的情感意义 橙色:热情、温暖的性格，或者光明、活泼的性格; 黄色:明快、壮丽、辉煌、活泼的性格; 绿色:和平、宁静、理想、希望、生命活力的性格; 青色:高洁、沉静、安宁的性格; 蓝色:冷漠、理智、平静的性格; 紫色:神秘、忧郁、消极的性格;或者高贵、幽雅的性格; 黑色:黑暗、阴郁、恐怖的性格，或者庄重、安静的性格; 灰色:安静、柔和、质朴、抒情的性格; 白色:明亮、坦率、纯洁、爽朗的性格。 色彩的表现功能 1、红色 红色是太阳和火焰的色调，象征着温暖、热量，是爱情、热情、冲动、激烈等的感情象征。红色给人的视觉感受是热烈而活跃，蓬勃向上。它是最强有力的色彩，还象征着躁动、革命。在影视作品中，把红色的表现推向极致的当数我国著名导演张艺谋。他的影片《红高梁》中红红的高梁酒，甚至《秋菊打官司》中那一串串挂在墙头上的红辣椒，都构成了一种视觉张力，象征着一种热情的生命活力。在电影《活着》中，红色被作为影片突出的饰物和象征性的幕景。红色的皮影戏、挂着大红灯笼的赌场、红色的标语、红色的毛主席画像、红袖章、红宝书等在影片中十分醒目。在中国的民俗中，尤其是在我们的传统节日——春节，红色是主色调，象征着喜悦、吉祥、庆典。 2、黄色 黄色给人以明朗和欢乐的感觉，常常被用来象征幸福和温馨。黄色因明度高，容易从背景中显现出来，具有引人注目、吸引观者视线的力量和条件。在我国历史传统中，以黄色为神圣、权贵、至高无上的皇权标志。意大利导演贝尔纳多?贝 尔托鲁齐，使他的电影《巴黎最后的探戈》沉浸在扑朔迷离的黄色中，这是热情、欲望和疯狂的象征。,]而他的另一部电影《末代皇帝》，又用明亮的红与黄拍出了中国皇宫的金碧辉煌，给人以华丽隆重的视觉感受。 3、蓝色 蓝色在心理上形成一种冷的感觉，还包含着抑郁和忧伤的成分。最能感受到蓝色调的是，法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的“三 色”电影之一《蓝色》。整部影片笼罩在忧郁的蓝色之中:蓝色的游泳池，蓝色水晶样迷离的玻璃串灯饰，既为女主人公营造了一个独特的心理背景，又给观众带来了视觉的愉悦和极强的艺术感染力。张艺谋的影片《千里走单骑》中有大量展现原生态天空的镜头，那种纯粹青透的湛蓝有一种震人心魄的美丽，延续了一种回归质朴与本真的风格。 4、绿色 绿色是自然生命中最生意盎然的色彩，也是红色的对比色，有一种平静、稳定、希望的感觉，是一种最适宜人眼睛的色彩。绿色象征着和平，代表着春天。 5、黑色与白色 黑色与白色是无彩色，和其它有彩色一样，也起到表达感情的作用。黑色往往使人联想到死亡、忧愁，易产生失望、黑暗、阴险、罪恶的感觉;白色使人联想到光明、清晰、神圣，易产生纯洁、淡雅、稳定的感觉。但因黑色和白色是所有色彩中明度最低和最高的色彩，所以黑色的情绪又具有低沉、凝重、庄严等感觉，白色具有虚无、冷淡、和平等感觉。在影片《英雄》中，暗黑色表现了秦王朝的威严与冷酷。前苏联的著名导演安德列?塔尔可夫斯基的《潜行者》，所有的空间都以黑色为基调，就像一座凋零的废墟，就连潜行者身上的着装，也是一身黑色。 然而，由于个人或国家、民族不同的文化传统、生活习惯和观念，对这两种色彩的情感作用也会形成差异。例如白色在西方是纯洁 爱情的象征，婚纱是白色的;而在我国则常常以白色为孝服。在我国传统戏剧中描绘的戏剧脸谱，红色是忠良的标志，黑色表示正值威严，白色则表示是奸诈刁滑。 色调 色调是指彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向，用于表现作者的情绪、情感和作者心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。 1、表达作品的主题。如:《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离;《黄土地》中桔黄色的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。 2、渲染气氛。表现出诗意和浪漫、抒情的色彩。 3、烘托人物形象。 4、表现人物的心境。比如，影视作品中人物悲伤的时候，经常用冷色调来表达内心的凄苦。 五、蒙太奇 蒙太奇的含义 蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。蒙太齐——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。 简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后把这些不同的镜头有 机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而组成一部反映一定社会生活和思想感情的影片。,)一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。 蒙太奇种类 在实践中，人们从蒙太奇的目的或产生的作用出发，总结出了两类蒙太奇，分别是叙事蒙太奇和表现蒙太奇。 1、叙事蒙太奇 叙事蒙太奇的目的是为了“叙事”，即按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件。叙事蒙太奇又可分为平行蒙太奇和交叉蒙太奇。 平行蒙太奇，是指两条内容上有联系的线索交错出现的组接方式。如普多夫金拍摄的《母亲》中，游行示威的工人队伍逐渐壮大与涅瓦河的冰块逐渐溶化镜头的描绘。 交叉蒙太奇，又称“动作同时发展”。影视中两条或数条情节线索，具有密切的因果关系和迅速频繁的交替展现，这中剪接方式就是交叉蒙太奇。其中一条线索会影响或决定另一条或数条线索的发展，彼此关联、相互促进，最后汇合在一起。这种方式能制造出激烈紧张的气氛，引起悬念。 2、表现蒙太奇 表现蒙太奇又称为“表意蒙太奇”，其目的在于“表意”，是根据画面的内在联系，通过画面与画面以及画面与声音之间的变化与冲 击，造成单个画面本身无法产生的概念与寓意，激发观众联想。表现蒙太奇细分为对比式、象征式、反复式等几种。 对比蒙太奇，通过镜头、画面之间的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的效果。例如资本主义危机时期，焚毁小麦与饥饿儿童镜头的连接。 象征蒙太奇，是一种特殊的电影“比喻”手段，即今天常称为“隐喻”的蒙太奇，例如以飞翔的海鸥象征对自由的向往等。 反复蒙太奇，又称“重复蒙太奇”，即代表着一定主题意义的事物、镜头、场面，在关键时刻反复出现在银幕上，造成一种强调、对比的效果。如《秋菊打官司》中，秋菊每次出发时配的戏曲叫板:“走咧——”。t262阅读网请您转载分享: 蒙太奇转场 构成影视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列叫做段落。每个段落都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。它是影视片中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的影视片。因此，段落是影视片最基本的结构形式。而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。转场的方法:技巧转场和无技巧转场。 1、无技巧转场 两级镜头转场 前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两个极端。比如:前一个是特写，后一个是全景或远景;前一个是全景或远景，后一个是特写。效果:强调对 比。,, 同景别转场 前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头景别相同。如:全景——全景;特景——特景。效果:观众注意力集中，场面过度衔接紧凑。 特写转场 无论前一组镜头的最后一个镜头是什么，后一组镜头都是从特写开始。其特点是对局部进行突出、强调和放大，展现一种平时在生活中用肉眼看不到的景别。我们称之为“万能镜头”、“视觉的重音”。 声音转场 用音乐、音响、解说词、对白等和画面的配合实现转场。 空镜头转场 空镜头转场具有一种明显的间隔效果，作用是渲染气氛、刻画心理，有明显的间离感。另外也为了叙事的需要，表现时间、地点、季节变化等。 封挡镜头转场 封挡是指画面上的运动主体在运动过程中挡死了镜头，使得观众无法从镜头中辨别出被摄物体对象的性质，形状和质地等物理性能。 相似体转场 a、非同一个但同一类 b、非同一类但有造型上的相似性，如飞机和海豚，汽车和甲壳虫。影片《007》片头也有一组相似体转场。 地点转场 地点转场是满足场景的转换，比较适合新闻类节目。它是根据叙事的需要，不顾及前后两幅画之间是否具有连贯因素而直接切换。 运动镜头转场 摄影机不动，主体运动;摄像机运动，主体不动;或者两者均为运动。 其作用:转场真实、流畅，可以连续展示一个又一个空间的场景，是纪实纪录片创作常用的方式。 同一主体转场 前后两个场景用同一物体来衔接，上下镜头有一种承接关系。 出画入画 前一个场景的最后一个镜头走出画面，后一个场景的第一个镜头主体走入画面。 主观镜头转场 前一个镜头是人或物去看，后一个镜头是人或物所看到的场景。具有一定的强制性和主观性。此转场要慎用。 逻辑因素转场 前后镜头具有因果、呼应、并列、递进、转折等逻辑关系，这样的转场合理自然，有理有据，在电视片、广告片中运用较多。 2、技巧转场 淡入淡出。用于大段落之间的转换，有明显的间隔作用。长度一般为一秒半或两秒。 缓淡——减慢。强调抒情、思索、回忆等情绪，可以放慢渐隐速度或 添加黑场。(, 闪白——加快。有掩盖镜头剪辑点的作用，增加视觉跳动。 划像。前一个画面从一个防线退出，后一个画面随之出现，取而代之。 翻转 。画面以屏幕中线为轴转动，前一段落为正面画面消失，而背面画面转到正面。翻转用于对比性或对照型较强的两个段落。 定格。将画面运动主体突然变为静止状态，作用有:强调某一主体的形象，细节;制造悬念表达主观感受;强调视觉冲击力，一般用于片尾或较大段落结尾。 叠化。前一个镜头逐渐模糊到消失，后一个镜头逐渐清晰，直到完全显现。两个镜头在化入化出的过程中有几秒重叠，表现出柔和舒缓的效果。 多画屏分割。产生空间并列对比的艺术效果，通过多画屏分割的有机运用来对列，深化内涵。 六、画面结构 影视画面结构中的内容也就是构成画面的因素，主要包括:主体、陪体、环境、前景、背景等。 1、主体 主体是拍摄时的主要对象，它是一个人或某一物体，也可以是一群人或一组对象，它是画面构图的主要构成部分。主体一般具有两个条件;第一，它是画面所表现内容的主要体现者;第二，它是画面结构的中心。主体在画面中的位置安排主要有以下几种方式: 垂直线三等份。即用两条垂直线把画面分成三等份，而把主体放置在其中的一条垂直线或者接近垂直线的位置上。 “井” 构图法。即将画面分成九个等份，在画面中两条平行线和两条垂直线相交处的任意一点上放置主体，这种方式给人的视觉感受最为正常。 交叉点构图法。把主体位置放在画面线条的汇聚点上，通过线条与环境引出或者烘托主体。 “V”型线构图法。将主体放置在画面中“V”形线的最底点。 “S”型线构图法。将主体放在画面中“S”形线的某一点上。 画面中，主体是否突出主要由对象本身线条和造型形式来决定，技术上，可以利用主体大小、光影、色彩、拍摄角度等诸多方法来突出主体。 2、陪体 陪体是与主体有紧密联系的对象，是画面中陪衬主体的景物或者人物，是帮助主体揭示内容的成分，在构图中起到均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用。它的功能有:第一，与主体共同完成表现主题的任务;第二，使画面更自然、生动，富有生活气息;第三，使画 面更富有形式美感。 3、环境 环境是主体周围的景色，即人物、景物、空间，是画面的重要组成因素。环境的作用:第一，烘托主体，帮助叙事，具有表情达意的作用;第二，有助于表现人物性格及精神面貌，表达一定的情调和气氛。 4、前景 前景一般是指主体前方最靠近镜头的景物，前景有可能是主体，也有可能是陪衬，或者是环境的组成部分。[)前景的作用:第一，可以直接说明主体;第二，帮助画面构图，增加画面的表现内容。 5、背景 画面背景是画面中主体后面的景物，不同的环境可以构成不同的背景。 背景的主要功能:第一，通过表现人物和事件所处的环境以丰富画面内容、揭示画面内涵，起到对主体的烘托作用;第二，利用色彩、影调等视觉元素，均衡视觉画面构图、美化画面。 补充知识: 线条 形状的轮廓线就是线的形式，轮廓线在画面中是区别不同形象的基本条件。人们在长期思考和实践中，将线与一定事物相对应，赋予了线条一定的意义。例如: 直线:坚强、有力、稳定、舒展 曲线:流动、顺畅、优雅、柔和 折线:波动、紧张、不安定 斜线:运动、兴奋、不稳定 垂直线:挺拔、严肃、庄严、希望 总之，由于影视是一门独特的艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉上的美感。怎样使一个画面的构图具有视觉上的美感,它不应该仅仅理解为:画面中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物，如:青山、绿水、鲜花、美人??还有比内容更重要的，就是“怎么拍”。不同的拍法可以使美的东西拍出来不美，它也可以使看来平常的东西，拍出来之后，看起来好看。影响拍摄的因素很多，诸如:光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比等等。 仅仅从构图的角度看，处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则:?美学原则;?主体服务原则;?变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画面的构图而言。而“变化原则”是就整个一部影片的构图而言。 t262阅读网请您转载分享: