我的父亲母亲

我的父亲母亲 张艺谋1951年出生，陕西西安人。1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳市棉八厂当工人。1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后分配到广西电影制片厂当摄影师。张艺谋是中国影坛最重要的第五代导演，亦是优秀的演员和摄影师。1999年，张艺谋拍摄了这部被视为既有自传性质又有对父母辈爱情回忆的影片《我的父亲母亲》，优美的摄影和感人的爱情，让影片又获得诸多电影节的奖项。《我的父亲母亲》获得第50届柏林影展银熊奖。 明星解读 章子怡1979年出生于北京，曾就读于北京舞蹈学院附中民间舞专业，2000年毕业于中央戏剧学院表演系，中国国家话剧院演员。她在第一部电影《我的父亲母亲》中的清纯演出，之后演出了李安导演的《卧虎藏龙》，令章子怡蜚声国际，亦为她开拓了好莱坞的市场。首部进军好莱坞的电影《尖峰时刻?》与成龙合作，并创出不错的票房纪录。随后她参演了香港的《蜀山传》及韩国的电影《武士》。主要电影作品:《英雄》、《尖峰时刻?》、《我的父亲母亲》、《武士》、《卧虎藏龙》、《茉莉花开》、《十面埋伏》、《2046》等。 孙红雷1970年出生于哈尔滨，1997毕业于中央戏剧学院。1988年凭话剧《三毛钱歌剧》获得了第17届中国戏剧梅花奖，孙红雷随后开始涉足影视剧，从张艺谋的《我的父亲母亲》到赵宝刚的《像雾像雨又像风》，《永不瞑目》、《征服》、《浮华背后》等热门电视剧都有广泛涉足。主要影视戏剧作品有:《我的父亲母亲》、《河流时光》、《永不瞑目》、《像雾像雨又像风》、《想变成人的猫》等。 著名音乐人三宝(资料图) 三宝简介: 三宝，出生于音乐世家，四岁开始学习小提琴，十一岁学习钢琴，十三岁进入北京中央民族大学音乐系附中学习小提琴。一九八六年以优异成绩考入中央音乐学院指挥系。自一九九零年开始，三宝分别与广西歌剧院交响乐团、武汉舞剧院交响乐队及中央芭蕾舞交响乐队、北京交响乐团、中国交响乐团、中国歌剧院交响乐团、中国广播交响乐团合作演出;一九九七年后成为自由音乐人。 三宝作品: 一九八九年北京亚运会大型演出中，他以一首《亚运之光》正式成为流行乐坛的出色代表，此后积极致力作曲、编曲、制作及演奏活动。他曾为台湾著名歌手苏芮写曲数首，亦与李宗盛、卢冠延合作，制作《我们就是这样》专辑。在为毛阿敏制作的第一张专辑里，其中《我不愿再次被情伤》更获香港电台一九九五年第一季十大金曲第一名。 至今，三宝已编配的作品达数千首，而创作的流行歌曲已达数百首，其中脍炙人口的优秀作品有:红豆的《一个童话》;李玲玉专辑中的《挥挥手》;景岗山专辑中的《我的眼里只有你》、《花灵》、《我是不是还能爱你》、《我知道你在等着》;丁薇专辑中的《断翅的蝴蝶》;林依轮专辑中的《告诉明天再次辉煌》、《带上你的故事跟我走》等;另外他先后与张艺谋、冯小刚等导演合作，为40多部影视剧配乐，并为影视作品《不见不散》、《像雾像雨又像风》、《记忆的证明》、《牵手》、《大腕》、《不见不散》、《金粉世家》等创作了广为传唱的主题歌曲，电视剧《金粉世家》的主题曲《暗香》是其中的典型代表。 当通辽人津津乐道《牵手》、《一个都不能少》、《离婚了就别来找我》、《嘎达梅林》等影视剧,口中哼唱着《不见不散》、《暗香》、《你是这样的人》这些风靡大江南北的歌曲的时候,可以肯定地讲,绝少有人知道这些作品的曲作者著名音乐人三宝会与他们有什么联系,他们哪里知道 在这位大名鼎鼎的音乐人的户籍籍贯一栏中这样写着:内蒙古科左中旗。三宝,地地道道的科尔沁蒙古人之子。 三宝,原名那日松,其父单簧管教育家包玉山出生在科左中旗舍伯吐镇,母亲著名作曲家辛泸光因创作了史诗一般的音乐作品《嘎达梅林》,获得了蒙古族还有广大汉族人民的尊敬。出生在这样一个音乐之家的三宝顺理成章地从4岁起开始学习小提琴,11岁学习大提琴,13岁进入内蒙古艺术学校,继而又入中央民族大学音乐系附中学习小提琴,17岁考入中央音乐学院指挥系。 在音乐学院学习期间,三宝对欧美流行音乐产生了极大兴趣,开始尝试流行歌曲创作,1989年北京亚运会大型演出中,他以一首《亚运之光》正式成为流行乐坛的出色代表。此后积极致力于作曲、编曲、制作及演奏活动。他曾为台湾著名歌手苏芮写曲数首,为毛阿敏制作的第一张专辑里,其中《我不愿再次被情伤》获得香港电台1995年第一季十大金曲第一名。至今,他编配的作品达数千首,创作的流行歌曲已达数百首,其中脍炙人口的优秀作品有:红豆的《一个童话》、李玲玉专辑中的《挥挥手》、景岗山专辑中的《我的眼里只有你》、丁薇的《断翅的蝴蝶》、林依伦的《告诉明天再次辉煌》„„ 三宝虽然长在大都市,大草原却是他生命的根,他心灵的故乡,他的每一个音符里都渗透着草原内敛、沉默、坚毅、宽宏的性格,这是三宝音乐的底蕴。几十年来,三宝走着只属于自己的燃情岁月,以优美的人性力量拨弄着琴弦,以一路华丽流动的音符抚慰着许多孤寂的、热烈的、沉默的灵魂,不断用精彩的创作带给热爱他的人们心灵的震撼。2004年,刘欢个人演唱会《欢歌2004》在京举行,三宝任艺术总监,同年,在戏剧界产生极大反响的大型探索魔幻童话剧《迷宫》在京上演,三宝为该剧作曲;2005年4月,音乐剧《金沙》在北京保利剧院首演,三宝任总导演,全剧音乐创作、制作;5月,由舞蹈家杨丽萍创作的原生态舞蹈《云南映象》三度莅临北京,三宝应邀担任音乐总监、音乐创作;6月,三宝四度作词专辑《枪》在北京发行面世„„三宝,从春到夏,在中国音乐界他是最早把梦踏踏实实做成现 ? 置身于人才辈出的时代,原本可以在台前挥舞指挥棒调动锣鼓管弦,成为无限风光的指挥家,然而他却选择了幕后。人们是在知道了丁薇、景岗山、孙楠等耀眼的明星,熟悉了《断翅的蝴蝶》、《我的眼里只有你》、《不见不散》等脍炙人口的歌曲之后,才慢慢地认识了他——三宝。 在歌迷的眼里,三宝无疑是流行音乐的精灵,这是源自于他对流行音乐的贡献。他从1989年起介入流行音乐创作,1993年出任当时流行音乐潮流中最有推动力的公司——大地唱片公司音乐总监, 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 包装了李玲玉、景岗山、蒋梅、李晓东、丁薇、金武林等一批红极一时的歌手,并以持续发表的优秀作品逐步登上我国流行乐坛的顶峰,成为内地流行音乐的领军人物。但是,许多人并不知道,毕业于中央音乐学院指挥系、曾任北京交响乐团常任指挥的三宝,对纯音乐作品有着广泛的尝试。他在流行乐坛获得过多少奖杯可以不提,创作的纯广告音乐也可以忽略不计,单就《不见不散》、《离婚了就别来找我》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《嘎达梅林》、《没完没了》、《不能没有你》、《金粉世家》、《牵手》、《绿衣红娘》、《蓝色妖姬》等影视音乐作品就令人目不暇接。所以有人这样评价他:三宝是连接现代与流行的音乐精灵。早在2001年4月,三宝就在北京世纪剧院举办了他个人首场影视作品音乐会,获得了巨大成功。 两代人与《嘎达梅林》的不解之缘 “南方飞来的小鸿雁啊,不落长江不呀不起飞,要说起义的嘎达梅林,是为了蒙古人民的土地„„”这首歌颂蒙古民族英雄嘎达梅林的歌曲,至今还在科尔沁草原上广为传唱。 1951年,三宝的母亲辛泸光考入中央音乐学院作曲系,从那时开始接触蒙古族音乐。毕业后任内蒙古歌舞团专职作曲,后调入内蒙古艺术学校任教。1956年,这位科尔沁人的媳妇根据蒙古族民歌的曲调,为科尔沁草原上传颂的反垦抗丈的英雄嘎达梅林谱写了一首交响诗。就是这部 气势恢宏的作品《嘎达梅林》,一举奠定了辛泸光在音乐界令人尊敬的地位。 此外她的主要作品还有管弦乐《草原组曲》,马头琴协奏曲《草原音诗》,弦乐四重奏《草原小牧民》、《剪羊毛》,单簧管独奏《蒙古情歌》、《欢乐的那达慕》,双簧管独奏《黄昏牧归》、电影音乐《祖国啊,母亲》等。由于长期在牧区生活,她收集、整理了大量的蒙古族民间音乐,熟悉蒙古族的生活习俗和语言,所以作品大多富有蒙古族音乐的民族特色,具有草原气息和牧民的性格。关于自己的《嘎达梅林》情结,采访中辛泸光深情地回忆说:“嘎达梅林的故乡就是我老伴的故乡,今天的通辽市科左中旗。那片土地养育了他,也孕育出许多历史名人和艺术家,他经常给我讲那里的故事,介绍那里的民歌,我也跟他学唱蒙古族民歌,他是我的交响诗《嘎达梅林》的第一听众。” 辛泸光的先生正是她在中央音乐学院的蒙古族同窗。 2001年,著名导演冯小宁拍摄《嘎达梅林》,特别邀请了三宝为影片作曲。冯导演知道母子二人与嘎达梅林的渊源,认准了三宝是该片作曲的最佳人选。命运在此时向三宝显现了惊人的力量,可以说“嘎达梅林”为三宝开启了一扇在音乐里向着故乡的回归之门。 此次创作中,三宝尽可能地将蒙古族的音乐带入电影音乐的制作过程中,除了三位民歌手演唱了蒙古长调之外,马头琴的演奏者以及歌词的创作者均来自内蒙古。三宝曾说:《嘎达梅林》是为我的父亲母亲而作,但更多也是为了自己而作。他喜欢用音乐去表达自己内心的情感,创作中自己的心那么的纯粹,没有一丝杂念,像草原上蓝蓝的天。 2002年底,中国电影的最高奖项金鸡奖颁奖典礼上,三宝凭借《嘎达梅林》和《天上草原》两部电影音乐获得提名最佳电影音乐,并最终以《天上草原》捧得金鸡奖。电影《嘎达梅林》上映后,电影音乐更成为媒体关注的亮点,甚至有很多人是为了聆听电影音乐而去观赏电影,以至于有人说《嘎达梅林》是一部要用耳朵去听的电影。 值得一提的是,《嘎达梅林》经过美国加州政府一年的考评,还获得了加州政府杰出贡献奖,以表彰这部能让他们听得懂的民族音乐力作。这是该项奖设立以来第一次颁授给华人作曲家。 唯美与叛逆,构建心灵的彩虹 作为内蒙古音乐人的三宝,其大部分音乐作品和蒙古族并没有直接的关系。但是他的音乐气质却是蒙古文化养育出来的,三宝的音乐,在未了解蒙古文化的人看来就像个迷。大气、凄凉、唯美、严谨、叛逆„„这些在一般人看来应该归为不同的、甚至相互对立的风格在他的音乐中浑然一体。 “如果你熟悉蒙古人的性格,你就明白这些东西原本就是统一的。蒙古男人有山一样的温柔,蒙古女人像水一样的坚韧。你可能觉得我在写诗,用自相矛盾的话引起别人的注意。但是在蒙古高原上,山真的是温柔的,山的曲线像舞动起来的巨大的丝绸,但又是凝固的,沉稳而博大,水真的是坚韧的,在那样平坦的容易渗透的土地上百转千回,艰难前行,滋润着走过的土地。这恰好是蒙古男人和女人的性格。”三宝就这样诉说着他心中的蒙古高原和行走在高原上的人们,三宝的音乐中充满着这样的自相矛盾,这让他在艺术领域里显得与众不同捉摸不定。 在三宝看来,是父母的血液和遗传,以及他生活的环境和受到的文化熏陶共同造就了他:“我的民族情结也是挺浓的,但我是一个跳出来的人。父亲是蒙古族,母亲是南方的汉族人。我生长在内蒙艺校的大院里,我父母都是内蒙艺校创建的元老,几乎所有在内蒙艺校上学的学生,都是我妈我爸亲自招来的学生。” 从小,天天都可以听到蒙古族音乐,耳濡目染,对于蒙古族的民间音乐非常熟悉。同时,我母亲从小对我进行严格的西方古典音乐教育。这两种文化的差异、血液的差异,以及这种地域的差异,导致了我的性格特别矛盾,甚至有的时候是彼此冲突的。就拿我喜欢的东西来讲,有时侯我会喜欢特别唯美的东西,反过来我又特别喜欢叛逆的东西。说起老家,三宝既动情又无奈,虽然在父母的口中没少听老家的故事,可他还没有机会亲自回来感受一下。“有机会一定争取回老家看看,听听科尔沁的民歌,领略一下那里的风土人情,找找新的创作灵感。”三宝这样表示。 比起多年来,聆听妈妈唱片的那个天真孤独的少年三宝,也许他现在有了更多的世故和从容,但是他依然像从前一样,热爱着音乐,并且坚持通过自己的努力让人们对音乐有更深的热爱、信任和理解。常常有人在三宝的音乐里听出悲凉和淡淡的忧伤,那是三宝与生俱来的东西,一如他血脉中奔流的桀骜与顽强。在这个艺术品变成商品,注定出不了大师的年代,三宝用一个草原后代的韧性,搏击命运,同时也固守着自己珍视的理想。 《我的父亲母亲》就是这样一部影片，一出场，就是暗沉寒冷的天气，一丝寒意从心底慢慢渗透每道骨头。黑白的画面，穿着厚棉袄的人们，纯朴厚实的气息从画面上吹落下来，沉积在我的内心里。 父亲死了，儿子赶回来为父亲办丧事，而母亲，年老了，仍固执地亲自把相濡以沫几十年的丈夫抬回来。 这黑白暗沉的色彩一转，回忆兜兜转转而来，明朗欢快俏皮的绿色铺天盖地地倾泻下来。 四十多年前的偏僻小村庄，贫瘠落后，但是孩子们向往知识，姑娘们向往爱情，村民们希望下一代有出息，于是，一个高大英俊的城里男人出现在这座村庄里。他是坐一辆马车来的。下车后，无数的村民们翘首仰望这个象征着知识和文明的男人。笔挺的中山装，短短的盖分头，干净的笑容。他回过头去，一个女孩清亮的眸子紧紧追随着他的身影。那是母亲第一次见到父亲。第一眼看到父亲，便喜欢上了。 父亲在乡村唯一的一所学校教 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf ，吃的饭是村民们弄得。而母亲为了让父亲吃上她煮的饭菜，每次都用同一个白底青花纹的碗，并在不远处窥视父亲是否吃了她煮的饭。 那样等待心爱的男人的场面，那样纯朴执著的感情，它们像一根线，牵引着画面不断变换。 母亲开始了每天跑到很远的地方去挑水，因为那口井靠近村小学，可以看见父亲的身影。母亲不停踮足回望，而父亲，也带着有点傻的笑容望向母亲。没有多余的话语，只有柔情脉脉的眼神。 章子怡美得几乎让人不敢呼吸。太清纯的美，太清亮的眸子，似乎不存在这个世界上。 世外桃源的平原，微微倾斜的山坡，一直蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。父亲送学生回家，母亲守候在父亲必经之路，一看到父亲的身影，立即提起篮子，开始了追逐父亲的行程。终于，有一天，他们面对面相遇了，父亲对母亲简单说了几句话，母亲就欢喜得忘掉了整个世界，篮子丢落在地。她跑回去，对父亲一笑，像一只小鹿一样欢快地奔跑在山坡上。 这并不是影片的高潮，却让我感动至极。怀着爱慕的心情，忐忑不安地在路边守候心爱的人，这样的场景，或许我们每一个初恋的人都经历过。或许，张艺谋也是这样诉说着初恋的情怀。 一天父亲跑到母亲的家门前，他拘束地立在栅栏外，说，我要走了。母亲的欢喜顿时烟消云散，父亲又说，过两天，我会回来的，一定会回来的。并送母亲一个红色的发夹。母亲呆了，回到屋里时，看到一碗饺子还没给父亲，她快速包好饺子，追赶父亲。可是父亲已坐上马车走远了。母亲就抄近路，几次看到马车就在前面了，追赶再追赶，爱的力量，超越了疲劳，超越了恐惧。很多次，跌倒在地上，很多次，爬起来。当再一次跌倒时，摔得那么重，碗也摔破了。连同母亲的心，也一起破碎。然而，更让母亲伤心的是，父亲送的发夹不见了。她就一直找，一连几天，最后终于在家门口找到。那只摔破的碗，母亲请人缝补好了。 父亲要回来的那几天，母亲都早早出发，到村路口等父亲。漫天漫地的大雪，凛冽的大风。冰天雪地里，母亲一直张望，冻得感冒了，晕倒了。而父亲终于回来了。 回忆的大门渐渐闭合，明亮宽阔的平原，金黄色的田野(舒缓而略带感伤的音乐( 父亲的葬礼简单，但又隆重无比。很多很多他的学生都赶来了，长长的人群，灰暗的色彩。 一如既往，这部影片获得柏林电影节的大奖。没有浮华尘世的艳丽和空虚，或者复杂到百 折迂回的情节。平淡，朴实在这里得到升华。 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 是如此建简单，画面是如此极致。单纯的艺术，单纯的人性。发夹和青花瓷碗成了这部影片的重要道具，多简单的道具啊～可是，谁又能说得出这简单下的深深情意～ 电影里音乐一直不断，三宝的音乐确实让影片增色不少。音乐是电影里一种清越的灵魂。因为有音乐，我们的心才会一丝一丝的疼，然后慢慢沉静下来。 隐约之中，总觉得张艺谋导演的影片，女性的形象总是很明亮，以至于掩盖了男性的光芒。18岁的章子怡有着柔顺浓密的长发，漆黑明亮的眸子，清纯明媚的笑容，小鹿一样轻快娇憨的行走。但是，即使是这样清纯质朴的少女，却有着野性的桀骜不顺，倔强的执著。明确知道自己想要的是什么，想追求的是什么，并为之坚持不懈。 我觉得《我的父亲母亲》是一部不折不扣的中国式的含蓄爱情，并且，是人们对于知识和美好爱情的象征。极少的话语，极多的音乐。村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心哗的一声沉静下来。 艺术性和人性在这部影片发挥得淋漓尽致。张艺谋把个人的风格融入到作品当中，例如金光闪闪的麦浪，大片的青绿，借助了大自然的美。欣赏时，有一种温暖的感觉在心里传递，而另一方面，一种惆怅也悄悄滋生。那样的爱情，如今还存在吗,那样的一个山里姑娘，还存在于某一个遥远的村庄吗,是否有男子，正为寻找这样一个姑娘而跋山涉水，翻山越岭。 那种明亮温暖的色彩，一直缠绕在我的心里。 ?张艺谋说:“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情、家庭、亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子。他们的爱情很真诚„„这是我第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事„„而这部电影是舍浓郁而求单纯。”?影片拍摄的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐，张艺谋作为导演，技术上也更为成熟。 ?影片中历史和现实的故事都围绕着“读书、识字”这样的情节展开，这又是张艺谋一贯的处理手法。文明与蒙昧的交织纠缠。只是这部影片淡化了蒙昧的野蛮和暴烈，单纯的表现了一位乡村姑娘对未知文明的向往和神秘，从而成为爱情的催化剂。同《秋菊打官司》一样，女性的执着又一次取得胜利，乡村姑娘守到了她的爱情。这种美好只是通过年迈的母亲讲诉出来的，而此时父亲已经过世。在美妙的记忆里，还是可以感到几丝寒意，外面的世界是个未知的恐怖世界，随时可以剥夺去乡村少女的爱情。但这点被处理的极其淡化和隐蔽。 关于《我的父亲母亲》里的色彩运用 末代邦德?发布于:2009-02-02 03:29 ??? 关于电影中色彩运用的历练程度，中国导演无可厚非张艺谋。匠意浓重的用色构图和隐喻深刻的表现手法是他被公众所熟识的特点。《我的父亲母亲》以爱情为主打，倒叙蒙太奇作思路，加之以导演个人游刃的调度和鲜明的色彩运用， 唯一色彩——关于《我的父亲母亲》里的色彩运用 末代邦德?发布于:2009-02-02 03:29 ??? 关于电影中色彩运用的历练程度，中国导演无可厚非张艺谋。匠意浓重的用色构图和隐喻深刻的表现手法是他被公众所熟识的特点。《我的父亲母亲》以爱情为主打，倒叙蒙太奇作思路，加之以导演个人游刃的调度和鲜明的色彩运用，为观众呈一影片内容及主题思想 ??? 《我的父亲母亲》是张艺谋导演改编作家鲍十的〈纪念〉而创作的一部影视作品，描写了我的父亲母亲从相识到相爱的故事。影片以父亲病逝“我”被村长叫回家开始借写商量为父亲办丧事母亲一再要求将父亲抬回来展开。以我的个人话叙述介绍了父亲母亲的爱情故事。 影片内容深刻感人将解放初期男女自由恋爱描写的十分精彩。 全片通过对我的父亲母亲爱情的描述表达了导演对美好真挚爱情的歌颂，同时也表达了对人民教师特别是对执教在边远地区默默奉献的人民教师的歌颂，他们为教育事业勇于牺牲甘于奉献的精神令每一个观看这部影片的观众感动不已。 同时在故事中运用不少民风民俗，表现了我国早期或说不少偏远地区人民的生活状态，如父亲去世后母亲坚决要将他抬回的老传统，织布机的出现，盖房或打井要女子离的远一点否则对她们不好等等。这些情节的设置都体现了农民或是偏远地区人民生活的淳朴，真实再现了那一时期人民的生活状态。情真且饱满，朴实而不做作。 ??????? 二艺术特色 ??????? 1个人化的叙述的运用 ??? 很多导演都很喜欢运用以个人化的叙述作为贯穿故事的一条线索，起到了衔接的作用如〈重庆森林〉〈孔雀〉等，个人化的叙述将观众带如了“我”的世界，同“我”一起感知事情的发生发展。在感情上更容易使观众随故事的发展产生共鸣。这种让观众身临其境的手法的运用，减少了繁冗赘余故事情节的介绍通过个人化的叙述一带而过保证了故事的简洁和完整性，同时又使观众不少新鲜。 在这部影片中导演就是运用“我”的个人化叙述将父亲母亲的爱情故事介绍完的。同时个人化的叙述使故事详略得当。在需要展现父亲母亲爱情的发展的时候利用回忆的方式进行描写，在其他地方则运用这种方式如在影片开始利用我的叙述介绍了我回家的原因，我家乡的名字，父亲的职业;父亲第一次见到母亲时她扶着门框站着;母亲告诉我她特别喜欢听父亲念课文一听就是四十年等等。 与〈重庆森林〉〈孔雀〉等影片不同的是:〈我的父亲母亲〉的叙述者并不是这故事的主要主人公，他站在了第三者的立场上将故事客观公正的叙述出来其中掺加了别人告诉我的部分。而无论是〈重庆森林〉还是〈孔雀〉他们的叙述者都是故事的主要主人公。从这一方面体现了它的新。 ??????? 2张艺谋导演大张大合的表现力和构图在影片中表现的淋漓尽致 ???? 摄影出身的张艺谋导演在影片的创作中十分注重视觉的美感着重用镜头语言表达符合中国传统审美意识的人生和事件。在片中母亲的大红棉袄和那些妇女们鲜艳的衣服，以及湛蓝的天空，金黄的稻谷，洁白的雪都带给了观众强烈的视觉冲击。 同时黑白胶片与彩色胶片的运用使得影片在整体影片的色彩上形成了对比。黑白胶片的运用介绍父亲去世后的状况描写了母亲的伤心。一切景语皆情语，折中黑白胶片的运用熏染了一种悲伤沉重的氛围秤砣了父亲离去后我特别是母亲的悲痛心情。而在母亲的记忆中与父亲相识至相爱的那段时期是她最幸福的时期，这段时期运用彩色胶片表现了他们俩人相处时的美好与短暂。 ?????? 在构图上多次大全景的运用如带走父亲的马车渐渐走远只留下一个小小的黑点，父亲送道远的孩子回家镜头的由远及近，多次对无外学校的拍摄 等等，这些镜头的拍摄都恰当的描绘出母亲或悲伤或欣喜的状态。 对画面的精雕细啄，对色彩的偏执追求正是张艺谋导演影片创作的一大特点。 ?????? 3音乐的适宜运用使影片更添光辉 ????? 在〈我的父亲母亲〉中没有过多的使用音乐但每一次音乐的饿使用到恰到好处的迎合当时的场景几主人公的心理。如在送道远的学生回家的途中母亲有意安排的俩人的“巧遇”，音乐声响起。恬然又夹杂些许欢快，正表现了母亲情窦初开时的害羞和与意中人相间时的兴奋。在母亲等载着父亲马车的到来是，音乐中夹杂着萧索和凄凉，这也正为后来马车从母亲身旁经过而未见父亲的失落做铺垫。 在影片中这几度欢快几度悲凉的音乐将父亲与母亲之间爱情的曲折渲染的淋漓尽致。同时在 高潮段落中，演员在镜头内的表演，摄影师变换的视角一剪辑疾走与不断变换的音乐背景在导演控制下有机的结合在一起充分体现了导演的创作才能。现上了一曲悱恻感人的离爱挽歌。 ?一、红——暖人心窝，炽烈如火 ??? 曾有人断言，“没有了红色，张艺谋会饿死。”可见红色在他指导的影片里有多高的出境率。在《我的父亲母亲》里，红色尽是父亲眼里关于母亲的画面，是那殷切始终，一生倾心的迷恋。从红棉袄痴痴寻踪到红发卡深情紧握，爱已被展露无疑，但这种直白却还是需要臆想再造的。在这里，红色发散思维的作用得以体现，母亲的红头绳如一根引线，引燃了情绪的烟花，在回忆的夜幕里缤纷绽放。冰天雪地里的母亲身着红袄在路上等着父亲，乍眼的火红与冰雪的苍白形成对比，营造出无助而又渺茫的氛围。红衣不时被大雪遮掩，可以挖掘出哥特式的窒息与挤压，效果雷同于开篇和结尾的黑白纪实。红是影片的灵魂，可以表现所有，亦可以装点所有，传达了深爱、忠贞与信仰曾在那个不会被刻意想起的年代沸腾过。 ? 二、黄——沧海心醉，温柔如水 ??? 黄叶红衣。母亲的这一组镜头不免让人想起了《英雄》里的如月，而章子怡有幸两次上演“黄红配”，前者温润，后者肃杀。在《我的父亲母亲》里可以看见大量的黄作为衬景，突出了母亲在追寻真爱的道路上发自心底的满足感，充盈着对爱情的痴迷与执著。片中的黄作为大面积渲染的区域色，为观众能够更好地感受情节提供了一种基调，烘托的同时又达成了升华的目的。黄叶泛泛的树林，被间隙透过的阳光照得灿若仙境，母亲穿梭其中，追赶着全待把握的幸福。由是浑黄的道路上，情愫破土萌生，载着母亲雀跃着离开，陪伴父亲深情地目送。该片定焦在农村，使得这类深情的黄透着漫漫的泥土芬芳，娓娓道来一段地久天长。不同于当今的某些“色彩心理学”所讲述的那样，黄仅被剖析为“陌生与疏理”。在这里，黄象征一种持久，传达了父亲和母亲之间坚韧、绵长和韬深似海的爱恋。 ? ??? 而比之红黄的主流，其他色彩真正成为了装饰。就如表现在远近景交融和穿插的空镜头当中的黑发和白雪。张艺谋的匠心在黑白及其它颜色的运用上显得不够淋漓，只专注在渗透上，却粗枝大叶的应付了对比的表现。这一点我个人认为不如张彻。张彻“白衣红血”的画面尽是令人心惊的对比，用色风格上也更具杀伤力。一、红——暖人心窝，炽烈如火 ??? 曾有人断言，“没有了红色，张艺谋会饿死。”可见红色在他指导的影片里有多高的出境率。在《我的父亲母亲》里，红色尽是父亲眼里关于母亲的画面，是那殷切始终，一生倾心的迷恋。从红棉袄痴痴寻踪到红发卡深情紧握，爱已被展露无疑，但这种直白却还是需要臆想再造的。在这里，红色发散思维的作用得以体现，母亲的红头绳如一根引线，引燃了情绪的烟花，在回忆的夜幕里缤纷绽放。冰天雪地里的母亲身着红袄在路上等着父亲，乍眼的火红与冰雪的苍白形成对比，营造出无助而又渺茫的氛围。红衣不时被大雪遮掩，可以挖掘出哥特式的窒息与挤压，效果雷同于开篇和结尾的黑白纪实。红是影片的灵魂，可以表现所有，亦可以装点所有，传达了深爱、忠贞与信仰曾在那个不会被刻意想起的年代沸腾过。 ? 二、黄——沧海心醉，温柔如水 ??? 黄叶红衣。母亲的这一组镜头不免让人想起了《英雄》里的如月，而章子怡有幸两次上演“黄红配”，前者温润，后者肃杀。在《我的父亲母亲》里可以看见大量的黄作为衬景，突出了母亲在追寻真爱的道路上发自心底的满足感，充盈着对爱情的痴迷与执著。片中的黄作为大面积渲染的区域色，为观众能够更好地感受情节提供了一种基调，烘托的同时又达成了升华的目的。黄叶泛泛的树林，被间隙透过的阳光照得灿若仙境，母亲穿梭其中，追赶着全待把握的幸福。由是浑黄的道路上，情愫破土萌生，载着母亲雀跃着离开，陪伴父亲深情地目送。该片定焦在农村，使得这类深情的黄透着漫漫的泥土芬芳，娓娓道来一段地久天长。 不同于当今的某些“色彩心理学”所讲述的那样，黄仅被剖析为“陌生与疏理”。在这里，黄象征一种持久，传达了父亲和母亲之间坚韧、绵长和韬深似海的爱恋。 ? ??? 而比之红黄的主流，其他色彩真正成为了装饰。就如表现在远近景交融和穿插的空镜头当中的黑发和白雪。张艺谋的匠心在黑白及其它颜色的运用上显得不够淋漓，只专注在渗透上，却粗枝大叶的应付了对比的表现。这一点我个人认为不如张彻。张彻“白衣红血”的画面尽是令人心惊的对比，用色风格上也更具杀伤力。 ??? 《我的父亲母亲》并没有上乘的故事，有的是一流的色彩。真正用颜色展示情节，用纯视效上的律动来感动观众的心。爱情的主体明确，洋溢在明朗的暖色氛围里，摄影机来回运镜使之从专业角度上达至了微观与巨观的平衡。影片所要表达的关于爱情的理解，由表及里推进到深层面，寻觅在当今物欲横流的浮躁社会里真爱的行踪。时代变迁与个体命运密织缝合，呈现的是当代人不能理解或直接不以为意的痴爱，道明了:即使不相信海枯石烂，也要做到有始有终。由此不觉想起了郭富城的那首《唯一色彩》，用在这部影片中当是恰到好处。“我的黑，我的白，变成最灿烂的未来，才明白，天让我等待一个人到来，变成我唯一色彩„„” ??? 《我的父亲母亲》并没有上乘的故事，有的是一流的色彩。真正用颜色展示情节，用纯视效上的律动来感动观众的心。爱情的主体明确，洋溢在明朗的暖色氛围里，摄影机来回运镜使之从专业角度上达至了微观与巨观的平衡。影片所要表达的关于爱情的理解，由表及里推进到深层面，寻觅在当今物欲横流的浮躁社会里真爱的行踪。时代变迁与个体命运密织缝合，呈现的是当代人不能理解或直接不以为意的痴爱，道明了:即使不相信海枯石烂，也要做到有始有终。由此不觉想起了郭富城的那首《唯一色彩》，用在这部影片中当是恰到好处。“我的黑，我的白，变成最灿烂的未来，才明白，天让我等待一个人到来，变成我唯一色彩„„” 一、红——暖人心窝，炽烈如火 ??? 曾有人断言，“没有了红色，张艺谋会饿死。”可见红色在他指导的影片里有多高的出境率。在《我的父亲母亲》里，红色尽是父亲眼里关于母亲的画面，是那殷切始终，一生倾心的迷恋。从红棉袄痴痴寻踪到红发卡深情紧握，爱已被展露无疑，但这种直白却还是需要臆想再造的。在这里，红色发散思维的作用得以体现，母亲的红头绳如一根引线，引燃了情绪的烟花，在回忆的夜幕里缤纷绽放。冰天雪地里的母亲身着红袄在路上等着父亲，乍眼的火红与冰雪的苍白形成对比，营造出无助而又渺茫的氛围。红衣不时被大雪遮掩，可以挖掘出哥特式的窒息与挤压，效果雷同于开篇和结尾的黑白纪实。红是影片的灵魂，可以表现所有，亦可以装点所有，传达了深爱、忠贞与信仰曾在那个不会被刻意想起的年代沸腾过。 ? 二、黄——沧海心醉，温柔如水 ??? 黄叶红衣。母亲的这一组镜头不免让人想起了《英雄》里的如月，而章子怡有幸两次上演“黄红配”，前者温润，后者肃杀。在《我的父亲母亲》里可以看见大量的黄作为衬景，突出了母亲在追寻真爱的道路上发自心底的满足感，充盈着对爱情的痴迷与执著。片中的黄作为大面积渲染的区域色，为观众能够更好地感受情节提供了一种基调，烘托的同时又达成了升华的目的。黄叶泛泛的树林，被间隙透过的阳光照得灿若仙境，母亲穿梭其中，追赶着全待把握的幸福。由是浑黄的道路上，情愫破土萌生，载着母亲雀跃着离开，陪伴父亲深情地目送。该片定焦在农村，使得这类深情的黄透着漫漫的泥土芬芳，娓娓道来一段地久天长。不同于当今的某些“色彩心理学”所讲述的那样，黄仅被剖析为“陌生与疏理”。在这里，黄象征一种持久，传达了父亲和母亲之间坚韧、绵长和韬深似海的爱恋。 ? ??? 而比之红黄的主流，其他色彩真正成为了装饰。就如表现在远近景交融和穿插的空镜头 当中的黑发和白雪。张艺谋的匠心在黑白及其它颜色的运用上显得不够淋漓，只专注在渗透上，却粗枝大叶的应付了对比的表现。这一点我个人认为不如张彻。张彻“白衣红血”的画面尽是令人心惊的对比，用色风格上也更具杀伤力。 ??? 《我的父亲母亲》并没有上乘的故事，有的是一流的色彩。真正用颜色展示情节，用纯视效上的律动来感动观众的心。爱情的主体明确，洋溢在明朗的暖色氛围里，摄影机来回运镜使之从专业角度上达至了微观与巨观的平衡。影片所要表达的关于爱情的理解，由表及里推进到深层面，寻觅在当今物欲横流的浮躁社会里真爱的行踪。时代变迁与个体命运密织缝合，呈现的是当代人不能理解或直接不以为意的痴爱，道明了:即使不相信海枯石烂，也要做到有始有终。由此不觉想起了郭富城的那首《唯一色彩》，用在这部影片中当是恰到好处。“我的黑，我的白，变成最灿烂的未来，才明白，天让我等待一个人到来，变成我唯一色彩„„” ??? ?? ??? 观众了解，张艺谋对色彩已经形成了一种偏执，摄影师的出身使得他对颜色的运用有着苛刻于他人的要求。从《我的父亲母亲》里不难看出，张氏风格是以泼洒氏的上色和画面晶体化来对故事进行浮现，是将暖色调肆意又合时宜地铺张。就如母亲在路上等待父亲的镜头，漫山遍野暖人心脾的叶黄配上一条殷切的土路，任由一身辣红的棉袄在视线里游移„„情人眼中的世界暖意纵横，而张艺谋透析了这一点，完满地将其从心理角度浅化为视觉感触，以画传情，用色彩讲故事。 ??? 有评论称张艺谋“搞不懂爱情”。对于这种说法，我们不妨将其理解为一种个人情感世界里的“曲高和寡”，如陈凯歌早期的指导风格一般，都是思维大于形式。故而这样的心理运营领域让张艺谋受挫于爱情，必然也释然。 ??? 综上所述，张艺谋是在用色彩来表达自己的爱情观。那么，讨论爱情片《我的父亲母亲》里的色彩运用，便可以在了解影片的同时了解更多: ? ? ? 一、红——暖人心窝，炽烈如火 ??? 曾有人断言，“没有了红色，张艺谋会饿死。”可见红色在他指导的影片里有多高的出境率。在《我的父亲母亲》里，红色尽是父亲眼里关于母亲的画面，是那殷切始终，一生倾心的迷恋。从红棉袄痴痴寻踪到红发卡深情紧握，爱已被展露无疑，但这种直白却还是需要臆想再造的。在这里，红色发散思维的作用得以体现，母亲的红头绳如一根引线，引燃了情绪的烟花，在回忆的夜幕里缤纷绽放。冰天雪地里的母亲身着红袄在路上等着父亲，乍眼的火红与冰雪的苍白形成对比，营造出无助而又渺茫的氛围。红衣不时被大雪遮掩，可以挖掘出哥特式的窒息与挤压，效果雷同于开篇和结尾的黑白纪实。红是影片的灵魂，可以表现所有，亦可以装点所有，传达了深爱、忠贞与信仰曾在那个不会被刻意想起的年代沸腾过。 ? 二、黄——沧海心醉，温柔如水 ??? 黄叶红衣。母亲的这一组镜头不免让人想起了《英雄》里的如月，而章子怡有幸两次上演“黄红配”，前者温润，后者肃杀。在《我的父亲母亲》里可以看见大量的黄作为衬景，突出了母亲在追寻真爱的道路上发自心底的满足感，充盈着对爱情的痴迷与执著。片中的黄作为大面积渲染的区域色，为观众能够更好地感受情节提供了一种基调，烘托的同时又达成了升华的目的。黄叶泛泛的树林，被间隙透过的阳光照得灿若仙境，母亲穿梭其中，追赶着全待把握的幸福。由是浑黄的道路上，情愫破土萌生，载着母亲雀跃着离开，陪伴父亲深情地 目送。该片定焦在农村，使得这类深情的黄透着漫漫的泥土芬芳，娓娓道来一段地久天长。不同于当今的某些“色彩心理学”所讲述的那样，黄仅被剖析为“陌生与疏理”。在这里，黄象征一种持久，传达了父亲和母亲之间坚韧、绵长和韬深似海的爱恋。 ? ??? 而比之红黄的主流，其他色彩真正成为了装饰。就如表现在远近景交融和穿插的空镜头当中的黑发和白雪。张艺谋的匠心在黑白及其它颜色的运用上显得不够淋漓，只专注在渗透上，却粗枝大叶的应付了对比的表现。这一点我个人认为不如张彻。张彻“白衣红血”的画面尽是令人心惊的对比，用色风格上也更具杀伤力。 ??? 《我的父亲母亲》并没有上乘的故事，有的是一流的色彩。真正用颜色展示情节，用纯视效上的律动来感动观众的心。爱情的主体明确，洋溢在明朗的暖色氛围里，摄影机来回运镜使之从专业角度上达至了微观与巨观的平衡。影片所要表达的关于爱情的理解，由表及里推进到深层面，寻觅在当今物欲横流的浮躁社会里真爱的行踪。时代变迁与个体命运密织缝合，呈现的是当代人不能理解或直接不以为意的痴爱，道明了:即使不相信海枯石烂，也要做到有始有终。由此不觉想起了郭富城的那首《唯一色彩》，用在这部影片中当是恰到好处。“我的黑，我的白，变成最灿烂的未来，才明白，天让我等待一个人到来，变成我唯一色彩„„”