京剧唱腔与美声唱法的对比研究

第 15 卷第 3 期 2011 年 9 月 岱 宗 学 刊 JOURNAL OF DAIZONG Vol． 15 NO． 3 Sep. 2011 京剧唱腔与美声唱法的对比研究 惠 芳 (枣庄学院 音乐与舞蹈学院，山东 枣庄 277160) ［摘 要］ 中国京剧艺术博大精深，他扎根于祖国的土地，历史悠久，唱腔精湛。美声唱法传入我国后， 由于他的科学性，得到广泛的学习和应用，如何使其更好地与中国特色相结合，如何使学习者能够更好地掌握 美声唱法的精髓?本文试图通过中国传统戏曲艺术中京剧唱腔与美声唱法的对比，来探索更加科学的演唱方 法，以便促进声乐艺术更好的发展。 ［关键词］ 咬字;吐字;共鸣;假声 ［中图分类号］ J616 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1009 － 1122(2011)03 － 0057 － 02 ［收稿日期］2011—06—23 ［作者简介］惠 芳(1981 －) ，女，江苏邳州人，枣庄学院音乐与舞蹈学院讲师，硕士。 一、京剧咬字吐字训练对美声唱法中国作品 的借鉴 美声唱法来源于意大利，新文化运动之后，美声唱法 同其他的西方音乐文化被中国音乐教育界所了解，由于它 的科学性逐渐成为声乐教学的主要方法之一。建国后的 七八十年代，美声唱法得到充分的重视和应用，其在声乐 专业技术教学领域占据了重要地位，目前我国各艺术院校 基本上是借鉴美声唱法进行教学。美声演唱方法培养的 声乐人才众多，美声唱法的教学队伍也最为庞大，随着美 声教学方法的深入，根据美声演唱风格创作的中国作品也 非常的丰富，如何演唱好美声的中国作品，是我们教学的 重点，但是中国作品的咬字吐字则是教学的难点。怎样出 色地演唱好中国作品，怎样能够正确把握歌唱中咬字吐 字，是声乐领域中常被思考的问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 。 在美声唱法中国作品的教学中，学生大多存在咬字不 清的问题，究其原因何在?美声唱法因为源于意大利，所 以其对意大利语言结构来讲是非常切合的:意大利语音中 母音多，字母的位置明确，辅音与元音之间的连接比较顺 畅，在单词中元音数量占有绝对的优势。5 个元音 a、e、i、 o、u相对于辅音而言有着突出的地位，而且意大利语语言 清晰明快，在发音过程中始终为同一音质。意大利语的发 音规律为形成美声唱法的技巧和风格提供了十分有利的 条件。汉语中有 35 个元音，包括复合元音，而意大利语中 只有 5 个元音，加上复合元音也不及汉语中的元音多。汉 语中有些元音，如 ang、eng、ong ，这三个元音在意大利语 中是没有的，汉语中还有些辅音也是非常难唱的，如 zh、 ch、sh ，而这些辅音将与元音组合成千万个不同的字，我 们在歌唱时经常会碰到这些难唱的字，因此对歌唱的发声 造成很大困难。意大利语的 5 个元音开口度比汉语的元 音要大，发出的音要响亮，必须运用好共鸣体。所以用汉 语演唱美声唱法的确有不利的一方面，但是如果生搬硬套 意大利语的发音规则，就会顾此失彼，产生不咬字或音包 字的后果，使人常感到听不清歌词。那么即使发音方法得 当，嗓音清澈，也无法 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 达出作品的 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 。歌词含义的准 确表达是声乐曲与器乐曲之间在与听众交流方面最大的 不同之处，那查连科编著的《歌唱艺术》中曾引用到培特 罗·托西的话说:“如果一个歌唱者咬字不清的话，他就无 法使听众获得歌唱中来自歌词的大部分美妙之处;这样一 来，他的歌唱也就失去了感染力……歌唱者不应当忘记， 只有借助于歌词他们才能够胜过器乐家;歌词能够比音乐 更直接的与听众进行对话，更容易引起倾听者与演唱者之 间的共鸣。”所以，解决好中国作品咬字吐字问题并掌握其 技巧方法，对提高歌唱者整体演唱水平和美声唱法进一步 在我国的发展将起到重要的促进作用。 京剧艺术有着深厚的文化底蕴，其内容丰富，技术精 湛，是我国的国粹，已有二百多年的历史。京剧在行腔、吐 字、归音、用嗓、唱法训练等方面，都积累了丰富的经验，尤 其是在咬字吐字和假声的使用上有许多科学之处，值得美 声唱法学习和借鉴。京剧在其发展的过程中，根据中国语 言的语法规律和发音特点总结出了一整套发声与咬字的 经验。京剧唱腔的重要原则之一就是“字正腔圆”。“字 正腔圆” 说明 关于失联党员情况说明岗位说明总经理岗位说明书会计岗位说明书行政主管岗位说明书 了京剧非常强调咬字、吐字的重要性。京剧 认为字是骨头、腔是血，字随腔走、腔随字行、字重腔轻。 京剧咬字的基本理念是柔中有刚，刚中有柔，刚柔并 济，咬而不死。强调“五音”、“四声”、“四呼”、“十三辙” 与吐字行腔的关系。“五音”是音韵学术用语，是研究声 母的学问。传统的音韵学按照声母的发音部位，把声母分 为唇音、舌音、喉音、牙音和齿音五类，称之为五音。虽然 对这种分类方法有争议，但对演唱者在唱念中如何掌握声 岱宗学刊 第 15 卷 母发音的部位使之吐字准确，做到“口劲”饱满，是有很大 好处的。程砚秋先生曾说过:“‘五音’是喉、牙、齿、舌、 唇，它们代表出字的几个部位……‘五音’弄清楚了，就知 道字该从哪发音了。”“喉在深处，舌在中间，牙在后边，齿 在前边，唇在外边。”“四呼”是研究韵母的学问，传统音韵 学把不同字音的口形分成若干类型:开、齐、撮、合。它规 定了吐字的渠道，也就是字音发出产生共振的部位。“四 声”是指汉语中的声调:阴平、阳平、上声、去声。“十三 辙”是指字的归韵，包括发花、梭波、也斜、一七、姑苏、怀 来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东共 13 类。 歌唱中所谓咬字，是指字头而言，将单字的声母通过 一定的发音部位咬成不同的形态。所谓吐字，是指字腹和 字尾而言，将韵母按照不同的发音要求将字腹予以引长吐 准(引腹) ，然后收清字尾(收声)。字腹是由母音构成的， 这是表现声音圆润、通畅、大幅度展开和延长，富有共鸣的 主要部分。字尾是指归韵，也由“五音”发出，但不像字头 那样短促。京剧这些关于咬字吐字的方法和经验，是值得 我们借鉴的。我们在用美声唱法演唱中国作品时，如果能 够借鉴京剧的咬字吐字方法，可以极大改善咬字不清的问 题。 二、京剧“喊嗓、调嗓”对比美声中的假声训练 京剧的假声唱法在世界上属最科学的方法，尤其是京 剧青衣演唱共鸣点非常集中，持久力强，音量大，声音委婉 动听。我们的前辈艺术家通过多年的探索实践，发现京剧 青衣的“小假声”和意大利的“大假声”用的都是声带边缘 振动唱法。这个相似度使得我们可以运用用京戏青衣的 “小假声”来寻找意大利美声的“大假声”解决美声唱法的 教学难点。 京剧的喊嗓不是像美声那样按音阶练唱，而是根据行 当和流派特点使用真声或假声音色的混声，大声喊出 “唔”、“伊”、“啊”等单元音，声音呈波浪状逐级上升，喊完 一句再喊略高的一句，如此一句一句爬升，和音阶练习每 句结束再升半音唱下一句类似。待声音舒放后，再以唱段 进行练习。“喊嗓”的声音训练方法，需要有良好的呼吸 技巧，具有声音高位置安放的正确的歌唱状态演唱。京剧 喊嗓也不提倡喊得过高，单音练习不可过长，以免嗓音疲 劳。“喊嗓”时，一定要充分打开喉咙，气沉丹田，用爆发 力去喊。特别要注意共鸣腔的状态和舌头肌肉松紧的配 合，口腔要随声音的高低、共鸣的大小而改变。把舌肌和 口腔肌肉锻炼得坚韧有力，是“喊嗓”的重要目的之一。 由于“喊嗓”的声音强度大，为了获得更好的共鸣效果，口 腔一定要张大，要扩大口腔容积，胸部舒展自如，喉部放 松，腰要挺直，以便形成一个声柱使声音流畅地奔涌出来。 通过“喊嗓”可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵 母的本音。在进行美声唱法的训练时，女声可以运用闭口 音“li”、“yi”来进行“喊嗓”练习，男声可运用半元音“le”、 “ye”、“e”来进行“喊嗓”练习。 吊嗓是指演唱者每天用胡琴等乐器伴奏，大声练唱戏 中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。通过大声 练唱，使得气息更加饱满，嗓音更加圆润清澈。美声唱法 的训练可以多运用甩腔“yi”、“wu”来练习，声线成抛物线 进行，获得意大利式的“大假声”，也可以说是声带边缘振 动发声法。练习时，口里如含有半口水的“吃惊而兴奋” 的状态，吸足丹田的气息，一跃而出，灌满头腔。然后寻找 假声的感觉，甩出的声音位置不能低于眉心，并且可以让 学生将食指尖放于眉心处“喊嗓”，会明显地感觉声音由 指尖传出。然后利用边缘唱法面罩理论，逐渐扩大腔体， 增加气息，然后唱出均匀、平稳、空旷的声音，可以比喻为 穿针引线、以点到面。这样就很容易找到假声的位置，从 而可以进行假声的演唱。练习时可以使得京剧甩腔的小 “yi”变成大“yi”，小“wu”变成大“wu”来循序渐进地练习， 以上这些练习我们应用在声乐教学和演唱中，可以解决声 音演唱管道不通、真声过多、假声太少等问题。 另外，运用下滑音练习，如“1→5→1”等，练习时音域 由高到低进行，因为高音区的位置可以使声音保持高亢、 兴奋、有力、能充分调动学习者的积极性和尽快打开声音 通道寻找正确的发声状态和高位声音安放。找到正确的 位置后，逐渐半音阶下行，再进行中低音区的训练。 三、结语 京剧唱功的训练方法是扎根于本土的，有着悠久的历 史。美声唱法传入中国应该和中国的特色结合起来，以京 剧唱功的训练方法来作为美声学习的借鉴，“古为今用”、 “洋为中用”在继承传统的基础上有所突破有所革新，使 得外来艺术更好地与中国艺术结合起来，才能真正大力发 展中国的声乐事业。 ［参考文献］ ［1］张妮，美声教学中几个基本问题探讨［J］． 首都师范大学 学报(社会科学版) ，2010，(2)． ［2］苏移． 京剧简史［J］． 戏曲艺术，1980，(1)． ［3］刘志梅． 京剧须再多些自信———也谈京剧与现代社会 ［J］． 中国京剧，2009，(11)． ［4］胥正娜． 为京剧艺术倾尽一生———记著名琴师谭资九先 生［J］． 中国京剧，2009，(12)． ［5］王玉美．声韵———谈歌唱技巧与艺术实践［M］． 济南:黄 河出版社，1999． ［6］卢文勤． 京剧声乐研究［M］． 上海:上海文艺出版社， 1984． 85