[word格式] 西洋美声唱法与中国京剧程派唱腔的联系

[word格式] 西洋美声唱法与中国京剧程派唱腔的联系 西洋美声唱法与中国京剧程派唱腔的联系 第9卷第2期 2010年3月 太原师范学院(社会科学版) JOURNALOFTA1YUANNORMALIJI?ERS?Y(SocialScienceEdition) V01.9 Mar, No.2 2010 【艺术学】 西洋美声唱法与中国京剧程派唱腔的联系 崔焕珍 (太原师范学院音乐系,山西太原030012) [摘要] [关键词] [文章编号] 西洋美声唱法与中国京剧程派唱腔是两种不同的唱法,但是它们在演唱方法中又存在着某些相似之 处,具体 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现在三个方面:1.呼吸用气;2.气息的控制和用气量;3.使用 语言及咬字. 美声唱法;京剧程派唱腔;气息控制 1672—2035(2010)02一OO96—02[中图分类号]J616[文献标识码]B 美声唱法起源于意大利,它从17世纪开始,历经长期的 发展而形成,有着完整的理论体系.京剧是我国的国粹艺术, 程派唱腔是京剧唱腔的重要流派.美声唱法与程派唱腔是两 种不同的演唱方法,但是二者在很多方面存在着联系. 一 ,西洋美声唱法 1.美声唱法的形成与发展 美声唱法是在西方歌剧诞生之后逐渐兴起的一种唱法, 它诞生在意大利. l7世纪,18世纪时,美声唱法处于巅峰时期,这一时期的 歌唱用的是阉人歌手.到了法国资产阶级革命以后,人们开 始崇拜具有现实性的艺术,阉人歌手也因为他们过分地炫耀 技巧和脱离现实生活的演唱而逐渐被人们遗弃.19世纪时, 以罗西尼(Rossini)等为代表的意大利歌剧作曲家大胆地运用 自然男女生代替了阉人歌手的演唱,这使得美声唱法有了新 的发展.19世纪后的美声唱法在声乐理论技术与嗓音研究 领域取得了令人瞩目的成就.20世纪以来,美声学派更是人 才辈出,主要代表人物有:卡鲁索(意大利男高音歌唱家),吉 利(意大利男高音歌唱家),卡拉斯(美籍希腊着名女高音歌唱 家)以及当今世界着名三大男高音歌唱家(帕瓦罗蒂,多明戈, 卡雷拉斯)等等,他们把美声的特点和优势展现在了我们面 前,使我们真正地感受到了美声精华的所在. 现在我们所说的美声唱法是包括了欧洲音乐会,歌剧,清 唱剧等唱法的统称.现在我们如果要唱17世纪,18世纪时 的歌曲,用的是现在的唱法,只不过在唱歌时要注意当时的演 唱风格和特点等等.现在,美声唱法已经成为了被世界各国 歌唱家所推崇和喜爱的一种歌唱方法,他们在学习美声唱法 的同时也结合了他们本民族的语言特点和腔调,形成了属于 他们国家的美声学派,例如法国学派,俄罗斯学派,德国学派 等,不过各个学派在基本的发声原理和发声原则以及所用的 歌唱技术等方面仍然与传统的美声唱法相通. 2.美声唱法的要求 美声唱法是非常科学的,它要求歌唱者在唱的过程中要 有自然,充足的呼吸和丰满,明亮,适当的共鸣,要有美妙的音 色,在歌唱的时候要将声音传远,声音要有穿透力,等等.在 很早以前就有许多作曲家和歌唱家对美声唱法的要求作过详 细研究,例如在《格罗夫音乐大辞典》中记载意大利着名歌剧 作曲家罗西尼曾将美声唱法的歌唱要点归结为:”自然而优美 的嗓音,均匀的声音,唱高度的旋律性乐段毫不费力”等等. 其实用很简单的话来概括美声唱法的发声技巧就是:要有放 松的心态;要有良好的气息支持;要有充分的共鸣等等. 美声唱法中气息是非常重要的,其次就是共鸣.美声唱 法中的共鸣腔体有胸腔共鸣和头腔共鸣等.胸腔共鸣主要是 胸部周围的共鸣,而头腔共鸣则包括打开鼻腔后的所有共鸣. 二,京剧及程派唱腔 1.京剧的形成及发展 1790年,为了庆祝乾隆皇帝80岁生日,浙江盐务府大臣 招集安徽戏班进京祝寿.寿期过后,”三庆”戏班便留在北京, 吸收和学习了曾在北京流行的秦腔,京腔中的许多剧目和声 调并在北京很快发展起来.那时很多秦腔演员迫于生计就投 到徽班中,这样就形成了徽,秦两腔合作的局面.在道光年间 由于湖北演员王洪贵,李六,余三胜等人的人京,带来了”西皮 腔”与”二黄调”同台演出并促成了”皮黄腔”在北京的形成. 道光年问,出现了一大批”皮黄戏”的着名演员,他们在”皮黄 戏”的基础上吸取了昆曲,秦腔等剧种的优点,最终形成了京 [收稿日期]2009—12—24 [个人简历]崔焕珍(1966一),女,山西长治人,太原师范学院音乐系副教授. 第2期崔焕珍:西洋美声唱法与中国京剧程派唱腔的联系?97? 剧. 从徽班进京到现在,京剧已有二百多年的历史了.在这 二百多年里,京剧遍及全国,成为了我国近代以来艺术成就最 高,最能代表中华民族气质的剧种,并影响到了世界戏剧. 2.京剧中的腔调 京剧的腔调集南北戏曲之大成,它在汲取和贯通了其他 地方剧种的艺术精髓后,形成了独有的艺术表现形式和表演 风格.京剧以”西皮腔”和”二黄腔”为主要腔调并汇集了昆 曲,梆子腔,秦腔等剧种的腔调.它既融合了西皮调高亢,明 亮,尖锐的特点,又融合了二黄调暗淡,沉浑,低婉的腔调,因 此,京剧不仅能表现情绪热烈,激动的场面,而且能表演凄楚 悲壮的戏剧情节. 3.程派唱腔艺术 程派对京剧唱腔的革新与发展起了非常大的作用.它的 创始人程砚秋老师根据自己的嗓音特点在京剧唱腔艺术方 面(包括用气,腔调,唱念等方面)刻苦钻研,创造出了风格独 特的程派唱腔艺术. 在用气方面:程派在演唱中特别注重气息的运用.程砚 秋曾指出:”气息的控制要轻重得宜,音出来要有粗有细.”_1J 程派唱功善于掌握和控制气息的粗细,使得程派唱腔”粗中有 细,细而有力”.由于程派注重气息的运用,使得程派既能表 现高音时豪壮,温婉的情绪又能表现低音时沉雄的气势.程 砚秋还提到,在一声之内用气也要有轻有重,他把这比喻成 “枣核腔”.程派在演唱时更多的是用气息拖着唱,正因为程 派对气息独到的研究和运用,使得程派唱腔与西洋美声唱法 有了可比之处,这也是很多外国朋友在听完程派唱腔后感到 程派唱腔与美声唱法有相似之处的最主要原因. 在腔调方面:所谓腔调就是指音的高低变化和抑扬顿挫 的韵味.程派在腔调方面的研究也是非常深入的,程砚秋曾 强调过唱腔的轻重要恰到好处,要有适度感等,正因为如此, 程派的腔调才表现出了曲折,朴实,含蓄的特点. 在唱念方面:程派在演唱中遵循”以字行腔”的原则,讲究 “字腔协和,因字改腔”.除此之外,程派对一些字还有比较特 殊的念法.程砚秋曾指出:”有人说,在京剧中不宜用入声字, 但我感到在某些地方如果用一点人声字,就可以将唱腔点缀 得玲珑巧妙.”程砚秋在唱《荒山泪》里”原来是秋风扫叶之声” 中的”叶”字,就是按入声字念的,这里”叶”字声音一挫,显得 唱腔更加有精神,更能传神地表达出主人公急切而又失望的 情感.正是他的这种敢于创新的精神,使得程派唱腔增添了 不少抑扬顿挫和含蓄之感. 三,西洋美声唱法与京剧程派唱腔的联系 西洋美声唱法中有腹肌,共鸣等专用名词,京剧包括程派 唱腔则强调的是丹田气等等.所用的专有名词虽然不同,但 是这两种唱法在基本发声原理方面是一致的.所以,从一定 意义上说京剧程派唱腔是可以与西洋美声唱法相媲美的. 1.呼吸用气 西洋美声唱法强凋用气时必须有腹部肌肉的支持而这 与京剧程派在发声时注重丹田气有相同之处,丹田气并不是 指气息是从丹田部发出的,而是强调发声时必须有腹部肌肉 的支持,所以,在呼吸用气方面西洋美声唱法与京剧程派唱腔 的基本发声原理是一致的.不管是美声还是京剧程派,它们 在歌唱时如果气流吸入后没有深入到腹部周围,横膈膜与吸 入的气流就不会形成对抗,这样的歌唱就不能够保持歌唱时 气流有规律地吸入与呼出,唱出来的声音也就不能够传远,而 且声音比较空虚,音色也显得疲乏,单薄.而歌唱时正确呼吸 用气的过程是:当歌唱者吸入适量的气流后,肋部以及横膈膜 就会相应地扩张,这时,气流与腹部周围的肌肉形成了对抗; 当呼出气流时,就要运用腰部,背部的力量支撑气流的运动, 对抗也要一直保持,这是它们歌唱发声的首要条件. 2.气息的控制和用气量 美声唱法歌唱时气息的控制是由”吸气”和”呼气”的力量 来支持的.这两种力缺一不可但又不是绝对平衡.如果这两 种力用的相等了,横膈膜就容易僵硬;如果吸气的力量大于呼 气的力量,气流就不能够自如地流动,声音也就不会很通畅. 所以,当呼气的力量大于吸气的力量时,气流就会很自然地流 动,小腹也会有明显的内收感.这两种对抗力和小腹的内收 感就是美声唱法中经常强调的气息控制.所以,很多老师在 上课时总是要求学生要找”吸中有呼,呼中有吸”的感觉,这样 出来的声音才是通畅的.西洋美声唱法强调保持充足的用气 量,气流要像”圆柱体”,样始终贯穿上下.因此,西洋美声唱 法发出的声音音量充足,音色圆润,气流通畅.而京剧中的程 派唱腔虽然也需要保持一定的用气量,但在不同的音区,不同 的音上所需的用气量是不均衡的.程派注重气息虚实的运 用,在唱”脑后音”时,必须靠用气量的大小来把握声音的圆 润.如果气息的虚实运用不当,唱出来的声音就会发闷.因 此,在用气量上美声唱法与京剧程派唱腔的具体要求是不同 的. 3.使用语言及咬字 西洋美声唱法与京剧程派唱腔除了在呼吸,气息控制,用 气量等方面有联系外还与使用的具体语言有关.美声唱法的 发源地在意大利,所以用美声唱法唱意大利文时,语言的发音 及咬字都是比较 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 的.在用美声唱法演唱中国歌曲时”音 包字”的现象非常严重.而京剧等戏曲的咬字是建立在汉语 的基础上,京剧程派唱腔主张的是”以字行腔,腔围绕字做改 动”.程砚秋曾把青衣唱腔中与字音矛盾的地方,重新改腔, 进行了唱腔的革新,所以程派对演唱中的咬字是非常严格的. 西洋美声唱法与中国京剧在使用语言方面是截然不同的,所 以当用美声唱法演唱中国作品时,演唱者要在汉字的咬字,发 音等方面作详细具体的研究.这就需要美声演唱者多借鉴京 剧程派唱腔中的一些发音和咬字来改进演唱中国作品时咬字 不清的现象. 我们要充分发掘和利用美声唱法与京剧程派唱腔的联系 来不断地革新和发展这两种唱法.比如,美声唱法可以借鉴 京剧程派唱腔中的发音和咬字,京剧程派唱腔可以利用美声 唱法对共鸣腔体使用的特点来改进唱腔等等.? [参考文献] [1]高新.中国京剧述要[M].济南:山东大学出版社,2001. 【责任编辑张琴】