钢琴演奏者的心理分析与心理调控

湖南师范大学硕士学位论文钢琴演奏者的心理分析与心理调控姓名：赖天舒申请学位级别：硕士专业：音乐学指导教师：朱咏北20100401摘要钢琴艺术和其它 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 演艺术一样， 要求 对教师党员的评价套管和固井爆破片与爆破装置仓库管理基本要求三甲医院都需要复审吗 演奏者把平时练习的成果在演奏的刹那间完美地表现出来。为此，除了要求演奏者有精湛的演奏技巧和乐感之外，还必须具备良好的心理素质。钢琴艺术与人类的心理活动有着非常密切的联系，表演的每一瞬间，都是情感与控制、动机与记忆、欲望与想像等一系列心理活动的体现。心理素质对于表演艺术实践中的钢琴演奏者具有十分重要的影响。演奏者的心理状态直接影响着表演的效果，如何将内心和身体与音乐相结合并创造出完美的音响效果，一直是钢琴演奏者们所追求的目标。心理学告诉我们，紧张心理其实是一种特殊的心理体验。对于钢琴演奏者来讲，用十分平静的心态去演奏，一定会缺乏激情和感染力。但如果演奏时心情过于激动甚至达到不可自控的地步，也会降低演出效果。只有适度的心理紧张和兴奋，才是获得演奏成功的重要保证。本文通过对钢琴演奏者心理的分析研究，结合教育心理学有关原理，论述了心理问题对钢琴演奏者的重要影响，也探讨了如何提高演奏者的心理素质以及演奏者自我调控的方法。文章分为四个部分。第一部分从钢琴演奏者练习的角度出发，分析了钢琴演奏者练习的基本过程，以及演奏者心理所发生的变化规律。第二部分从演出、考试时演奏者心理活动的角度出发，对演奏者心理紧张所产生的原因、后果和演奏者的注意力及其分配进行了具体的分析。第三部分是从演奏者自身的角度出发，着重对培养演奏者练习过程中的良好心理素质以及艺术修养对于钢琴演奏者提高心理素质的重要性进行剖析，并提出了自己的看法和建议。第四部分从解决钢琴演奏者因心理作用出现的种种问题延伸到技术和表现力的统一以及演奏和审美的统一的角度分析了钢琴演奏心理问题的现实意义。钢琴演奏的过程是各种技能学习的过程。一个优秀的钢琴演奏者除了要有娴熟的演奏技巧外，还必须具备较强的自我心理调控能力。每一次成功的演奏经历都会使演奏者对下一次的演奏充满期待和自信。因此钢琴演奏必须要有稳定的心理素质，钢琴演奏技巧的发挥和各种心理有着广泛的联系。只有深刻理解和掌握演奏者的心理，才能使自己的演奏水平得到正常和完美的发挥，全面表达出钢琴的艺术魅力。相对于钢琴在演奏技术上的探讨，在钢琴演奏的心理素质、心理调控等方面，目前还没有得到钢琴界人士的普遍关注，文献和专著的数量都是比较少的。本文从钢琴的演奏心理入手，探求演奏心理和演奏者的相关关系，分析出演奏心理的重要作用，并提出几点解决问题的建议和措施，希望能够给钢琴演奏者一个参考和借鉴，在他们学习和演奏钢琴的道路上，有所帮助。关键词：钢琴演奏、演奏心理、心理素质、心理调控ABSTRACTThesamesaotherperformingarts，theartofpianoreguiresitsplayerstoexpressordinarytrainingresultsperfectlyattheperformentarymoment，whichreguirestheplayersmustpossessgoodpsychologicalquatitybesidespassessconsummateplayingtechniqueandmusicfeeling．Theartofpianohasverycloserelationshipwithhummanbeingpsychologicalactivity,atthemomentofplaying，theemotionandemotionalcontrol，themotiveandmemory,thedesireandimagining，andSOon，aretherealigaionoftheplayersmentallyactivity．Thementallityperformanceshaveveryimportantinfluenceonthepiano’splayers，whosementalitygivesdirectinfluencetoplayingeffects，combiningtheplayer’Sinnerworldandboaywithmusicandtherebycreatingperfectmusiceffectsarethecontinuousotjecliveofthepianoplayers．ThepsychologytellsUSthatatenselypsychologicalstateisperfectlyaspecialpsychologicalexpression．Asforthepianoplayers，iftheyplaypianoinasuperquietmindstate，theperformancemaybelackofintenseemotionandinfectionability,onthecontrary,iftheyplaywithexcessiveexcitingmindstatereachingeventoadegreeofdifficultincontrolling，theperformanceeffectcouldalsobeinfluenced．Thatistosay,theerucialguaranteeforobtainingsuccessfulperformanceisthepianoplayerpossessingsuitablepsychologicaltensionandexcitement．．Throughanalysisandinvestigationofthepianoplayer’Spsychologyandcombiningwiththerelativeeductionpsychology,thepresentarticlediscussedtheimportantinfluenceofthepsychologicalproblemsonthepianoplayersandexploredthemethodforimprovingthepsychologicalqualityandtheself-controllingprocessesofthepianoplayers．Thepresentarticledevidedintofourpans．ThefirstpartanalysedthebasicalprocessesIIIofthepianoplayer’Strainingandthechangementlawoftheplayer’Spsychology,basedonthepointofviewofplayer’Straining．Thesecondpareanalyedspecificallythecauses，results，attentivenessanditsdistributioncausedbypsychologicaltensionofthepianoplayers，basedonthepointofviewforthepsychologicalactivitiesoftheplayersinperformanceandexaminationtime．Thethirdpart’Sanalysisesfocussedattensiononhowtotrainthefinepsychologicalqualityforthepiano’Splayersintrainingprocess，andtheimportantdegreeoftheartisticallyacomplishmentforimprovingtheplayer’Spsychologicalquality．Inaddition，theauthor’Sopinionandrecomendationwerealsoproposed，basedonthepointofviewoftheplayersoneself．ThefourthpartanalygedtherealsignificanceforthepianoperformancebasedOnsolvingdifferentkindsofproblemscausedbypsychologicalfactorsduringpianoplaying，whichareextendedtoboththeunityhetweenlechndogyandexpressingablityandbetweenpianoperformanceandaestheticjudgement．．Thepianoperformanceprocessisastudingprocessofdifferentkindsofskills，anexcellentpianoplayershouldhasstrongerself-adjustmentabilitybesideswithproficientperformanceskill．Everysuccessfulperformanceexperiencecouldmaketheplayertoparticipatethenextperformanceandbelievehimselfwiththecompetitionability．Thereforestablepsychologicalqualityisaguananteeforthepianoplayers．Theperformanceskikkofthepianoplayerscombineswiththeicpsychologicalacticitytightly,excellentperformancepsychologycouldbemasteredbythepianoplayerswhenthemselvesunderstandthepianoplayerspsychologicalanalysiscomprehensively．IfSO，thepianoplayer’Sperformancelevelandtheartisticexpressionablitycanbeimproved．IVComparingwiththeresearchintechnologicaldomainofthepianoperformance，theresearchofpianoperformancepsychologyisratherless，andtherelativelyspecialworkisalsoratherless．Asaresult，theauthorofthepresentarticlewouletrytosummarigetheimportantfunctionoftheperformancepsychologyforthepianoplayers，andfindoutthemethodsofsolvingtherelativeproblems，inordertogivesomehelpsorreferencesfortheinitialpianotrainee，inspecialforthetrainingprocessandperformanceexamination．KeyWords：pianoperformance；performancepsychology；psychologicaladjustmentandcontr01．V湖南师范大学学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不合任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担．学位论文作者签名：《安辞名『o年刍月五日湖南师范大学学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属湖南师范大学。同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于1、保密口，在⋯⋯年解密后适用本授权书。2、不保密口．作者签名：导师签名：以上相应方框内打“~／")日期：二／o年$月石日日期：Afo年§月五日钢琴演奏者的心理分析与心理调控-t上．—^_刚罱一、研究的目的和意义音乐是一门音响艺术，一个完整的音乐艺术活动包括：音乐创作、音乐表演和音乐欣赏三个部分。音乐表演介于创作和欣赏之间，可以说是最重要的一个环节，它肩负着把创作思想和创作效果传达给听众的重任。是能够赋予作品以生命力的“二度创作”。作品中，演奏者无疑便是这种“二度创作’’的主角，他们把乐谱上的音乐符号，转化为充满生命律动的音响运动，从而使听众为音乐的美所陶冶和润泽。同时，音乐艺术又是人类心理活动的产物，从艺术家最初的创作到演奏者的弹奏，到听众的艺术接受，音乐活动的整个体系，都是受到心理因素的影响和制约的。作为钢琴演奏者来说，如何能把自己的心理进行积极的调整，与自己的身体、技术相融合，进而创造出完美的音响效果，是每一个钢琴演奏者所追求的最高境界。在钢琴演奏中，要想弹出最完美的效果，需要演奏者把平时练习中的成果，在演奏的一瞬间予以淋漓尽致的展现，在这短短的几分钟的时间里，包含着情感与控制、动机与记忆、欲望与想象等一系列心理活动。俄罗斯著名钢琴家、教育家亨利．涅高兹曾经论述道：“任何公开表演，都是服从于瞬间的威力，而更多受到这种威力支配的，正是那些能够理解灵感、具有高度艺术气质的天性。"①从本质上来说，他所说的这种高度艺术气质的天性，就是演奏者心理素质程度的综合①涅高兹，涅商兹谈艺论【M】．焦东建，董荣莉译一匕京：人民音乐出版社，2003：12l硕士学位论文体现。众所周知，钢琴被誉为“乐器之王”，它音域宽广，音色丰富，是最具有音乐魅力的乐器之一，它的演奏效果，甚至可以媲美一只交响乐队，钢琴演奏者凭借着自己双手上的技术，驾驭这件最为复杂的乐器，无疑是具有很大难度的。几乎所有的钢琴学习者和演奏者都有过这样的经历，越是临近考试和演出，自己的水平越是得不到最完全的发挥。真正到了考试与演出的时候，不但没有超水平发挥，连正常发挥都不能做到，究其原因，并不是技术层面的原因，也不是对于作品的理解不深入和表达能力不全面。这几乎成了所有钢琴学习者和演奏者演奏水平的一个成长时期，所遇到的～个通病。相反，国内外一些著名的钢琴大师，在他们的演奏中，似乎没有哪些方面的因素能够影响到他们，而每次的演出效果，都要好于平时的练习效果，这并不是说哪些制约因素只会在一般演奏者的身上才起作用，而是这些大演奏家们，他们在长期的练习和表演中，积累了大量的关于演奏和临场发挥等方面的经验，一方面避免了许多问题的发生，另一方面，一旦有了问题，他们凭借经验和能力，能够很快的处理得当。这里所说的遇到的种种问题，归根结底就是一个心理的问题。心理素质水平的高低，直接影响着演奏效果的好坏，钢琴演奏不仅要凭借娴熟技能的发挥，还要受到诸多心理因素的制约，良好的心理调控能力，能够很大程度上左右演奏者演奏水平的发挥。鉴于上述原因，本文站在一个钢琴演奏者的立场上，把钢琴演奏中的心理因素对演奏的影响作为研究对象，结合自身在练习和演奏中的 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，以及在演出中的经验、教训，阐明一个良好的心理素质钢琴演奏者的心理分析与心理调控对于钢琴演奏的重要作用，并提出几点建议和措施，不仅对自己，对所有的钢琴学习者和演奏者都能够有所借鉴和帮助，也希望更多的钢琴家和音乐家都能关注这个问题，切实帮助演奏者们，让他们获得心理调控方面的有益知识，并在演奏者加以注意和避免，以最完美的心态，诠释出钢琴作品的最大魅力。二、文献综述钢琴，作为“乐器之王”，有着相当的悠久的历史，直到今天，仍然没有停止发展的脚步。随着钢琴艺术的发展，对与之相关的各种演奏理论的探讨也在不断发展和完善着，从钢琴诞生之初，对于手指动作的训练和指法的设计，到浪漫主义时期音乐的丰富变化和音乐情感的抒发，再到今天各种相关学科诸如音乐学、声响学等与钢琴的交叉研究，其范围越来越广，程度也是越来越深入。最初对于演奏心理的关注，是从西方国家的演奏家和音乐教育家开始的，钢琴艺术起源于欧洲，得益于钢琴艺术的发展，其理论体系较之其它国家和地区，都是处于比较领先的地位。这些理论家们针对演奏者的在演出中的种种表现，从心理学的角度入手，探寻心理对于演奏效果的影响。随着研究的深入和整个音乐心理学的发展，钢琴演奏心理因素的探讨，也逐渐成为音乐心理学的一个重要分支，不仅仅是一些演奏家们演出经验的记录和理论家们理论上的空想，而是结合着具体的演奏，进行了全方位的研究和探讨，这其中包括演奏家们长期演出经验的心得，以及心理、情绪的不同而导致的演奏效果的变化等一系列专题的探讨和专门的著作。这些新的理论的探讨，在促进钢琴演奏上，无疑发挥了巨硕士学位论文大的推动作用，对于演奏者产生了不可估量的作用和影响。如在探索钢琴演奏技巧方面，就结合心理学、社会心理学、情绪心理学、个性心理学等多种学科的研究，使钢琴演奏问题的分析更加全面和深入。英国著名心理学家、教育家Aaron．William就在他的著作{MusicalExcellence：StrategiesandTechniquestoEnhancePerformance》中，把医学研究与心理学研究结合到音乐表演的技术技巧研究中，提出了研究表演心理学对音乐表演的学习和演奏的重要性。亦引用了许多优秀钢琴演奏家及教育家的心得体会和研究成果，为钢琴学习者提供了许多新的学习方法。①而在Richard．Colwell的著作《MusicalcognitionandDevelopmentinMusicTeachingandLearning》中，则主要论述了演奏教学和学习两个方面与心理学结合的必要性和方法、意义。②在Roger．Chaffin，Gabriella．Imreh，Anthony．F．Lemiex和Colleen．Chen联合写作的论文《SeeingtheBigPicture：PianoPracticeasExpertproblemSolving》中则专门针对钢琴演奏结合心理学进行深入地研究，并提出了全新的观点。@在这些不同角度的研究中，许多钢琴教育家的观念和教育方式也随之起了很大的变化，西方的钢琴演奏艺术也进入了一个全新的时期。由于我国钢琴教育起步较晚，所以钢琴演奏心理因素方面的探讨，在新中国成立之前，几乎没有。新中国成立之后，随着钢琴事业的蓬勃发展和心理学研究的不断深入，音乐界和教育界才对演奏心理方面①EdtiedbyAaron·william．MusicalExcellence：StrategiesandTechnquestoEnhanceperformanceO[J]．OxfordUniversitypress．17June2004②EdtiedbyRichard·Colwell，OxfordUniversityPressEM]．30March2006③EditedbyRoger·Chaffin，Gabriella·Imreh，Anthory·Flemiex，Collen·Chen．10urnalsoftheUniversityofCalifomieperss[J]．4Dec2003钢琴演奏者的心理分析与心理调控的问题有所认识。但是从建国之后一直到八十年代之前，这种认识是十分肤浅的，其主要形式是对西方一些相关著述的翻译，仅仅停留在为译文上，没有在思想和行动上有所表现，钢琴教育还是和以往一样，为了练习而练习，为了演奏而演奏，几乎不知道还有诸多心理因素作用着自己的练习和演奏。在这期间，遇到了心理方面的问题，也不知是缘何而起，更不知该怎样去解决。而一些心理素质较好的演奏者们，遇到心理问题较少甚至不曾遇到，也没有意识到这是自己的一个心理方面的优势，更没有及时的总结和分析，这在很大程度上阻碍了我国钢琴演奏水平的提高和钢琴演奏事业的进步。八十年代之后，随着中国国力的日益强盛，钢琴教育和钢琴教育事业也有了快速的发展，特别是改革开放以来，中国的钢琴家们与外界有了接触的机会，在与西方钢琴家和音乐教育家们接触的过程中，他们看到了西方大家们对于心理问题的重视程度，也亲眼目睹了一个良好的心理状态在演奏中所呈现出的令人耳目一新的艺术效果。于是国内的专家和学者对于演奏心理方面的问题，纷纷予以重视和研究，除了借鉴国外经验与我国的具体实践相结合之外，也根据演奏者们的实际情况进行了认真的分析和研究，并提出了诸多建设性的意见和措施。特别是进入21世纪以来，钢琴演奏中的心理问题，一直是学者们关注和研究的热门话题，有的是对于自己演奏经验的体会；有的是对其他演奏家演奏前后的观察分析；有的是结合心理学和生理学，进行综合性的探讨。无论是哪一方面的研究，这些理论都极大丰富了我国的钢琴演奏体系和教育体系，这个重要而又被长期忽视的问题又重新硕士学位论文被关注，这本身就是我们国家钢琴事业的一个重大进步。但是我们在看到巨大进步的同时，也应当看到诸多不足之处，当前关于演奏心理的探讨，多为一个音乐心理学家在音乐心理的基础上，对于演出者进行的心理分析，还是局限于音乐心理学这一个圈子内，没有具体到实际演奏的技术层面，有纸上谈兵的感觉。而许多钢琴演奏者和钢琴教师们，针对着自己的实际感受和教学过程中的观察，提出了所遇到的～些心理问题，但也仅仅是一些问题的罗列，并不能提出具体的解决措施，更不能将这种解决的办法上升到理论的高度。这在客观上，对于那些有了一定的技术基础，而又陷入状态反复的中等水平的演奏者，无疑是一个巨大的瓶颈，找不到停滞和反复的原因，更不知道该从哪一方面进行弥补。只能是进行着几乎没有意义的重复的技术上的训练，不能从演奏心理角度自己进行审视。要知道国内外许多大师级的演奏家，他们的成功都有一个相似之处，那就是善于总结自己的演奏经验，一场演奏下来，自己满意的地方有哪些，自己不足的地方又有哪些。都要进行认真细致的思考，甚至有时候还要求教于他人，正是这种不断的自我总结和自我完善，才使得他们的心理越来越成熟，越来越能够轻松驾驭，从而发挥出最佳的演奏水平。大师们的经验也给了我们以深刻的启示，那就是要及时总结自己在演奏中的得与失，并分析这些得失的成因，而不是一味的盲目练习。进行这种深层次的理性思考，往往能够起到事半功倍的效果。在对这个问题的研究过程中，笔者阅读了大量的关于音乐心理学、演奏心理学和基础心理学的相关文献和著作，并密切关注着国内外对于演奏心钢琴演奏者的心理分析与心理调控理方面的研究进展，结合自身的练习和演奏，对演奏心理方面进行了深入的探索和实践，也通过这种理论和实际的结合，发现了自身存在的种种问题，更加认识到了心理在演奏中的重要程度。这也是本人之所以将演奏心理作为毕业论文研究方向的原因之一。要把前人所表达出的观点结合到自己的练习和演奏中，并予以分析和说明，这是一个借助于各种理论，运用到个人实践的过程，希望能用个人的亲身体会，引起同行们的更多关注。作者本人对国内外的著作、新观点知之甚少，及未来的所学亦浅，恐怕难以在有限的研究时间和肤浅的学识基础上提出新颖确切的观点，对于以往的理论不能够深入透彻的领悟，对于新的观点也不能快速的运用到自己的实践中去，但还是希望通过对本课题的研究，能够给钢琴学习者和练习者以理论上的帮助，让他们都能认识到心理因素在钢琴演奏中的重要作用，在勤奋练习的同时重视对于自己心理因素的培养，提高自己的心理控制能力，用自己最佳的状态演绎出具有最大艺术魅力的作品。硕士学位论文第一章研究钢琴演奏心理问题的现实意义1．1演奏练习过程中的心理分析接触过钢琴的人都知道，钢琴演奏是一门技术性非常强的学科，以精细和复杂著称，想要完全掌握好这种技术，需要钢琴学习者长时间的、艰苦的练习，这是一个成体系的过程，这一学习的过程，是一个演奏者从初学到熟练再到成为一名演奏家所必须经历的过程，也是每一个有成就的钢琴家艺术生涯的回顾。所谓“曲不离口，拳不离手"，无论是演奏家也好，一般程度的弹奏者也好，如果不能坚持常年的练习，他的各种演奏技术必然就会产生生疏和退步，直到手指生疏、对琴键陌生，弹奏得断断续续为止。对于技术上这种连续性的要求，使得习琴者的练习就要十分刻苦，这也使绝大多数的习琴者都把钢琴练习看作是一件及其痛苦的事情，除了时间上的付出之外，面对着复杂繁多的技术体系，多种风格、色彩各异的钢琴作品，每一次的练习，都会让他们遇到新的难题，更需要他们去解决这些难题。这个过程中，练习者的心理状态是不一样的，有的时候，因为很快的掌握了一种技术，感到十分高兴；有的时候，纵然是竭尽全力，仍不能很好的解决一个小的难点，自然感到十分沮丧和失望。但是每个人都是渴望成功的，都在追求着最理想的演奏状态，这就使他们变得紧张和不安，小提琴大师耶胡迪．梅纽因曾说过：“许多练琴者都像奴役般挣扎，忍受不断的失败，各种身心的疼痛乃至心理的抑郁。"①钢琴演奏的练习，①玛德琳娜·布鲁瑟尔，练琴的艺术[蛔．邹彦，伍维曦译．上海：上海音乐出舨社，2005：l8钢琴演奏者的心理分析与心理调控不仅仅是一个纯粹技术上的练习，里面也包含着各种心理状态的变化。在开始阶段，习琴者在心理活动与实际操作中会表现出注意范围狭小、动作不协调、紧张和忙乱，这一个阶段对于习琴者如果提出过高、过细的要求，则不太实际。步入技能协调阶段，虽然有了各个分解动作的结合，但是由于结合的不够紧密，从～定程度上降低了紧张程度，动作之间的相互干扰也相应的较少，反而能够相对的协调。进入相对协调的阶段，知觉范围扩大，使得注意力有了剩余，便可以观察自己有没有错误发生，进而在演奏结束后进行分析和总结。在技能熟悉阶段，因为有了一定的练习基础，各个分解动作之间的配合越来越密切，越来越协调，动觉的控制作用逐渐代替视觉，甚至在脱离视觉控制只依靠动觉控制的情况下，也能够顺利弹奏。在最后的技巧阶段，整个弹奏的动作已经成为一个完整的体系，不需要再用视觉控制，仅凭听觉和动觉的控制、调节，相互协调的各个动作就能够以连锁反应的方式在琴上弹奏，意识控制减少，注意分配广，记忆清晰，动作准确协调，弹奏就会得心应手。对于演奏者在练习过程中出现的心理特点有了明晰的认识，能够让习琴者选择适合自己的正确方法，形成良好的练琴习惯，使得练习的效率有所提高。1．2心理反应的具体表现由于钢琴本身具有复杂性的特点，所以对于钢琴的学习，注定是一个漫长和艰苦的过程。每一个学习者在长期的学习中都会有各种状态的起伏，这种起伏也造成了一些不利于学习的心理反应。首先是自卑和恐惧，钢琴学习起步比较晚的学生，这种感觉尤其强烈。因为本硕士学位论文身学琴的时间就晚，认为自己已经输在了起跑线上，由于生理的原因，这些学生的手指已经成型，不像少年时那样有可塑性，失去了最佳的学琴时期，这是一个继承的事实，它使得这些学生在学琴中遇到了很多困难，从而不自觉的就产生了自卑感和对钢琴演奏的恐惧感，殊不知这种对自信心的缺乏，才是学习钢琴过程中最大的障碍。另～种情况与之相反，也是一个极端，由于本身起步较晚，认为自己与别人的差距很大，想要尽快的提高自己的水平，不但能掌握娴熟的技术，更希望自己能够完美的弹奏出来。这种精神是值得肯定的，但是钢琴学习本身就是一个漫长的过程，必须需要大量的时间作为保证。而钢琴技术经过了长时期的发展，本身是自成体系的，有其自身的规律和特点，这种急于求成的心理是违反客观规律的，欲速则不达。出现这种情况之后，学习者认为自己的付出没有回报，进而产生急躁和泄气的情绪，严重影响了学习的积极性。1．3钢琴演奏中因演奏心理而出现的问题无论是平时的练习还是音乐会，钢琴演奏者都会遇到各种各样富有挑战性的难点。越过这些难点，对演奏者无疑是具有很大吸引力的。如果演奏者把可能将面临的难点加以分析和归纳，则可分为五个方面，即：机能难点、速度难点、音色难点、织体难点和结构难点。在处理这些方面的问题时，要坚持音乐性和理解性的原则。因此，无论是遇到什么难题和困难，都要用一颗平常心去面对，保持充分的耐心，循序渐进的予以解决。只有方法正确，有坚持的毅力和恒心，才有可能获得最好的成功。钢琴演奏者的心理分析与心理调控钢琴演奏的练习需要刻苦的精神和充足的时间保障，没有这两个条件，是无法保持演奏技术的进步。那些业余学习钢琴的学生，他们的白天生活与其他同学一样，都需要在学校里进行文化课的学习。在文化课学习以外的时间，还要进行钢琴的技术的练习，这种体力和时间上的付出，使得他们背上了沉重的负担。但是如果把时间安排得很合理．还是能坚持下去的。有多人学习之初兴致勃勃，但是学到半途中，坚持不住，最终半途而废，很多都是因为自己的意志力不够坚定，不能长期坚持下来。对于专业的学生，每天至少要练习五、六个小时，这对他们也是一个考验。上述所讲的只是时间的和体力付出的问题，钢琴的练习还离不开心的付出，就是在学习的过程中，要勤于思考，勤于动脑，同时大胆心细，真正把钢琴作为自己生命的一部分，心甘情愿的为其付出大量的心血。在钢琴练习中尤其要做到细致、细心，确保把每一个谱子都能看准确，这是最基本，也是最重要的音乐素质之一。所以从识谱阶段就必须非常谨慎，做到一丝不苟，按照乐谱的一切标记练习，养成一个良好的习惯。钢琴演奏中的许多问题都是由演奏心理所引发的，本文也会对此做不少详细说明。在实际的钢琴演奏中，学生对于自身的体验往往是只可意会、不可言传，许多感觉都需要靠自己一步步琢磨加体会。这也就需要我们应用心理学的知识去揭示其中的规律。因此，本课题的研究对于钢琴演奏水平的提高，具有积极的促进作用。1．4实现技术技巧和表现力的统一演奏技巧的展现和艺术表现力的诠释是钢琴演奏中最为重要的两硕士学位论文个方面。这两者是一个有机的整体，相辅相成，不可分割。一方面，艺术的表现要依托于演奏技巧，没有娴熟的演奏技巧，根本谈不上艺术的表现；另一方面，就包含演奏技巧的展现，脱离了艺术表现，演奏技巧也没有了自身的价值。技术和技巧，作为我们平时练习的主要内容，其重要性和基础地位是毋庸置疑的，这是想要弹好钢琴最基本的要求。历史上每一个有成就的钢琴演奏家，无一不是具有娴熟和高超钢琴技术的。但这也仅仅是诠释钢琴艺术魅力的基础，也并不是决定演出成败或者演奏水平高低的唯一 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，只有在技巧娴熟的情况下，与艺术表现力完美的统一在一起，才能获得最好的艺术效果。有的演奏者技术很高超，技巧也很娴熟，但是他们却把这种技术和技巧看作是钢琴演奏的全部，甚至把技巧的炫弄作为演奏的目的。我们不否认这种炫技所带来的对观众的吸引，但对音乐欣赏稍有追求的观众，就会发觉这种演奏是毫无艺术表现力可言的，相对于永久的艺术魅力，这种技巧的炫目只能是暂时的，观众们的欣赏疲劳了，也就没有了意义和价值，只有把这种技巧和深厚的艺术表现力相融合，才能使钢琴艺术魅力得到最大化、最长远的发挥，才能真正从艺术内涵中打动观众的内心。对钢琴演奏心理的研究，可以从多方面对技术、技巧以及艺术表现力进行深入的研究。比如对于音乐的兴趣，可以促使练习者努力提高自己的艺术技巧，而音乐的情感、感觉、意境等又会使钢琴演奏的表现力得到提高。对于演奏心理上一些问题的研究与解决，也是不断钢琴演奏者的心理分析与心理调控促进技术、技巧与艺术表现力相统一的一个重要方面。1．5实现演奏和审美表现的统一音乐具有内涵美，这是由音乐的非语义性和非具象性特点所决定的，这种内涵美反应在人的心灵和情感之中。而对于社会美和自然美的反映，则更多的是通过人的心理体验和情感态度来表现的。同时，音乐的不断变化和发展，也在充分展示着人的心灵，这也就是情感的．^厶夫。音乐既不需要用客观的形象作为依托，也不用受人形体动作的限制，特别是由于音乐的律动起伏与情感的发展变化之间的必然联系，由于音乐的声音对于人的情感的强力作用，使得音乐是在表现人的心灵。情感美有时就更加纯粹、更加自由，并且更加动人。情感美是音乐美最基本的特征之一。这一特征使音乐美成为最内在、最纯净、与人的心灵最能直接沟通、最耐人寻味的一种艺术美。许多优秀的音乐作品，其中都包含着对于真菩美的热爱和追求，人们通过对音乐作品的欣赏，感受真善美所带来的心灵润泽，从而使自己的情感世界更加丰富，表现为由郁郁寡欢到开朗大方，暴躁无常到心平气和等等，把欣赏音乐作为一种情感的宣泄，在潜移默化之中，最终使人的整个精神得到全新的变化。对于众多的钢琴演奏者们，我们可以将其分为“普通演奏者"和“审美创造者”两类。“普通演奏者"只重视技术和技巧的提高，他们演奏任务就是把作品中一个个的音符熟练的弹奏出来，几乎没有任何的情感色彩，可以把他们的弹奏称之为“形式主义"。而“审美创造者”则是一个真正的二度创作者，他把全部身心都投入到了演奏中来，用硕士学位论文心聆听，用心思考，用心弹奏好每一个音符。无论是弹奏的成功与否，他们在弹奏结束后都会对自己进行冷静客观的分析，巩固自己的长处，弥补自己的不足，进过长时间的反复，长处越来越多，短处越来越少，演奏水平自然就越来越高。这也是钢琴大师们和普通弹奏者最根本的区别。只有不断的进行创造，去追寻钢琴作品最深层次的内涵，才能使自己和观众获得最长久的审美感受。钢琴演奏是一项二度创作，这种创作是对作曲家作品魅力的充分表达，从而使作品有了新的意义，这是钢琴演奏最忠实的使命；另一方面，演奏者通过钢琴技巧的展现，给观众以美的享受，同是也使自己得到美的润泽，激发自己的演奏热情。从本质上说，任何音乐表演的最终目的都是为了传达给听众，听众的评判是一场演出重要的评价标准。演奏者要充分考虑到听众的接受能力和喜好要求，不断使自己的技巧和演奏曲目与听众的欣赏水平相配合，另一方面，也要积极的丰富和扩大曲目，尝试多种风格，使观众有更宽的欣赏领域。在演奏的格调与趣味方面，钢琴演奏者起着很大的主导作用，演奏者如果格调高尚、趣味纯正，那么听众们就会在欣赏中获得音乐鉴赏力和审美情趣的提高。如果演奏者格调低下、趣味庸俗，那么听众们也会被这种低下和庸俗所影响，艺术魅力全无，甚至还不如不听的好。这就对演奏者提出了严格的要求和责任，要用自己格调高尚、趣味高雅的艺术风格，演奏出具有音乐美的钢琴作品，让听众获得音乐的熏陶，使得审美情趣得到丰富，审美能力获得提高，这才是每一个演奏者的使命，也是钢琴演奏的的最终归宿。钢琴演奏者的心理分析与心理调控第二章钢琴演奏者演出考试时的心理分析小提琴演奏家卡尔．弗莱什曾说过：“要么你就是在表演，要么你就是在练习，如果两者同时都有，结果哪个也不能做好。"①音乐表演是转瞬即逝的一次性过程，就是台上的几分钟时间，没有重复，也无法补救。相对于台上的表演，台下的练习时间则是漫长和反复的。在台下的练习中，遇到难点，可以停下来反复练习，直到自己满意为止，而在台上，面对着观众或者老师，就不可能像在台下一样进行反复，需要一次性成功，把自己的练习中的最好的一面充分展现出来，这就要求演奏者自身的心理素质要绝对过硬。同时，演奏者也要对观众和评委的心理进行揣摩，要通过娴熟的技巧，把作品的内涵充分表达出来，用这两方面的优异表现去感染观众和评委。所以说，临场的心理状态，直接影响着演出和弹奏的质量，笔者经过多年的钢琴学习，在很多次的演奏中都切身感觉到，虽然在演奏、考试之前已经做好了非常充分的准备，但到了音乐会、比赛、考试时，临场发挥往往都不那么尽如人意，演奏技术得不到正常的发挥。平时弹得非常流畅的地方有时也会出现错误，精神无法集中起来，甚至会出现停顿、弹奏不下去的状况。当然，影响这些的原因是多方面的，一方面是技术，如果平时的练习不充分，没有雄厚的技术基础，演出或者考试自然是不能获得成功的。但是在技术成熟和完备的情况下，演出效果更多的是被演奏时的心理状态所影响的。接下来，笔者将重点研究演奏、考试时的心理问题。①卡尔·弗莱什，小提琴演奏艺术[M】．北京：人民音乐出版社，1979：315硕士学位论文2．1钢琴演奏者心理因素的分析钢琴演奏不但是演奏者基本功和音乐素养的展现，而且还是一次心理素质的严峻考验。学习钢琴总是要进行演奏和表演的，其最终的目的也是要将自己对作品的理解和感受呈现在观众面前并且去感染他们，事实上钢琴演奏的习琴过程就是一项复杂的心理活动，而许多的习琴者因为心里素质较差，心理状态控制不佳而使得演奏大为逊色，甚至失败。其实钢琴演奏本身就属于表演艺术范畴，是一个包含了视觉、听觉、触觉、运动觉和记忆、情感、想象、注意力、思维等在内的复杂的综合心理活动过程。在这个过程中，钢琴演奏者从最初对于乐谱符号形式的准确感知到作品整体的完全把握，从对作品意蕴的深入发掘到音乐内涵的深刻体验，最终达到美感与技巧的统一和完成审美感受的生动展现，它都是一种时间的艺术，平时的千锤百炼要在一瞬间表现出来，具有明确的一次性及完整性的要求。演奏者总是希望自己的演奏能获得成功，但往往由于对自己过高的期望或害怕失败的心理而引起精神紧张，它在生理上会表现为心跳加快、出冷汗、脸部潮红，甚至有的手部会大量出汗，使热量散失而变得冰凉，手指动作从而越发迟钝、僵硬。同时也引起心理上的一系列反映，总觉得观众在挑剔自己的毛病，希望赶快弹奏完，以摆脱这种难堪的处境，头脑中对平时早已过关的技术难点产生了过敏，甚至出现强迫思维，对某一个难度较大的片段不自觉地想出各种错误的可能性，以至于自己无法控制。在复杂的心理状态下，演奏速度越来越快，给本来就没有十分把握的技巧乐段增加了几分困难，一旦出了差错，心里就更加紧张，钢琴演奏者的心理分析与心理调控觉得观众会嘲笑自己，头脑中一片空白，严重影响到下面的演奏。从开始接触钢琴，对钢琴演奏技术的练习到逐渐掌握演奏的各种技能，习琴者的技术程度都在不断的增高中，同时心理状态也发生着一系列的变化。演奏者要想完美的进行弹奏，必须具有娴熟的技术技巧和成熟稳定的心理状态，这两者是一个有机的整体，任何一方面的缺失都会直接导致演奏的失败。然而在这个复杂的心理变化之中，由于客观环境的变化，演奏者常常会产生很多新鲜感，这就使得许多习琴者不得不拿出大部分的精力，用于基础技巧的练习和基本的音乐知识学习中去，从而忽视了审美欲望和创新的感悟。少数成功的演奏者，他们的成功之处就在于能够把审美和创新与基础技术有机的结合在一起，使两者共同发展，从而使演奏获得质的提高。从初始练习到形成和掌握各种演奏技能，习琴者所表现出的动作技能和心理状态都在不断地改变着，任何一位演奏者必须同时具备精湛的动作技能水平和成熟稳健的演奏心理状态，两者是相互联系、相互影响的，缺一不可。然而，在这个复杂的心理活动变化中，往往会产生很强的新鲜感，许多习琴者又不得不将大部分的精力投入到钢琴演奏的基本技能培养以及基本音乐知识的掌握中去，对审美欲望和创新意识的释放却忽略了。只有少数演奏者能够把心理的审美欲望和创新意识相结合的基本技术学好，使两者都得到发展，从而真正实现演奏的又一次升华。我们可以大致把钢琴演奏者练习过程的心理活动分为以下四个阶段。2．1．1基本练习曲线站在心理学的角度观察，任何练习都是由四个期段构成的，即：硕士学位论文提高期、起伏期、高原期和稳定期。练习的初期成绩提高得很快，随后先稳步上升再逐渐减慢。在第二阶段成绩会开始波动，出现起伏现象。第三阶段通常会出现成绩停滞的现象。到了第四阶段则会出现成绩上升与相对的稳定，从而达到生理技能发展的极限。①这四个阶段先快后慢逐步形成学习过程中所掌握的知识和技能技巧的练习曲线。而这四个阶段又构成了心理学上著名的麦克．唐纳技能学习“六段式曲线”②：(1)没有进步；(2)迅速进步；(3)学习速度减缓；(4)高原期；(5)再次缓慢进步；(6)发展极限。练习的进程并不是直线上升的，而是有阶段性的螺旋型上升的，时而快，时而慢，有时还会停滞不前，甚至倒退。从上述心理学对于学习一门新技能的分析，我们可以看出，钢琴演奏的学习是完全符合这个特点的，它呈螺旋形和阶段性的上升。在学习的初期，因为本身难度不大，多为一些动作的模仿，所以这时的进步要相对快些。到了后期，随着动作的增多和难度的加大，学习者开始有些不能应付自如了，相对于初期，多了许多困难，这就容易出现两种情况，一种是在困难面前退缩，产生一种自卑感，认为自己学不好了，有的甚至直接放弃；另一种则是看到困难后，加以发奋的练习，想靠短时间的拼命练习去解决它，不但没有进步，反而使得自己的身心疲惫，反而出现了倒退的现象。这也就是心理学上所说的“高原现象"，或称之为“演奏技能中的回旋现象"@。①罗小平，黄虹，音乐心理学[M]．海南：三环出版社，1989：12，162②李铮，姚本，心理学耨论【M]．上海：华东师范人学出版社，2003：4③张学庆，演奏技能训练中的“回旋”现象[J]．台湾：中华音乐文化教育，1996：4钢琴演奏者的心理分析与心理调控在长期的演奏和实践中，笔者发现，“高原期”几乎成为了一种通病，几乎每一个学习者都有过这样的一段经历。以业余学习者为例子，老师所布置的作业，通常是要求学生通过3到4节课来完成，在初期的练习中，由于学生以前没有接触过这个新的曲目，本身就有一定的新鲜感，同时，对于一些新的技术的探索，也让学生们充满了斗志和兴趣。在经过一段时间的努力之后，已经初步掌握了该曲目的弹奏要领，能够基本流畅的弹奏出来。可以说已经取得了不小的成绩。但是到了中期阶段，本来是一个巩固的阶段，但是因为巩固就是一个重复练习的过程，相对与初期阶段，较为枯燥和无味，学生从心理上产生了一种自满的感觉，认为自己已经掌握的差不多了，无论是练习次数还是练习质量，都会有所下降，并没有起到这个阶段所应有的巩固的效果。同时由于漫不经心，还会产生许多错误。这就是我们通常所说的“高原现象"。到了在老师面前弹奏的时候，情况又有了变化，经过老师的悉心指导，对作品有了新的认识和理解，在改正原有错误的基础上，加之原有的练习基础，又能够有所提高，但是这种进步相对于初期阶段的提高，则缓慢了许多。甚至有的学生经过了老师的指导后，任然不能走出“高原”，不但没有新的提高，反而以前的练习也有所淡忘，大大影响了学习的效率。2．1．2心理学俗称的“高原现象"从心理学的有关知识中可以看出，钢琴演奏者在练习中所出现的种种起伏状态，原因是多方面的。客观上如任务本身的难度，主观上如学习者的性格、情绪差异，都会让学习的进程出现起伏。钢琴学习硕士学位论文的初级阶段，是对一些基础知识和基本技能的学习，这对于学习者来说，是一个新鲜事物，以前从没有接触过，所以学起来难免会有些吃力，进步不会太明显，而经过了一段时间的适应之后，已经初步掌握了一些基础的知识和技能，对于这个新鲜事物也有了足够的了解和认识，所以进步就比较明显。到了中后期，由于有了一定的基础，练习曲目必然会在难度和复杂性上有所增加，它对学习者有了更好的要求，这时学习者又遇到了一个新的上坡。所以进展缓慢，甚至还会出现停滞和倒退，也就是心理学上所说的“高原现象”。“高原现象”是在练习的中后期出现的进步暂时停顿的现象，即基本练习曲线保持在一定的水平上，不再上升，甚至有些下降。①“高原现象”是在学习者心理和生理多方面的作用下，综合作用而形成的。主要包含两个方面的原因，一个是在练习的过程中，要用新的练习代替旧的练习，这本身就需要一定的适应时问，这是正常的。比如，在钢琴入门时，老师要求学生要高抬指，以此来训练手指的独立性和稳定性。学生经过练习后，掌握了这门基本技术，但是接触的曲目也随之变化了，不再仅仅是对高抬指的要求，因为高抬指并不适合所有乐曲的演奏，不能表现出乐曲的音乐风格。这就又要学习进行贴键等动作的练习。由高抬指到贴键，是由一个全新的动作到另一个全新的动作，任何人都需要一定的适应期，没有哪个人在没有经过练习之前，就能够～下子就全部掌握。在这个转变过程中，根据学生各方面条件的不同，有的学生可能转变的快一些，有的可能慢一些，有①黄希庭，心理学导论[M]．北京：人民教育出版社，1997-3，58820钢琴演奏者的心理分析与心理调控的却根本不能接受，甚至与以前的高抬指动作相混淆，不但新的没有学会，旧的也忘掉了。二是由于练习者在经过最初的新鲜接触之后，学习兴趣降低了，不再像刚开始一样充满了动力，反复枯燥的练习让他们感到厌烦和疲劳，从而使得进度停滞不前。这些在练习时所出现的心理问题，直接影响着学生的心理发展，而心理发展的不同，又直接影响着学习者的生理反应。虽然在很大程度上受到了心理因素的制约，这是客观的一面，但是从主观的一面来看，学生对于学习的认识差异和主观能动性差异，也是导致练习成果好坏的一个重要因素。2．1．3练习初期的“困惑”在钢琴练习的最初阶段，习琴者主要是通过视觉和听觉来获取外界的音乐信息。弹奏时的手指动作主要是通过教师的示范、模仿而成，这时候学习者的心理状态还处于一个最原始的状态，在学习一种新的技能之前，自然会感到紧张和不安，虽然基础的练习不是很难，但是在心理作用下，学习者无暇观察自己的全部情况，更谈不上关于细节的处理，在技术上的表现也不够协调，弹奏时经常会出现很多多余或不必要的动作。俗话说“万事开头难”，练习的开始往往都会有一个没有进步的阶段，由于初学者对基本技术的掌握还处在模仿阶段，只会按照老师的指导进行练习，很难会有进步。这些枯燥反复的内容，很容易让他们感到厌烦，在这种情绪下，自然不能达到预期的进度和效果，继而导致学琴者信心的动摇，加上与周围的人的比较，使得本来就很脆弱的硕士学位论文初期心理状态，变得更加不稳定，直接影响了练习的效果。初学者往往半途而废，原因就在这里，特别是小孩子，他们的智力和知识水平有限，不能产生对音乐、对钢琴的完整和理性的认识，往往都是家长带着孩子去学习。对于小孩自身来说，他并不清楚钢琴是怎样的一种乐器，自己将要用哪种态度去学习它，学习它到什么程度，很多小孩只是觉得弹琴好玩，看到很多人学，所以也要开始练，在接触一段时间后，所遇到的一些问题，比如枯燥、且要重复地练习，又使得他们对钢琴产生了一种恐惧感，觉得学琴是一件非常困难的事情，认为自己学不好，对上钢琴课产生心理上的排斥。相反，如果在这个阶段，能够用自己顽强的毅力坚持下去，付出巨大的努力来克服这种艰辛，便能走出这个瓶颈，从而进入到了一个快速发展的新时期。2。1．4练习前期的“新鲜”对于习琴者而言，经过初期的茫然之后，马上会进入前期的协调阶段。这个阶段的习琴者已经能够较好地掌握个别技术动作，形成初步的连贯。从心理状态来看，这时学琴者已经不再像初学时那样过度紧张，注意力能够有所分配，开始注意到对自己的纠错，弹奏的理解力和控制力也逐渐增强，逐步摆脱了视觉的束缚，大脑开始对外界的信息进行加工，并开始有一定的审美处理，我们一般把这个过程称为“固定的审美模式’’。①在这个时候，因为学习者已经掌握了基本的技术和知识，并有巨大的进步，注意力又开始分散起来，由原来的对技术上的关注，逐渐产生了练琴的兴趣，对作品也有了一定的理解。①周海宏，对部分钢琴演奏心理操作技能的研究[J]．北京：中央音乐学院学报，1993：l