审美创造中的情感提炼_杨岚

31 情感是基于肉身的主观体验，我们个人的真情实感离不开 一过性的生命基础，因此个体情感和群体情感往往随着生命流 逝和时代变迁而消逝，情感经验很难累积，人类的情感理性和 情感智慧就发展缓慢。而文学家和艺术家则记录了情感发展的 历史，提供了情感研究的资料，在其作品中展示人类情感曾经 达到的高峰和曾经经历的低谷，探索情感发展规律，并以容易 被人接受的感性形象、审美意象的形式 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现出来，使情感经验 如科学知识般累积并广泛传播，对提升人类的情感智力和生存 质量有重要意义。年轻人对文艺的爱好除了天性，往往也是一 种生活演习和情感训练的需要。 艺术家自己领悟到和理清了的情感才能在作品中很好地传 达出来。生活的积累和精神的探索是作者的资源库。文章憎命 达，过分顺利的个人生活历程中要孕育出包含丰富情感和深刻 思想及独特体验的作品，是比较困难的。文化程度过低，想凭 一时灵气或才气悟性来制作伟大而有长久生命力的作品也是困 难的。尤其在大学教育普及中的信息文明时代，艺术受众的鉴 赏水平在迅速提高，中学生课余写作的青春小说、大学生退学 翻唱流行歌曲之类不断新鲜出炉的“艺术”，虽然目前有许多“粉 丝”追捧力挺，但 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 贫乏、思想苍白、情感幼稚、生活经验狭 窄、风格单一，手法低劣、艺术语言雷同等弱点注定这些作品 是过眼云烟。 愤怒出诗人，情感强烈到如鲠在喉不吐不快，表达成为必 须时，厚积薄发，才可能出现打动人心的杰作。消极情感比积 极情感更容易达到“井喷”状态，如愤怒、恐惧、悲伤、忧愁、 失望、厌倦、郁闷、烦恼、忧患、绝望等等，这些有碍身体健康 的情感却有助于精神的成长，因为这是个体与外部环境冲突的 产物，冲突中规律才容易显现，本质才能现身。 从无忧无虑的童子，到多愁善感的少年；从热血沸腾的愤 青，到世故圆滑的中年；从悲欢交集欲说还休的中年危机过渡 到百感在怀只求淡泊宁静的老年生涯，我们可以看出，表现欲 最强的时候精神尚未成熟，精神盛期又有种种现实考虑抑制了 表达的欲望。艺术才能和兴趣与青春相伴，而艺术内涵和品质 则与精神成长同步，这在一些青春艺术中表现得更突出也更残 酷。如舞蹈这种身体艺术，要求演员精神早熟，但多数舞蹈演 员在年少时注重身体技能训练，文化素养跟不上，花哨的高难 度动作后是空白的面部表情，缺乏真情实感的灌注，再灵活的 肢体也是机械工具，很难领会和传达编导意图，完美阐释作品。 当他精神和心灵成长到可以真正理解作品，可以用头脑、心灵、 灵魂、精神来舞蹈时，他可能已是中年之躯，力不从心了。于是 我们在舞台上往往看到的是茫然的美丽、无心的精巧。真正的 艺术家有着自觉的灵魂，因高度自觉而高度自信。 艺术传达过程需要充分利用心理规律、情感惯性，才能获 得良好的艺术效果，把欣赏者带入他创造的情境中，体会到他 的感觉和致思路径。艺术家在高度自觉的情况下，才能给欣赏 者布下情感的温柔陷阱，且不露痕迹。艺术创作的激情被激发 时可能是狂热的，但艺术创作的具体环节中艺术家是高度理性 的，尤其是复杂的综合性的艺术作品的创造。艺术家在长期艰 辛劳动中，理性支撑着激情，技巧支撑着灵感，经验支撑着直 觉，知识支撑着悟性，逻辑支撑着想象，生活体验支撑着洞察 力。对艺术受众的 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 和对艺术市场的预测也在决定和修正着 作者的情趣和品味，吸纳古今艺术的灵气才能造就手头的杰作。 看似容易得来难，没有人能随随便便而成功。 杰出艺术中表现的是人类情感，而非个人恩怨，个人的情 感不与群体、社会、文化情感相链接，就没有多少感召力。艺术 家总是通过个人体验来理解人类情感，以独特细节来表现情感 规律，但并不因此影响结论的普遍性。越是民族的就越是世界 的，越是个体的就越是人类的。艺术中的情感是经提纯的生活 实验材料，艺术情节类似于理想化了的理论模型，艺术作品像 审美创造中的情感提炼 文/杨 岚 文学家和艺术家记录了情感发展的历史，提供了情感研究的资料，在其作品中展 示人类情感曾经达到的高峰和曾经经历的低谷，探索情感发展规律，并以容易被人接 受的感性形象、审美意象的形式表现出来，使情感经验如科学知识般累积并广泛传播， 对提升人类的情感智力和生存质量有重要意义。 美学随笔 32 自然科学中的以实验印证科学原理一样，清晰展示作者意识到 和探索出的情感规律。艺术中人类情感的普遍规律以个性化的 审美形象表达出来，若艺术家以概念化的符号表达个人恩怨，就 很难达到好的艺术效果了。 艺术家是人类情感世界的研究者。主观世界的客观规律在 表现时，甚至需要忘“我”，奋不顾“身”，抛却个人成见、利害 考虑。真正的真诚的艺术家“为艺术献身”不是高调口号，而是 不得已的。作品比作者重要，人类比自我重要，精神比生活重 要，文化情感比个人恩怨重要。正是这些有悖常理的价值观，使 艺术家成为俗人眼中“痴狂疯傻”的一群怪人。他们总是在突 破规范，以想象力突破自然规律的规范，以创造性突破理论规 范，以特立独行突破道德规范，以激进桀骜突破社会规范，以 不断创新突破艺术规范，甚至以情感的深度体验和广度探索突 破心理规范，——他们在痛苦的精神突围中舍生忘死舍己为人， 不一定全部是自觉自愿的，但的确一步步拓展了我们的精神生 存空间。 审美创造不光是艺术家的事，差不多每个人在儿时喜欢听 故事玩游戏，在青春期会成为文艺爱好者，其中不乏萌芽期的 艺术尝试，也有成功的范例，艺术家也是这样成长起来的，只 不过经历了更严格的筛选，接受了更多的专业训练。信息时代 各种突破艺术技巧藩篱的软件产品和网络开放教育形式，可能 使我们未受多少专业训练就可制作文学、摄影、音乐、绘画、影 视作品，表达我们的喜怒哀乐，体验艺术创作甘苦，理解艺术 世界的精神脉络。即使在一个艺术生活化大众化的时代，在一 个艺术市场主导艺术创作，艺术受众水平决定艺术家生存条件 的时代，我们也不要忘记，看起来亲民的审美情感有贵族气质， 艺术领域最核心的东西是无法普及的，艺术史上最伟大的成就， 是那个时代那个民族那个地域那种文化氛围综合的产物，无法 再现无法逾越。还有那个需要99%的汗水来滋养的种子，那个 没有这1%的天赋和灵感就会使所有努力泡汤的种子，恐怕也是 难遇的。因此，就是在艺术泛化的时代，在一些现代艺术家的 突围创新迷失在丑怪恶俗之中的时代，也不该放弃对艺术的必 要的尊重。 还是看看伟大的作家托尔斯泰的这段话：“艺术并不像形而 上学者所说的是某种神秘的观念、美或上帝的表现，并不像生 理美学者所说的是人们借以消耗过剩的精力的游戏，并不是情 绪的通过外在标志的表达，并不是惬意的事物所产生的结果，最 重要——并不是享乐，而是生活中以及向个人和全人类的幸福 迈进的进程中所必不可少的一种交际的手段，它把人们在同样 的感情中结成一体。”（托尔斯泰《艺术论》，参见马奇主编《西 方美学史资料选编》下卷，上海人民出版社1987年版，第707 页）审美创造把人类情感世界外化、物化、客观化，形成“有意 味的形式”（贝尔）构成的情感高峰或情感陷阱，等待知音。与 大众精神同构的会成为当代走红艺术家，而与大众拉开精神距 离，或落伍或超前，则可能不被同时代人理解，成为落寞的艺 术家。 在审美领域中，天才为大众立法，历代艺术家合力构筑的 一个多情、深情、广情、激情、美情、温情、才情横溢的情感世 界，是我们精神家园中至美的风景。我们在艺术世界陶冶情感、 净化情感、宣泄情感、丰富情感、提升情感，在世世代代的天才 巨匠以其精神力量构筑的人类情感殿堂中体验浩瀚的人类精神。 这是审美情感的至高境界，也是我们精神成长过程中必经的加 油站，无论你学习什么专业，从事什么职业，艺术的滋养都是 必需的。 编辑：豫 民 作者简介：杨岚，南开大学文学院教授 闻之鹏 《红烛颂》 美学随笔