新古典主义浪漫主义绘画

二次世界大战前的艺术倾向、流派和作品赏析（上）古埃及古罗马古希腊中世纪罗马式哥特式早期文艺复兴马萨乔、波提切利盛期文艺复兴文艺复兴四杰巴洛克卡拉瓦乔鲁本斯洛可可华托布歇世俗时代拉图尔夏尔丹荷加斯新古典主义安格尔路易•大卫浪漫主义戈雅康斯坦布尔透纳罗斯金写实主义柯罗、卢梭库尔贝、杜米埃、列宾、希施金印象主义新印象主义后印象主义拉斐尔前派野兽主义立体主义 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现主义抽象主义达达主义超现实主义二次世界大战前的艺术流派时代变革对艺术创作和观念的影响：•艺术家热衷于渲染紧张的生活和内心的压力，以对抗因工业和政治进步所带来的安于现状的中产阶级。•19世纪六七十年代——1914年列强崛起，英法中俄的地位遇到挑战；大批重要的重要出版（马克思、达尔文、自由主义、弗洛伊德的思想）•1914年——1945年一连串的全球危机（两次世界大战、经济危机）•1945年——20世纪80年代20世界最后阶段的终结•20世纪80年代至今当代世界的开端一、西方现代艺术的开端：1784年新古典主义？1784年，西方现代艺术产生的重要年代（法国大革命的爆发，君主立宪的 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 受到打击，一个新的社会体制的出现）雅克——路易•大卫完成其《贺拉提乌斯兄弟的宣誓》（即《荷拉斯三兄弟之盟》）新古典主义艺术开始成为欧洲和美国占主导地位的运动。新古典主义开始对绘画纵深空间的表现加以限制。路易•大卫《贺拉提乌斯兄弟的宣誓》雅克——路易•大卫完成其《贺拉提乌斯兄弟的宣誓》（即《荷拉斯三兄弟之盟》）新古典主义艺术开始成为欧洲和美国占主导地位的运动。新古典主义开始对绘画纵深空间的表现加以限制。布歇《沐浴中的狄安娜》新古典主义艺术出现之前的占主导地位的艺术：洛可可艺术大卫《自画像》雅克•路易•大卫，跟他走的是不同的风格，实际上新古典艺术的兴起和当时的考古发掘有关系，当时的庞贝古城的发掘，被火山埋了，埋了后，一直有人去挖掘，直到一个大型的考古挖掘对过去，挖出来一个古罗马古城给刨出来了，他的室内装饰是什么样子的，他的艺术是什么样子，大家才发现这才是古典艺术，所以在艺术家的作品里面，开始借用了这种古罗马的语言进行创作，在设计里也有，大家若果看这个时期的新古典主义的设计，那个家具跟洛可可时期就不一样，相对来讲把那个众多的曲线给取消掉了，用直线来完成，然后装饰也不那么繁复，那么绘画里面表现的就是大卫，一个很重要的艺术家，这就是大卫当年关在监狱里面的时候创作的一件作品《自画像》路易•大卫《贺拉提乌斯兄弟的宣誓》《贺拉提乌斯兄弟的宣誓》作品创作背景《荷拉斯三兄弟之盟》，这件作品，是谁委托他的呢？路易十六，他委托大卫创作这件作品是要宣扬一种爱国主义精神，具体故事是，为了国家牺牲个人情感，为了古罗马城的胜利，但最后的结果，当时大卫为了创作这件作品，为了表现罗马的故事，所以他专程跑到罗马去画这件作品，画完之后，受到了大家的赞许，再把画运回巴黎，受到了大家的喜爱，但是后来路易十六被送上断头台，大卫也头了很重要的一票1.新古典主义绘画特点：大家注意一下新古典主义绘画特点：1.造型严谨，2.形式，人物形象来自于古希腊雕塑，2.古典主义艺术对色彩的抑制，他的色彩用的比较少，仔细看只有几种颜色穿插在里面，绘画中有红色、白色、蓝色基本色彩，颜色单调有限，但是它安排的节奏的安排，并不单调。2.透视这幅画里面有一种对空间的限制2.透视从巴洛克艺术开始，就是那种天顶画，他对空间就开始一种无厌的一种追求，让它越来越现实纵深感，感觉顶棚都被打开了，人在朝天国飞升的效果，但是再到新古典主义的时候，给你有意识的切断，大家看背景中间实际上还是有东西的，用很浓重的颜色来上背景的时候，给我们的感觉实际上他就像一个舞台布景，人物活动的范围就像小舞台这么大，实际上行他的空间受到了限制，他并没有强调往里面还能走到很远很深，实际上这个空间阻断了，透视法，在这个过程中曾经起过很重要的作用，对空间的表现，有透视效果的绘画早在1425年就有，而透视效果早就有，在庞贝城的壁画里面，大家就可以看到他们用透视的效果，但是所谓的科学的透视法，是从文艺复兴开始的2.透视2.透视2.透视2.透视到新古典主义的时候，我们就明显感觉到他对这种纵深感的表现少了大卫《苏格拉底之死》2.透视大卫《拿破仑加冕》2.透视大卫《马拉之死》二、浪漫主义绘画浪漫主义是法国波旁王朝复辟时期文学与艺术的重要流派，在艺术上，浪漫主义的主张与新古典主义的观点针锋相对。浪漫主义反对单纯取法于古典范例，反对清晰的轮廓线以及故意安排的构图。艺术特点：传奇、虚构、重想象、重色彩、重对比、重夸张、重个性解放。区别——以法国为代表的积极浪漫主义，以英德为代表的消极浪漫主义）主要代表人物：籍里柯、德拉克洛瓦轻骑兵军官的冲锋——籍里柯　　画家以大胆的色块，粗犷的笔触和充满激越情感的动态，体现了革新精神。作品展出后使古典主义主宰的巴黎画坛为之震动。有位评论家指出“人的运动，特别是马的动感很出色。色调热烈但不失和谐，笔触自然而巧妙。”（适当的红色，整体的暖色调，律动的线条增加了浪漫感）梅杜萨之筏——籍里柯是根据1816年“梅杜萨”号触礁沉没的真事所画。右下角是浸泡的尸体、左边是抱着儿子遗体的老水手、第三组人物是坚持了十四天的幸存者们在向远方的帆船求救。把漂泊的苦难描画的淋漓尽致。这是浪漫主义的开山制作。不拘一格的造型，夸张的姿态，动感强烈的线条，天空滚动的乌云，富有想象力的光与色的融合，汇成了一幅协调的浪漫主义悲壮的画面，但丁之舟——德拉克洛瓦又一位色彩大师，号称浪漫主义的雄狮。以但丁的《神曲》为题材创作了《但丁之舟》，直接向学院派挑战。以浪漫主义手法描绘了小舟在冥河的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟，希望回归阳界竞相争踩着别人往船上爬。自由领导人民——德拉克洛瓦这是一幅想象力达到巅峰的杰作。女神半裸的出现在街垒，手持人间的武器率领起义者冲锋陷阵。正是因为营造了逼人战场的氛围，居然没有感到指挥官半裸的不协调。五六个人竟有了千军万马的效果。概括、夸张的绝品。更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美感。。。现实主义绘画（以法国为主要脉络）“唯有真实才会美”是现实主义画家喊出的口号。现实主义绘画是十九世纪下半叶的主流。源于生活的真实美，即摧毁了古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美。体现了时代的个体精神。艺术特点：直接描绘工人、农民的劳动，而且将这一题材提到了相当高的地位；基本排除了想象手法的使用；重视技法的更新，采用各种手段使画面效果更完善（刀、笔等工具的更新）；不拒绝各种流派的艺术手法。著名画家是库尔贝、米勒、门采尔、列宾、苏里科夫自画像——库尔贝一次在和科罗交谈时谈到法国最伟大的画家是谁?库尔贝很自信地说：“那就是我库尔贝。”当他发现科罗看他时，他才又补充一句“当然还有你科罗”。他在所有的自画像中都把自己画成一个高昂着头，总是用俯视的眼光看这世界的美男子。（刁着烟斗，自信、高傲、漫不经心，而且略带冷漠的眼光看着身边的世界。）（伦勃朗画风）石工——库尔贝这是他路途中遇到的场景。。。单纯的色彩，强烈的对比（粗犷的线条），烘托了生活在底层人们的现状，同时传达了一种不平的声音。（稍显不足是动作有些模特化，僵硬）筛麦妇——库尔贝妇女毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体充满着生命的力量。米勒(1814-1875年)农民画家米勒出生在诺曼底的一个农民家庭，青年时代种过田。23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什。为了生存，他曾用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在这里一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”其艺术特点——把农民当基督来画；追求人性；色彩厚重、苍茫，有雕塑感。在即将摆脱贫困时离开了人世。当时影响不如库尔贝，但对后世画家影响大　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　收获者的午餐——米勒　　农民在歇息午餐，村姑腼腆地低着头不敢入餐，而那个青年农民极力劝说，其他人也期待的目光，她忸怩迟疑的神态。。。米勒塑造人物从不着重细节的精微刻画，而以人物的动势传达内在思想感情，造型的高度概括和简练。拾穗者——米勒　　在已经收割后的麦田里，3个农妇神态疲惫，头顶着盛夏的烈日，寻找失落的麦穗。画中没有庞杂的场面，也没有过多细节，十分单纯。画面的背景是堆成小山似的麦垛，主人骑在马上监督农民们干活，丰收远景和前景3个农妇形成鲜明的对比。这就暗示在丰收的年景，农民们仍然不得温饱。作品问世以后产生了惊人的社会反响，资产阶级评论家凭着他们的敏感，从政治上作出论断：“这3个拾穗者如此自命不凡，简直就像3个同命运的女神。”事实上画家并没有他们想得那么多，他只是把自己的经历和感受画出来而已。这幅画的生命就在于真实，这种真实能引起人们对那个社会的怀疑。米勒在他所有的画中都采用了简洁手法，表现丰富的内涵，他的思想观点都通过真实的形象和场面自然地流露了出来。他笔下的农民具有一种朴实、善良、憨厚和稚拙的美。人们称米勒是乡巴佬中的但丁、土包子中的米开朗琪罗。拾穗者——米勒横向构图，空气感，色彩集中在人物，雕塑般的造型，几乎看不清的脸——以动态的真实烘托真实生活，放弃细节。牧羊女——米勒（云的飘动、人的静止、终日与羊为伍、雕像般的形体、迷茫的目光、地平线、希望的光、观者的思考。。。）门采尔(1815-1905年)门采尔是德国自文艺复兴丢勒之后最伟大的画家，他90岁去世时德国皇宫为他举行只有元帅将军才能享有的盛大葬礼。　　早年因画插图而蜚声画坛。门采尔不仅是19世纪的素描大师，而且是伟大的油画家、版画家、粉画和水彩画家。1875年创作了现实主义名作《轧钢厂》。尤其他的素描，造型严谨，笔法生动，极具表现力。轧钢厂——门采尔（德国）是世界美术史上最早描绘工人劳动场面的优秀作品。为这幅画，他画了几百幅速写，还亲自深入工厂体验工人轧钢生活，他自己说：“我一直处在危险之中画这些习作，仿佛随时都会被轧钢机器吞进去似的。”画面空间壮观，工人的劳动姿态真实、生动。（动感、透视、气氛）列宾(1844-1930年)　俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的画家，他以丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。列宾是一位全能的绘画大师，他不仅是肖像画家，而且是最杰出的风俗画家、历史画家，他以写实的艺术手法直接描绘革命者题材，塑造了一群革命家和觉醒了的大众形象。他的写实主义绘画技巧已炉火纯青。在他的作品中一切物象都沉浸在空气和光线之中，都统一在微妙的色彩调和之中，每件作品都有其独特的构图和色调。形体和色彩、素描与绘画的有机统一，使他的作品充满无限的生命力。他曾被和哈尔斯相提并论。不期而至——列宾　　（女人衣服的重色之目的？画面右侧的繁复？）“在绘画上我的主要原则是，按原样画素材。对我来说，色彩笔触、技巧等已不是问题，我所执着追求的是事物的本质和对象的本来面貌。”瞬间的沉默和宁静。。。（伦勃朗和印象派，委拉斯开支的影响）伏尔加河上的纤夫——列宾（构图简单、以各具特征的表情和动势造型取胜，强烈的明暗对比、中间男孩的红色？仰直了的身躯？）