艺术源于生活高于生活——我对水彩画创作的浅见-毕业论文

艺术源于生活高于生活——我对水彩画创作的浅见-毕业论文 【标题】艺术源于生活高于生活——我对水彩画创作的浅见 【作者】刘 国 军 【关键词】 生活 艺术 水彩画创作 【指导老师】秦 孟 立 【专业】美术学 【正文】 导言:水彩画只是艺术领域中的冰山一角，水彩画艺术作为西方的传统的画种，在欧洲已经形成了一套比较完整的艺术语言体系。在清朝后期由郎世宁传才入中国，在中国一百多年中，特别是近20多年得到了空前的发展，丰富了水彩画艺术的语言，与此同时也留下了中国人在水彩画领域奋斗的足迹。站在艺术的最前沿，在各种的绘画形式语言共同融合的今天，作为绘画艺术的一分子，水彩画以自己的独特个性发展起来。它的艺术生命在中国还很年轻，具有很广阔的发挥空间。历史上为数不多的大师用自己的生命历尽春去秋来艰辛不寻常地在现实生活中探索着艺术的真谛。平凡的生活有太多的悲欢离合和酸甜苦辣，以及生命中又有太多感动来不急记载而瞬间划过的那震撼人心的生命印记。为了寻找生活中的美，我那潜在艺术的灵魂像淘金者在无边的沙漠中寻找那微弱的闪光点。探索着艺术为什么会高于生活,它的表现有在那些方面,它是怎样“高于”生活的,怀着这些疑问，得益于恩师和水彩画书籍的指导和提点，使得我才渐渐地从迷茫中走出来，循着他们的脚步走过我的四年大学生活，同时也使我产生了一些不够成熟的想法和见解。权当抛砖引玉吧。 一、生活是艺术的源泉 南宋诗人陆游说过:“汝欲学诗，功夫在诗之外”。绘画艺术真切实际的表现生活，学习水彩画要下的功夫也在画笔之外，比如传统中国的绘画，其创作方法是从生活中吸取广泛知识和养分，从而 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 出:“师法大自然”和“搜尽奇峰打草稿”的学习途径和方法。艺术怎样反映现实生活真实关系。列宁发展了唯物论反映论回答了这个问题，意识作为一种意识形态的存在，突出唯物论反映论的能动性方面,强调艺术家要植根于人民群众生活和斗争之中,用真实的艺术形象和艺术典型描绘社会生活的图画，反映改革开放的某些本质方面。毛泽东更是强调:“人民生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉，艺术要走向群众，走向生活„„”然而，近年来国内水彩画的创作，长期以来在技术性和技巧性得到很大程度的发展，使得水彩画创作难免演变为单纯的绘画技法的比拼。表现技法与现实生活之间并没形成必然联系。艺术家的创作题材雷同,作品缺乏与生活的实质性对话,更是阻碍水彩画的发展。 二、艺术表现生活，但不等同于生活 现代美术学院提供的课堂的长期作业，给我们提供了深入研究，理解事物的造型规律提供了良好条件，它是理性的思考绘画的一种可靠的学习方法，但是这种学习绘画的方式比较固定、不够灵活机动、僵化静止的模特和静物会在一定程度上扼杀绘 画者的创新。当绘画走出课堂时，面对自然中的千变万化，我们时常会表现得措手不及，不知道怎样组织好画面的各种关系。其实在自然界中是很难找到“浑然天成”的完美素材，也找不到完全符合创作的主题的素材。随着科技的进步和发展，照相机技术的发展为绘画提供了可靠的工具,它可以提供每一个你需要的细节, 其主要特征之一是表现凝固的一瞬间。但它是很难对生活中感受的进行摄取的，它在一定的程度上忽略了人的主观意识和对艺术美的追求，它提供的素材是一种瞬间的现象的全部罗列，当没有用艺术手法去加工时它是没有艺术生命力的。因为它远远没有就地写生来的感受来得直接，因为写生的“画面”留下的记忆是相当深刻的，当看到写生的作品时，这张画所引起的回忆是多方位的具体而深刻的，甚至可以回忆起当时你身边发生的事情;相比之下照相机留下的记忆是容易被遗忘的，远远没有写生来得真切和实际。所以，艺术不是照搬生活，而是对生活真实的加工和提炼。 三、艺术表现生活是建立在重视技法和语言的探索的基础上 高尔基曾经说过:“必须知道创作技巧。懂得一件工作的技巧,也就是懂得这一工作本身，技巧是文化成长的一个基本力量,是文化全部过程的一种主导力量”。水彩画的创作要恰到好处的表现生活，就要懂得水彩画创作艺术加工技巧。就得锤炼出自己的技法和语言。 任何一种艺术的表现都是建立在技术的基础之上的，在这个基础之上得向大自然学习，从生活中吸收更多的养分来丰富画面的语言内涵和提高绘画艺术的品位。正是因为创作技法的探索是是表现绘画思想的媒介，历史上的艺术大师以他们超过常人百倍的努力去探索绘画技法语言和实践怎样才能完美的表现生活为使命，所以他们才能够赢得今天的辉煌成就。为我们今天学习绘画留下了丰厚的文化遗产，笔者认为对于水彩画的学习应该采用“取其精华”和“为我所用”的思想。例如达芬奇的《蒙娜丽莎》，可谓是“十年磨一剑”，其中值得借鉴的是——精深的技法语言与理性的思考绘画。然而，在今天浮躁的社会里，经典作品已经被篡改得面目全非，在蒙娜丽莎的脸上加上一把胡子，或者干脆变成男人头像，这样的绘画创作方式显然把经典变成了一个玩笑。另外，不能说一张作品有了一定的技术含量它就是艺术品，又如能在头发丝上洋洋洒洒写上一百来字的“满江红”之能事，除非用显微镜之类的东西才看清楚，这样的高超技巧变成了炫耀的资本，笔者认为这种做法亦是不可取的。虽然技术搞的很好了，没有了创作主体的思想、情感和美的艺术形式在作品中的流露,像这样以技术为主的创作作品就会变得平庸,不仅白费了技术，也白费了作品。不仅因此脱离了生活，更没有与现实生活形成必然的联系，我们可以说这样的作品是不成功的。 那么艺术表现究竟是怎样不同于生活的，艺术又是怎样“高于”生活的呢,通过对先辈艺术家一部分作品是怎样表现真实生活而采用的艺术创作手法与创作思想进行解读，笔者认为主要体现在以下几个方面: (一)光感和色彩 自从牛顿发现光透过三棱镜会折射出七色光谱时，绘画色彩就得到了科学的解释，给绘画的色彩运用提供了可靠的理论依据。印象派在水彩画中运用色彩方面有独到之处，如莫奈和毕沙罗的作品中直接用色彩表现超出了人们想象之外又符合自然的光色世界，在造型手法上洗练简洁，用色彩直接表达来自于生活中的感受，在作品中表现出来的挥洒着凝重大度，光耀动人的色彩。他们的作品有的色调明快，有的色调炽烈，如同优美的乐章给人以美的享受。我们首先要去研究光和色，怎样用自然的光和色的属性和艺术处理手法来构成画面色彩关系的统一体。光与色的相互依存必须给予合理的视觉处理，光的强度太大或太小都会影响形体的完美，只有在适度的光线中表现的物体受光和色彩才会具有美感。我们都知道水彩画是在平面上表 达三度空间，表现物体在特定环境下的纵深度，在这里色彩随光和空间产生了无穷的变化，要想表现真切的三度空间确实是一个很大的挑战，这种挑战从开始画第一笔时就开始了。这时我们必须将大脑再现的物体和画面表现的物体纵深真实地表现出来。 (二)水彩画的节奏 张九如的水彩女人体《白光》、《三月》的线条与其说是“画”不如说的“写”出来的，它更像书法里的“写”，笔触的长短、粗细、大小、缓急、虚实、顿挫和转折在画里面合理的重复充满了动势、节奏与动感。水彩画强调水色的运用，水的灵动和透明。水彩画因其对水的性能的充分运用和尽情发挥，形成了其他画种所不易做到的水色韵味。水彩画是调和水彩颜料来进行色彩表现的画种，水彩画的工具材料的特点和特有的表现语言形成了鲜明独特的艺术特色，常常被誉为绘画中的“抒情诗”和“轻音乐”，表现技法创造出千姿百态、韵味无穷的画面。水彩画犹如雕塑一样，它是以静态表现动态，是化动为静的造型艺术，它要求静中显动，将动态的现实生活凝固于一瞬，是动静融合一体的艺术品。透明清新、滋润空灵成为水彩画艺术语言所具有的独特魅力，它表现了生活中的节奏美。水彩画的灵动,既指水色交融的画面颜色动感,又是 同色系的合理重现给画面产生的“神似”及带给欣赏者的无穷 “韵味”，“韵”在中国古典美学中代表着一种超逸洒脱的精神境界和回味无穷的审美情趣 , 是一种理想美，范温《潜溪诗眼》中说:“韵者,美之极”。六朝时期 ,“韵”指的是人物的风度气韵,又可解释为音乐的节奏韵律，其实这也是水彩画的节奏和韵律美。 (三)水彩画的艺术个性 在艺术领域中，是没有完全相同风格的艺术作品的，不同的风格的共同存在，正是因为它们有着不同的艺术个性。每一种风格的画家都有各自的观点和立场，每一种风格的艺术个性向观画者传达绘画者独特的思想和感情。笔者认为要找到自己的绘画风格，其形成的基础是找到自我想要表达的东西的时候，独到的创作动机和艺术表现技巧开始溶为一体时，才真正地形成了他的一种绘画风格。这就像当我们看到小朋友信手拈来极具趣味的一张张画时，让人不得不佩服他们的惊人才华，他们的心灵像水一样纯洁和透明，他们是天生的艺术家，他们对生活的感受是没有受到任何的局限，直接把自己的感受用绘画的形式表现出来，他们的作品所表现的是他们想要表达的东西，他们绘画作品的成功之处来自于他们毫无掩饰的独特的心里感受。所以说绘画在一定程度上带有很强的个人色彩。今日的水彩画，是观念影响表现方法，他们的观念和艺术个性的一致，形成了他们的艺术个性，譬如说，从前对于 “水渍”，是水彩画技术上的大毛病，现代水彩则反过来利用这种缺点，而成为画中表现的特色，如:使用喷渍、转印的奥地利画家克拉马斯梅耶的作品，中国青年画家陈秋瑾的画就是这种例子，产生了新的美感。 韩舞麟以昼刀和极少的水分来画石头和花草。梁丹卉用前人认为过多的水分来画湿松的花果和静物。 顾重光以极尖细之国画笔来“描”蔬菜水彩画，也利用喷笔处理层次。Carl J.Plackman的水彩素描观念成份重于数世纪前素描的纪录性功用，名家们用自己的独特感受来表达对生活现实的想法，通过绘画来的方式来表现和理解对生活的不同看法，从而显示了艺术个性，用不同的风格丰富了水彩画艺术的艺术色彩。 (四)水彩画变化统一 生活实际作为绘画表现对象是丰富多变的，视觉上的变化与统一，也可以称为对比与和谐。必须处理画面的关系，在水彩画中，它总是通过对比的方法来追求变化，生动地表现生活，通过谐调来获得统一的。在画面中如果忽视这一法则，失 去变化统一的效果，其表达的主题就不会生动，也不可能获得最完满的形式美感。画面中的对比变化因素包括视点、视平线的变化，艺术手法的重复与变异的变化，形的对比变化等，如:方与圆、单薄的形与饱满浑厚的形等;形体与空间大小的对比变化如:画幅中形体小，显得空间大，而形体大，显得空间小;明暗的对比变化、色彩的对比变化如:色相、明度、纯度、冷暖等色要素的对比;线的性质的对比变化如:水平线与垂直线、平行线、垂直平行曲线、斜线等;质地肌理的对比变化如:粗糙表面与光滑表面，以及表现方法中的笔触运用，颜色厚薄等对比变化关系。其中大多数变化因素与构图有关，如何在构图处理上达到统一谐调的效果呢?以王金成的《岑里早晨》为例，进行变化统一的构图分析，以便得到具体的领会:此作品构图复杂，充实饱满，结构严谨，画面中具有较多的对比形式因素——留白、垂直线与平行线、直线与曲线、长线与短线、垂直、平行线与斜线，以及石头门坊大小方块的形;画面中谐调的形式因素——画幅上半部分，以垂直因素为主，但也有平行因素，下半部分，以平行因素为主，而又有垂直因素。这种交错处理上下的对比因素，产生了呼应，使对比具有了谐调感，布满画面近似大小方块的形，也是使画面在对比中产生谐调的重要因素，点和线密集的部分，空间视觉效果是灰色中间调，这使黑白的强对比趋向柔和而谐调。画的主体是船上的一群渔民，处理在明亮的河岸边，显得突出。人物形成的无规则的、多变化的起伏线面，是统一整个画面中的对比因素，从而突出了主题，形成画面的视觉中心。 谐调是近似的关系，对比是差异的关系，对比要通过画面诸形式因素的倾向性和近似的关系，来获得谐调感。以谐调与统一占优势的构图，也必定有处理某些变化的因素，使整个画面不致单调而有生动感。 (五)水彩画的意境 水彩画能在中国生存和发展与中国传统绘画艺术的博大精深和历史悠久分不开的。意境是传达绘画思想的重要元素，也是衡量绘画品位的标准。在翻阅了众多的中国历代的名家作品后，我们不难发现:历史上每一个画家都创造了自己绘画作品的独特意境，它是人类精神生活追求的中心。自有水彩画以来 , 特别是自英国水彩画问世之后 , 水彩画家追求的正是这一审美境界。从透纳的《暴风雨》、惠斯勒的《夜曲》到汤姆斯?格丁尔的《约克夏?里满士》、张小纲等大家的作品中 , 无不与中国画的意境追求不谋而合，有的妙趣横生，有的气势磅礴，有的疏可走马，有的密不透风，从中我们都能领悟到意境的奥妙之处:其表现在精心地组织构图和布置画面，近景、中景和远景，视觉趣味中心的确定。在这基础上重新组织新的画面构图，他们具有建筑师构思建筑物的蓝图一样的严谨的设计，没有周密的考虑是难以产生完美的作品的。这里，得学到“去粗取精”和“去伪存真”的选材，学会轻重、缓急、主次、隐现等各种关系的处理，学会色彩笔触的呼应，以达到布局的合理、完美和统一。水彩画的创作注重形象的塑造，它是通过生动具体的形象反映生活的，是用线条笔触、色调色彩和画面构成说话，这其中尤以绘画的趣味点为中心。凡成功的作品，都创造了成功的艺术意境;而缺乏鲜明艺术形象的作品，也就难于具有艺术上的价值，这样的作品无法准确的描述和表现生活，更不能高于生活。这些是艺术创作经常需要花心思把它搞好的，因为它更能充分发挥创作的想象力，发挥了自己的想象力就是绘画意境创新的开始。 四、艺术要“高于”生活，艺术创作就不能流连于生活的表面层 笔者认为没有受生活启发而有所感悟与思考的艺术家，他就不是一个成功的画家。其作品也很难感动观画者，也很容易被人们淡忘。也就像一些商业流行歌曲，开始感觉很好听，多听几遍就感觉乏味无力，甚至无病呻吟并非有感而发。艺术不是消 极地反映或图解一种已经完全确定的现实,而是创造一种新现实。艺术创作作品包含了艺术家的思想感情和所传达出来的文化素质和艺术修养。凡经典的作品无不是对生活的深刻体验、反复加工和高度提炼所获得的。艺术是生活的镜子，艺术却可以而且应该比普通的实际生活更高,更强烈,更有集中性,更典型,更理想,因此就更带普遍性。国画大师齐白石关于艺术与绘画这样说过:“绘画在于似与不似之间，似则媚俗，不似则欺人。”阐明了艺术怎样表现生活和怎样恰到好处地表现生活，也道明了认真对待和分析客观事物的态度。艺术它写照生活，记载生活中的点滴。如《开国大典》记载着中国上下5000年历史上从来没有过伟大变更;又如《父亲》代表着改革开放后中国之崛起之后，那历经沧桑的老人则代表着中国普通老百姓对文化知识的迫切需要。绘画具有作为一种意识形态的存在而存在，间接的反映着生活的过去、现在以及展望将来。当我们掌握了一定的素材和技法经验，艺术创作并不一定能解决绘画创作上的全部生活中的问题，还要看作者怎样去认识生活、理解生活与表现生活。因为在现实中很难找到“浑然天成”的完美艺术作品，所以要求艺术创作需要去解剖生活，辨别生活中所包含的真善美与假丑恶，把思想发掘到更深的层面。话又说回来，生活的真实性和艺术的虚构性，从根本上说是存在着矛盾的，绘画应该解决的问题就是我们怎样将艺术的处理与生活的真实性有机地结合起来，让其真实的反映生活与符合人们的审美观念。重视思想感情的表达和主观意识的自我表现，孤立地强调主观创造又容易脱离生活，没有产生感染力的共同基础，也会失去艺术感染力。仅仅是现实主义地反映生活，虽然也是一种仍在延续的重要的创作路子，但是艺术观念上显得有些滞后，难于跟上时代的步伐和审美观念。当前创作上，应更强调主观创造性和浪漫主义精神，来提高艺术品位，表现时代精神。通过绘画艺术使我们了解时代的主旋律，让绘画艺术成为推动社会文化和精神文明的发展做出应有的贡献。 五、结束语 艺术源于生活高于生活，是一个永远都无法穷尽的话题，艺术是人们在真实生活中对美的追求，然而美的表现形式并不一成不变的，他总是以不同的形式展现出来，这种形式客观反映在不同时期、不同地域、不同国家和不同民族的艺术作品中，是人们对美的不同看法与感受。当今中西方文化的不断融合，艺术领域中各个绘画种类表现出来的意识形态是:你中有我，我中又有你，画种之间的界线模糊，其间区别就是这么的微妙，他们又能以单个的艺术个性共同存在，从中我们不难发现:只有对真实生活有所感受、有所思考，以及有着执著艺术追求精神的艺术家，才能得到艺术真谛的青睐。