我的毕业创作—工笔画的感知 毕业论文

我的毕业创作—工笔画的感知 毕业论文 【标题】我的毕业创作—工笔画的感知 【作者】吴春华 【关键词】工笔人物画 作画技巧 线描技法 着色技法 【指导老师】柳小成 【专业】美术学 【正文】 引言 现代工笔人物画较传统的工笔人物画更具兼容性它吸收了西方艺术 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现思想的某些因素后形成一种更加活跃的思维方式和表现方式相比于传统工笔人物画其对于重彩、淡彩、没骨及其他绘画形式都表现出广泛的融合能力。受现代造型观影响下的一大批人物画家真诚地面对自己生存的空间现实以极大的热情投入到艺术创作的探索中来促成现代工笔人物画对西方艺术中的形式构成、光影效果、色彩运用、技法 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 等表现因素的合理利用 一、工笔人物画概述 工笔人物画是中国传统绘画中的重要科目之一。自汉魏六朝至隋唐五代工笔人物画发展到了技法成熟、创作繁荣的鼎盛时期。此后它一直是画家描绘历史事件刻画现实生活表达宗教信仰、人生情怀的重要手段。唐代是工笔人物画的繁荣时期以吴道子、张萱、周昉、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等强调对人物的心理刻画使人物外形特征更为显著也更具有形式美感线描形式的笔法创造是唐代工笔人物画的另一个成就用色的大胆、色彩的富丽是富有装饰性调子的设色主流。 阎立本的《步辇图》、周昉的《簪花仕女图》《纨扇仕女图》佚名《宫乐图》等等都主要采用朱砂和石绿这两种对比色以突出人物的形体、服饰美敷色精微或典雅富丽、或柔丽多姿构图注意远近高低、错落有致勾线劲细甚至使衣纹都显得圆转流畅极具装饰意味蕴涵强烈的装饰美感这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品体现了装饰性和绘画性的高度和谐。宋元以后文人画的思潮带来了新的绘画风尚随着山水题材受到普遍的关注追求笔墨趣味的风气日渐盛行工笔人物绘画的创作则渐呈衰落趋势。明清至近代虽不乏名家高手产生但其终未成为画坛的主流。近现代东西方绘画艺术的交融自徐悲鸿、林风眠始已有半个多世纪他们最大的贡献是为现代画家提供了多种思维与行为的可能这种可能随着时间的推进已成为必然。随着中西文化多方位的交流渗透传统的文化意识受到扬弃文化的多元共生成为新的潮流这为工笔人物画的发展提供了契机。清代石涛说“尝憾其泥古不化者是识拘之也。识拘之则不广故君子唯借古以开今也。”生存空间的转换使人们在对古代和现实的关照中得到释放工笔人物画经过当代画家实践探索也渐渐走出低谷呈现出新的生长势头。当代艺术观念与文化思潮的侵入赋予了当代工笔人物画全新的内涵使它正由传统的古典形态转向现代形态。 现代工笔人物画在题材、造型原则、构图 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 、色彩使用、材料取舍、审美指向都以全新的面貌呈现在中国画坛。当今现实主义画家李青稞她作为一个女性画家绘画题材也主要表现女性。表现的就是那些或许只有女性画家才能体验到的微妙之美母爱的甜美、幼儿的乐趣、青年姑娘的憧憬、女战士戎装心态的微妙等等。在形式技巧上呈现出李青稞自己的特色。现代工笔人物画在借鉴西方艺术的某些造型和表现因素的同时也合理地继承传统工笔人物画的精神和形式内容。发扬那种具有东方气质的艺术底蕴已成为当代许多画家的追求。技法形式的变革取决于观念的更新而观念的更新很大程度上也可以通过技法的变革体现出来。从材料的角度来看当代工笔画也走出了传统的束缚进行了许多大胆有益的探索和尝试如有些画家用纯毛织物、柔质纱作画高温矿物颜料的出现和使用产生了一些过去在宣纸、熟绢上用传统国画颜料所没有的肌理和视觉效果。这些明显的技法变化和方法改进从一个角度体现出艺术家的思维中对新的审美观念的追求。 二、工笔人物画绘画技法 工笔人物画在表现效果方面主要通过构图、线条、色彩、等绘画元素表现出来各种元素之间相互呼应通过具体形象的描绘 创造出既有形象美又有装饰意味的艺术作品是一种既与现实相符而又不等同于现实并高于现实的一种理想的美、意境的美是节奏与韵律同造型相和谐而又高度概括的一种装饰美。 一、线的运用技巧 工笔人物画在线描运用方面以线条的细密精到、连绵不断、悠缓自然表现人物的形神达到了很高的艺术水准富有很强的节奏感、韵律感和装饰感。古人将中国画线描总结为“十八描”这是从实践中不断探索和总结出来的成果把它归纳起来基本是三类线一类线型粗细变化不大压力均匀力量含蓄紧劲连绵一类线型粗细变化较大压力不一致线型呈多种变化宜于表现动势和力度一类线型变幻莫测多用偏急之锋速度快往往有意到笔不到之境是写意画专用线。这三类线有所不同所表现出来的意境也不一样但都表现出自己独特的内涵及装饰效果。它的用笔也不同于西方绘画方法其注重墨色的浓淡干湿粗细的变化。 勾线时执笔用力要适中自然灵活用力过大行笔易滞执笔过松线条缺乏力度。 1、起笔与收笔 起、收笔的质量直接影响线条自身的质量是线条好坏的关键所在所以每条线的起笔收笔都要认真对待马虎不得。有时行笔过程不错但起收笔很潦草不到位线条会缺乏弹性或表现力。从总体上讲起笔要有藏锋动作要含蓄。所谓“横画竖入笔竖画横入笔”使起笔与行笔从方向上产生反作用力使线条的力内在不外露。收笔时要稳笔笔送到家不可很轻松卑率地送出去收笔有“无垂不缩无往不收”之说。也就是画到线的尽头要有回笔动作回笔可虚可实实者笔迹显示于画面虚者则不留痕迹只是要有回锋动作。回笔是为了把气拢在线条里。起笔收笔一定要具方向性它能体现线条的来龙去脉及线与线之间的关系。具有承上启下的作用。起笔收笔也显示出结构的转折、如衣纹的凹凸。起笔收笔的虚实处理有四种形式实入虚出、虚入实出、实入实出、虚入虚出。其中又有藏锋、露锋方与圆的不同。这些可根据不同情况具体使用。 2、行笔 行笔是巧妙地运用毛笔使其在你的意识控制之下游刃有余地在纸面上行进的过程。这个过程需调动全身的气力灌注于笔锋精神凝聚于笔锋摒住呼吸以臂带肘肘带腕腕带动笔徐徐前进。这个过程应保证下笔要准行笔要稳笔锋始终垂直于画面保持中锋用笔也就是笔锋要始终行进于墨线中间。行笔不宜过快要稳健有力一气呵成。线条要自然流畅、沉着含蓄、富有弹性。为保证行笔过程及线条的质量我们需熟悉一下行笔过程的要领即手指握紧笔杆笔锋垂直于板面手腕贴住板面压力不宜过大能自由活动为宜。肘关节微微抬起虚离板面。以腕为支撑点移动腕带动笔慢慢行进。掌握了这些要领勾再长的线也没问题。 3、头部的勾线 在我的创作中塑造的是一位气质高雅对位来生活充满美好憧憬的女青年她一个人做在海边远离城市的喧嚣和现代生活的压力静静的看着被海水削去尖角的石头一副若有所思的样子。根据人物的这些气质、心态和年龄等特点我设计了头部的勾线。首先是勾头发头发的勾线是根据不同的发型和长短来选择用笔的关系。我创作中的女轻年是一头又长又卷的头发于是我采用了一种粗细变化不大压力均匀力量含蓄紧劲连绵发梢参差不齐由内向外实起虚收的线条。这样勾的好处在于能使长卷的头发更加自然飘逸当然这也是需要合理的组合线条。勾好之后我发现虽然头发本身看起来是很自然飘逸但是却像是女青年戴的一个假发套可能是头发根部没有处理好的缘故几经修改我发现头发根部的处理不是我想象中的简单首先在头发与头皮交接的地方处理要需其次发根处不宜过与整齐。此外我还发现在大块用笔的周围画一些细碎的线可以丰富头发的质感同时对大块的墨色也是一种辅助使其相符衬托而显得丰富自然。头发勾好了接几下来勾眼睛俗话说眼睛是人物心灵的窗户确实如此因为它直接反应一个人的精神风貌甚至德行修养是 画面中的重中之重。首先是勾双眼睑勾画时应注意上眼睑用笔关系为内实外虚。由内眼角起笔稍顿然后向外慢慢地均匀地把笔送出去。接下来是下眼睑它较薄、转折也很柔和在画的时候我运用了较细轻的线条处理的很虚只是淡淡的交代了下眼睑的位置同时与眼球的交接处并成一起使之有空间前后的感觉这样也显得眼珠很灵活了。在内外眼角交接的处理上我稍留了些空间这样不会显得死板。同样黑眼球的线与上眼睑的线也不宜相接在一起。然后就是画眉毛它的用笔我采取虚起虚收线条在勾画时按照它的生长规律及疏密转折关系去画。眉毛画好了接下来画鼻子我画中鼻子为正面采取鼻子的鼻孔和鼻头是一笔画成的方法并实起实收这样使画中的女青年更显精神干练比较符合我画面的审美需要。鼻翼采取虚起虚收鼻梁我打算采取染的形式表现当然也可以勾但在我的画面中女青年表现为清新淡雅的色调所以更适合以染得形式来表现。对于人中我用较虚的县来勾画不宜两边轮廓线勾根据画面中的光线我只勾画了一边。接着画嘴嘴和眼睛一样是最富有表情的部分。画中女青年的嘴是紧闭着的嘴角向外程度和嘴角窝的深度较一般的更加明显。眼看窝的阴影近似三 ”线。上嘴唇两端内陷成窝这得角形为了表现嘴角的深度落墨时我采用了“丁头鼠尾 注意唇中线用笔相对实实起实收上唇线和下唇线用笔较细。创作时为使嘴唇的质感更强烈我只是勾了唇中线而上下的唇线没有勾这样是唇与皮肤交接自然从整个嘴的用线来看除唇中线较实其余的线是相对较虚的这点在一些中外名作中也有体现。如我国永乐宫三清殿的壁画上的“玉女”、“真人”等形象上的嘴都是如此。耳朵的用笔关系根据不同角度处理虚实我采取的是虚实兼备。手的动态变化较多因而在创作中用笔的虚实变化和线条的干湿变化应根据具体情况处理。在我的画面中女青年的手握没有太多的刻画折纹可以说几乎没有折纹只是染了手的节点这样显得更加细嫩也充分于人物相和谐。 二敷色 在传统的工笔画中色彩不仅在画面中有均衡构图的作用更重要的是它通过不痛的色彩语言释放着不同的色彩情感从而使观看者与画面进行良好的沟通起到传情达意的交流作用。 设色之前先要对画面的整体色彩关系有一个设想设想是冷是暖是纯是灰是浓是淡在我创作时就画了几个不同感觉的色彩稿相互比较最后选择了以蓝色为主的色调。因为在我的画面中要反应的是一种恬静高逸的审美趣味蓝色为冷色调更能显示质朴无华、平淡的理趣和韵味。这个色调改变了原来了色彩这就是中国画不同于西画的地方它以主观色彩为主客观色彩为辅不考虑那么多颜色变化抛开一切影响颜色的客观因素及光影直逼本质。物象本身的颜色有时只作参考或摒弃不用通常画家们会重新设色以适合自己的审美要求及画面的意境。 分染时需掌握一手同时握两支笔交替使用。两支笔的含水程度是有所区别的颜色笔的水分大于清水笔的水分因此水总是由多向少的地方浸比。清水笔水分少会很自然地把水分大的颜色引导过来颜色自然顺着水笔渗开呈由浅至深的效果。若清水笔水分大就会把染的颜色冲乱冲花。在画的过程中颜色笔要紧贴着线条一边着色紧接着用水笔把颜色晕染开过渡要自然。分染脸和手的结构起伏时或用凸染法时没有线条所依这时水笔接染得一定要及时立刻把颜色向四周晕染开动作慢了颜色边缘很容易留下痕迹。有时为确保安全我经常是把所染部位用清水打湿后再染。分染是借助明暗表现结构要注意结构的起伏变化不能过分追求明暗也不能有太强的光彩感。分染一般从头部开始然后服饰、道具背景。分染不宜面面俱到要注意整体变化抓住精彩传神的部位深入刻画其它部位相对可以放松。这样才主次鲜明虚实相映画面生动。 头部分染重在五官五官的刻画要严谨、充实、微妙。首先我对眼睛进行分染上 眼睑线条的内外分别用淡墨和淡色反复的渲染了几遍使它具有一定的厚度上眼睑的接触眼皮的部分比较实染的时候边缘要明确清晰而接触眼球和眼角的部分比较虚那么再分染就要过渡须柔和。另外上眼睑紧靠眼珠的一段我采用了较重的墨色因为在肖像中最黑的是黑眼珠和眼睑阴影的黑的部分用重墨勾能使之更具精神。然后在上眼睑与眼球靠近的的部分勾了一笔焦墨。这样就是它现代而更有厚度了如果感觉不勾还可以再加这个方法也得到了很多同学的认可。染外眼角时注意上下眼睑的关系外眼角染得要虚些正面虚呢也就是和肤色联系起来晕染。分染眼睛要特别注意虚实的变化如果还不是很确定染法可以先找纸试染主要注意黑眼球首先确定灰部、亮部以及暗部逐步晕染。充分刻画每一个细节内外眼角、上下眼睑、眼窝、眉弓、鼻根等周围微妙的结构变化要深入得体。黑眼球的分染要注意深浅虚实的变化使眼球既有透明感又不死板高光可以留也可以不留。接下来设定肤色根据画面中的女青年的背景和画面的审美需要我采用了赭石加朱磦来运染这两种颜色加在一起使女青年皮肤更显粉嫩同时也从侧面的反应女青年高品质的日常生活。肤色的分染要稍有微妙的冷暖变化但不能过于强烈。在分染女青年肤色时切忌加墨因为加了墨后面在罩染粉质颜色时很容易脏。眉毛分染注意结沟变化及深浅变化我在画女青年的时候是使用淡墨反复晕染晕染的方向大致是中间向四周、前面往后的晕染。在晕染的过程中还要特别注意四周都要虚这样可以使之更加具有真实感。鼻子主要注意几个体面的转折关系。我画中女青年的鼻子是一个正面的鼻子在染鼻梁的两侧的时候我做了细微变化以免过于对称而显得呆板强弱也有些区别鼻孔只用淡墨稍微渲染了一下然后再用稍重的暖色分染这样使鼻子在面部更加和谐更显秀气。嘴嘴唇一般用曙红分染唇中线稍染重些上下嘴唇的边缘注意虚实变化唇裂表现得要含蓄自然嘴角要着力刻画它能体现一个人的神情。嘴唇刻画生动了可给人很好的感觉女青年的嘴较红一些我主要采用胭脂晕染用赭石晕染较浅的地方。耳朵的分染不要过分强调明暗关系要注意其结构变化及颜色变化一般耳垂血色较明显可用曙红由下住上逐渐过渡。脸颊腮红显示人的健康状况。在画的时候要注意其位置根据画面需要我采用淡曙红加以分染先用清水把脸颊部位打湿趁半干时着色晕染这样既不留笔痕使之显得润泽自然。头发分染要把握住头部整体结构的变化及头发本身的变化借助光源塑造形体。头发的高光留或不留都可以若留高光则不能过亮、过散。先根据头发的分组情况进行反复渲染然后再从整体角度分染注意其结构的转折变化。分染头发一定要注意虚实变化尤其是边缘线及发际部位处理不当就会显得板和假。分染头发切忌没有变化死黑一片一定要蓬松自然。手同五官一样是体现情绪的重要环节决不能忽视。在分染时关节处我没有染得过于强烈把女青年的手分染得比较含蓄内在手心和指端比手背?难丈 煳也捎檬锖旖 袖秩局讣准爸讣赘 康脑卵佬巫匆惨 险婵袒 ,路 秩景慈颂宓幕 窘峁棺 酃叵导耙挛频钠鸱 浠 小, 刈畔咛醯囊徊嘧派 嗷コ耐惺蛊渚哂幸欢ǖ牟愦巍?寤 ,樟鲜歉 莶煌 蔚纳 恃《ɑ 疽酝 嗌 耐该魃 秩尽,一 械姆 问前咨 牟捎昧唆魇 拥 秩尽,秩旧 ? 泵勘榈难丈 己芮嵋槐楸榈胤锤慈居汕臣吧钣杀〖昂瘛?三整体调整 最后是整理调整先从脸部开始经过罩色后画面中有很多分染的地方被肤色盖住而减弱这时我就有重点地局部提一下。像石头是用淡墨勾画的它与肤色对比显得不够这时我就运用稍重的墨勾染了是头以加强对比。罩肤色后皮肤的线条变得粉气的许多需要用淡墨加曙红复勾一遍。服饰、道具经过渲染和罩色后线条易含糊也要用同类的植物色加淡墨复勾。 复勾如同落墨那样认真仔细也要讲究起收笔的虚实变化复勾的线条要正好压住墨线也可比墨线稍粗些宽出墨线一点这样既增加了层次关系墨线又显得厚实。我采用赭石加淡墨复勾服装这样让服装更有质感。接下来我用较稠的白色平涂在人物脸部画面的反面以增加人物面部颜色的厚重感和亮度。我的宣纸很薄这种方法正好适用于透明度较好的纸。局部调整完后要对整体的完整性、协调性仔细审视、比较。看看整体颜色是否协调虚实关系怎样主体是否突出哪些地方还需充实哪些地方需要减弱局部在整体中是否得当等等发现不和谐之处及时加以调整。调整是完成一幅画的最后一关严格谨慎。 三、总结 本论文是我综合能力的体现是与我的毕业创作紧密联系的一篇实践性论文在论文的写作过程中常常需要反复做实验来验证文章中的论点可以说花费了我很大的精力虽然创作过程非常辛苦但是却培养了我敢于发现探索的精神使我的工笔绘画知识更加的理论化系统化。同时也为我以后的绘画创作打下了坚实的基础。 发展基于继承。传统工笔画的线描、着色晕染以及构图布置原则的丰富技巧仍然是现代画家的出发点但工笔画的发展同样也离不开对外来科学的艺术观念的吸收。当今中国工笔人物画中就出现了一些变形、夸张观念性、装饰性的作品但是也离不开对传统绘画的继承现代工笔人物绘画就是要创造具有民族特色和人文传统的、同时具有先到文化特质和当代绘画定位的艺术。