厦门理工学院
题目：漫谈艺术史中的艺术
姓名：陈金凤
班级：08建筑学
学号：0809038114
漫谈艺术史中的艺术
其实并不了解什么是艺术，有时会干脆把它理解为人类有意识创造的具有美感的东西。
曾有人说伟大的艺术作品是能够震撼人类心灵，引起人们灵魂共鸣的。在观赏那些艺术作品的图片或聆听艺术作品时，会惊叹。大量观赏后，会觉得它好，但好在哪里，其实并不理解。那只是一种直觉式的感觉。会觉得它里面有某种东西，让人挪不开眼，但那是什么东西，其实也不尽然清楚。不清楚那是不是所谓的震撼心灵，可总觉得“灵魂共鸣”那是什么，并不懂。
有时艺术作品会给人于那么强烈的感受，就像能直接触摸到艺术家的心。也许，那是因为艺术家把他们全部的情感都放进他们的作品里。
杰出的艺术家，都是单纯的人。他们创作，没时间去思考关于他灵魂的问题，就像他爱哪个女人一样，他对他的作品，将投进所有的感情。
看一个艺术家也最好别看他的灵魂，一个杰出的艺术家不一定有一个美好的灵魂。各种艺术，都是人们在物质上和精神上的一种具体需要的
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现。
艺术总是处于变动不居的状态，因为艺术是最依赖观念的，它的存在与否完全取决于适应时代的能力；今天称之为艺术的东西，昨天不一定是，今后也许也不会是。
历史与艺术具有某种根本上的一致性：它们同人类一起诞生、存活、直到某一天消亡。静止而固定的历史观表明，历史本身如黏土一样可塑，它被不同时代、根据需要塑成不同的样子。历史以至艺术史，就像它是过去的真实档案一样，也是现实观念的投射。
在某一段的历史时间内，有它那一段时期的艺术，它那一段时期的文化。人类的思想在颠覆着，从自然到群体，到神，再到个体。分不清哪一个才是真理，每段都有各自絢烂的味道。这世界上是非对错本没有区别，真理也不一定存在。真、善、美到底是什么？
这门课让我收获最多的，就是收获了一堆的问题。
本来就是，越学，就会越发觉自己的无知。
纵观艺术史后来看艺术，艺术从不是单凭直觉的幻想。它是具有艺术感觉和理性思维的。无论是希腊人、埃及人、还是米开朗基罗或布隆代尔。他们都使用控制线来校正作品，以满足艺术感觉和理性思维。
艺术的历史，正像欧文·帕诺夫斯基所论述的那样，总是保持着历史和艺术两者之间的分离状态。一方面，历史由于具强调原因和结果，强调不同种类知识（政治的、社会的以及艺术的）之间的关系，倾向于通过自身外在的现象来解释艺术作品。另一方面，艺术客体，由于艺术受确立其为独特事物和艺术的内在审美
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的制约，倾向与要求从非历史的观点，从关于知识的哲学角度来鉴赏。
每一段艺术史都有每一个时期的人类的深沉羁绊。
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