西方美术史必背重点

CKBOODwasrevisedintheearlymorningofDecember17,2020.西方美术史必背重点史前美术、古代美术旧石器时代美术类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画:拉斯科洞和阿尔塔米拉洞；小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》；要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯中石器时代美术北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画新石器时代美术建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；古代两河流域美术1.苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。2.阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。3.新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。4.亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。5.新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。6.波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。古代埃及美术：古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画新王国时期美术：陵墓绘画最显着。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，古代印度美术：佛教美术犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.古代希腊美术：爱琴文化时期古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）希腊建筑中最典型的三种柱式为多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮）《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ，体现在其作品《持矛者》古典后期美学观念的两种不同倾向：1、通过更加成熟的艺术技巧使人体的形式达到极美的效果。2、注重脸部细微神态的刻画。希腊建筑成就的代表：雅典卫城。古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。古代罗马美术：古罗马建筑艺术古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的古罗马竞技场和万神庙（万神殿）是古罗马建筑的杰出代表。还有纪念性建筑《凯旋门》古罗马雕刻艺术古罗马着名的雕刻有《母狼》《布鲁斯特》及肖像作品《马可奥勒利乌斯骑马像》《卡拉卡拉像》等。古罗马绘画庞贝壁画是迄今发现的最完整的古罗马时期壁画。有镶嵌、建筑、埃及、巴洛克四种风格。第一风格为镶嵌风格，即在墙上用灰泥塑好建筑细部，做出凹槽分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶嵌的幻觉效果；第二风格为建筑风格，即在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的幻觉效果，并在墙面中央安排场面较大的情节性绘画；第三风格是埃及风格，强调平面感，描绘精致，在墙面用彩色绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面，具有典雅的装饰感；第四风格是庞贝的巴洛克风格，与17世纪欧洲流行的巴洛克风格相近似，在墙上描绘一层层非常逼真的景物，又繁琐，又富丽，具有空间感和动感，色彩很华丽。庞贝城发现的《少女肖像》是至今保存较为完好的最早的肖像画。1、早期基督教美术：早期基督教教堂的特点采用古罗马的巴西里卡公共建筑形式，长方型，中堂宽敞，两边有列柱和分割出来的走廊。一端有祭坛，饰以宗教壁画。2、拜占庭美术：拜占庭美术的主要艺术成就拜占庭美术显着成就体现在教堂建筑方面。拜占庭式建筑，指的是拜占庭帝国时期的建筑风格。在古罗马巴西里卡式的基础上，融合了东方（中东）艺术，形成了新的风格。对后来的东欧建筑和伊斯兰教建筑有很大影响。代表性的建筑：君士坦丁堡《圣索非亚教堂》另外，拜占庭美术中的镶嵌画和圣像画也取得和很大的成就。《查士丁尼大帝及其随从》《皇后提奥多纳和宫女》3、早期中世纪美术特点：中世纪美术的主要特点法兰克王国的“加洛林文艺复兴”　主要艺术成就体现在建筑（运用罗马元素）和书籍插图方面。神圣罗马帝国纪念性雕塑开始恢复，时期代表作《杰罗的十字架》4、罗马式美术：罗马式教堂及建筑的特点从“巴西里卡”式长方形教堂演变过来，在长方型会堂的一端增加了两侧的横翼，演变为拉丁“十字型”。广泛采用券拱结构，石头为主要材料，石结构屋顶。正门两侧配有碉堡状的塔楼。代表性建筑有：法国的圣塞尔宁教堂、英国的杜勒姆教堂、意大利比萨教堂（比萨斜塔）。5、哥特式美术：哥特式建筑及雕刻的特点建筑特点：整体风格为高耸瘦削，轻快的尖拱顶，挺秀的小光塔，轻盈透气的飞扶壁，修长的簇柱，充满了垂直向上的动势。代表《科隆大教堂》早期《巴黎圣母院》晚期《米兰大教堂》宗教情绪的体现。雕刻特点：雕刻是哥特式教堂的主要装饰，哥特式雕刻大量运用半圆雕和高浮雕，早期与建筑依附，动态单一形象呆板。中后期逐渐脱离建筑结构趋向于独立。活泼写实多变。文艺复兴与人文主义：人文主义思想的真正核心就是要提倡“一切以人为本，人是万物的尺度”，人文主义学者还崇尚科学、热爱自然，对古希腊罗马的古典文化怀有崇高的敬意，把他们视为光辉的典范并力图使之在新的时代获得再生。这一时期被称为文艺复兴时代。文艺复兴绘画之父乔托的绘画：近代西方绘画的开创性大师，“文艺复兴绘画之父”。将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来。将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间感。注重人物心理和表情的刻画。是绘画不再是文字简单的图解，具有了独立的意义。意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表：建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔（标志盛期到来）佛罗伦萨画派代表波提切利：擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型，绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不用宗教题材，更自由地抒发个性和世俗感情。着名的作品有《春》《维纳斯的诞生》意大利盛期文艺复兴时期美术文艺复兴“三杰”主要作品及风格：达芬奇：《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等，他在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。他的作品构图完美，造型和谐，丰富的心理刻画，昭示着一种古典美。米开朗基罗：雕塑《大卫像》《摩西像》《垂死的奴隶》和绘画作品《西斯庭教堂天顶画》（最后的审判）他的作品以人物“健美”着称。雕塑成就突出。【小卫朱理是谁的作品】拉斐尔：《雅典学院》（按空间）《西斯廷圣母》《圣母玛丽亚》等，他的作品平易近人、亲切自然。以“秀美”着称。作品被视为古典精神最完美的体现。威尼斯画派:威尼斯画派诸家皆以色彩取胜，但个人风格各有所长。例如乔尔乔涅的富于诗意，提香的健美丰盛，丁托列托的浩大灵活，韦罗内塞的富丽豪华等。威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；样式主义：亦称风格主义，是指科罗乔和帕尔米贾尼诺两位画家的作品代表着文艺复兴风格的转变，开始出现的一种新的艺术风格。尼德兰文艺复兴美术：细密画与宗教画：细密画:　细密画（miniature），是波斯艺术的重要门类，一种精细刻画的小型绘画。主要作书籍的插图和封面、扉页上的装饰图案。画于羊皮纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上。多采用矿物质颜料，甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。所谓祭坛画，是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画，有的类似可以折叠的屏风画。凡艾克兄弟的绘画：《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，突破了中世纪美术的束缚，除了神圣的宗教意义外，也具有世俗的意义，显示出对人和现实生活的肯定。杨.凡.艾克改进了油画技术，长期以来人们将油画的发明归功于他。《阿尔诺芬尼夫妇像》：大量的象征主义手法，使这幅作品不仅仅是一张普通的结婚照。最精要也最着名的地方就是中间的镜子，镜子中反射出新婚夫妇的背影以及门口的画家本人。勃鲁盖尔的绘画：16世纪尼德兰最伟大的画家，最早表现农民生活题材的画家。对尼德兰风景画的发展做出了突出的贡献，他的绘画技巧突出地反映在他的全景式构图上（犹如在高处俯视）。主要作品有《乡村婚礼》《盲人引路》《绞刑架下的舞蹈》等德国文艺复兴美术德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征：15世纪中期，德国的艺术家开始背离中世纪的禁欲主义传统，对世俗生活和自然风景产生了浓厚的兴趣，他们热衷于描绘自然环境，一些使得笔调塑造人物形象。维茨《基督踏海》和施恩告尔可称为德国文艺复兴的先驱者。16世纪出现丢勒、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、荷尔拜因四位着名画家丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画：(德国)丢勒：多才多艺，达芬奇式人物，他的作品中人物形象真实生动，充满了人文主义精神，油画版画领域成果丰厚，着名的作品有版画《四骑士》正面油画《自画像》《四使徒》格吕内瓦尔德：宗教画家，对光有特殊的研究，他的绘画色彩强烈，着名的作品有：《伊森海姆祭坛画》克拉纳赫：擅长宗教、神话题材，肖像风景亦着名。《马丁路德像》《逃亡埃及途中的休息》《圣家族》《横卧的山妖》等。荷尔拜因：丢勒后德国最着名的画家。其肖像画成就显着，他的肖像人物形象真实精细，神情专注，色彩柔和。代表作《伊拉斯漠像》《商人基泽像》《法国公使双人像》《亨利八世像》。法国文艺复兴美术法国文艺复兴美术的主要代表：夏隆东《圣母加冕》富凯《圣母子》《查理七世肖像》雕塑家／科隆布《圣乔治屠龙》。16世纪着名画家：克鲁埃（父子）；父《弗朗西斯像》子《伊丽莎白像》雕塑代表：古戎/浮雕《仙女》和皮隆/《下十字架》后文艺复兴时期的美术及巴洛克艺术1、17世纪意大利美术：卡拉奇的学院主义美术：学院派的基本主张：1、继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的艺术人才。2、力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义和现实主义的干扰。代表人物有卡拉奇兄弟（古典主义风景画《逃往埃及路上休息的风景》）、以及列尼和格维尔奇诺卡拉瓦乔的现实主义美术：现实主义美术的代表是卡拉瓦乔，他一开始就走写实的道路。如早期作品《抱水果篮的孩子》，显示了绘画题材的进一步扩大，生活底层的人进入了画面。卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当时引起了学院派古典主义者的不满；他早期的作品大多是描绘年轻男女，进入17世纪，卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期，着名的作品有《基督下葬》《圣母升天》。巴洛克美术：17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽的装饰性。一定程度上发扬了现实主义的传统。最能体现巴洛克风格的是建筑。巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念,他们把最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺术典型.完美,准确,概括的写实绘画体系建立起来.17世纪荷兰美术：哈尔斯的绘画：荷兰画派奠基人。现实主义画家。主要以肖像画为主。善于表现人物的瞬间表情和心理状态，着名作品：《快乐的饮酒人》《圣乔治射手连军官们的宴会》伦勃朗的绘画：是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。一生留下了大量的作品，包括大量的自画像。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，《杜普教授的解剖学课》是伦勃朗的艺术走向成熟的标志，他的顶峰之作是《夜巡》。维米尔的绘画：荷兰风俗画家，喜用黄色和蓝色两种色彩组成十分和谐的色调，他对色彩的把握和光线的处理非常出众。他的大部分作品是描绘舒适安闲的资产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，作品一般不注重情节。优秀作品《倒牛奶的女仆》《花边女工》；晚年重要作品：《站在琴边的妇人》《琴前的妇人》荷兰小画派：<1>作品的画幅比较小:特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。<2>画面上多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动，表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。荷兰小画派代表：维米尔。17世纪的荷兰画派中，形成了完全独立的风景、静物画。17世纪西班牙美术：委拉斯贵支的绘画：17世纪西班牙最着名的画家，<1>17世纪西班牙最着名的大师，受卡拉瓦乔影响，风格写实，早期大部分表现下层人民生活，描绘静物和风俗题材：《卖水人》《煎鸡蛋的妇人》另有名着：《布列达的投向》<2>中期肖像画分为三类:A.一类是宫廷肖像:最大的特点是:从不粉饰和美化，《教皇英诺森十世肖像》。B.一类是亲友的肖像:画面表现出朴素、真诚:《拿扇子的妇人》。C.最有特点，最有价值的是描绘下层人民的肖像，描绘对象有流浪汉、农民、侏儒等命运悲惨的人。表现人物的心理状态方面比早期更加深刻和多样化，他的作品带有一定的批判色彩：《伊索》苏巴朗的绘画：主要描绘寂静的僧侣世界，人物形象充满宗教气息，风格写实（受卡拉瓦乔影响）。着名作品有《圣劳伦斯殉教》《圣方济的沉思》他的静物画反映宁静而朴素的僧侣生活:《有橘子和柠檬的静物》:表现宁静的美和生活的美。17世纪法国美术：法国古典主义绘画：古典主义美术产生于意大利，17世纪在法国获得了极大的发展。古典主义美术主张理性至上，推崇古代希腊罗马的美的样式，在形式上要求概括、简练、明确等等。代表人物有普桑和洛兰。普桑的绘画：17世纪法国古典主义美术的代表人物，法国古典主义绘画的创始人。《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。《台阶上的圣母》是其典型的古典主义风格作品。拉图尔的绘画：法国17世纪上半叶非常重要的现实主义画家，风格与众不同，擅长表现夜间烛光下的事物，人称“夜间画”，代表作有《油灯前的莫大拉》华托：18世纪法国最杰出的画家，罗可可绘画最做越的代表。虽然华托的画作中描画的都是华丽高雅的场景，但其中含有潜藏的忧郁气氛，感觉到生活的琐碎和无奈，代表作品：《舟发西地岛》布歇：罗可可绘画的又一位代表画家。沿着华托的道路，学习鲁本斯的激发，融合古典主义于晚期巴洛克风格。《浴后的狄安娜》《维纳斯的流妆》《鹏巴黎夫人》等。夏尔丹的绘画：（市民些是美术）18世纪法国杰出的风俗画家和着名的静物画家，他的画反映了市民阶级的理想和美学情趣，善于从平凡的事物中发现美、表现美，以精细的观察和严谨的态度描绘质朴的静物和普通的生活。主张美的客观存在。代表作品有：《洗衣妇》《餐前祈祷》《水桶罐》乌东的雕塑：乌东是18世纪下半叶法国最着名的雕刻家。古典主义向现实主义转变过程中最有特色的雕刻家。《伏尔泰坐像》为其着名的作品。18世纪英国美术：荷加斯的绘画：荷加斯是英国绘画之父，他以讽刺性风俗画闻名于世。代表作品有组画《时髦的婚姻》他的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，他善于突出人的个性和社会特征，显示了高超懂得绘画技巧和深刻的洞察力。代表作《买虾的姑娘》雷诺兹的绘画：是18世纪英国着名的肖像画家，他对古典主义的应用发展，赋予肖像画以庄严和历史画的性质。代表作品有《邦伯里夫人肖像》《古斯麦克上校》等。庚斯博罗的绘画他是雷诺兹的劲敌，崇尚自然，敢于创新，追求个人风格，富有浪漫主义情调。代表作品：《蓝衣少年》《安德鲁斯夫妇》18世纪西班牙美术：戈雅的绘画：继委拉斯贵支后的伟大的现实主义画家。画风奇异多变，早期不加修饰地描绘人物的内心活动。如《查理四世一家》；肖像作品有《裸体／穿衣的玛哈》后期对人物和社会矛盾的刻画有所加强，着名的控诉侵略者残酷暴行代表作品《起义》《枪杀》。戈雅是欧洲浪漫主义美术的先驱，批判现实主义美术的领路人，他的艺术标志着西班牙现实主义艺术地最高峰。西班牙现实主义风格表现出对国家命运的深切关注，以高昂的热情歌颂人民、反映时代，戈雅的艺术标志着西班牙现实主义艺术的最高峰。18世纪俄罗斯美术：俄罗斯肖像画：西欧宫廷艺术对俄罗斯的艺术产生了重大的影响，18世纪初俄罗斯成立美术学院，聘请西欧人教授古典绘画，以肖像画为主要题材，18世纪初肖像艺术在俄罗斯得到了发展。尼基丁是俄罗斯民族肖像画的奠基人。其作品有《彼得大帝肖像》18世纪下半叶，俄罗斯肖像画艺术得到进一步发展，出现了所谓的内心肖像画种类。代表人物有罗克托夫、列维茨基等。19世纪的法国美术1：新古典主义美术：>>法国新古典主义风格：新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的 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，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。法国新古典主义美术的代表人物有大卫、安格尔等。大卫与热拉尔的绘画：大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，着名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。代表作品有《雷卡米埃夫人》等安格尔与普吕东的绘画：安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。着名代表作《约瑟芬皇后》2：浪漫主义美术：法国浪漫主义风格：法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。其特征是：ａ、重感情的传达和个性的描写；ｂ、注重色彩的对比；ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。席里柯的绘画：浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。被视为浪漫主义的伟大宣言。席里柯的一生画了许多表现马的作品。德拉克洛瓦的绘画：浪漫主义画派的杰出代表，他及其重视色彩的表现作用，相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要，他发现了色彩中间色调和补色原理。《自由引导人民》是他着名的浪漫主义杰作，他用象征性的手法把现实主义与浪漫想象结合起来。标志着德拉克洛瓦浪漫主义艺术的最高峰，它的艺术对后来画家影响巨大，特别是色彩方面的造诣给印象主义画家较深的启迪。3：现实主义美术：现代主义的概念法国现实主义风格：强调艺术的真实与客观性。反对主观臆造和粉饰太平。他们提出"为生活为民众而艺术"的口号，确立描写真实生活为创作的最高原则，提出直接描画生活和自然风光的主张，强调浓郁的生活气息，反对古典主义的因袭保守和浪漫主义的虚构臆造。由于现实主义的文艺作品对资本主义社会的阴暗面采取了揭露和批判的态度，所以又称为：“批判现实主义”；现实主义思潮始于“巴比松画派”巴比松画派：是1830年到1840年，在法国兴起的乡村风景画派。致力于描绘法国的自然风光和田园生活，他们大量捕捉大自然丰富的色调，研究光线和空气对绘画的影响，描绘充满生命力的大自然风光。主要画家有：卢梭、柯罗、米勒、杜比尼等。库尔贝：现实主义的倡导者，他的名言：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们”充分说明了他的创作原则。他主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活。《打石工》《奥南的葬礼》《画室》柯罗：法国着名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。他以自然为师，作品感情丰富，意境深远。画风优雅抒情。众多作品都偏重表现温柔、幽静、梦幻般的境界。风景代表作品有《孟特芳丹的回忆》《芒特远眺》等；平民肖像有《蓝衣女人》等米勒：巴比松派画家，19世纪法国伟大的现实主义画家，一生描绘了大量表现农民生活和农村风光的作品，他的作品单纯朴实，毫无做作的痕迹。着名的作品有《拾穗者》《晚钟》等。杜米埃的绘画：批判现实主义创始人，最具战斗精神的现实主义巨匠，他以笔代刀，剖析时代，用夸张象征等手法深刻反映社会问题。她创作了大量思想深刻而形象夸张的版画和油画。如政治讽刺画《高康大》政治倾向风俗画《三等车厢》等。罗丹：现实主义雕刻家，19世纪法国最伟大的雕塑家，欧洲继米开朗基罗之后又一位杰出的雕塑大师，成名作《青铜时代》宏伟力作《地狱之门》《思想者》以及着名的青铜雕塑《加莱义民》和巅峰之作《巴尔扎克像》。布尔德尔：罗丹学生，雕塑方法大胆自由，重视雕塑的形式美和空间感、力度感，追求雕塑与建筑的统一，代表作品《张弓的赫拉克里斯》马约尔的雕塑：善以裸体女性为载体，把人体美与自然美有机的结合，作品形体简练概括、静中有动、寓意深厚。马约尔、布尔德尔、罗丹三人被称为19世纪三大雕塑家。4：印象主义美术：印象主义风格：十九世纪欧洲重要的流派，现实主义艺术向现代过渡的一个阶段，印象主义画家继承了前辈让艺术面向生活的态度，提倡户外作画，描绘自己亲眼见到的自然风光和现实生活。力求画出主观感受，强调个人风格。印象派否认了物体固有色的观念，强调条件色，主要致力于探索表现光色变化，不太注重绘画的主题情节。为了捕捉瞬间的光色效果，他们多采用小笔触作画，画幅也较小。印象派可以说是绘画的一次解放。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等印象产生的原因：1、寻找新出路，2、物理学大发展，3、照相机的发明，4、受东方艺术的影响。马奈与莫奈的绘画：马奈印象派精神领袖和创始人，他对色彩和外光的探索研究使得他无意中成为了印象派的先驱。《草地上的午餐》《吹短笛的男孩》、《奥林匹亚》莫奈是印象派创始人之一，是印象派最典型的代表画家，莫奈擅长光色的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到明显的轮廓线和阴影。曾不厌其烦地华夏不同时间和光线下的统一景物，如《草垛》《鲁昂大教堂》；着名的作品有《日出印象》(把握光线瞬间变化的速写式习作)，《睡莲》(巅峰之作)德加与雷诺阿的绘画：德加：印象派重要成员，受安格尔影响较大。以画芭蕾舞女题材着称的画家。他把精力集中在描绘舞台灯光下的光色变化。《舞台上的舞女》雷诺阿：是印象派以儿童、妇女肖像出名的画家。他笔下的人物富有弹性的肌肤和丰满的身躯。演绎着一种生命的活力和浓郁的生活气息。>>西斯莱与毕沙罗的绘画：西斯莱：英国血统的印象派风景画家，与莫奈相似。《马尔港的洪水》毕沙罗：印象派善于表现农村题材的画家，有印象派米勒之称。农村风景画代表作品《红屋顶》新印象主义风格：主张在画布上把原色排列或交错在一起，让眼睛进行视觉混合，从而获得一种新的色彩感受。又称“点彩派”“分割主义”代表任务：修拉。后印象主义美术：后印象主义与印象主义区别：后印象主义是对印象主义的突破和反叛，后印象主义画家不满足于对客观物象的再现和对外光与色彩的描绘，他们强调抒发画家的自我感受，表现主观感受和情绪，在造型方面重视形体结构和构成形的线条、色块和体积。后印象主义画家的表现手法夸张、变形，追求个性化的艺术语言。后印象把艺术从客观再现转向主观表现。代表有塞尚、高更、凡高。塞尚的绘画：现代美术之父，喜欢描绘静物对象，他一反传统绘画模仿外在世界三度空间的透视现象，而重新寻求一种从自然的秩序中引出的形式结构，追求画中物体的量感、体积感、稳定感和色彩的冷暖关系。高更的绘画：向往原始自然的生活，他希望在原始民族、东方艺术和黑人艺术中寻找一种单纯率真的画风。创造出即原始神秘又有象征意义的艺术。强调主观感受，追求东方绘画的线条、明亮的色彩和装饰性风格。《手捧果物的女人》《我们从哪里来…是谁…哪里去》凡高的绘画：视绘画如生命，不重视绘画的真实感，尽量表现内心的激情，他的画只是一种单纯的艺术语言，抒发自己对自然和生命的热爱与追求。善于使用高纯度的颜色，作品色彩强烈，形象夸张，极富个性，给观众以强烈的震撼。《食土豆者》《向日葵》《星月夜》《麦田上的乌鸦》等等。19世纪至20世纪其他国家的美术19世纪英国美术：英国风景画：19世纪英国以风景画最为突出，英国被称为“水彩画故乡”。最高成就的代表：透纳、康斯太勃尔透纳与康斯太勃尔的绘画：同时代风景画大师，二人共同性在师法自然，注重写实上。不同的是透纳的作品从追求动荡不安、戏剧性的效果以及令人目眩的奇光异彩，充满浪漫主义激情。印象派先驱。《战舰归航》色彩魔术师康斯太勃尔：在现实主义的传统道路上进行革新创造。更多地强调客观地描绘自然风光，充满田园牧歌式情调。拉斐尔前派：以下亨特、罗塞蒂、密莱斯等人为代表，主张回到拉菲尔之前的时代并以其为楷模，创造一种风格清晰感情真挚的艺术。2：19世纪俄罗斯美术：艺术世界派：19世纪末成立的“艺术世界”创作联盟组织，创办《艺术世界》杂志，认为艺术不必从属于社会生活，也不必表现意识形态，主张艺术创作的自由。代表有索莫夫等人。巡回画派：巡回展览画派，是十九世纪俄国最重要的进步艺术团体。以革命民主主义美术观点为创作原则，批判现实社会的丑恶事件，揭示生活的黑暗，主张为生活社会民族而艺术。代表任务：克拉姆斯科依。列宾与苏里柯夫的绘画：他们的出现标志着俄国迎来了民族艺术的黄金时代。列宾是俄罗斯巡回展览画派的重要代表，坚持批判现实主义的创作方法，反映社会现实和人民疾苦。擅长各种体裁。他的艺术代表了俄罗斯“巡回画派”现实主义艺术的最高成就。着名的批判现实主义杰作《伏尔加河上的纤夫》等苏里柯夫：与列宾齐名的巡回画派代表，擅长历史题材绘画，主张尽可能客观地表现历史，揭示历史事件中错综复杂的社会矛盾。列维坦与谢洛夫的绘画：列维坦：巡回派成员，19世纪后期俄国风景画大师，作品以抒情见长，善于从平凡的自然景物中发掘诗意的美。谢洛夫：现实主义画派大师，巡回画派成员，以肖像画着名，《女孩与桃》《叶尔玛洛娃像》20世纪以来的艺术发展(上半叶世纪现代主义风格：现代主义美术是指20世纪以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮流派。（19世纪照相的发明及受东方艺术的影响，绘画有客观物质的形态走向表现画家自我内在精神）野兽主义（马蒂斯）：野兽派的作品风格狂野、艺术语言夸张变形且有表现力，马蒂斯是野兽派的代表，他的作品用色大胆，造型简练、具有强烈的装饰性。代表作品《生命的喜悦》立体主义（毕加索）：立体主义追求形式的排列组合所产生的美感，否认从一个视点观察、表现事物的传统方法，把三度空间归结成平面二度空间画面。经历了塞尚时期、分析立体主义时期、综合立体主义时期三个阶段。《亚威农少女》《三个女人》《裸女》是毕加索分析立体主义的代表作表现主义（蒙克）：表现主义强调表现和宣泄感情的重要性。代表人物是挪威的蒙克，他的作品带有强烈的主观性和悲伤、苦闷的情调。名着有《呐喊》《青春期》抽象主义（康定斯基）：他认为绘画是以各种基本的色调，通过形式的规定来表达人们内在的情感。代表作品《红、黄、蓝》康定斯基的艺术开辟了西方抽象艺术的先河。维也纳分离派（克里姆特）：他擅长以具象写实塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化的和谐统一美感。主要探索装饰性和象征性相结合的表现风格。《女人的三个阶段》未来主义（波丘尼）：出现在意大利，主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争。波丘尼是其核心人物，代表作品有《空间中独特形式之连续》。风格派（蒙德里安）：即几何抽象派，主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。超现实主义（达利）：致力于探讨人类先验的层面，吧现实观念与本能、潜意识和梦的经验相结合，以达到一种绝对的和超现实的情景。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的绘画追求极度的无条理性，运用分解综合和意识流的手法描绘梦境和幻想，以似是而非的客观真实 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了他的主观的奇思妙想。《记忆的永恒》达达主义（杜尚）：达达艺术反战、反传统、反艺术，提倡无目的无理想的生活和文艺。杜尚是达达派的代表，他的作品《泉》的问世表明了达达主义对传统的否定，它标志着生活和艺术的界限已取消。为后来的波普艺术开了先河。巴黎画派（莫迪里阿尼）：以莫迪利阿尼为代表的巴黎画派的艺术家不参与任何群体，他们保持自己已有的艺术风格，注重意境创造和抒情性。表现自己在贫困、忧愁、思乡等遭遇中的各种内心感受。莫迪利阿尼擅长用线来驾驭体面关系，在线的柔和与协调中表现出优雅的趣味，以任意确立的标准把形体拉长或歪斜，创造出一种独特的变形美，《仰卧的裸女》20世纪下半叶西方现代美术：抽象表现主义：又称“行动绘画”，它是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，强调艺术家行动的自由性和无目的性，把创作的行为本身提高到重要的位置。代表人物为：波洛克，他以滴、泼、溅、扔等方式作画。波普艺术：以波普文化为基础，扎根于现代工业社会和商品经济，艺术反映生活，把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品搬进画面中来。并且以最通俗最平淡最为人熟知的方式来加以表现。汉密尔顿代表作品《我们今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力》观念艺术：强调人的观念和作品的意义在创作时的重要性，认为创作过程和记录这一过程的方法手段才能胜任表达观念的职能。中心理论是：艺术作品的本质是某种观念想法，也许可能也许不可能产生出的一种视觉上的形式。着名的观念艺术作品有《一把和三把椅子》依次是“椅子的实物、椅子的照片、椅子的字典定义”放在一起展示。（认为语言和观念是真正的艺术本质，实体是多余的。以观念取代实物，使艺术成为摆脱物质的艺术品）大地艺术：大地艺术的艺术家主张以大自然作为材料，在自然环境中从事创作，让大多数人能参与到艺术活动中来，在游戏和幻想中得到一种未知的新体验。大地艺术通常体量巨大。代表作品有史密森的《螺旋状的防波堤》克里斯托《山谷大幕》。超写实主义：反对抽象，认为应该排除主管意念，做到纯客观、真实地再现物象。又称“照相写实主义”。新表现主义：与德国表现主义思潮紧密联系，新表现主义的崛起，证明了艺术中出现了回归的趋势。艺术形式传达思想感情的方式重新受到关注。西方现代艺术传统艺术有哪些根本的区别？现代艺术是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态，它与之前的传统艺术有着千丝万缕的联系，当然也有着巨大的差别。只有了解他们的差别，我们才能更好的认识他们。西方现代艺术与传统艺术的区别之一是比重的大小。西方艺术包括绘画、雕刻、建筑，在传统艺术中雕刻和建筑占较大比重，如《掷铁饼者》、《大卫》和各式各样的教堂；而现代艺术中则是绘画占较大比重，如《阿维尼翁的姑娘们》、《沉默》、《我的海》等。当然在传统艺术中也有很多的绘画名作，如《维纳斯的诞生》、《蒙娜丽莎》、《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的宣誓》等。西方现代艺术与传统艺术的区别之二是所处的环境。传统艺术受宗教政治的影响较大，很多着名的艺术家都为教堂和上层人士服务，不管他们愿不愿意。在此情况下，仍有很多流传后世的名作，很大一部分作品来自《圣经》。如米开朗基罗西斯庭小教堂的天顶画，雕塑《大卫》也是世界艺术史罕有的杰作代表了伟大的人文主义精神。而现代艺术独立于宗教政治，艺术家处于自由的，变幻的，丰富多彩的世界中，他们的每一幅作品表现的都是他们的思想、对生活的理解和诠释。因此现代艺术更富人性，更能体现人本主义精神，体现艺术家个性的观念和形式语言，如康丁斯基的作品《带黑色的弓形，154号》，只借色彩和形状的搭配营造出一种猛烈冲突的动势和紧张，令人想起世界大战或罢工。《白线，232号》以一种松散和气氛性的手法来处理的，色块被一种强烈的直线条图案和规则的曲边所强调，也许想表现宇宙空间和星系的相互作用。他们的作品有时候我们“看不懂”，不同的人看能看到不同的意境。西方现代艺术与传统艺术的区别之三是流派。传统艺术已经展现了众多的流派，现代艺术更是流派纷呈，有？等流派。这些流派丰富了现代艺术，给现代艺术带来了勃勃生机。西方现代艺术与传统艺术的区别之四是 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 的扩展。这个扩展表现在电影和摄影上。现代艺术是随着工业化的进程而发展的，随着西方现代艺术与东方传统艺术的不断交流碰撞，中国的水墨法和日本的浮世绘等方法融入西方现代艺术中，西方艺术必将展现又一个春天。汉莫拉比法典是目前所知的世界上第一部比较完整的成文法典，极力维护不平等的社会等级 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 和努力贵族的利益，比较全面的反映了古巴比伦社会的情况，它是汉莫拉比为了向神明显示自己功绩而筹集的，为后人研究古巴比伦社会经济关系和西亚法律史提供了珍贵材料。圣德列萨祭坛大理石雕像，作者是乔凡尼洛伦茨贝尼尼，创作于1645-1652，这件作品是贝尼尼为卡尔纳罗礼拜堂所做的祭坛雕塑，作品描写的圣的列撒在幻觉中见到上帝的景象，表现了他对上帝之爱的渴望，从思想上看这件作品反映了一定的认为主义的色彩，突出了对美好生活的向往。古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么？建筑：1》万神殿是拱券建筑的杰出代表2.>科洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰3》凯旋门4》君士坦丁凯旋门5》纪念柱绘画：镶嵌画和壁画有名的壁画:《密祭》17、18世纪西班牙的三位着名艺术家是谁？他们各自的艺术特色1里贝拉：朴素，真是，自然，粗犷，豪放，反映社会的真实生活2苏巴朗：描绘寂静的僧侣世界，总体上看苏巴郎的画带有世俗倾向3委拉斯贵支：平民写实画风４．达芬奇米开郎基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么1》达芬奇：艺术成就《岩间圣母》《蒙娜丽莎的微笑》《最后的晚餐》艺术特色：充满科学精神和哲学思考2》米开朗基罗：《大卫》《创世纪》《摩西》艺术特色：体现了人文主义思想核心，即人的主动性和积极作用以及人的建功立业能力。3》拉斐尔：《雅典学院》《西斯廷圣母》艺术特色：有着明净的色彩，柔和的光线和宁静而优雅的节奏感论述巴洛克艺术风格与文艺复兴艺术风格的区别？巴洛克艺术有豪华的特色，服务对象主要是上层人物和贵族，而文艺复兴艺术风格则确立了个人价值（人文主义）巴洛克艺术具有浓郁的浪漫主义色彩，强调非理性的无穷幻想和幻觉极力打破和谐和平静，而文艺复兴艺术则强调的是理性的宁静和和谐。巴洛克艺术富有激情具有运动感而文艺复兴艺术在绘画上缺乏画面空间感的表现巴洛克艺术的表现语言具有综合性，建筑和雕刻绘画的综合，这样的联系在文艺复兴艺术里是不多见的巴洛克艺术具有浓厚的宗教色彩，而文艺复兴艺术崇拜古代希腊和古罗马文化，他们不懈努力进一步出城了一种入世的宇宙观，并借此打击教会的威望和神话。欧洲中世纪美术和文艺复兴时期对比？答：从本质上来说：欧洲中世纪美术是基督教艺术，这是因为在当时基督教文化占有绝对的统治地位，一切造型艺术的最终目的都必须服务于宗教，基督教美术不注重客观世界的真实描绘，强调所谓的精神世界的表现；文艺复兴时期美术实质上是把学习古典文化作为途径而创造出一种新的文化，它的精髓所在就是人文主义；从内容和形式上说：欧洲中世纪美术以宣传基督教的教义和讲解《圣经》的故事为宗旨，以一种非写实的，平面化的象征风格竭力营造宗教情绪和气氛；文艺复兴时期的画家们在处理宗教题材时，尽量淡化或减弱宗教的意义，充分肯定人性的真善美和崇高。论述后印象主义后印象主义不是印象主义和新印象主义风格的延续，而是对印象主义的突破与反叛。主要表现在以下几个方面：（1）后印象主义的画家不满足于对客观物象的再现和对外光与色彩的描绘他们强调抒发画家的自我感受，表现主观感受和情绪；（2）在造型方面重视形体结构和构成形的线条，色块，体积；（3）强调艺术形象不能等同生活形象，即绘画不是科学，要依据画家的主观感受再创造，表现“主观化的客观”。因此，后印象主义画家的主观表现手法夸张，变形，追求个性化的艺术语言。后印象主义的代表人物主要指塞尚，高更，凡·高。他们的艺术观念和艺术实践是对印象主义的一种超越，更是对传统写实主义的一种反叛。塞尚认为绘画应当忠实于自己的感受，客观描绘物象。在尊重印象主义在外光和色彩上所取得的成就的同时，他专注于物象形体和结构的表现，追求一种坚实，永恒，和谐的感觉。其代表作有：《苹果与橘子》，《温室里的塞尚夫人》。高更的绘画最初受印象主义的影响，不久便放弃了印象主义的写实画法，强调自己的主观感受，追求东方绘画的线条、明亮的色彩和装饰性风格。其着名的哲理性作品《我们从哪里来我们是谁我们往哪里去》凡·高不看重绘画的真实感，尽力表现内心的激情抒发自己对自然和生命的热爱与追求，其代表作有《星月夜》，《向日葵》。论述20世纪当代美术20世纪当代美术可分为两个阶段：第一阶段—“现代主义”：20家世界初至二战结束，艺术中心为巴黎；第二阶段—“后现代主义”：二战结束至今，艺术中心为纽约。现代主义首先见于野兽主义作品，以法国的马蒂斯为代表。“野兽派”因风格狂野，艺术语言夸张，变形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。其特点：注重纯色的发挥，强调色彩的表现力。代表作有《舞（第2号）》，《生活的欢乐》。立体主义以毕加索为代表，用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠，交错的美感。代表作：《亚威农少女》。未来主义兴起于意大利，画家用分解物体的方法来表现运动场面和动感，试图用线来描绘光和声音，代表人物有巴拉，代表作《阳台上奔跑的小女孩》。表现主义其艺术特征是在作品中强调表现和宣泄情感的重要性，代表人有蒙克，代表作：《呐喊》，《青春期》。荷兰风格派主张以纯粹的几何形表现纯粹的精神，代表人物为蒙德里安，代表作品：《构图》。达达主义代表人物为杜尚，其代表作品有：《泉》。超现实主义从达达主义分化而来，代表人物：达利；代表作：《内战的预感》。还有构成主义和表现主义，其代表人物分别是马列维奇和康定斯基。后现代主义是对现代艺术的否定性发展，具有以下特点：企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；用艺术表达多种思维方式；从强调主观感情到转向客观世界；对个性和风格的漠视和敌视；中世纪的绘画是否是历史的一种倒退？中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。总的说来，中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此,它往往以夸张、变形,改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。在这一总的特征下，中世纪美术各种风格之间又存在着很大的差异。中世纪的绘画最显着的特点就是它不再追求画面的写实性，而只追求画面的象征性，这与那时代画家在社会中所处的位置有关，他们并不是为了艺术而艺术，而是为了上帝而艺术！由于文艺复兴时代及其后的写实主义艺术观的影响，中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识，甚至称为“黑暗时期”而加以否定。从19世纪开始，西方史学家们才开始重新认识和评价中世纪美术。在20世纪，中世纪美术成为美术史研究的重点之一。许多现代美术史学者分别从不同的角度，运用不同的方法，对各种中世纪美术风格进行深入的观察和解释。他们的研究越来越充分地揭示出中世纪美术所独具的美学特征及其在西方美术发展史中的地位和意义。