平面设计史重点

第三章 维多利亚时期的大众化平面设计 导言 亚历山大丽娜*维多利亚是英国历史上执政时间最长的女皇。于1840年与表兄阿尔伯特亲王结婚。维多利亚时期，是英国国力达到登峰造极地步的时期，殖民主义扩张在远东持续发展。 维多利亚是19世纪的英国君主，她把18世纪和20世纪联系起来，创造了一个和平、繁荣的、没有战争的动乱的稳定局面，从而使英国的经济、政治和文化都得到极大地发展和进步，使英国成为世界上最强大的国家。从历史学来说，往往把维多利亚时代的结束时期放在1914年第一次世界大战爆发时为止。 由于生活的安定，物质的日益丰腴，经济高速发展，因此人们对于艺术、审美和追求新形式、新艺术的时代。风格一方面表现出复杂的矛盾和折中倾向，同时也体现出由于物质丰腴而造成的繁琐装饰化趋向。显著特点是对于中世纪哥德式风格的推崇和流行。主要推动人物是英国建筑家-普京。设计了英国国会大厦。 绘画上的代表人是路易斯*普朗。特点是怀念中世纪的浪漫情调，力图以这种情调来与工业化抗争。形成了“拉斐尔前派”。 有上述特点的设计家还有欧文*琼斯。1842年-1845年出版了《阿尔汉布拉宫的 规则 编码规则下载淘宝规则下载天猫规则下载麻将竞赛规则pdf麻将竞赛规则pdf 、布局、局部和细部》。1856年出版《装饰的语法》。 1849年维多利亚女王丈夫阿尔伯特组织1851年伦敦世界博览会于伦敦海德公园“水晶宫”（玻璃和钢筋，面积80万平方英尺）。其设计师是约瑟夫*帕克斯顿。 一．石版印刷的发展 石版印刷是由德国阿罗斯*森尼非德1796年发明的。1819年初步掌握了彩色石印方法。 法国-画家及印刷技师戈德弗罗依*恩格尔曼1837年完成了比较完善的彩色石版技术。 二．波士顿彩色石版印刷学派 英国-威廉*沙普。将彩色书籍石印插图技术引进美国。 美国-查*霍。完善了滚筒式石印机，可以印刷彩色。 约翰*布弗特及儿子1884年设计了参加美国总统竞选的候选人格罗夫*克里夫兰与托马斯*亨德里克竞选海报，利用美国国旗和象征美国的白头鹰、自由女神作为装饰。 1860-1900年是彩色石版印刷的黄金时期。有现代彩色贺卡设计和出版家路易斯*普朗。1860年成立普朗公司。1873年在英国发行了第一张供邮寄圣诞卡，1874年设计出版了美国第一张邮寄圣诞卡。其成为美国圣诞卡的最早奠基人，称为“圣诞卡之父”。 三．彩色石版的语汇 波士顿石版派使美国彩色石印的核心，从波士顿开始，1860年前后，石板印刷在美国已经相当普及了。从设计上来说，则基本是一写生主义为中心的维多利亚风格，一方面大众化，另一方面则比较俗气。 彩色石印公司普朗公司、纽约的舒玛什于阿特林石版印刷公司、辛辛那提的斯托罗布里奇石印公司、克里波斯石印公司、密尔沃基的河边印刷公司和巴尔迪摩的霍恩印刷公司。 彩色石版印刷到1890年左右在美国达到顶峰，而在1895年前后开始逐步衰退了。原因有一是大众对于印刷口味的改变，二是摄影在印刷的运用逐步取代了石板印刷的地位。约以1897年普朗和专精摄影制版印刷的可拉克*塔伯公司合并为标志结束。 四．看版、路牌的发展 19世纪以来，欧洲的主要广告形式是张贴海报。约1840年前后，法国艺术家与设计家罗尚采用彩色印刷技术。之后雇佣了广告设计家保罗*包德里。文字印刷公司于石板印刷公司合并，如莫里斯*皮埃尔公司与石版印刷为主的印刷设计艺术家艾米尔*里维合作出《冬季马戏》广告。法国有谢列特。 五．儿童读物的设计发展 早期的英国出版的儿童读物中最著名的是“玩具书”系列。代表人物有弗里德利克*沃克、沃尔特*克莱因（1865年设计《铁路字母表》）、伦道夫*卡特科特和凯特*格林纳威。 六．美国编辑与广告设计的兴起 1861-1864年美国独立战争结束后，随着经济发展，商业也得到促进，商业发展自然造成商业促销的需求，平面设计在这种前提下得到刺激和促进。 美国有哈泼兄弟-詹姆*哈泼、约翰*哈泼、惠斯里*哈泼和弗里奇*哈泼。出版了《哈泼周刊》，标榜“文明杂志”，内容典雅和插图精美、平面设计讲究。外加画家托玛斯*纳斯特，被称为“美国漫画之父”。之后的查尔斯*帕森斯，其聘用了四位画家：艾德温*阿贝、阿瑟*佛罗斯特、豪威德*派尔（彩色网点插图第一人出版英国历史故事《阿瑟王》）和查尔斯*吉布森。被称为“美国插画的黄金时代”（1890-20世纪40年代）。 《世纪》杂志、《斯克里本纳月刊》。林*本顿等设计了“世纪体”用于三本杂志。 印刷业与广告业客户直接联系，是通过广告代理商进行的。1841年沃尼*帕默费城设计事务所及艾耶父子公司。 美国和英国广告中的大部分所谓“劝说销售技术”是在19世纪最后20年形成的。“劝说推销”指利用广告告诉读者有关广告所推销的产品或者服务具有的与众不同的特点，他们所能带来的好处等，经过精心劝说和解释，达到促进销售的目的。 七．维多利亚时期的版面设计风格 维多利亚时期的上半期，也就是19世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，因此，出现了繁琐的“美术字”风气。到19世纪下半期，设计上应为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，风气更强，繁琐装饰达到顶峰造级地步。 字体设计家之一德国人赫恩*依廉伯格于美国设计了“展示字体”。约翰*库明在波士顿的迪金森铸字公司从事字体设计。 总的来说，维多利亚时期的印刷时也得到非常大的发展，出版的发展自然也促进了平面设计的发展。基于两方面：一是美国的插图发展，二是字体设计兴盛。 第四章 “工艺美术”运动的平面设计 一．“工艺美术”运动（The Arts & Crafts Movement）的背景 “工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。 背景：工业设计以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。 起因：针对家具，室内产品，建筑因为工业画的批量生产所造成的设计水准下降，平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中洗去借鉴，从日本装饰盒设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准。 意义： 正面---在一派维多利亚矫饰风气之下，遮羞设计先驱们采用中世纪的淳朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的却是难能可贵的探索。在轰轰烈烈的工业革命高潮中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要性，其强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特别殊的。 反面---从历史发展趋势来看，虽然具有它对于设计水平，特别是设计风格水平的重视忧点，但是，在他采用的方式来说，则是一个复旧运动，一次不但是退步的，同时也不可能称为现代设计的启迪和开拓型运动。从意识形态上来看，这个运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有涉及运动不同的新的尝试典范。 开端：A.威廉*莫里斯---1864年设计事务所（1896年基本结束）； B.1850年前后； 促进因素一：1851年英国阿尔伯特亲王主持，建筑师约瑟夫*伯克斯顿(Sir Joseph Paxton,1801-1865)设计了伦敦“水晶宫”世界博览会（The Great Exhibition Of 1851），其中一些设计家提出否定工业产品，否定工业化，提倡恢复中世纪的手工艺传统，企图躲避工业化再在计上的影响。一次“工艺美术”运动有它的局限性和落后性。 理论指导：英国约翰*拉斯金（John Ruskin） 主要人物：威廉*莫里斯（William Morris）， 福特*布朗（Fort Madox Brown）, 爱德华*柏恩*琼斯（Edward Burne Jones）， 但丁*加布里尔*罗西蒂（Dante Gabriel Rossetti）, 菲力普*威柏（Philip Webb） ---“拉斐尔前派兄弟会”（ Pre Raphaelite Brotherhood）或“拉斐尔前派”。 “拉斐尔前派”---目的是“诚实的艺术”（Honest Art），主要是恢复手工艺传统。反对机器美学，主张为少数人设计少数精华产品，即所谓的“THE WORK OF A FEW FOR THE FEW”。 促进因素二：1888年伦敦成立工艺美术展览协会（The Art And Crafts Exhibition Socitety）。 影响：英国---苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯*马金托什(Charles Rennie Mackinton)及他领导的所谓“格拉斯哥四人”；沃塞，阿瑟*马克穆多等； 美国---芝加哥建筑学派：路易士*沙里文（Louis Sullivan），弗兰克*赖特(Frank Lloyd Wright)；加利福尼亚：格林兄弟(Charles and Henry Graeen,Green&Green Brothers)，家居设计师古斯塔夫*斯蒂格利(Gustay Stickley)和伯纳德*麦克别（Bernard Maybeck）。 19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动。 “水晶宫”世界博览会（The Great Exhibition Of 1851）利用刚才和玻璃建成。后来迁到赛登汉(Sydenhan)1936年毁于大火。他的真正价值在于开创了这两种新材料的应用。 对水晶宫评论： 德国建筑师哥德佛雷特*谢姆别尔(Gottfied Sempell)。写了《科学*工艺*美术》（1852年）和《工艺与工业美术的式样》（1890年），书中提出：美术必须与技术结合，提倡设计美术，同时又认为大批量生产队设计而言是个危机，反对机械化大规模生产。 约翰*拉斯金(1819-190)。主张美术家从事产品设计，要求每属于技术结合。 约翰*拉斯金(1819-190)。英国著名美术评论家和作家。他认为：“真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是件十分无聊的东西。” 他认为：设计有两条路(the two paths)：一，对现实的观察；二，具有表现现实的构思和创造力。前者指主张观察自然，后者要求把这种观察管传到自己的设计中去。主张“回归自然”。口号是“先自然学习”。他同时提出了设计的使用目的性。“世界上最伟大的作品都是要适合于某一特定场合，从属于某一特定目的，绝对不会有那种肥壮实行的所谓最高美术的存在。”他强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。 代表人物： 威廉*莫里斯(William Morris)。英国设计家，诗人和社会主义者。他开设了世界第一家设计事务所。“工艺美术”运动的最主要代表人物，他的目的是复兴旧时代风格，特别是中世纪的，哥德（特）式风格，一方面否地机械化，工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。他与威柏设计了自己的住宅“红屋”。 他受到拉斯金的民主主义，社会主义思想影响，在设计上强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫揉造作的维多利亚风格。反复强调设计的两个基本原则：一是产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，不失为少数人的活动；二是设计工作必须是集体的活动，而不是个体活动。在具体设计上，强调实用性和美观性的结合。 代表作：1894年与沃尔特*克莱因(Walter Crane)合作设计《呼啸平原的故事》(the story of the Glittering)和《吉奥弗雷*乔叟作品集》(the works of Geoffrey Chaucer)。 “拉斐尔前派兄弟会”（Pre Raphaelite Brotherhood）或“拉斐尔前派”1848年由画家但丁*罗西蒂（Dante Gabriel Rossetti），约翰*米勒斯(John Averrett Millais)和霍尔曼*汉特(Holman Hant)发起的。主张忠实于自认的风格，对于中世纪和哥德（特）式风格情有独钟。 “工艺美术”运动风格特征： 1， 强调手工艺，明确反对机械化的生产； 2， 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格； 3， 提倡哥德式风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能； 4， 主张设计的诚实，诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向； 5， 装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。 其他设计集体和活动： 1. “世纪行会”(The Century Guild)。1882年-阿瑟*玛克穆多(Arthur H.Markmurdo)。 2. “艺术工作者行会”(The Art Workers Guild)。1884年。 3. “手工艺行会”(Guild Of Handicraft)。1888年-设计家查尔斯*阿什比(Charles Robert Ashbee)。 4. 1888年，“英国工艺美术展览协会”(The Arts And Crafts Exihibition Society)和刊物《工作室》(The Studio)作为 宣传 免费孕前优生健康检查孕期保健知识宣传1冬季预防流感知识宣传手足口病防知识宣传森林防火宣传内容 “工艺美术” 运动精神的阵地。 5. 1896年，阿瑟*本森(Arthur Smith Benson)与英国设计家克里斯多夫*德莱塞(Christopher Dresser) 继续发展。 二．英国的“工艺美术”运动和在平面设计上的体现 1． 英国“工艺美术”运动的平面设计 威廉*帕克林。英国出版家。与奇斯维克出版社负责人查尔斯*威丁汉合作设计，代表了“工艺美术”运动强调的核心内容。 2.“世纪行会”的平面设计 1882年建筑家阿瑟*玛克穆多在伦敦共同成立了“世纪行会”设计公司。公司有插图画家西文*伊玛奇和平面设计家及作家赫伯特*霍恩。行会宗旨是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。比较早的广泛采用植物纹样作为设计主题，这也成为下一个国际射击运动---“新艺术运动”的动机。 1984年出版刊物《世纪行会玩具马》，以推广，宣传和促进他们主张的设计风格和设计思想。由奇斯维克出版社出版发行。收录了阿瑟*玛克穆多，赫伯特*霍恩和西文*伊玛奇的设计作品。他们采用中世界的装饰动机，吸取日本浮世绘的某些特点，加上从植物纹样脱胎出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格。 阿瑟*玛克穆多对“私营出版运动”也起到了决定性的先驱作用。是指一批有志人士在工业革命时期，企图通过采用精心设计的方式，来复兴印刷和出版的高水平，达到平面设计典雅和美观的目的活动。 1888年解散。 3.克姆斯各特出版社(The Kelmscott Press) 1884年，英国成立“艺术工作者行会”。1888年发展为“综合艺术协会”， 沃尔特*克莱因为第一任主席。1888年10月改名为“工艺美术展览协会”来推广设计认识，对于普及“工艺美术”思想起到重要作用。早起湛蓝活动包括展览，设计表演和讲座。1888年1月15日的讲座，由莫里斯和艾米利*沃尔克利决心从字体着手进行设计实践探索。这次讲座也成为莫里斯开始从事平面设计和书籍设计的开端。 莫里斯用发展而来的“金体”出版沃拉金的著作《金色传说》而得名。1890年在英国的哈默史密斯的克姆斯各特古堡成立克姆斯各特出版社。与插图画家沃尔特*克莱因设计出版英国传说故事《呼啸平原的故事》。1898年关闭。 克姆斯各特出版社在英国的“工艺美术”运动发展中起到非常重要的作用。它是这个运动平面设计的最集中体现，它的存在和发展，以及他所推广的设计风格，影响到其他的出版公司，也影响到欧美国家的印刷行业。 出版社的特点是集中在努力恢复和发展中世纪的，哥德式风格的设计特色，特别是称为“因库纳布拉”的中世纪风格。德国和维尼斯的书籍设计，以及这些书籍所具有的早期欧洲印刷的平面设计风格，统称为“因库纳布拉”风格。具有浓厚的复古倾向和浪漫主义倾向。 为了扭转莫里斯的平面设计风气，戴依和插图画家杰西*金，格里那维合作创造出一种为广大儿童的读物设计风格。他们的设计目的是使平面设计，特别是书籍设计能够真正为广大读者服务，改变长期以来书籍为少数人掌握的局面。 出版的杰出作品有意大利文艺复兴时期乔梭作品集《乔梭集》，里面有“拉斐尔前派”艺术家伯恩斯*琼斯的精美木刻插图。 莫里斯和克姆斯各特出版社的贡献在于平面设计山的承上启下作用。他通过克姆斯各特出版社的出版，强调了平面设计的重要性，呼吁设计界注意平面设计质量每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展，广泛利用在自己的出版物中，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的，进一步形成可能的发展趋向。当然，英国“工艺美术”运动的固有问题依然存在：强调手工艺而否定大机械、大批量生产，从而使设计依然只能为权贵享有。从风格上看，莫里斯也有他自己的局限性：没有从未来发展区找寻问题的解决方法，而是回复到15世纪，也就是印刷刚刚开始的欧洲发展的初期的风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。 4．“私营出版运动” 英国： “私营出版运动”是指处在大规模印刷厂之外的小型印刷厂，特别是指除莫里斯的克姆斯各特出版社之外的一批青年设计家组织和进行的类似出版，设计和印刷探索以及尝试。 查尔斯*阿什比。英国杰出建筑家，银器和首饰设计家。1888年6月23日创立“手工艺行会”。保持着正统的英国“工艺美术”运动宗旨，主张恢复中世纪的传统风格，以此来抵抗工业化带来的设计水准的颓败趋势。 1896年10月收购克姆斯各特出版社，成立“艾塞克斯出版社”。他根据“工艺美术”运动的基本特点，发展出一套自己的平面设计方式来，用这种风格设计和出版了《圣诗集》。1902年，艾塞克斯公司迁到齐平*坎普顿。1907破产。一战后，他开始对于“工艺美术”运动否定工业化的前提提出质疑，从而逐步承认以工业化批量生产为前提的现代设计。 艾米利*沃尔克在英国哈默史密斯组成多佛出版社，另外还有书籍装订匠人科登*桑德森。设计宗旨是以良好的传达功能为中心。1903年出版《圣经》，选纸精良，插图讲究，字体和版面编排都非常方便阅读，还采用了精心设计的段落首个字母的装饰设计，整本书达到了功能与形式的平衡。 约翰*霍恩比1895年在伦敦成立“阿新顿出版公司”。对哥德式风格兴趣盎然，在版面编排，字体设计还是插图上都具有浓厚的哥德式特征。 美国： 艾伯特*哈巴德。在东奥罗拉设立“罗克洛夫特公司”。1915年海事失事。其公司是唯一把强调少量，精英化的英国“工艺美术”设计一大批量生产的方式推广给广大群众的设计和生产集团。 法国： 鲁西安*毕沙罗（印象画派大师卡米里*毕沙罗之子）。成立依拉格尼出版公司。他创造了“布鲁克体”把中世纪的风格与欧洲当时刚刚开始的“新艺术”运动风格糅为一体，创作的木刻都具有表现主义的特点。还设计了三色和四色木刻插图书籍。 5.书籍设计的文艺复兴 德国受到威廉*莫里斯及“工艺美术”运动的影响，在19世纪和20世纪初开展了“书籍设计的文艺复兴”。 鲁道夫*科什。他创造了“纽兰体”，这种字体全部大写字母，脱胎于中世纪的书写体，加入了木刻的特点，粗壮有力，富于装饰性。 三．美国的“工艺美术”运动何在平面设计上的体现 1.“工艺美术”运动在美国的状况（19世纪末到约1915年） 英国的“工艺美术”运动直接影响到美国。 代表人物：弗兰克*赖特，美国建筑家； 格林兄弟，洛杉矶帕萨蒂纳市设计的“根堡”住宅及家具； 古斯塔夫*斯迪克利，美国家具设计师； 哈维*艾利斯，家居设计师； 艾尔伯特*哈巴德，组织了“罗克洛夫特艺术组”； 从风格延续来说：一直延续到一战以后。美国理论家罗伯特*可拉克著《美国的工艺美术运动*1878-1916》。他认为美国“工艺美术”运动的转折是在1878年芝加哥举办的“哥伦比亚世纪博览会”后，弗兰克*赖特也设计了典型的“工艺美术”风格家具； 从历史的发展来看：受英国影响。沃尔特*克莱因，C.R阿什比等访问过美国。英国《工作室》刊物在美国流传，拉斯金，莫里斯等人的思想得以流传。所以，19世纪中叶出现了一系列类似英国的“行会”式设计组织，如1897年波士顿成立“波士顿工艺美术协会”等。1900年纽约“工艺美术行会”成立，1903年芝加哥成立“威廉*莫里斯协会”。 设计宗旨和基本思想：与英国“工业美术”运动的代表人物相似，但是比较少强调中世纪或者哥德风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。美国的设计具有明显的东方设计影响，英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中的东方影响是结构上的（日本民间传统建筑的结构特点，中国明代家具）。 2.“工艺美术”运动在美国片面设计上的发展 美国与英国区别： 美国没有悠久的历史，是一个崭新的由移民组成的国家。英国人对中世纪风格的发展是对自己国家传统风格的怀旧情绪的表现；而美国则是从形式上的一种时尚的模仿而已，没有对古代风格的依恋情感。 英国利用“工艺美术”运动来遏制工业化带来的设计衰退的状况，以手工艺来对抗工业化；而美国从来没有对工业化的厌恶感，是在美国工业化时期的设计锦上添花而已，没有想利用“工业美术”运动风格取代工业化风格。 代表人物：布鲁斯*罗杰斯，书籍设计家； 里德利克*高蒂； 威廉*阿迪逊*德维金斯，平面设计家； 布鲁斯*罗杰斯，1896-1912年加入美国大型出版公司霍顿*米夫林公司分公司-“河边出版公司”。1914年根据威尼斯的“罗马体”为基础，根据1470年詹森设计的“新罗马体”改良设计出“森特体”。 里德利克*高蒂创造“高蒂体旧体”，“铜版哥德体”，“肯尼利体”， 原则是“简单，明确，严肃和整洁。”平面设计著作：《字母》，《字体的要素》，《版面编排》；刊物：《版面艺术》，《版面设计》。 威廉*阿迪逊*德维金斯《广告的编排》，是平面广告设计的长期重要参考书。出版威尔斯科幻小说“时间机器”。设计字体有“大都会体”。1922年正式采用了英语“平面设计”术语。 第五章 “新艺术”运动 一．“新艺术”运动的背景 是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。具体时间从1890-1910年前后，使设计上一次非常重要、强调手工艺传统的、具有相当影响力的形式主义运动。也有一个重要的突破就是对长期以来弥漫设计界的所谓“历史主义”的否定。它是一个历史上第一个完全抛弃对历史的装饰盒设计风格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。可以说“新艺术”运动是具有吸取当时各种具有强烈个人特征和自然主义特征的风格的高度折中设计方法。 “新艺术”运动与1860-1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动比较： 相似点：产生背景和宗旨来看：都是对教师的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，都是对工业化的强烈反应，都旨在掀起对传统手工艺的重视和热衷，都放弃传统装饰风格的参照，而转向自然中的一些装饰动机；都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格的影响。 不同点：英国和美国的“工艺美术”运动 笔记 哲学笔记pdf明清笔记pdf政法笔记下载课堂笔记下载生物化学笔记PDF 重视中世纪哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参与和借鉴来源，“工艺美术”运动把中世纪的设计作为追求的核心。而“新艺术”运动则对于传统风格兴趣不大，认为传统风格是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值，因此这个设计运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身的依据，这个设计运动的自然主义倾向是它的最主要形式特征，他强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，因此，它在装饰上突出表现去西安和有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，特别是植物的纹样、部分动物的形态。大量曲线运用，给这个风格以“面条风格”、“蚯蚓风格”。 这个运动从1895年左右法国开始开展起来。之后蔓延到了英国、比利时、美国、德国、西班牙、荷兰、意大利等国家。然后逐步成为现代主义运动和“装饰艺术”运动。巴塞罗那的安东*高蒂建筑风格、苏格兰的查尔斯*马金托什、“巴黎派”、“南西派”等等。 1836年作家阿尔佛列德*德*穆塞《本世纪一个孩子的自白》中指出对于维多利亚风格的广泛不满。比利时设计大师亨利*凡德*威尔德指出其不足。 阿瑟*玛克穆多，强烈的自然主义特点。他是“工艺美术”运动晚期人物和“新艺术”运动的开创人物。德国称“青年风格”、奥地利维也纳称“分离派”、在斯堪的纳维亚国家则称“工艺美术”运动。 “新艺术”运动在平面设计上和插图上的特点是企图把设计艺术变成人们日常生活的一个组成部分。 二．法国“新艺术”运动的平面设计 1.谢列特和格拉谢特 法国是新艺术的发源地，两个中心：巴黎和南斯市。由法国家居设计师萨穆尔*宝1895年开办设计事务所“新艺术之家”而产生。 巴黎的设计中心有：萨穆尔*宾的新艺术之家设计事务所、“现代之家”设计事务所和“六人集团”-家居设计。 海报：朱利斯*谢列特。海报设计家和平面设计家，“现代海报之父”。第一个设计工作是为法国轻音乐作曲家奥芬巴哈的轻歌剧《安菲的奥菲》设计海报。1866年回巴黎开设设计事务所，第一张海报是违法国著名女演员沙拉*本哈特歌舞剧设计《林中的鹿》海报。19世纪70年代，谢列特形成了自己的设计风格，完全摆脱了维多利亚装饰风格，采用简单、明快和自然的艺术表现特点，设计出相当数量的海报。从艺术上来看，他的自由风格和流畅的笔触，受法国罗可可风格画家瓦托和佛拉戈纳特影响，绚丽的色彩受英国画家透纳影响。1889年在法国国际博览会获得金质奖章，1890年获得法国政府颁发的荣誉军团勋章。 尤金*格拉谢特。插图画家和平面设计家。瑞士出生，移居巴黎。设计了德里奥克斯的《基督教的节日》。1883年为查尔斯*吉洛《阿忙四个儿子的历史》设计。1886年接到第一个海报设计。1889-1892年为美国《哈泼杂志》设计封面。最后成为“分离派”的成员。 2.法国新艺术运动的进一步发展 19世纪80年代，法国的“新艺术”运动应尽开始初露头角。 亨利*德*图卢兹*劳德里克。艺术家和设计家。《红磨坊》。他的设计采用非常简单的几个层次的色彩，生动的主题形象描绘，组成令人印象深刻的平面形象，具有很高的装饰性。 乔治*奥利尔。 索菲尔*亚历山大*斯坦兰。瑞士设计家。具有强烈的政治倾向，努力通过设计表达对社会不公平的不满。采用镂版方法，达到层次分明的效果。1896年创作《街道》，表现了巴黎街道熙熙攘攘的人群，是巴黎社会的一个缩影。 阿尔封斯*穆卡。捷克人。集中地、甚至夸张的运用以植物纹样为中心的曲线为设计的手段，避免采用任何直线，色彩绚丽，采用单线平涂地方法，其动机来自拜占庭的陶瓷镶嵌。具有强烈的装饰性，海报中的女性大都具有理性化的典雅、美丽和性感的特点。1904年访问美国，1909年设计最后一张大尺寸“新艺术”风格海报。1895-1900年期间，称为“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。“穆卡风格”。 依曼努尔*奥拉兹、保罗*伯顿、乔治*德*佛赫。 萨穆尔*宾。1895年在巴黎开设新画廊“新艺术之家”。委托设计家亨利*凡德*威尔德采用大量曲线和有机形态，大量取自植物纹样的新图案。 “新艺术”风格经过穆卡的促进，称为影响欧洲各个国家平面设计的引导潮流的风格。德国“青年风格”、维也纳“分离派风格”、意大利“自由风格”和西班牙“现代主义”等等。 3.英国“新艺术”运动的平面设计 1893年英国设计家出版《工作室》称为平面设计的中心。 奥伯利*比亚兹莱。被称为“新艺术”运动的“疯狂孩子”。1892年为玛洛里《阿瑟之死》设计插图，大量采用卷草花纹，复杂的黑白曲线缠绕，在卷草之中有许多裸女与图案纠缠不清。《黄》做平面设计。1894年为作曲家奥斯卡*王尔德《沙乐美》设计版面和插图。他受到法国画家瓦托影响插图充满了浪漫而神秘的气氛，黑白对比更加讲究，进入成熟阶段。入《萨沃》。 查尔斯*里克茨。风格轻松，基本采用简单而流畅的线条，大量采用缠绕的卷草花纹组成底纹，插图的人物形象也非常流畅，和植物纹样高度吻合，合为一体。1894年设计了奥斯卡*王尔德《斯芬克斯》。1896年开设瓦尔出版公司，1897年出版了《库比德和塞切的婚礼》。1928年被选为英国皇家学会成员。 让*图鲁普、沃尔特*克莱恩； 设计家和艺术家劳伦斯*豪斯曼、插图画家德利*哈第、设计家詹姆斯*普莱特和威廉*尼克尔逊（两者被称为“伯格斯塔夫兄弟”）。1896年设计歌剧海报《堂*吉诃德》。 4.美国“新艺术”运动的平面设计 美国平面设计是在英国和法国的平面设计双重的刺激和促进下发展起来的。欧洲对于美国平面设计的发展刺激，除了为美国出版业设计之外，也包括了欧洲设计家到美国，成为美国平面设计界的成员。 英国的路易斯*里德。在某种程度上，里德是把英国“工艺美术”运动的风格和法国“新艺术”运动的风格结合起来，加上美国人喜欢的强烈色彩，形成了自己的风格。 影响了美国的威廉*布莱德利。1894年为《朋友的书》和《内地的印刷工》设计插图。强调曲线和黑白对比的强烈效果，版面自由，具有很高的艺术特点，更富装饰性，有明确的功能区域。1907年，担任美国《科里尔》艺术编辑。 艾瑟*里德-女平面设计家和艺术家。爱德华*平菲尔德-1893-1898年为《哈泼杂志》设计海报。弯曲的曲线，生动的人物形象和色彩单线平涂。威廉*卡魁维尔-创办《里平科特》杂志。马科斯菲尔德*派里什。约瑟夫*林戴克。 5.比利时“新艺术”运动的平面设计 1890年“新艺术”运动进入比利时，当时经济落后，自然设计的需求也就不足。 约1900年前后，进入了“新艺术”运动的成熟发展阶段。19世纪80年代出现了“二十人小组”、1889年高更画展、1890年文森*梵高画展。设计家们提出了“人民的艺术”口号，称为现代设计思想的奠基人。 19末20初设计家、设计理论家和建筑家亨利*凡德*威尔德-比利时现代设计、世界现代设计的奠基人和先驱。1906年德国魏玛建立工艺美术学校就是以后的包豪斯设计学院。 比利时设计运动被称为“先锋派”，开始于19世纪80年代。1894年“二十人小组”改名为“自由没学社”，其领导人物有威尔德、博维和维克多*霍塔。他们主张用自然主义的装饰动机，特别是曲线式的花草枝蔓来达到浪漫的设计装饰效果。普里瓦特*里弗蒙特-于1899年为“拉加咖啡”设计了海报。 威尔德-20世纪初于巴黎为萨穆尔*宾公司“新艺术之家”担任产品设计。曾说“技术是产生新文化的重要因素”，反对模式功能的装饰主义和纯艺术主张。他提出“产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清晰”设计原则，以达到“工业与艺术结合”的最高境界。 6.德国“青年风格”运动的平面设计 名称出自1896年慕尼黑出版社《青年》杂志。受英国和法国影响但更具有与学院和学术界的密切关系，具有知识分子气息，富于书卷气。杂志的设计家是汉斯*克里斯提安森。 其他的平面设计家有：他们的著作在《青年》《潘》上。 奥托*艾克曼-风格写实自然，刊物封面都有女性人物和花卉、单线平涂的平面特点，非常浪漫。创造了“艾克曼体”。 彼德*贝（拜）伦斯-设计了《色彩鸟》《岛》。他设计了世界最早的现代主义风格企业识别标识系列，最早的现代风格工业产品，设立了德国最早的现代建筑和工业设计事务所。1907年为“德国电器工业公司”设计了标志等企业形象设计系统。 “新艺术”运动创造了非常特殊的装饰风格从亨利*凡德*威尔德的室内，到吉马德的巴黎地下铁路入口设计，从安东*高蒂的建筑到穆卡的海报设计，呈现了非历史主义的新装饰风格探索。艺术流派对“新艺术”运动造成了影响。如维也纳“分离派”的画家古斯塔夫*克林姆设计了玻璃器皿。象征主义体现在“新艺术”运动曲线的运用，设计家沃尔特*克莱恩，也有日本风格影响。 “新艺术”运动风格细腻、装饰性强，被称为“女性风格”。是世纪之交的一次承上启下的设计运动，继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时候期，重新以自然主义的设计风格开设既新鲜空气的先河复兴设计的优秀传统。 第六章 二十世纪平面设计的源起 导言 19世纪末、20世纪初，世界各地特别是欧美国家的工业设计发展迅速，极大地促进了生产力的发展，同时对社会结构和社会生活带来了很大的冲击。必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，来为现代社会服务。现代设计的出现在这种情况下出现了。 设计界此时面临的问题主要是两方面的:其一，如何解决各方面的设计问题，必须迅速地形成新的策略、新的设计观、新的技术体系，来解决这些问题，是社会需求和商业需要迫在眉睫的任务；其二，针对往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务，如何形成新的设计理论和原则，使设计能够为广大的人民大众服务，彻底改变设计服务的对象问题。针对第一方面问题，出现了现代设计体系，对第二方面问题，即设计的社会功能问题，形成了现代主义设计思想。现代设计和现代主义设计一个是技术层面的，一个是思想层面的，共同形成了现代设计的总体。 现代主义建筑设计是20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一。二战爆发之后，大量的欧洲的设计家流亡到美国，从而把欧洲的现代主义和美国丰裕的具体市场需求结合，在战后造成空前的国际主义风格高潮。一直发展到70年代，遍及世界各地。 现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，设计家、建筑家形成所谓“新建筑”运动，包括精神上的、思想上的改革-设计的民主主义倾向和社会主义倾向；技术上的，特别是新材料-钢筋混凝土、玻璃及钢材的运用；新的形式-反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向。主要先驱有：德国沃尔特*格罗佩斯、米斯*凡*德*罗，瑞士人勒*柯布西耶，芬兰人阿尔瓦*阿图，美国人弗兰克*赖特和俄国设计先驱。现代主义设计运动主要集中在三个国家，德国、俄国和荷兰。俄国的“构成主义”运动是意识形态上旗帜鲜明的提出设计为无产阶级服务的运动，而荷兰的“风格派”则是集中于新的美学原则探索的单纯美学运动，德国的“现代设计”运动从德意志“工作同盟”开始，到包豪斯设计学院为高潮，初步完成了现代主义运动的任务，成为战后“国际主义设计运动”的基础。 由于遭到欧洲独裁统治政权的反对，于30年代在欧洲迅速衰退。1933年纳粹关闭包豪斯设计学院，193（2年前后意大利取消现代主义试验，推广称为“诺维茜托”的古典复古主义，1925年前后苏联全面禁止现代主义（构成主义），设计家都从30年代末逃亡美国，从而出现了现代主义美国阶段。 美国的经济、政治、文化背景与欧洲国家不同。罗斯福新政后，经济发达，中产阶级日益成为社会中坚，现代主义开始为这服务。由于思想枯萎，逐渐失去生机，到60年代开始受到挑战。平面设计没有强烈的抗争，革命的中心在平面设计的对象，由战争中的政治宣传形式改变为为促进销售的重要手段。20世纪平面设计家面临的问题之一就是，如何能够创造一种能够为整个社会服务的新平面风格和形式。要为大众服务，从设计上来说就必须简明、朴素、方便印刷。开始试图采用纵横直线探索，潜在着彻底改变设计服务对象，把设计从为权贵转变为为大众服务的民主因素。有美国的建筑师弗兰克*赖特、以查尔斯*马金托什为首的“格拉斯哥四人小组”、维也纳“分离派”和德国“青年风格”运动中以彼得*贝伦斯为首的少数设计家。 1.现代平面设计的探索-弗兰克*赖特和格拉斯哥派 1）美国设计家赖特在平面设计上的探索 设计采用大量的基本几何图形，在总体上采用网格的方阵方式，加上各种抽象的细部处理，具有相当特殊的装饰效果。特点是努力在设计和周围的自然环境中寻找一种和谐的因素，设法使设计达到与自然的融合关系。他的作品渗透着现代的气息，如功能主义倾向。他也具有强烈的社会感。 沙里文“形式追随功能”（form follows function）影响了赖特。赖特后来发展了这句话：功能与形式是一回事（form and function are one）, 第七章 现代艺术对平面设计发展的影响 导言form 20世纪有两次巨大的艺术革命，世纪之初到第一次世界大战前后的现代艺术运动是一次，另一次是20世纪60年代以“波普”运动开始的当代艺术运动。现代艺术运动是在20世纪初开始于欧洲的，核心是对以往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方法、传统媒介的改革。 背景基础：文艺复兴发展了三种逼真再现的技法：透视、人体解剖和色彩。1860年前后的“印象主义”在题材上和技法上开始画新的城市生活，反映发展的时代，同时也利用光学发展的成功，改变陈旧的国有色彩体系，动摇了色彩的传统根基，有了个人感受。19世纪末，个人表现上有后期印象主义梵高、高更、挪威的爱德华*蒙克等。19世纪末法国也出现了“野兽派”。 20世纪初，艺术上的个人主义达到高潮，产生了1904年在德累斯顿的德国表现主义集团“桥社”；1907年巴黎出现了立体主义集团；1911年慕尼黑德国表现主义集团“蓝骑士”，象征着现代艺术运动正式开始发展起来。新时代出现了新的刺激视觉和精神的因素及现代技术对生活方式以冲击，并促成了新的艺术风格。1900年以来，欧洲艺术沿两条路径发展。一是强调艺术家个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识。受弗洛伊德影响；二是力图在形式上找到所谓的“真实的”，代表新时代的方式。如立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”及以后的大色域艺术、减少主义、光效应艺术等。另外则是“灰色地带”，达达主义（无政府主义和偶然性、随意性等的探索）、意大利的未来主义（对工业化的膜拜、对传统文化的虚无否定及探索四维空间）。 1.立体主义 起源在法国印象派大师保罗*塞尚。他追求找到描绘对象的实质，表达对象的精神，不是简单的表面写实主义再现的形似。影响了西班牙的巴布罗*毕加索和法国青年艺术家乔治*布拉克（野兽派）。以及一些流派如荷兰的“风格派”、俄国的“构成主义”等。 立体主义绘画是1907年以毕加索《亚维农的少女》为标志开始的。立体主义在1908年由毕加索和布拉克展开。一支延续到20世纪20年代中期为止，直接导致了喜运动的出现，如达达主义、超现实主义艺术、未来主义等等。可以说是20世纪初期现代主义艺术运动的核心和源泉。立体主义包含了对于具体对象的 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 ，重新构造和综合处理的特征，某些国家在更佳理性的发展后造成了平面结构的分析和组合，强调理性规律在表现“真实”中的关键作用，在荷兰“风格派”、俄国“构成主义”、德国包豪斯设计学院发扬光大。 1912年毕加索和布拉克发明了拼贴和纸拼贴技术。这个阶段称为“综合立体主义”。 1910年前后，又有马谢*杜尚、马克*夏加尔、荷兰彼特*蒙德里安等。1913年立体主义通过“军火库画展”介绍到美国，马克斯*威伯、斯图亚特*戴维斯等。1909年毕加索长是立体雕塑，影响了亚历山大*阿钦平科、亨利*劳伦斯和贾奎斯*里普齐兹等。 2.未来主义运动 以意大利未来主义奠基人费里波*马里涅蒂19092月年在法国报纸《费加罗报》发表《未来主义宣言》为标志。他反对任何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利和欧洲的技术成就，而不是古典的传统。思想来源是哲学家亨利*伯格森和佛里德里奇*尼采。 1910年一批青艺术家试图把马里涅蒂的思想通过绘画表现出来。他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的核心。1912年法国画家马谢*杜尚创作《走下楼梯的裸体女人》，采用连续摄影方式描绘行动中人体，开创了一处创作中的第四维空间-时间。 未来主义包含了对机械化、工业化的顶礼膜拜，对现存社会文化的高度无政府主义思想，打倒一切，消灭一切，在废墟上建立新的工业文明，具有极端的立场。 1910年，乌比诺*波齐奥尼、吉奥科莫*巴拉、卡罗*卡拉、吉诺*谢维里尼和卢吉*鲁索罗发表了《未来主义画家宣言》，第一次采用“同步”“同时发生”表示对过往的否定，以及瞬间发生的此时此刻的强调和重视。 1912年波齐奥尼将未来主义推广到其他艺术，特别是三维空间艺术-雕塑，以至装置。未来主义协助树立了现代艺术的拼贴、堆砌，还促成了利用机械造成运动的“运动艺术”或“活动艺术”。 1913年佛罗伦萨出版家吉奥瓦尼*帕比尼出版刊物《拉谢巴》，称为未来主义设计的战场。里面运用了“自有文字”。影响了法国象征主义诗人斯蒂方*马拉美《UnConpde Des》和贵拉姆*阿波里涅《书法语法》。从事平面的佛塔纳多*德比罗，1928-1930年杂志设计《名利场》、《电影制作者》和《火花》。1929年为纽约“德*马林尼斯和罗利公司”设计广告：上面一人的腿被反反复复。他最早把未来主义介绍到了美国。 1916年后安东*圣蒂里亚-发表《未来主义建筑宣言》。一战后未来主义分解到其他运动中如设计上的“装饰艺术”运动、“涡旋画派”和达达主义运动中。 3.达达主义运动 它的产生是小资产阶级知识分子在一战期间对社会前途感到失望核对发展感到困惑的时候，在瑞士苏黎世，之后在德国柏林、法国巴黎和美国纽约发展起来的高度无政府主义的艺术运动。强调自我、非理性、荒谬和怪诞、杂乱无章和混乱，是时代的特殊写照。时间1915-1922年。运动的目的是要反对一战毫无意义的暴力。达达反多有的现存艺术，反理性，认为世界是没有任何规律可遵循的，只有偶然和机会。具有强烈的虚无主义特点，一种有 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 的无计划性，盲目的非目的性，有组织的无政府主义，有内容的虚无主义，是知识分子在特殊情况下的个人情绪的宣泄。 德国演员雨果*巴尔、阿尔萨斯的画家和诗人让*阿普、德国诗人里查*赫森贝克、罗马尼亚艺术家马谢*詹科、罗马尼亚诗人特里斯坦*扎拉组成“达达”。1918年扎拉撰写了《达达宣言》。 法国艺术家马谢*杜尚。1919年恩斯特和阿普在德国科隆发起德国达达运动。 平面上的发展。最大影响是拼贴方法设计版面。德国汉诺威的库特*施威特组织非政治化的达达集团“迈兹”。政治化德是柏林的约翰*哈特菲尔德和威兰*赫兹菲尔德。后者反纳粹立场出版了左倾杂志《新青年》。 4.超现实主义 “超现实”是凌驾于“现代主义”之上的一种反美学的流派。形成于一战刚刚结束时期，不少人在战争后出现虚无主义的思想。艺术创作的核心是表现艺术家自己的心理状态、思想状态，这比社会标明的状态更能反映社会的实质。1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”一词。1919年，布里东和菲利普*苏帕特以所谓的“自动书写”方式出版了第一篇现实主义的文章《磁场》。1924年布里东发表《超现实主义宣言》，提倡“思想的真实功能”。 超现实主义的产生，造成了达达的灭亡，它是对于人类自我的想象力的毫不动摇的坚强信念的结果，是知识分子在特殊社会情况下对社会政治和宗教力量的虚无主义的反对态度和立场。 1925年在巴黎形成超现实主义艺术集团。有萨尔瓦多*达利。 超现实主义对于现代平面设计的影响主要是意识形态和精神方面的。它揭示了人类的潜在意识的方面，并且通过艺术创作表达这种意识，对于日后相待平面设计在观念上，在创造性的启迪上有一定的促进作用。 5.摄影与现代主义运动 摄影艺术不仅仅是记录真实世界更是摄影师自己的个人内在表现。 达达主义采用照片拼贴，开拓了崭新的媒介使用途径。1912年，摄影家和艺术家佛朗西斯*布拉贵尔试验摄影的多次曝光技术。从事纯抽象摄影创作的摄影家是阿尔文*库本，1917年开始采用万花筒进行抽象摄影创作。“摄影的奠基人”-塔波特及克里斯蒂安*沙德等开始利用摄影和绘画结合来创作。 第八章 “图画现代主义”平面设计运动 导言 欧洲的海报设计到了20世纪上半期，基本还是沿着19世纪海报设计的路径发展，但是，这个发展同时受到很多新的社会因素、政治因素、经济因素、文化艺术的改变的影响，出现了新的海报面貌。 一战前后，欧洲出现了“装饰艺术”运动，在现代主义艺术运动，特别是立体主义运动的影响下，在“装饰艺术”运动影响下，欧洲一些国家出现了以海报为中心的新平面设计运动，因为都以绘画为设计的核心，同时受现代主义艺术运动影响，因此称为“图画现代主义”运动。 德国的“海报风格”运动。他们利用非常简明扼要的方式，准确而鲜明地表达视觉主题，一方面为商业服务，也逐步发展为德国的政治服务。 1.“海报风格”运动 约开始于1898年前后，是因为德国日益繁荣的经济和商业需求促成的。形式特点是运用新的简单形式和象征性特点，平涂色彩，文字鲜明，表达商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。由石版印刷公司-霍勒布劳与史密特公司设计师为核心发起的。 奠基人是鲁西安*伯恩哈特。1911年为莫诺里香烟公司设计商标，一个M外圆圈环绕。1912年为斯蒂勒公司设计皮写海报。 朱里斯*吉普肯斯、汉斯*鲁迪*厄特和朱里斯*克林杰等都有简明扼要、主题鲜明和色彩鲜明特点。还有专门为电影设计海报的舒尔兹*纽达姆。 2.一战时期的海报设计 印刷技术的完善、设计思想的进步、庞大的社会需求都造成了海报设计的发展。“核心国”特点：以维也纳“分离派”风格和德国的伯恩哈特的简明风格为主，标语字体简单扼要，与具有非常简练特征的圆形结合一体，具有强烈的视觉感染力。设计家们都参加了政治宣传画的设计，有朱里斯*克林杰、德国的伯恩哈特、吉普肯斯和厄特。 “盟国”方面设计的政治海报则强调写实的插图效果，以写实的诉求代替象征性的诉求，强调绘画表达的具体内容，在设计风格上大相径庭。 英国插图家阿尔佛雷德*里特设计的招募人员海报，画了英国国防大臣霍拉修*基什奈用手指着观众：英国人，祖国需要你参军！ 美国成立战时特别政治海报设计中心“图画宣传部”，其领导人是查尔斯*吉布逊。美国的政治宣传画与英国的不同之处在于英国是带有命令式的宣传画，美国是比较强调劝说的诉求。代表人物有詹姆斯*佛莱格，同样设计如同英国的征兵海报，是美国第一次世界大战时期最流行的海报。另外还有约瑟夫*里因德克，他的海报表现了强烈的民主主义和爱国主义精神，绘制了《星期六晚邮报杂志》封面设计和插图及美国“箭头牌”衬衣和领口公司的广告设计。美国的海报设计基本采用两种手法：美化自己，对参战士兵和国家领袖的颂扬；领用象征手法对于美国所谓自由等的颂扬和对于敌人的讽刺。更注重写实主义的表现，据百姓来说更具有说服力。 3.慕尼黑的纳粹反动宣传画设计 对把平面设计广泛用来进行政治宣传和政治跳动的目的，德国在一战之后日益猖獗的纳粹党起到重要的推动作用。1923年奥地利人阿道夫*希特勒完成《我的奋斗》。1933年德国大选获胜。他提出宣传的目的是要让最没有文化的人也能够受到感染的活动形式，亲自采用形状设计了纳粹的党徽。 路德维克*霍尔巍恩-平面设计家。他受到德国“青年风格”和“海报风格”的双重影响，具有简单、色彩平涂、图形文字结合的发展趋向，自动的参与了“海报风格”运动。 4.“后立体主义图画现代主义”-“装饰艺术”运动在平面设计上的反映 一战后，“同盟国”个国家和美国在取得胜利后，努力恢复国力，弥补战争造成的创伤。战争机器转为和平时期的生产，欧洲和美国都进入到一个高度发展的经济繁荣阶段。立体主义在战后的重要代表列日的歌颂机械的立体主义艺术作品，成为平面设计的重要借鉴，同时欧洲产生了新设计运动“装饰艺术”运动。一批艺术家和平面设计家利用绘画上的立体主义和设计上的“装饰艺术”运动特点，综合起来，称为新的平面设计风格，从而形成了以立体主义的绘画为核心的所谓“后立体主义图画现代主义”设计运动。 代表人物有美国的爱德华*科夫和定居巴黎的俄国移民设计家卡桑德拉等。 “装饰艺术”运动是在20世纪20-30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。受到现代主义运动影响，从材料的使用，设计的形式上，可以明显的看到这种迹象。但从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩，社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”名称来自1925年巴黎“装饰艺术展览”。从20年代色彩鲜艳的所谓“爵士”图案，到30年代流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这个运动的。 从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调