本动漫受欢迎的原因

本动漫受欢迎的原因 1、 动漫作品在日本具有相当广泛的社会基础 日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱‎‎研究所的调查，日本有87,的人喜欢漫画、有84,的人拥有与漫画人物形象相关的物品。漫画在日本超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。 漫画艺术在日本已经有了一千多年的历史，在木版印刷技术被发明之后，图画就成为一种大众传媒手段，日本人养成了利用画面来讲故事的习惯，有证据表明这就是动漫在当今的日本社会风行的源头。 日本的社会环境也是动漫艺术极易生存的土壤。日本一个主流漫画杂志的编辑Keizo Inoue指出:“今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。”同样的情景也发生在成年人身上。日本人崇尚‎‎团队精神，强调在组织中的纪律，不鼓励个人主义，因此，他们只能在动漫作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。所以我们看到，在美国动画作品中的英雄一般都是超人，而日本动漫作品则不然，它里面的英雄大都是凡人，凡人在做不平凡的事情成为了英雄，“凡人英雄”实际上是普通日本人所寄予的梦想。在空间拥挤、习俗戒律繁琐的日本社会，背负着巨大压力的日本人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说‎‎，动漫是在日本人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术 。 二战后，动画片便成‎‎为日本娱乐的主要形式之一。出生于20世纪50年代末期和60年代的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在日本社会延续着，它是全民性‎‎的爱好，不分年龄和性别。在很多国家，动画片是儿童节目，而在日本，针对不同年龄段的受众群体，都有相对应的具有不同风格的动漫作品，所以动漫作品的社会基础相当广泛 。 2、运行良好的产品开发投资模式 产品开发的投资联盟体系是日本动漫走向成功的又一关键因素。在日本，一部动画作品往往是由几个方面来共同投资的，这其中包括:电视台或电‎‎影公司、广告公司、玩具商、游戏软件公‎‎司、动漫作品原创的出版商等。通过各方的共同投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了资金的筹集渠道。 吉卜力工作室的代表作《千里千寻》就是非常好地运用了产品开发的投资联盟体系的一个案例。《千里千寻‎‎》是由Tokuma Shoten出版社、Nippon电视网、Dentsu 公司(日本最大的广告公司)、Tohokushinsha电影公司和其他一些机构组成的投资联盟共同投资制作的，制作费用将近25亿日元。投资方根据各自的投资在总投资中的比例获取收益。由于风险共担、收益共享，所以强化了各投资机构的共同目标，进而各投资部门的积极参与，又强化了市场。2001年《千里千寻》的票房达到304亿日元，高业绩地回报了各投资机构。 3、拥有国际顶尖级的动漫大师和大量动漫制作人才和机构 拥有一批国际顶尖级的漫画大师是日本动漫近年来在世界上扬名立腕、牛气冲天的一个主要原因。日本动漫产业从二十世纪六十年代开始繁荣，动画影片的流行程度在日本迅速反超美国，其原因是多方面的，其著名漫画艺术家手冢治虫(Osamu Tezuka)中功不可没。这不仅因为他创办了第一家电视动画制作室，或者是他的《铁臂阿童木》让世界认识了日本动画，更重要的是他影响了日本人对动漫画的态度。手冢治虫在日本是非常受欢迎，他的作品涉‎‎及各个领域，遍布在各类人群中。他认为漫画这种艺术表达形式可以被各类人群所接受，所以他既为孩子画小儿书、为女性读者画浪漫故事画册、为男性杂志画幽默漫画，也为报纸画政治卡通漫画。手冢治虫的动漫理念有效地传达给了他的读者，使动漫作品成为一种老少皆宜的艺术欣赏形式。 近些年来，宫崎骏(Hayao Miyazaki)、押井守(Mamoru Oshii) 大友克洋(Katsuhiro Otomo)等动漫大师的辉煌崛起，更是在国际市场掀起了一波又一波浪潮。没有他们，日本动漫不可能取得今天的成就。 另外，日本大量优秀的动漫导演和兢兢业业工作在第一线的动画人才以及动漫制作公司，是打造成功动漫产业的根本保证。目前，全日本有430多家动漫制作公司，其中的264家，即61.4%集中在东京，产业群的地理位置相对集中。但关于日本动漫领域的专业人才、动漫企业员‎‎工的具体数量不是很清楚。在动漫人才的培养方面，日本有专门的动画制作学校，一些高校比如东京大学也设立有 的时候建立了日本第一家职业技术学校培训动漫动画专业。Wao公司在1997年 人才。 4、政府的支持 伴随着文化娱乐产业的兴起壮大，日本从政府到社会各界都普遍认识到内容产业的美好前景，加大了对它的支持力度。内容产业最早由1995年“西方七国信息会议”提出，简单地说，就是“由主要生产内容的信息和娱乐业所提供的新型服务产业”，具体包括电影、电视、音乐、广播、出版和印刷等产业部门。这一称谓在美国叫做“版权产业”，在欧洲叫做“创造产业”，前者包括计算机软件和信息处理服务，后者还包括设计和艺术领域。2006年全球内容产业的增长预计将达到6.5%，超过GDP的增长，而2003年日本内容产业出口占总出口的比例仅为3%，远低于美国的17%，所以日本内容产业并不像它表面所看到的那样具有竞争力。于是，日本政府开始推进内容产业。2003年，政府在知识产权战略总部组织建立了进行数字内容工作的专门工作组织，并且把内容产业作为一个战略部门，精心策划和打造，从而使其在国际市场上具有竞争性。 作为内容产业的重要组成部分，动漫产业获得了来自政府的支持。日本每年都有文化勋章，颁予对日本文化有贡献的人，不少漫画家、动画家都获‎‎此殊荣。日本动漫大家可以把作品陈设在国立美术馆和博物馆，有时官方甚至出资在海外进行展览。1997年日本国际贸易产业部发起组织了一个数字动画研究团体，旨 在研究如何推进动漫产业。中央政府的这一举措得到了来自各地方政府的响应。比如在主要的动漫产品发源地东京，在2002年2月举办了21届东京国际动漫节，这是日本商业动漫产品的第一次国际贸易展。来自日本、法国、南韩、美国等国家的104家动漫公司参加了展览，吸引了5万多名参观者。从前，动漫产品被认为是缺乏任何市场保证的，因此它的支持资金很难取得。2004年，由Gonzo、日本数字内容、Rakuten 证券和JET证券共同发起和建立了日本第一家动漫基金。2005年，日本数字内容、中小企业部和地区创新部(一个独立的政府机构)又各投资5亿日元为内容产品建立了一个投资基金。银行也开始改变原先的相对保守的态度，以积极的、进取性的姿态投入内容产业。 5、顺应国际市场要求，调整产品品位和风格 日本动漫的一个重要组成部分是成人动漫，所以在有些动漫产品中张扬着浓厚的血腥、暴力、色情和宗教‎‎的色彩，这些不健康或不适宜的内容曾经阻碍着日本的动漫进入国际市场。当日本动漫公司把目光放远国际时，首先就是要‎‎适应国际市场需求，调整产品品位和风格。于是在日本‎‎国内发行的动漫作品被推广到国际市场时，动画片中的‎‎暴力、色情、宗教等不适宜的画面被剪掉了。目前，产品输出成为日本动漫产业的战略定位，因此，很多动漫产品在策划和制作之初中，就充分考虑外国观众的习惯和口味，将日本民族风格的外国观众的欣赏习惯有机地糅合在一起，使日本动漫能够顺利地推进国际市场。 日本动漫能够领跑于国际市场，除了以上原因外，衍生产品的成功开发，电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善等等，都是日本动漫产业不断发展和壮大动因。 二、中国的动漫业与日本相比又有何不同呢, 1、中国的动画大都具有说教意义，就是教导孩子们要做听话的好孩子，例如黑猫警长啦等等，就是让孩子‎‎们要遵守规则，好好学习，‎‎听话等等，虽然动画如此教育孩子无可厚非，但是长久以来，会磨掉孩子们的个性，而有个性的‎‎孩子则会被带上坏孩子的帽子，而被其他人鄙视，长期以来会使孩子们变得死气沉沉的，我们的社会也会失去活力。而日本漫画的主人公很多都是桀骜不逊之徒，个性十足，他们可能蔑视社会现成的规则，甚至违背他，他们靠自己的力量走自己的路，开创属于自己的未来，而不受这个社会的束缚。正是因为不断的打破束缚，社会才能更好的向前发展～～ 2、中国的动画大多是善恶分明(不仅是动画，我国的很多电视电影也是这样的)，好的就是好的，坏的就是坏的，正义就永远是对的，是该被发扬的，邪恶就是错的，该被打倒的。这种做法固然有其好处，就是树立孩子们的善恶观，有助于他们的成长。但是，也有其欠缺的地方。一方面，这种动画缺乏戏剧性和艺术性，太过单调和乏味，总是正义的战士战胜邪恶，解放世界与人类，迎来和平的未来，这种剧情太过死板，吸引力差，长此以往，会失去很多‎‎小观众，而且也不利于启发孩子们的想象力和创造力～～另一方面，我们生活的社会是复杂多变的，好人可能变坏，坏蛋可能变好，辩证法认为好和坏是相互依存的，好中有坏，坏中有好，这才符合事实，而中国动画刻意强调善恶好坏，不利于孩子们的日后发展～～而日本大家漫画中，虽也有善恶之分，但界限却不是那么分明，往 往“邪恶的一方”有自己的目标，理想和信念，有自己要保护的东西，并为此不惜背负恶名，受人唾骂，这些“恶人”大多有血有肉，个性分明，形象突出(而我国的动画对坏蛋的描写就是他们一直在做坏事，让人们总是在想“这些混蛋，赶快干掉他们吧”)。例如鬼眼狂刀里的太四老之长吹雪，他是个典型‎‎的反面人物，强大无比而又凶狠残暴～～但是直到几句话才了解到他的悲哀——为了拯救正在消逝的一族，不惜背负恶名，杀人无数，与最好的朋友分道扬镳，抛弃最爱的妻子和女儿，即使放弃尊严与信念，也要开创壬‎‎生一族的未来(也许这种未‎‎来是不该有的)。这使他一下子没有那么坏了，而且还会使人同情。正是由于太过死板，中国的动画正在不断失去观众而日本动漫的FANS越来越多，这一点应该引起中国动画制作者的注意了～～ 3、中国和日本漫画里都有天才式的人物，如中国的哪吒、孙悟空(天生神力加身)，日本漫画里‎‎的佐助、贝吉塔、美堂蛮、爱德华等人。但是中日的天才是有本质不同的。中国的天才就是天生的，不用努力也是无敌，而日本的天才虽然有出众的智力，体力，思想等等，但是他们甚至比其他人还要努力，经历比他人更多的风浪～贝吉塔为了赶上悟空发疯似的锻炼自己;佐助为了赶上哥哥，得到父亲的承认也是不停的修业;美堂从小就居无定所，被人追杀同时还要不停的学习各种知识，锻炼出了超人的能力;爱德华为了使母亲复活失去胳膊和腿，为了让弟弟恢复而不断流浪寻找贤者之石～～这些日本的天才不见得比常人轻松啊～～而且日本漫画的主角往往是些天生愚钝之人，他们靠自己不断努力而超越天才，拥有更强的实力啊，例如，孙悟空和鸣人～～中国人崇拜天才，把天才捧的很高，但往往害了他们，古时就有王安石的伤仲永我们不应该在很小的时候就给所谓的“天才”加上“神”一般的光环～～ 4、中日漫画的教育着眼点不同，中国的一些动画如蓝猫淘气3000问，都是以教授知识，增长智力为主的，而日本漫画更侧重于培养孩子们精神方面——让他们更努力，不要放弃，更加坚忍，即使自己先天条件不好也可以后天追上等等，例如火影里的鸣人就是很好的例子。这就凸现了中日教育的侧重点不同，中国更注重智力的培养，中国数千年的科举 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 让学而优则仕的思想深深扎根于人们的心底，学习知识，考上好的学校成为中国教育的重点;而日本更注重培养情商，培养孩子从小事坐起永不放弃就能成功的精神。笨鸟先飞这个中国人的词语并没有很好的体现在我们自己身上。望子成龙，急功近利的教育观使的许多中国孩子迷失了方向，虽然天天喊素质教育，可最后还是百万大军过独木桥。而西方国家更注意培养孩子的兴趣，兴趣是最好的老师，这样才可以‎‎最大的发挥孩子的能力～～ 三、中国的动画家为什么画不出日本动画家那么好的作品呢?主要有以下几个原因: 1、主要因为中国对国产动画过分实施保护,反正不论你画得好不好,电视台也一定会购买来播放,毕竟新国产动画出品得很少,电视台每天要播日本动漫的话就必须要有60%以上国产动 画. 2、缺乏题材,一味的去画那些历史文献,中国的历史题材是好,但看得多都厌的啦,缺乏现代流行感,《Q版三国》在这方面做得不错,可就只有这个优点,其它方面都是垃圾:低级搞笑+样衰的人物+无聊剧情等等 ... 3、公众对动画的心态不正常,觉得动画片只是给智商没发育完全的孩子看的?其实动画和电影一样,动画其实也是电影的另一种表现方式.谁说看动漫的孩子专利,日本动漫是适合任何年龄段人群 看的. 4、缺乏自我反思,为什么日本动漫这么受欢迎?因为动画已经不只是会动的图画,里面有作者表达的思想,有让人感动的爱情,有精彩战斗场面,有玄念的剧情等等... 5、国家对国产限制太多啦,一定要有教育意义,其实不用那么死板的,在学校也是学习,回家看动漫又要学习,谁还会有这心情看啊...教育可以多方面,例如《火影忍者》可以教育青少年,要有目标,要有理想,要有吃苦耐劳的精神,勇敢去面对现实中种种困难,要珍惜朋友之间的 友情. 6、中国不注意培养动画制作方面的人才,只会闭关自守,不让外国好看的动漫进来,中国的动画片人物一般都是动物,猫猫狗狗的,没有背影,颜色16色,8色甚至更少的.