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《春光乍泄》 角色特点：何宝荣为王家卫《春光乍泄》中的主角之一，何宝荣代表着影片所要着力表达的人性的恣意放肆，人的永无休止的找寻，这个好像是王导一贯的主体。有人说或许是他的美丽，让人不忍苛责， 然而他在里面也并非多美丽，经常是鼻青脸肿的，让他获得同情和认同的是他的人性的另一重要的侧面:要爱，要很多很多的爱，要快乐，要感觉，在他身上，体现的不是外在的传统的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 和尺度： 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 、价值、理性，他体现的是原始的人的本性和欲望的恣意盛放。 他一再轻易与黎分手，又一再让黎重头来过。他放肆地索取爱，但他又是真心的。他甚至在索取爱的时候，甚至也是煎熬的、痛苦的。正是因为这种痛苦和煎熬，才使他的恣意地要爱、要生活的快乐显得如此地真实，这正是何宝荣博取了观众极大同情的关键之处，也是这个角色如此生动、如此丰富之处。关于何要爱的真实、痛苦与煎熬，举个例子说说，一个是重逢之后，何打电话叫黎去酒店，黎一边喝酒一边来到何的地方，来到之后，黎表面气势汹汹，不愿入门，何一把将他拽将入门，并且象一头兽一样的吻将过去，这个吻，是一种侵犯的吻， 但表情又是一种撒娇的，更是一种痛苦的饥渴表情，这是明白地向黎说，他要他，他很真实地要他， 他备受煎熬地想要他。黎对于欲望的毒药在传统之下是节制的，是犹豫的，而何总是义无反顾，象郊野的野玫瑰浑身长刺，在原野上恣意地盛放着，他的恣意盛放又象一剂甜美的毒药，具有强大的诱惑力，象黎一样，观众也同样象黎一样中毒，情不自禁情绪跟着他走了，虽然在最终 观众的理智不会认同他，但是也的确跟着他的恣意放肆过了一把瘾，观众没办法恨他、讨厌他，却可能也喜欢他，甚至羡慕他，虽然他这样“坏”，虽然我们可能永远也放不下既有的一切规范，其实我们内心里多想象他这样地任本性和欲望恣意盛放一次。有人说，何宝荣的前世是《阿飞正传》中的旭仔。“不如我地由头来过？”——这是何宝荣反复念叨的一句话。 说话的对象是黎耀辉，却更像是梦死醉生过后的喃喃呓语。如同《阿飞正传》里的一分钟，都是个魔咒。不同的是，一分钟禁锢的是对方，而这句话禁锢的却是自己。他一直以为只要黎耀辉还在，他就有个地方可以回去。 就跟旭仔一样，不断尝试又不断拒绝，是因为他的内心深处总有一个母亲的影子，那是孤独心灵的归宿。然而他被生母拒绝，最终客死他乡。一如何宝荣的命运。其实，何宝荣就是那只鸟。受伤时，天空并不重要。一旦复原，暖巢即是牢笼，那么情爱何尝不是束缚。何宝荣爱得没心没肺，但正是这种没心没肺，才懂爱的真谛，不仅追求爱的广度，同样追求爱的深度。所以这也是阅近千人仍不断重头来过的根源。可惜黎耀辉不明白，他可以去排解生理上的欲望，却永远无法排解内心的孤独。在何宝荣与黎耀辉的世界里，我们可以直观黎耀辉的痛苦，一种无法控制与掌握，害怕失去的痛苦，然而这好比一场浮世绘，我们真正无法企及的是另一份隐藏在放浪外表下的痛苦。真正无根的只有何宝荣，所以他只能独在异乡为异客。 《霸王别姬》 故事 滥竽充数故事班主任管理故事5分钟二年级语文看图讲故事传统美德小故事50字120个国学经典故事ppt 描述程蝶衣自小被母亲卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，两人因合演《霸王别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩反目在后，使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演本戏时自刎于台上。全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事揉合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊。翔实的反映了新旧社会的梨园血泪和梨园风气，有纵深的历史感，描写得曲折细腻，展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。 关于影片《霸王别姬》，陈凯歌说：“影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。这种情感延绵五十年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变。------由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣，他是一个在现实生活中做梦的人。在他个人世界里，理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限，统统被融合了，以至当他最后拔剑自刎时，我们仍然觉得在看一出美丽的戏剧。这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。 张国荣以出色的演技把程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色演绎得淋漓尽致。张国荣也凭此片获第46届戛纳国际电影节最佳男主角提名（张国荣仅以一票之差落选）。 张国荣一生演过许多经典的电影，但要说到他最具国际影响力的电影，那恐怕还是首推《霸王别姬》了。张国荣形神兼备的演出是这部电影获得成功的关键之所在。1993年，《霸王别姬》出征戛纳电影节，并且最终获得戛纳金棕榈大奖，这部作品也因为金棕榈的威名而在全世界各国公映，是一部享有世界级荣誉的电影。可惜，张国荣仅以一票之差与戛纳影帝失之交臂。平心而论，就张国荣在《霸王别姬》中华彩的表演，受封戛纳影帝是实至名归的事情，但他还是以一票之差输给了英国演员大卫·休里斯（凭借《赤裸裸》获奖）。这其中有两个最主要的原因：其一是《霸王别姬》作为金棕榈大奖的得主，评委会希望把其他重要奖项颁给另外的优秀电影，毕竟每一部影片能够进入戛纳都是说明了这部影片的艺术含量，评委会希望更多的影片能够让观众记住而不被埋没；其二就是一个很乌龙很有个性也很广为人知的原因，那就是评委会中一位名叫克劳迪亚.卡迪娜尔的意大利评委，这位颇具艺术个性的评委故意给张国荣投了一票最佳女演员奖，她觉得张国荣在片中的表演胜过了当届戛纳入围的其他女演员，所以她固执地投出了错误的一票，就这样，张国荣在《霸王别姬》凭借惊为天人的表演，结果还是输给了英国演员大卫·休里斯，而且还是一票之差。 其中一位戛纳影展评委说：“你不能以成败论英雄，张国荣并没有输。他与大卫有不同的表演风格，他实在太特殊，太抢眼了，评委会最初是想将影帝奖给他的.。”而当年被提名台湾金马奖最佳男主角的演员们第一反应都是询问张国荣有无提名，说如果有他，自己就不抱指望了。但是最终由于种种原因《霸王别姬》没有参加华语电影的影展，影帝也就无从评起，张国荣对这种境遇从未抱怨过。 我本是女娇娥，又不是男儿郎 。看过《霸王别姬》的人必定对此印象深刻。程蝶衣在这句话上吃了不少苦，只因念不对它，总是潜意识地读成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，差点断送了他的戏路。可又有谁想到，当他真正念对了这句话的时候，却也深深相信了这句话，陷进了这句话，一辈子都没有走出来。虞姬她怎么演，最后都是一死虽是无心之言，却一语命中。无论是谁，怎么演，演多好，都无济于事，是虞姬，就难逃命运，而程蝶衣深陷其中，难以自拔，最后也是一死。青木要是活着，京戏就传到日本国去了，这话就算现在听起来，也隐约有些刺耳。程蝶衣是戏痴，不管对方是谁，他都唱，而且是认真的唱。在他心里，真正理解了艺术无国界，传到哪国无所谓，只要这艺术别失传就行。可到现在，还有许多人都不能理解这样一种观点，而中国许多宝贵的非物质文化遗产，就是这样丢失的。程蝶衣只是一个戏子，却有这样的领悟，确是难得。楚霸王都跪下来求饶了，京戏能不亡吗？文革时期，我国文学艺术事业遭受重大损失。程蝶衣看不到这么广，但他只看着跪地求饶的段小楼，他就知道京戏会亡。楚霸王何许人也，是宁死不屈的大英雄，如今这京戏中的灵魂人物却也只有跪地求饶的份，京戏怕也会名存实亡。这句话让人听了都觉心里一震，仔细琢磨，余味浓厚。 对蝶衣的描写： 一笑万古春，一啼万古愁，此境非君莫属，此貌非君莫有。 尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集二者精于一身，欢喜无量啊。 程蝶衣牢记着师父的教导——“从一而终”。他在段小楼面前的哭诉：“不行！说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！”蝶衣发疯似的站起来报复段小楼，向着红卫兵喊：“我揭发，我也揭发！我揭发姹紫嫣红！我揭发断井残垣！” 陈凯歌：没有张国荣，就没有《霸王别姬》，这部戏也是惟一在获得戛纳、金球奖的同时赢得欧洲和好莱坞认同的中国电影。葛优 ：我在《霸王别姬》里与张国荣合作挺愉快的。他是我认为最优秀的演员之一，而且他演的虞姬是无人能替代的。电影中演到日本人入侵，蝶衣劫后余生。张国荣主动提出蝶衣的妆应该更凌乱一些，才更有伤痛的感觉，张国荣要助手过来亲他一下，助手不敢，于是导演陈凯歌亲自出马，揽过张国荣狠狠亲了一口，这脸上犹如血痕的胡乱一抹，正是陈大导演的杰作。霸王段小楼不能体谅虞姬程蝶衣心下的苦，葛优演的袁四爷却成了蝶衣在艺术领域唯一的知己。这是电影中为数不多的几处保留了哥哥张国荣的原声：(汉兵已入境，四面楚歌声，君王意气尽，贱妾何聊生) 张国荣的国语不好，《霸王别姬》为追求完美效果采用后期配音，张国荣的原声据说只有三处。其余声音来自主演过《我爱我家》的杨立新。但是字幕中并没有杨立新的名字。因为《霸王别姬》要参加戛纳和奥斯卡，这些电影节都要求使用演员的原声，如果对白全部使用配音，张国荣将失去角逐最佳男演员的机会。最终在戛纳电影节，张国荣以一票之差与影帝失之交臂。倒也不是配音的缘故，而是意大利评委在评选时竟然给张国荣投了影后一票。 《霸王别姬》的故事横跨中国50年历史，但归根到底讲的是时代变革中人的迷恋与背叛。段小楼在文革中揭发了程蝶衣，蝶衣又揭发了妓女菊仙，菊仙悬梁自尽。在菊仙自杀11年后，两位京剧老人在空无一人的剧场中，演出了他们多年前轰动京城的《霸王别姬》。 “为了把他改造成这个男花旦，剧组和他本人都下了好大功夫。剃了他的眉毛，因为太粗太直了，这回要修剪成纤秀的形状。为了让他保持消瘦的体型，结果常年健身的张国荣在《霸王别姬》里瘦得整个人都细了。还有他的胡须，张国荣的胡须比一般人浓重，长满半张脸颊，每天都要剃两次，梁朝伟曾经羡慕地说：‘为什么张国荣可以蓄络腮胡，我就只能蓄山羊胡’，为了符合蝶衣的气质，化妆师刮干净胡须还不够，还得在他脸上涂粉来掩盖，但是有些镜头仍然可以看到一片青色的须根。“后来，张国荣在拍摄《霸王别姬》期间连行走坐立的姿态都改了，那段时间照片上的他坐下来都是紧并双腿，而他一向的习惯是大大咧咧地叉开腿坐。” 他对角色太投入了。陈凯歌回忆：“我与张国荣初识，是在香港。我们对面而坐，他一边吸烟一边听我说《霸王别姬》的故事。我注意到他夹着烟的手指微微颤抖，腿优雅地架着，脸上很平静。我说我很高兴他来演程蝶衣，但我对他能否演好心里并没有把握。他说他能演好，因为他就是人戏不分，雌雄同在，他就是程蝶衣。我当时只是笑了笑。“几个月以后，在我们拍完段小楼承诺要和菊仙结婚而极大地伤害了程蝶衣之后，转场来到了故宫午门外的广场。这场戏是夜戏。我们准备拍摄程蝶衣无意中在袁四爷家找到他童年许诺送给段小楼的那把利剑之后，抢剑去见段小楼，遇到了刚刚进城的日本兵。这场戏，张国荣只有一个镜头。我们在布好光以后，让他坐进了黄包车。在摄影机开始转动时，日本军刀挑开了帘子。张国荣坐在车内，剑旁的脸上是纷乱的胭脂，尤其是嘴边的一抹深似血痕。他的眼睛中露出令人胆寒的绝望和悲凉。停机以后，张国荣久坐不动，泪下纷纷。我并不劝说，只是示意关灯，让他留在黑暗中。“我那一刻才明白，张国荣必以个人感情对所饰演的人物做大的投入，方至表演上这样的境界。正是他的一个眼神，将《霸王别姬》迷恋与背叛的主题说尽了。” 张国荣对《霸王别姬》剧组的感情极深，与所有工作人员都相处融洽，经常在一起玩闹，工作人员说他是个近乎完美的人，工作态度一流、勤力、肯合作，没有架子，从来没见过他那么关心人的大牌明星。“拍摄结束时他恋恋不舍，又一次做东请全剧组吃饭，席间难过得忍不住流泪，跟每一个人对饮，喝了3瓶茅台12杯白酒，素来不善饮酒的他回到房间后呕吐了4个小时爬不起身。张丰毅和巩俐都劝他说以后还有相聚的机会，张国荣说，‘不同了，以后就算再见，寻不到这份心情了。” 后来他们说，剧里，人们分不清谁是蝶衣，谁是虞姬。生活里，还是分不清。也许张国荣和程蝶衣太过相似。他们不属于这个世界。 人生如戏，戏如人生。“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”不知道他是不是终于飞累了。人生，大抵也都这样了。蝴蝶飞不过沧海，不忍心，不责怪。 被港人誉为“天皇巨星”的张国荣把《霸王别姬》中的“虞姬”程蝶衣给演“活”了。现场的张国荣扭着旦角身段，说起话娇滴滴，笑起来酸溜溜，举手投足活脱一个训练有素的旧戏子。剧组人们对他的演技佩服极了，私下开玩笑的说：“你可真是个妖精！”张国荣对自己的表演也十分得意，虽已拍过很多影视剧，但他仍觉得这部将成为他的代表作。实际上现实中的张国荣一贯是英气勃勃的小生形象，与影片中程蝶衣阴柔妩媚的形象相差甚远，但是他还是凭借精湛的演技和高度敬业的投入把程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色演绎得淋漓尽致。 一《太监的故事》 最近随便翻看一些旧书，忽然间有个奇怪的念头，想搜集资料写太监的故事。我想写中国最后一位太监。心目中的主角是靓次伯（我的偶像）演。譬如说他现年八九十岁，还住在北京某一胡同，靠微薄津贴过活。 他早岁丧父，母亲卖烧饼油条糊口。虽命苦而长相清秀（张国荣便可以演了），颇合头目眼缘，提携他入紫禁城过些好日子。他穷，毫无后退之路，母亲遂亲手替他阉割手术。炉火用来消毒，剪烧饼的剪刀用来剪油条。他自一个厨房进入另一个厨房。皇帝吃饭使戒备为人下毒，每顿二三十样菜式在送入龙口之先，必经他“尝膳”，这是他同皇帝最接近的时刻了。两个身份极度悬殊的人一齐在宫廷礼制清规戒律的桎梏下长大，各有一页历史，各拥一份沧桑。大家会议的时候，声调竟同是自嘲的…… 二《两个故事》 看了多套卖座电影，益发明白自己唔掂之处，不是小不忍则乱大谋如此简单，而是不明白甚么才Sell。最近略有人向我提起“倾城之恋”，不禁嗒然若丧。谁会给你支持呢？其实有两个故事是心爱的，由不由我写也没有关系，如果有人肯拍出来，无论当编剧者抑或观众，也是快乐。一个是“倾城之恋”，美满的配搭是林青霞演白流苏，周润发演范柳原，朱玲玲演印度公主。我以前还做过一件戆居之事，便是央请周先生看那篇小说，他拍戏拍到剩番半条命，惺松地问“乜嘢小说？边个张爱玲呀？”另一个乃白先勇的“玉卿嫂”。如果刘晓庆演玉卿嫂，张国荣演庆生，便是心目中美丽人选。……但是世上不是有句话：“痴人说梦”吗？反正这些永远不上银幕的故事，我已力有不逮地偷偷在心中演绎为戏来自娱了。 三《寻人》 并非单单殉情事件都那么圆满结束，双双化为了蝴蝶飞舞花前，有些侥幸获救，二人重新做人。有些只死了一方，对方命大，一生在那儿追忆，有些是甲悉力以赴，乙临阵退缩，这不是滑稽这原是人性，我便作了一个故事：年轻的倔强的美女到处寻人，算命先生帮她看掌，她是没有生命线的。原来这是一只遗憾的鬼，当年一九二五年，她与她的爱人因种种的不如意，走投无路，决定殉情，预备了砒霜。女人先吃，痛苦万状，男人一时软弱，他不吃了，女人不知道结果。她在黄泉等得太久，应来的人却未来，按捺不住上来寻人。后来，她找到她的爱人，至今仍顽强未死，但龙钟得无复当年令她入迷的魅力。他名字在“法庭简讯”中出现——陈振邦，七十九岁，被控在元朗马田村一石屋内xi，shi,ya,pian,yan,判罚款五十元。 四《戏弄》 有一首歌叫做“侬本多情”。“情爱，就好象一串梦，梦醒了一切亦空。或者，是我天生多情，方给爱情戏弄……” 张国荣先生的歌，并不是每一首都有可听性。但他唱这歌时，简直情深款款，说不出的跌宕。听了又听，反好似被这歌戏弄了。 我喜欢“戏弄”这两个字。——它不严重，并没牵涉到生死，又没带来任何肯定性的结局，甚至见不着因果报应。 它只是不负责任。如果由得它，那末比较好的日子，就都过去了。不由它，又能怎样。 当然，最好的方法惟有“无情”。但，每个人一生中，都被不只一种的，我们控制不了的东西戏弄呀，正是过了这一关，过不了那一关。有时赢，有时输。 譬如：重朋情的，为义气所戏弄。往上爬的，为得失成败所戏弄。立宏愿时，为健康所戏弄，表情达意之际，为时，景，人的铺排适当所戏弄。逃避，为偶然所戏弄。写一篇稿，为灵感所戏弄。即使吃河豚，也会为“会不会中毒？”所戏弄。…… 小时候我随祖母看过一部粤语片，是“含笑饮砒霜”。我不断问：砒霜是什么东西？什么颜色？饮了之后怎样？为什么要含笑来饮？………她十分之不耐烦，因为看来她是不懂的。知道那是一种毒药了，我的小心灵纵然邪恶，无论如何都不明白，出毒药怎的要“含笑”？还自作聪明：一定是写错字了，是含“哭”吧？ ——当我写到“戏弄”这两个字时，啊，原来这只是一份轻微的砒霜，顽皮而不致命的。必要饮了笑一下吧。纵是白白地笑了，有什么关系？微笑只是的“皮外伤”。 其实，戏弄的过程还是很诱人的。过了很久很久一天想起，总是越远的越近。既不会毒发身亡，惟有不当作一回事地含笑。用我们的佻垯，交换它的佻垯。 五《对嘴》 在“阴间”配音，总是很闷的，一个画面重复数十次，是为了“对嘴”。不过，在配音间，若发现对白不如意，或临时有新灵感的话，马上可以对嘴来修改，重写。只要数着嘴：——一二三，一二三四五六七，一二三四五六七八九十，一二三四五。 这样填上同样的字数，配合表情和画面一对，谁知你原来是什么？闷起来，大伙便在胡乱对嘴了。 一场戏，是女鬼终于在一个很微妙的机缘，寻到她五十年轻不肯殉情而苟活偷生的爱人了。画面是她把信物还给他。 她：“十二少，多谢你仲记得我，不过我等咗你五十三年，我唔再等喇，呢个胭脂匣，我而家还番俾你！” 他：“如花，如花，你原谅我喇，点解你要……” 我们自度的对白是： 她：“十二少，衰公都算寒底喇，送旧咁嘅嘢嚟氹我咯喎，个半银钱个，呢个胭脂匣，我俾番你衰公！” 他：“如花，衰婆，点止个半喎，系个七呀……” 多么滑稽！ 所有对手戏，男人和女人之间，牵涉到“情”不是可怜，便是可笑！ 《生不逢时》 当今之世，最生不逢时的艺人，要算是张国荣先生了。 有句话：“既生瑜，何生亮？”——演戏，发仔在的一天，他都要做阿二；唱歌，有阿伦在的一天，他就胜不出了。但张先生，只缘身在此山中，经常要向多事的询问者展示大方得体，不太在乎的轻松笑语。你们又不准他不高兴，真是残忍。 因为我是一个局外人，所以觉得不公平，与他一点也不熟悉，不过总是字他眉宇间，感觉到那不欲公开的惆怅和忧郁。——如今的景况，在很多人来说，已是梦寐以求，不过对他仍不公平。 如果你知道我曾如何的欣赏过他的演技，便更明白决非跟红顶白。大概八年前，港台有剧集唤“岁月河山”，其中一辑，唤“我家的女人”那个坚持找张国荣主演又说服他剪短头发的编剧仔便是我。是一个民初的浸猪笼故事，自省城学成回乡的二少爷恋上了父亲的小妾，那时最怕改名字，偶翻元曲，见到“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”便给女的改名为美好，男的唤景生。“女人”赢得外国奖项，不过男主角没有红。数年后，港台开拍“霸王别姬”。程蝶衣首选是张国荣，他想了又想，不肯演GAY，终于推了。又数年后，台湾要拍“玉卿嫂”问过谁演庆生好？推荐了张，不过我人微言轻，不了了之。直到今日的“胭脂扣”……神推鬼恐以外地得到十二少。 工作态度一流，感情收放投入。夜班化了老妆拍戏每每需要四小时，致有人怀疑那猥琐老头不是他，读者来信骂我何以他戏份少？ 生不逢时与奖无缘。让我为他讲这几句真话 《不干的酒》 有一场戏，是醇酒美人。花客们都举着杯子与那红牌阿姑一干，镜头对准了女主角，她惟有干了。虽然是茶，但每回仰首而尽，五六回之后，也真难受。 而一桌的演员呢，有喝了的，有喝一两口的，也有沾沾唇而已。 不知在第几回了，我留意到男主角，他总是把那道具酒也干了，然后意乱情迷。当导演一喊咳，他便把口中的酒，回吐于酒杯中。下一回，又换一杯，重新意乱情迷起来。轮回一样。其实每当拍到饮食场面的戏时，除了新丁，谁都不会来真个的。这番却特别的感觉到了，主要因为他的“姿态”，他若无其事，不动声色，乘人不觉，淡漠做了。一秒钟之前，他还要以为这真是世上最好的酒最好的人。 ——戏还是戏，末了便悄悄的抽身退出，戏只是戏。虚幻的，像假的醇酒，惟在道具中打转，不可能留于胃内反刍。 眉目如画》 有一天，在报上看到倪匡先生写张国荣先生说他“眉目如画”。 倪先生很慷慨，在他笔下人人都被赞——无一幸免。不过男人赞男人用到“眉目如画”，旁观者看了又看，到觉这是一个最贴切的形容词。第一，没什么人动用过这四个字；第二，也不见有谁担当得起过。这回真是赞得好。选用的插图马上便加以引证，果真眉目如画。工笔仕女图。由色相说到歌词，老实说，他的歌我大部分都没啥印象，最好的，不管你们是否同意，本人首选“侬本多情”； “情爱，就好象一串梦。梦醒了一切亦空。或者，是我天生多情，方给爱情戏弄。同你，在追逐一个梦，梦境消失岁月中。惟有，在爱中苏醒时，方知爱情非自控。……” 比起近期那批新歌，更觉它情辞并茂，唱起来款款情深。我不是他的歌迷——我只是固执地迷这一首歌而已。 《唯一听懂的》 关西电视台晚上九时放映港产片，“倩女幽魂”。看他们配上日语对白，很有趣。像另一个似曾相识的故事。 最有趣的，主角都给改了英文名。小倩唤SUZIE，宁采臣是JOHNSON。一看之下，方才发觉，原来戏里头，他们时常互相呼唤对方的名儿，于是每隔不久，便听得男的大叫“SUZIE！”女的又狂呼：“JOHNSON！”——实在滥了点，怎么在香港看时不发觉？一定因为这是整出戏中我唯一听得懂的句子了！呀，还有燕赤霞的名儿是YAN，YAN是日圆可见对此甚敏 重看此片，仍觉得充满惊喜、幽艳、火花、奇趣、写情稍逊，但“人间道”更没有。即使斩死我，还是认为：第一集是里程碑，续集则为成功的商品。 无论如何，片子走出香港，是同行光荣。我也希望自己有份儿的片子“外游”呀，某戏在苏联，听说没配音，只一个男人在解画，也好。 《红色恋人》写中国革命白色恐怖时期的一段畸型恋情。张国荣身上灰蒙 蒙的历史陈旧感，使他从《胭脂扣》里的十二少，到《霸王别姬》的程蝶衣， 再到本片中一身旧知识分子气的靳，一脉相承地有一种病态的美感。 　　温情中的刚烈，疯态中的坚韧，平实中的丰富，张国荣的艺术风格是演绎 靳和秋秋畸型恋情的最佳条件。加上秋秋（梅婷饰）冷峻里的柔美，叛徒皓明 狡黠的阴狠，几个演员出色的艺术表现使整个故事有着深深的震撼力量。雪川 　　摒弃英雄神话的模式 　　《红色恋人》摒弃了一种英雄神话的模式，在表现靳和秋秋对革命坚贞不 屈的追求时，赋予了同时作为普通人应有的真实人性，创意很新。如靳对前妻 阿霞的深切怀恋，又对秋秋的情感表现出真爱。他为革命献身的同时，也是一 次为爱情的涅。两种感情交织着，颇有回味。张国荣对靳的形象，无论是外表 和内在都把握得很准确。吴德玉 　　用爱向神圣的信仰献祭 　　梅婷的表演很成功。那独特的笑容和一双会说话的眼睛，美丽中带着忧 伤，令人心动。她在想爱而不能爱的漩涡中彷徨、挣扎、燃烧，用爱向神圣的 信仰献祭。 　　梅婷把自己的成功解释成遇到了好本子、好导演、好对手。确实如此，但 她自身从外表到内在的灵动，通过她那对眼睛告诉你，正如爱就可以得到回报 一样，付出了代价的努力是会有好收益的。罗经王宣 　　散文诗一般的美 　　影片把激烈的腥风血雨演绎成如行云流水般的散文诗，租界酒吧的爵士 乐“隐”去了列强入侵的隆隆炮声，皓明的回忆浓缩了**人惨遭杀害的图 景；感情纠葛身后是社会同样复杂的政治背景……一切都很明显，一切又都须 细细体会。反复朗诵的“太阳升起来”，从头至尾重复出现的简单而沉郁的乐 句……散文诗一般的美，让人在和平之中急得无措、痛得揪心，感动得泪如雨 下。