高中音乐鉴赏教案

高中音乐鉴赏 教案 中职数学基础模块教案 下载北师大版¥1.2次方程的根与系数的关系的教案关于坚持的教案初中数学教案下载电子教案下载 篇一:人教版高中音乐鉴赏教案 第一节 音乐与人生 一、教学目标 通过对两部音乐作品《草原小姐妹》(草原放牧)和《第六悲怆交响曲》(第四乐章)的欣赏，帮助学生初步认识:音乐要素的基本内容和艺术作用;怎样鉴赏音乐;音乐与人生的关系。 二、教学内容 1、《草原小姐妹》(草原放牧)和《第六悲怆交响曲》(第四乐章)。 2、音乐要素及音乐语言。 三、重点和难点 《草原放牧》第一主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 、《第四乐章》第一主题的曲调，体验不同的情感，理解音乐是如何通过要素来表达情感的。 四、课时安排 一课时 五、教学过程 1、组织教学，师生问好。 教师演示本课 课件 超市陈列培训课件免费下载搭石ppt课件免费下载公安保密教育课件下载病媒生物防治课件 可下载高中数学必修四课件打包下载 ，出示课题，聆听背景音乐，营造课堂气氛。 2、问题探究 (1)引导学生阅读教材第四页散文，让学生思考: 从这段散文的阅读中，你怎样看待音乐与人生的关系, (2)分组讨论:音乐与人生的关系。 (3)请1-2名学生作重点发言。 (4)教师评价与点评。 ?音乐是人类认知的基本方式之一，也是人类了解自己、了解世界、改造世界的基本途径之一。因此，作为一个人应该学会用音乐的认知方式了解自己、了解世界、改造世界。 ?音乐智能和语言智能、数学智能、空间智能、身体运动智能、人际关系智能、自我认识智能、自然观察者智能一样，都是人们不可缺少的、重要的基本素质。作为21世纪的一带新人，应该具有必要的音乐审美能力和必需的音乐文化水平。 ?高质量的人生，应该具有高质量的生活，应该充满丰富多彩的生活情趣。追求高质量生活的人，应该热爱音乐，对音乐完全倾倒，用音乐丰富自己的生活，用音乐来美化自己的人生。 3、作品鉴赏 (一)《草原小姐妹》之《草原放牧》 1、作品介绍 教师:琵琶协奏曲《草原小姐妹》作于1972年春，创作这部作品的目的是:尝试使用我国传统的民族乐器琵琶作为主奏乐器与西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。但是，当时正当“四人帮”横行之时。针对这部作品，“四人帮”的亲信制造种种借口，对其进行刁难和诋毁，以致这部作品被搁置五年。 “四人帮” 粉碎后，这部优秀的作品终于在1977年初春公演。作品是根据蒙族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的，表现了她们大无畏的英雄气概。 2、创设情境 教师出示本人去内蒙古草原旅游的图片，介绍草原风情、地方特色等，调动学生欣赏的兴趣。 3、局部欣赏 “引子” (1)提问:什么主奏乐器,为何要用这种乐器表现小姐妹的形象, (2)学生:圆号，小姐妹的主导动机，能很好的塑造英雄形象。 (3)复听:要求学生注意圆号的音色。 “第一主题” (1)听、思考:音乐刻画小姐妹怎样的形象?说明理由。 (2)学生:小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。 (3)教师点评:根据吴应炬作曲的电影动画片《草原小姐妹》的主题歌改写的。也是本协奏曲的主要主题。速度小快板，节奏轻快，对形象的塑造恰如其分。 (4)教师指导学生进行旋律视唱及节奏练习。 (5)教授蒙古舞，师生共跳。 “第二主题” (1)听并思考:用了怎样的音色、速度、节奏,音乐的形象特征是怎样的, (2)学生:抒情等。 (3)指导学生阅读教材第8-9页的有关内容，请他们谈谈其他要素在这里所起到的作用, (4)教师点评:缓慢的速度、宽广的节奏、起伏的旋律、柔和的音色和力度，表现了草原美丽的景色和主人公对大草原的热爱之情。琵琶“唱”着气息宽广而悠长的歌，它形象地模仿了蒙古族民歌手的歌唱方法和马头琴的演奏方法，突现了鲜明的蒙古民族的音乐风格。 4、整体欣赏 要求:聆听中积极展开想象。 5、请一名学生作中心发言。 6、教师点评:通过音乐要素，非常好地塑造了音乐形象，包括人物、情景、风景等。音乐张弛结合，有起有伏，动静相宜。下面的欣赏，今后的欣赏请同学们要注意运用“抓住音乐要素欣赏音乐作品”的方法。 7、音乐家介绍 出示课件，引导学生浏览，使其了解三位音乐家。 (二)《第六悲怆交响曲》(第四乐章) 1、简介作品、作者 (1)教师引导学生阅读投影文字、图片，要求在阅读后能作信息整合、评价。 《第六(悲怆)交响曲》是柴可夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。柴可夫斯基的晚年生活，正是沙皇亚历山大三世血腥统治的时期，人民生活极端贫困，社会黑暗、动荡不安，这使他感到苦闷、彷徨、悲观。这部交响曲，悲剧性的形象和气氛贯彻始终，特别是第四乐章。 柴科夫斯基(1840-1893)俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。 (2)教师点评:从作曲家创作风格和本部作品的风格作讲解。 2、局部欣赏 “第一主题” (1)聆听并思考:这段音乐中主要有哪些音乐要素在发挥作用, 音乐的基本形象和情绪是怎样的, (2)教师根据学生的回答作简要点评:这是悲剧性的体验和不可幸免的死亡，其中含有抗议的激情，从而使这个主题增添了巨大而紧张的悲剧性力量。下行的悲戚旋律、极不稳定的和声、弦乐器暗淡的音色以及缓慢的速度，使这个主题的音乐情绪显得悲壮、激情。 (3)旋律模唱 要求:划拍跟着音乐轻唱。 “第二主题” (1)聆听并思考:跟第一主题的异同。 (2)教师点评:展示了一段较为明朗的、抒情的旋律。这段旋律好象带有明显的安抚色彩，圆号则用变化了的三连音为其提供节奏背景。 3、整体欣赏 4、教师 小结 学校三防设施建设情况幼儿园教研工作小结高血压知识讲座小结防范电信网络诈骗宣传幼儿园师德小结 :在体验《第六(悲怆)交响曲》强烈的悲剧性意境中，我们还能感受什么,为克服苦难命运、争取美好幸福生活，就要坚持不懈地进行斗争，即或是在死神面前已经不存在任何幻想了，但对生活中经历过、感受过的一切，依然心存感激。第四乐章，也还是可以使人感到肯定生活的意志和力量。 (三)对比作品主题并填表 四、问题探究 1、阅读教材第10页“怎样鉴赏音乐”。 2、思考和讨论怎样鉴赏音乐, 3、教师点评。 从音乐欣赏的心理上说，可分四个方面:一是音响感知，认识 音乐要素和音乐的形式要素等。二是情感体验，“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”。包括感性直接体验和从音乐以外的文字因素找依据体验。三是联想与想象，非常自由的思想活动过程，有很大的随意性。四是理解认识，认识音乐所要表达的深刻哲理思想。 五、拓展探究 1、通过本节课的学习，写一篇《音乐与我》的散文。(请两人作中心发言交流) 2、深入了解柴可夫斯基，知晓他的代表作2-3部。 课后反思: 1、结合聆听音乐作品的 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 认识活动，学习、探究音乐要素的内涵及其所发挥的艺术作用。教师要尽量避免或减少语言性的讲解和传授，要引导学生在用中学，在学中用。 2、鼓励学生自主性地、探究性地参与学习。 3、教法和学法的安排上，适当用了比较法，教学的效果较好。 第二节 高亢的西北腔 一、教学目标 1、引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识花儿、信天游等民歌体裁。 2、引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。 二、教学内容 1、《上去高山望平川》、《刨洋芋》、《脚夫调》。 2、音乐知识:西北民歌的基本特征。 三、重点和难点 《上去高山望平川》。理解西北民歌的基本特征。 四、课时安 排 一课时 五、教学过程 (一)组织教学，师生问好。 教师演示本课课件，出示课题。 (二)问题探究 1、引导学生阅读屏幕文字，认识西北民歌的基本情况。 流行在山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌。其中以“花儿”、“信天游”最具代表性。 2、提问:你说一说你了解哪些西北民歌, 3、教师评价，顺势导入本课。 (三)作品鉴赏 1、《上去高山望平川》 (1)引导学生阅读书上第19页4自然段文字，了解花儿。 “花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。旋律高亢、悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。 (2)模唱假声。 (3)聆听歌曲，思考风格、特点。 (4)请1-2人谈谈，教师给以点评。 旋律高亢、悠扬，开阔、起伏，舒展、自由，大气、磅礴，富有西北民歌的典型特点，由上下两个乐句构成，上句由高而低，再由低而高，下句由低而高，再由高而低，回环往复，一唱三叹，使奔放高亢的气势和沉郁顿挫的情怀融为一体，也使高原的自然景观和人文精神在流动的旋律中一览无余、直泻千里。 (5)跟着教师学唱歌曲。 (6)问题讨论:歌词意在抒情，其意蕴含、富有哲理，是什么 哲理, (7)请1-2名同学谈观点，教师做好评价。 表面上看，是述说青年男女之间的爱情受阻，而实质上是揭露旧社会的封建势力及其旧礼教迫使人们追求美好生活的理想难以实现。隐含的哲理就是:对一切美好的事物，就要勇敢地去追求、去实现。 (8)提问:大家注意到没有,歌曲的演绎过程中和平时听过的一些歌曲有什么不同, (9)没有乐队伴奏，民间的风味更醇厚，似乎更能把人带上高原，俯视大地，极目远眺，一览众山小。另外，这首歌是由著名的“花儿王”朱仲禄演唱，他用的方言和真假声结合的唱法，地道朴实。 (10)复听歌曲。 2、《刨洋芋》 (1)简介。 这首歌生动地表现了农民的劳动生活。歌词风趣、生动，旋律朴实、起伏。 (2)聆听独唱版的歌曲，思考歌词创作的特点。 (3)教师点评。 歌词采用比兴的手法，先用“土溜溜的蚂蚱”作起兴，而后进入真正要表现的主题“刨洋芋”。在表现主题时采用叙事的口吻，现叙述刨洋芋的过程，最后再抒发收获后的喜悦心情。整首歌词在写实的基础上含蓄(本文来自:www.bdFqY.cOM 千 叶帆文 摘:高中音乐鉴赏教案)地表露了劳动者的内心世界，可说是借景抒情的一首佳作。 (4)复听歌曲并请2名同学上台作表演，表现劳动的情景和收获的心情。 (5)试分析曲调的特点。 用了四个短句构成，其中第一乐句是整个歌曲旋律发展的基础，有的重复它，有的变化它。在变化中用了民间音乐创作手法:合头换尾或是换头合尾。这种创作手法给人以统一中有变化，变化中求统一的艺术美感。 (6)听无伴奏女声合唱版的歌曲。 3、《脚夫调》 (1)引导学生阅读书本第19页第5自然段文字，了解信天游的知识。 流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌，有两种类型;一种是节奏自由，旋律高亢辽阔、起伏较大的;另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。 (2)聆听并说说这首歌是哪种类型的信天游。 (3)教师点评。 又名《拉骆驼》，是陕北信天游中的代表曲目。它主要流行在陕北的绥德、米脂一带。信天游常常可以用同一个旋律反复演唱多段歌词，所以在民间有“信天游，不断头，断了头，穷人九无法解忧愁”的说法。 (4)复听歌曲。 (四)问题探究 1、阅读教材第19页1、2两个自然段文字，结合前面的欣赏，讨论西北民歌的基本特征。 2、教师点评。 西北地区高原纵横，山石峥嵘，蓝天下一望无际的黄色土地，气候寒冷，人们为了生存必须向大自然作斗争，所以民歌的音调高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。 (五)拓展探究 1、欣赏几首西北风味的创作歌曲。 (1)《一无所有》。 (2) 《黄土高坡》 (3)《信天游》 2、课后完成书本第20页第3条题目。 六、小结。 课后反思: 聆听民间歌手的演唱，要特别注意培养学生的审美情趣。教学的过程中，发现有很多的学生认为:民间民歌手的演唱很土。教师要做及时地引导，让学识明白，恰恰是这些民间歌手对生活有着最深切的感受和最深刻的理解，所以他们的演唱大都是源于生活、高于生活，是真善美艺术的一种具体体现。 篇二:高中音乐鉴赏教案 课题:音乐能告诉我们什么 教学内容说明 本课作为音乐鉴赏模块第一单元的第一节课，学生们带着自主选择学习的期待和新鲜感，步人音乐殿堂。我们用什么迎接他们呢,是陌生的理论概念，还是亲切、动听的音乐,当然，应该是后者。尽管本单元的中心是“音乐的欣赏”，不可避免地将会涉及诸如“什么是音乐”、“音乐艺术的表现特征”、“怎样欣赏音乐”之类的理论问题，但本课是以两首音乐作品 ---- 标题音乐和非标题音乐各一首，作为教学活动的主线。通过对这两首具有一定代表性的音乐作品的欣赏，在学生对音乐有了具体、真切的感受的基础上，采用启发、引导等方法，使学生理解音乐的艺术特征和呈现方式，并以自己的欣赏经验作为印证，进而领悟“怎样欣赏音乐”的问题。 本课的教学内容有三点需要说明: 1. 课文标题“音乐能告诉我们什么”，是一句启发式的引导语， 其后的“你在这首乐曲中听到了什么,”，则是问题的具体化。编者使用这些语言的目的，并不是要求学生直接答，而是引导他们思考怎样欣赏音乐。 2. 本课第一首乐曲为标题音乐，形式为钢琴独奏。选用这首作品的目的，一是因为乐曲的作者写作这首作品时，年仅十八岁，与高中生年龄相近，使学生有同龄人的亲近感。其二是音乐优美，在标题的引导下，易于产生联想。 3. 本课所选的第二首乐曲为非标题音乐(也可称为“无标题音乐”，是作者第一交响曲的第二乐章。除作品有一句简短的题辞外(“献给 1986 年我的朋友们”)，未加任何乐曲说明，给听众留有十分广阔的想像空间。选用这首作品的目的，一是作品的题材与青年人的理想和追求有关(当然不止于此)，另一是同前一首标题音乐形成呼应和互补，从不同的角度引导学生获得欣赏音乐的经验。 教学目标 1. 能认真听赏本课两首优美动听和扣人心弦的音乐作品，并从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好。 2. 根据自己的生活经验，尝试运用比较的观点，将音乐与绘画、语言文学艺术的特征进行比较、分析后，能概述出音乐艺术是否具有具象性和语义性特征，以及音乐“不能告诉”我什么的简单道理，从而对标题音乐和非标题音乐有基本的认识。 3. 通过作品实例的感受与认识，能用简单的语言说出音乐表现要素(如节奏型、旋律线的运动状态、力度等)在作品中的作用。 教学设计建议 根据本课的教学目的，结合选材特点，在教学 过程的设计上，以下四点建议可供任课教师参考: 1. 本单元为高中学生的起始课，建议安排一个课时。本课的开始可进行 5 , 8 分钟的热身活动，让学生对老师有一个初步印象。然后进行听赏活动。第一首作品可以作为精听曲目，第二首可作为浏览性欣赏。浏览的曲目亦可先分段赏析，然后再综合的欣赏(复听)。 2. 引导学生带着期待来欣赏与感受。比如课文开始处提示的:“让我们先听赏从一位年轻女音乐家心中流淌出来的音乐。”特别是课文中写明作曲家写作这首乐曲时年仅十八岁，与高中生年龄相仿，就更能激起学生欣赏的兴趣。这种兴趣 源于内心的一种审美期待 ---- 欲知她在“祈祷”什么,从而专注地去听赏和感受音乐。 接下来听赏的是一首“献给青年人的奋斗篇”，也与成长中的高中生富于幻想、正在规划人生的心理状态相贴近。加之课文中将这一乐章音乐主题的旋律线条，以不规则的锯齿状示意图形式呈现出来，也使学生产生聆听音乐的期待感。教学过程中如果任课教师能巧妙地突出这些细节，可收到良好的教学效果。 3. 在展开联想与想像的基础上，设计一些可感而未知的问题，引导学生探究。如第一首钢琴曲，音乐优美、明朗而略显高贵、华丽，起伏流动的琶音如涌动的波澜。这样的音乐，为何冠以“少女的祈祷”这一标题呢,这位少女是谁,她是在祈祷，还是在倾诉,或是在回忆,沉思,第二首乐曲连续用了前长后短的三连音与迂回级进的旋律线的组合，为什么说这样的音乐“蕴含着无穷的?掘进力量,”乐曲题献给“ 1986 年我的朋友 们”，这与作品的音乐内涵有什么联系,这类无标题的音乐作品应如何理解,这些问题皆可直接作为学生的探究课题。探究的结果，最后则自然归结到“音乐能告诉我们什么” ---- “怎样欣赏音乐”的单 元主题上，从而使教学过程完全沉浸于与音乐的对话之中。 4. 通过讨论交流与师生互动，达到感性认识的升华。上述探究课题，是在聆听与感受音乐的过程中生发出来的。涉及第一首作品的问题，与认识音乐的艺术特征相关，即乐曲本身不可能明确“告诉”我们音乐具体表现的是什么，正如课文中三幅插图的提问 ---- 祈祷,沉思,倾诉,或是思念,回忆,憧憬,有可能是，有可能都不是。涉及第二部作品的问题与此近似，音乐表现了劳动,学习,海涛,同样有可能是，也可能都不是。对这些问题的讨论，很可能会得出许许多多不同的答案，有些答案还可能截然相反，但这不足为奇，因为对音乐的感受和理解，是以个体的联想和想像作中介，这种联想与想像又基于个体的生活经验，因而存在差异。这正好说明，音乐形象的不确定性和音乐理解的宽泛性是合理的。其深层的美学原理，是音乐艺术的重要特征:音乐音响的非语义性和非具象性。认识到这一步，是通过对问题的讨论交流和逐层剖析达到的。教师参与其中，认真听取同学们的发言，并可陈述自己对音乐的感受，但不要将自己的感受强加给所有的学生，而应引导学生在讨论中潜心感悟和自我总结，促进学生感性认识得以升华。 5. 将对音乐的听觉感知贯穿于审美体验的全过程。对 音乐作品的听觉感知是理性认识的基础，设计问题、引导学生讨论交流的前提是学生对音乐作品完整而充分的聆听。本课听赏的是两首不同形式的器乐作品，前者充分利用了钢琴音域宽广、和声丰富的特点，主题旋律流畅、优美，但却是器乐化的写法(和弦琵音分解)，不容易跟唱;后一部作品的主题充满了变化音，可唱性不强。两首作品都不宜采用“背唱音乐主题”的传统听赏模式。面对这样的作品，直抓住作品中突出的音乐要素，引领听觉感知。 如《少女的祈祷》可从钢琴的音乐人手，一开始的引子，声音宏亮而带光泽，可联想到钟声、教堂、明媚的阳光??其后钢琴颗粒性的音乐，清脆而富于弹性，似圆润闪动的珍珠。其次，这首乐曲的结构规整而明晰，由主题和四个变奏组成，段落分明，很容易对主题进行“追踪”。翟小 松第一交响曲第二乐章，音乐要素突出的特点有:贯穿全曲的前长后短的三连音节奏，迂回级进、偶尔夹以远距离跃动的旋律线条，以及这一主题在不同声部的呼应、重视，这种主题变形纵横交错，汇成此起彼伏的音响洪流，加上力度的大幅度涨落和对比，使音乐蕴含着无穷无尽的“掘进”力量，给音乐带来极大的“冲力”。上述这些由各种音乐要素造成的突出特点，皆与音乐的内涵密切关联。引导学生在听赏时抓住这些表现特点，有助于学生更深人地进行审美体验。 教学评价 教科书 p.9 最后两行和 p.13 “活动与探究”栏目，共有四个思考和叙述题，可作为教学评价的内容。这四个问题，可用口答(如“另举一例，说明了解作曲 家的生平、时代及创作背景对理解音乐作品的作用”);亦可通过学生在讨论中的发言(如“你同意?音乐本身不可能具体表现什么这种说法吗,请根据你对《少女的祈祷》的感受，谈谈你对这一问题的看法”)来进行评价;如果时间允许，还可通过学生写作短文的形式(如“从本节课听赏的两首音乐作品中你得到哪些精神上的享受,”)进行评价。 评价并不以学生回答是否“正确”，是否符合教师的期待为唯一的标准，而应着重观察学生对音乐的欣赏和对问题的探究是否专注和投人，是否对音乐产生了共鸣，是否有自己的感受等。 由于这是本模块的第一课，教学的重点在于如何增进学生对音乐欣赏的兴趣，以引导学生走进音乐，而不宜把评价放在一个突出的显要位置。本课进行评价的目的，主要在于肯定学生欣赏音乐的专注和探究问题的投入，增进学生感受音乐美和探究音乐内涵的自信。 教材分析及相关资料 1. 乐曲分析 《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。结构图式为: 附:关于赋格曲 赋 格曲是用复调手法写作的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐式。它由拉丁文 fuga 的译音而得名。 fuga 的原意为逃逸、追逐、遁走，它形象地表明了赋格曲是由一个(有时为两个或多个)音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现这一基本的特点。 赋格曲式通常包括三个部分: 呈示部:主题在不同声部轮流出现，主题之间有间插段。 展开部:主题在不 同调性上作各种移位变形和展开。 再现段:主题回到原调，音乐收束。 赋格曲源于欧洲，在 17 , 18 世纪发展成熟和完善。德国作曲家巴赫( 1685--1750 )是欧洲复调音乐的代表人物。 20 世纪中国作曲家借鉴了赋格曲式，将其应用到自己的创作中。 2. 作曲家及创作情况简介 苔克拉 . 芭达捷芙斯卡( 1838----1861 )波兰女音乐家。(另有资料认为她生于 1834 年。)关于这位女作曲家的介绍文字较少。仅知道她生于华沙，未上过音乐学院，主要靠自学成才。她的钢琴弹得很好，兴趣爱好广泛。她的作品除 1856 年发表的《少女的祈祷》外，还有《小茅屋的回忆》、《甜蜜的梦》、《友谊的梦》等钢琴曲，大都是短小精致而又通俗易解的小品，其中以《少女的祈祷》最为著名，是欧洲钢琴文献中通俗小品的代表作。此曲除钢琴独奏的形式外，也有人将它改编为四手联弹或其他形式的器乐曲。由于它对演奏技巧的要求不太高，所以常为初学钢琴的人或音乐爱好者所乐于弹奏。 瞿小松，中国当代作曲家。 1952 年生于贵阳市。他的成长正值“文化大革命”时期。初中毕业便逢“上山下乡”运动，到黔东南苗族侗族自治州的山区务农，历时五年。在此期间深受大自然和民间艺术的熏陶。后开始自学音乐，并考人贵阳市京剧团，任该团乐队小提琴演奏员。 1978 年考人中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。 1983 年毕业后留校任教。 1989 年以访问学者身份赴美国访问、考察，活跃于国际乐坛。现受聘于上海音乐学院，为该院作曲系教授。翟小松是我国改革开放新时期涌 现出来的新一代作曲家的代表人物之一。其主要作品有:交响组曲《山与土风》、小提琴与乐队《山之女》、大提琴与乐队《山歌》。混合室内乐《 mongdong 》、打击乐协奏曲、管乐协奏曲《神曲》、清唱剧《大劈棺》、歌剧《俄狄甫斯之死》、《命若琴弦》。室内乐《寂》等，并为话剧《野人》、电影《青春祭》、《盗马赋》等 配乐。曾于 1986 年和 1988 年两次在北京举行个人作品音乐会。他兴趣爱好广泛，还涉猎绘画、摄影等艺术，举办过画展和影展。 《第一交响曲》作于 1986 年初，于同年 4 月在北京他第一次个人“交响作品音乐会”上首演。此作在总谱和节目单上写有“献给 1986 年我的朋友们”。这批朋友，以文学家、戏剧家、诗人、导演、画家、摄影家、记者等身份，策划并促成了瞿小松的个人作品音乐会。此外，这部交响曲是以表现“一代热 血青年为理想和使命拼搏奋斗”为主题，这正是这批朋友成长道路和奋斗精神的写照。这批在中华人民共和国成立后不久出生的人，大都与他有相似的经历:“文革”时期中断学业，上山下乡，到农村。工厂和基层参加劳动，接受工人和贫下中农的再教育，改造思想，经受艰苦环境的磨炼。改革开放的社会环境，为他们提供了求学、成长和施展才干的条件，使他们迅速成为各行各业的有用之材，共同为社会的发展作出了应有的贡献。 这一具有时代特征的主题，是通过生动的音乐材料和丰富的表现手段体现出来的。在听赏音乐时，可以引导学生以作品的题辞为线索，结合作曲家的经历和创作背景展开联想，从昂扬、奋进的音乐基调中 感受这部作品的精神内涵。 这部交响曲未采用传统交响曲的四乐章套曲形式，而由两个前后呼应、互补的乐章组成。第一乐章为广板(属慢板范畴)，变体奏鸣曲式;第二乐章为快板，大型赋格曲式。两个乐章在演奏时间上大体平衡，均为 11 , 12 分钟。 3. 简介音乐是什么 音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。它必须通过演唱或演奏这个表演的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感与意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。所以，人们常常称音乐为表演的艺术。 培 养 音 乐 的 耳 朵 湖南文艺出版社—普高音乐鉴赏上册第一单元第二课 教学目标 一(在教师的引导下感知交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》的意境之美。能区分双簧管与长笛的音色。 二(通过对比使学生能自主了解到音乐的速度，音色，强弱等性质及表现形式的不同给人们带来的不同感受。 三(培养学生聆听的习惯和简单的分析音乐的能力。 教学重点，难点 篇三:人音版高中音乐鉴赏全册教案1 人音版高中音乐鉴赏全册教案1 作者:佚名 资料来源:网络 点击数: 27163 文 章 来源 莲山 课件 w w w.5 Y k J.cOM 第一单元 学会聆听 第一节 《音乐与人生》教学设计 第二单元 腔调情韵——多彩的民歌 第二节 高亢的西北腔 《独特的民族风》教学设计 第四节——醇厚的中原韵 第五节《飘逸的南国风》教学设计 第三单元 鼓舞弦动——丰富的民间器乐 第六节 《鼓乐铿锵》教学设计 第七节《丝竹相和》教学设计 第四单元 国之瑰宝——京剧 第八节 《京剧大师梅兰芳》教学设计 第九节 现代京剧 第十节——历史悠久的亚洲传统 音乐教学设计 第十一节 《非洲歌舞音乐》教学设计 第六单元 欧洲民间音乐 拉丁美洲音乐 第十二节欧洲民间音乐,,风笛 排箫 歌声 教学设计 第十三节 拉丁美洲音乐—— 安第斯高原 探戈 音乐文化的融合 第十四节 《巴赫》教学设计 第八单元 划时代的音乐大师——贝多芬 第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计 第十七节—— 《钢琴音乐的奇葩》教学设计 第十七节—— 《钢琴音乐的奇葩》教学设计 第十单元 音响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计 第二十节 《俄罗斯民族风情》的教学设计 第十一单元 一个人的流派——德彪西 第二十一节《德彪西》 第十二单元 传统风格体裁的解体 ——现代主义音乐的新趋向 第二十二节《勋伯格》 第二十三节 爵士乐 第十四单元 文人情致 第二十四节 《高山流水志家国》教学设计 第二十五节《西出阳关无故人》教学设计 第十五单元 新音乐歌声初放 第二十六节《沈心工与李叔同》教学设计 第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计 第二十八节《聂耳》 第二十九节 冼星海 第十七单元:新中国的歌 第三十节《祖国颂歌》教学设计 第三十一节《乐坛新曲》教学设计 第十八单元 走向新世纪 第三十四节《新时代》教学设计 第一单元 学会聆听