影视艺术欣赏论文

影视艺术欣赏 期末论文 浅析宫崎骏动画 摘要:宫崎骏是日本著名的动画片导演，他的动画电影具有复杂而深刻的思想主题。宫崎骏的动画电影之所以能够蕴涵复杂而深刻的主题，除了受导演个人成长经历的影响和日本历史文化的熏陶以外，和导演自身崇高的信仰也是分不开的。借鉴宫崎骏动画电影创作上的成功之处，可以促进我国动画产业的发展，即我们可以从重新对动画进行定位、与本民族历史文化相结合、提升作品的思想深度与人文关怀这三个方面来推动我国动画产业的发展。 关键字：文化渊源、艺术追求、人文关怀 正文 一、 宫崎骏动画电影复杂主题形成的原因 应当看到，宫崎骏①的动画电影其主题是复杂而深刻的，作为第一个将动画上升到人文高度的思想者，宫崎骏的动画电影之所以可以蕴涵如此复杂而深刻的主题思想，主要有以下几个方面的原因。 （一） 个人成长的印记 宫崎骏1941年出生于日本东京，在四个兄弟当中排行第二。为了躲避二战战祸，宫崎一家搬迁至杨木县乡下。在乡下的生活，让他有更多接触自然景色的机会，和大自然的亲密接触，也让他渐渐地感受到自然界的神奇。少年时代的这些经历在宫崎骏的心灵深处留下了深深的烙印，因而人和自然的关系也成为了他日后电影创作中一直在思考的问题。宫崎骏在动画界被誉为“环保教主”，可以说环保主题在宫崎骏的动画作品中俯拾即是。 （二） 日本历史文化渊源 熟悉宫崎骏动画的人都知道，宫崎骏的动画深受欧洲文化的影响，从画面场景中的人物形象到房屋建筑、人物服饰等都能看到欧洲生活的影子。但是纵然如此，宫崎骏的动画电影之中还是蕴含着日本精神，这一点在《红猪》②1 中尤其突出。 在日本文化中，“人情债”是一个很重要的概念。所谓“人情债”可以简单地理解成“一个人为了免遭社会非议而去做自己不情愿做的事情”。这种内在的矛盾，导致了《红猪》中波尔戈处在了“忠于国家还是忠于自己”这样的一个两难的困境之中。“西方人认为善恶之间存在斗争，但是日本人不这么看。他们的评论是主人公深陷‘人之常情与人情债’、‘孝与忠’、‘义务和人情债’的矛盾之中。一个主人公之所以失败是因为他沉溺于他的‘人之常情’并忽视了他的‘人情债’义务，或者是，忠孝不能两全，因为人情债的缘故，他无法遵行正义，他被人情债所挤兑，不得不牺牲家庭…… （三） 审美理想和艺术追求 宫崎骏曾说，“我希望能够再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”《红猪》这个故事，可以说是在以一个形而下的意象来 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现形而上的人文关怀。 宫崎骏的可贵之处就在于其严肃的动画精神，他在用动画思考人生，思考世界，表达他对整个世界的独特看法。其动画作品复杂的主题也正是宫崎骏对现实世界理性思考的结果，因此才有了《红猪》中对人类异化的沉痛棒喝，《幽灵公主》①中对人与自然和谐相处的诚挚的呼唤，《千与千寻》②中对少年成长温暖的鼓励。宫崎骏就是这样一位有社会担当，胸怀众生的动画导演，他会把动画作品作为一把利剑，为自己的信仰传道，甚至作战。 1 注：《幽灵公主》是吉卜力工作室于1997年推出的一部动画电影。宫崎骏在《幽灵公主》中探讨对环境的破坏，和人是否能够与自然真正和平共处等问题。 2 注：《千与千寻》是宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，被誉为宫崎骏的《爱丽丝梦游仙境》。故事讲述一个小女孩在神灵异世界里发生的故事。《千与千寻》获得柏林国际电影节最高荣誉的金熊奖，且是目前唯一一部获得金熊奖的动画电影。同时亦获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖。 二对我国动画创作的启示 在宫崎骏的眼中，动画的作用不只是娱乐大众，正如他自己所言“我仍然禁不住会去思考动画片所担负着的文化重任”。在看似梦幻的动画王国中，宫崎骏始终在理性的思考着现实问题，并将深沉厚重的主题融入进动画作品当中。以宫崎骏为代表的日本动画在国际上取得了极大的成功，合理地借鉴宫崎骏动画电影的长处可以促进我国的动画事业的发展，那么我们究竟应该从什么方面来进行思考和借鉴呢，具体来说主要有以下几点。 （一）重新对动画进行定位 当前我国动画的受众群体主要是少年儿童，这主要和我们的陈旧观念有关。在很多人的眼中，动画是给小孩子看的东西。动画制作群体在开拓青少年和成人市场方面所做的努力还远远不够。要想改变这一现状，我国的动画制作人就必须明确这样一点：动画不只是给小孩子看的东西，它同样可以承载深刻的主题。 1922年，法国影评家埃利·福尔预言:“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”“应该说动画不仅仅是儿童电影，也是大众电影。在伴随儿童成长的过程中，动画也要从幼稚走向成熟，不断适应各个年龄阶段的观众。在生活中我们可以发现，很多孩子在成长为成人之后依然喜欢看动画片。因此，动画不仅要满足孩子的成人梦想，也要满足成人的孩子梦想。 （二） 与本民族的历史文化结合起来 只有民族的，才是世界的。宫崎骏的动画电影善于从本民族的传统文化中汲取养分，创作出了极富民族特色的动画作品，因而获得了世界的认可。我国的动画要想取得发展就必须与本民族的传统文化结合起来。回顾历史，中国的动画电影也曾有过蓬勃的发展，1960 年，令全世界惊叹的“水墨动画①”横空出世。它将中国的水墨画与动画电影二者相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕之上，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了世界影坛。其中的代表作品《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。 中国的古典文化博大精深，在我国历史文化的长河中，有着许多丰富多彩的故事，“我们需要将中国的文化在动画中得以传承。” （三） 提升作品的思想深度与人文关怀 所谓的动画不能只一味地追求感官刺激的娱乐效果，还要注重提升作品的思想深度与人文关怀，这样才能受到各个年龄的观众的喜爱。宫崎骏的影片虽然以魔幻著称，但是却没有变成单纯的魔幻片或儿童片，这正是因为在其魔幻的轮廓之下是现实世界的某种真实。相比之下国产动画在这一方面就做的很欠缺，以《蓝猫淘气三千问》为例，每集讲解一个科普知识的模式让动画成了灌输知识的工具和道德的传声筒，缺乏生活气息。好的动画作品不仅要让观众有视觉与听觉的享受，更要让他们的心灵得到洗涤。在这一点上，宫崎骏的动画精神就很值得我国的动画人学习。无论是《红猪》中对人类异化的影射，还是《千与千寻》中对无脸男的刻画，都是宫崎骏对现代文明中人类孤独心灵的一种人性化的关怀。这种关怀没有说教的意味，一切都很自然而然 结论 1 注：水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片，1961年7月美影摄制完成、1960出品。 宫崎峻的动画电影内涵丰富、耐人寻味，每看一遍都会有不同的感受。当然，宫崎骏的动画电影的成功有着多方面的因素，除了主题的复杂深刻之外，其画面的精美、想象力的丰富、人物形象的生动也是不可或缺的。在这个物欲横流、普遍焦虑浮躁的时代，宫崎骏依然执着地捍卫人类纯洁的童心，用动画讲述一个个温暖人心的故事 参考文献：