西方音乐史名词解释

西方音乐史名词解释西方音乐史名词解释西方音乐史名词解释一、答：1.古希腊的音理成就——（1）音程和音理：达哥拉斯是西方第一个以理方式来明和解音象的人，他宇宙和的基是圆满的数的比率，音与宇宙天体存在似，因此音可以很好的明宇宙象，他八度、五度、四度是圆满的和音程，因他拥有最的数量的比率关系。（2）四音音列：阿里斯多思音理的最中心内容之一是四音音列，古代关于旋律、音式的理都建立在四音音列的基之上。分：自然音列、化音列、更微划分的四音音列。（3）完满的音列系统分两种：大完满音列系统和小完满音列系统。（4）式：以氏族部落命名的七种式—副多利、副弗里几、副利第、多利、弗里几、利第、混杂利第，以多利中心。（5）法：以字母和符号分用于写歌唱和器的演奏，除了有 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 示音高的号外，有表示引得短和停休止的号。格利高利圣咏的横向展——附加段和叙咏。①附加段是在原基之上行附加或插入新的 资料 新概念英语资料下载李居明饿命改运学pdf成本会计期末资料社会工作导论资料工程结算所需资料清单 ，于9、10世。附加地址：圣咏前或中。附加手段：歌或旋律。附加目的：原圣咏内容行明、解。②叙咏是于9世左右的圣加修道院。在“哈里路”的花唱旋律上附加歌，最后走开了哈里路的一个独立形式。特克是叙咏的造者。曲式a,bb,cc,dd⋯⋯世后，大多数叙咏被禁用于天主教礼拜式。格利高利圣咏的向展——①奥加：于9世是西方最早的复音，以格利高利圣咏固定。分：平行奥加—在上方也许下方加上一个平行五度或四度的声部；自由或反向奥加—两个声部以同音斜向开始，入四度音程后开始平行，最后束合于同音；花唱（）奥加表出流和富于化的装性格，复的两个声部表出即和自由特点，没有明的拍特点，活、的上声部与下方慢、静止的圣咏声部形成明的比；有量奥加—运用六种奏模式，都三拍或六拍。②第斯康特：12或13世新的复形式，它的定旋律声部和位声部以反向行主，是一音一音的演唱格，曲整体上示出分句的构特点，与奥加即式的松弛构有很大的区。代表作曲家：莱奥南、佩坦。③孔杜克斯：12、13世，流行于教会，即声歌曲，也是复，分歌形式，不再依圣咏，新作，体特点似于第斯康特，一般有二至四声部，常三声部，每个声部均采用拉丁文演唱，每段歌一，内容自由。④克拉：文歌的前身，原意“句子”、“段落”，用第斯康特格写的复圣咏片段，格利高利圣咏曲，唱拉丁文歌。⑤文歌：13世一种重要的复体裁。在特定情况下用来替礼拜式中圣咏的声片段或复段，一般加在奥加中。二声部克拉的上声部本是无歌的，后辈增加了歌，种上声部的歌便成了文歌。帕莱斯特里那和派——是16世反宗教改革的作曲家，他的作集中在宗教音域，他的格是建立在位，模拟，旋律行，和与不和等一系列原基之上的一种复无伴奏合唱格，，音平沉稳，整体格平衡盛大，被誉“古代格”的典范。蒙特第和他的《奥菲欧》——蒙特第作的第一部歌《奥菲欧》，是早期歌中成就最高的一部。在他的作中，所有音手法都遵从于的需要。他主音要有烈的感情，要挖掘人的内心世界。他歌中的人物都有着真的感情，用歌声表达出喜怒哀。运用多种声形式（村歌、生歌曲、咏叙），从情的性出，在部歌中自由地运用了独唱、重唱、合唱，并英勇运用不和和弦来增情表。蒙特第是第一个用管弦来歌伴奏的作曲家，大模，并基本确立了早期的制。了使音更好地打人的感情，他初次在《奥菲欧》中作“激格”（使用弦震音和弦奏法）。歌的构在蒙特第的作品中初步定型，蒙特第的献歌今后的展有着极其深的影响。述巴洛克期器展的大要——1、器：羽管琴/弦古琴。楔槌琴/弦古琴。近代琴可可弱的羽管琴。管琴欧洲史最悠久的器，早在公元250年，古已有水管琴。巴洛克期是管琴制造的鼎盛期。2、弦器：意大利是早期器的出地，16-18世在古琴、管琴和弦器的制造中都居于先地位，特别是小提琴的制造，在欧洲鹤立鸡群，意大利巴第地区的史文假名城克雷莫有出名的三大小提琴制造家族：阿蒂、斯特拉拉蒂瓦里、瓜内里3、室内和器合奏音：①教堂奏曲：17世巴洛克期，意大利一种室内的体裁，由速度“慢——快——慢——快”的四章组成，在教堂演奏，平时是在弥撒仪式的各段之间穿插演奏，音乐较为严肃。②室内奏鸣曲：在宫廷娱乐的场合或个人的音乐会演出奏，实际上是由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和基格等一系列舞曲组成的组曲，有时也被称作“帕蒂塔”，有显然的世俗性。4、键盘音乐——德国管风琴音乐：管风琴主要在教堂发展，管风琴独奏通常在礼拜仪式中演奏，或是仪式简单的前奏，或取代奏些段落与合唱交替。德国管风琴音乐得益于两个德国的大师：荷兰的斯韦林克和意大利的弗雷斯科巴尔迪。5、协奏曲——巴洛克时期，协奏曲达到一个巅峰，有三种不相同的种类：大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲。二、填空题：古希腊的音乐体裁——抒情诗、颂歌、赞美诗、史诗。圣咏在礼拜仪式中的运用分为日课和弥撒两类。中世纪世俗音乐的代表：法国游吟诗人和德国恋诗歌手16世纪世俗音乐有：意大利村歌、法国尙松、德国利德、西班牙维良西科、英国村歌两种老例：第一老例，只认同某种程度的不协和音，比方对二度、七度等音程是要加以严格限制的，被称为“古代风格”。第二老例，采用新的作曲手法，对歌词的有效表现，在作品中采用无预备的不协和音或非正规的解决等，被称为“现代风格”。3.歌剧是一种用音乐来表现的戏剧，是交融了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的综合艺术。年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院——圣卡西亚诺剧院，歌剧史上有重要意义。英国歌剧的代表人物是普塞尔，代表作品是《迪多与伊尼》法国歌剧的代表人物是——吕利1600年，卡瓦里埃利的《关于灵魂与肉体的戏剧》经常被人们称为第一部清唱剧，实质上，这是一部宗教歌剧，清唱剧名称的宽泛使用在1650年今后。托卡塔——最早用于琉特琴谱，16世纪末开始用于键盘乐曲，是显示即兴创作和演奏技术的体裁，风格自由，常由急速的音流组成，节奏连绵不断。赋格——是在一个主题上组成的模拟复调音乐形式，主题和答题依次由各声部模拟，忧如前逃后追相同，故名，在各主题的再出现和发展过程中，作曲家可利用“增值”“减值”“逆行”“倒影”等手法对主题加以办理，是一种格律慎重、逻辑性很强的复调形式。巴洛克时期，常将即兴体裁与严实的赋格组合成套，表现出动力与静态的平衡。协奏曲——一词本源于16世纪初，意大利语协调一致和拉丁文词义“竞争”“斗争”，在音乐领域指两个主体的相互对峙和竞争，威尼斯乐派的双合唱队轮唱风格对同时代以及后辈协奏曲作曲家有很大启迪。分为：大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲。威尼斯的音乐中心——圣马可教堂拉莫是法国18世纪最重要的音乐理论家和作曲家。著作《和声学》确立了功能和声理论的基础亨德尔歌剧作品有：英雄故事《凯撒》、《罗德林达》，奇怪故事《阿尔西那》、《吕纳尔多》，清唱剧是《弥赛亚》，还有清唱剧《以色列人在埃及》、《扫罗》、《参孙》也是传世杰作。管弦乐方面比较突出的是歌剧及清唱剧序曲、管弦乐组曲《水上音乐》和《焰火音乐》三、名词讲解：格利高利圣咏——8、9世纪，以罗马礼仪为基础，交融高庐地区的利益因素，最后逐渐影响到西欧其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的一致 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 和最高声威。代表人物，罗马教皇格利高利一世。法国新艺术的特点——1300—1450年的150年间称为“新艺术”时期，看法来自14世纪法国人维特里作的一本书《新音乐艺术》。代表人物：马肖。狭义新艺术指14世纪上半叶的法国音乐，广义新艺术指14世纪法国和意大利音乐。特点：整体倾向音乐创作与教会礼拜仪式走开，世俗化增加。出现了新的节奏记谱方式，增加了更小的音符市价，重申二分不完满拍的使用，市价节拍的结构日趋规律化，力求节奏上的简短、平均。三度、六度被作为协和音程办理，禁止平行五、八度。采用自由的创作方式，较少运用定旋律形式。还有出名的“兰迪尼停止式”。勃艮第乐派——尼德兰乐派的第一代作曲家。15世纪前半叶，法国东部的第戎是勃艮第公园的国都，当时的音乐文化中心，音乐领域里的文艺中兴，即从勃艮第乐派开始。代表人物迪费和班舒瓦。音乐特点：音乐清明、光亮、友善而富于表情，表现了春天、爱情和人的喜怒哀乐。主要体裁：弥撒曲、经文歌、尙松。法—弗兰德作曲家——尼德兰第二、三代作曲家。流行于15世纪中叶，活跃于整个文艺中兴时期，连绵100多年。代表人物：奥克冈、若斯坎·德·普雷、奥布雷赫特、伊萨克、拉索。代表作品：弥撒曲、经文歌、后增加民族风格的歌曲体裁。复调技术获得高度发展，重申复调中各声部地位相同，爱好较为丰满的音响，出现了简单的和声结构。16世纪意大利村歌特点——世俗性体裁，通谱体，诗词拥有较高的文学水平，主调停复调织体相结合，侧重对感情内容的认真表达。经过村歌，意大利初次在历史上称为欧洲音乐的中心。村歌发展的三个时期：①早期1520—1550年、②中期1550—1580年、③后期1580—1600年。代表人物：马伦齐奥、杰苏阿尔多、蒙特威尔第。众赞歌——是16世纪德国音乐在宗教改革上的成就，在文艺中兴时期的地位忧如格利高利圣咏在中世纪的地位，开初是单声部，后发展为四声部，分节歌的曲体形式，音符市价长度基本一致，歌词采用德文，加入了世俗体裁。代表人物：马丁·路德。代表作品：《坚固堡垒》通奏低音——是巴洛克音乐的最重要的特点之一，它的运用组成冷一种典型的巴洛克的主调停声织体，他重申低音和高音这两个基本的旋律线条。第一，它有一个独立的低音声部连续在整个作品中，因此叫通奏低音。意大利正歌剧的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 形式由那不勒斯乐派确立。音乐与戏剧的关系已高度程式化，宣叙调张开和表达剧情，咏叹招集中进行音乐表现。和戏剧对照，音乐被提高到第一位，使用阉人歌手担当主要角色，声乐独唱技巧达到巅峰。歌剧中宽泛使用“返始咏叹调”，即ABA的三段体，第三段重复第一段，歌唱者可以即兴增加装饰音和花腔来炫耀美好的歌喉。意大利序曲——歌剧序曲平时与歌剧自己并无资料上的联系，序曲包括快、慢、快三个部分，称为“意大利序曲”，是古典交响曲的前身。法国歌剧——法国歌剧的出生本源于两个方面有力的传统：宫廷芭蕾舞剧、法国古典悲剧法国有着深邃的戏剧传统，15世纪就有了专业戏剧社团。芭蕾舞传统也由来已久，这些条件对法国歌剧的形成有重要影响。但是，出生于意大利的歌剧仍是法国歌剧的主要样板。法国人利妄图大利歌剧的经验，创作出了拥有本国特点的歌剧艺术。法国早期歌剧的主要代表是吕利。歌剧序曲被称为“法国序曲”——包括一个庄严的慢板段落和一个模拟复调织体的快速段落，以慢板部分的简短再现结束，形成慢、快、慢的结构，气氛庄严。是带再现的二部曲式。清唱剧——是十七世纪产生在意大利的一种声乐体裁，采用宗教题材，歌词是拉丁文或意大利文的，它不需要舞台表演，情节由一个表达者进行描述，平时分为两大多数，用一段布道把它们分开，它的风格和歌剧很凑近，除了宣叙调、咏叹调停乐队部分，合唱在其中占有更重要的地位。到17世纪末18世纪初，开始有了世俗化的倾向，可以在公众剧院演出。奏鸣曲——巴洛克时期的奏鸣曲是一小组乐器加通奏低音演奏的作品，由几个在速度和织体上形成比较的段落成乐章组成，分为两种形式：①独奏奏鸣曲——独奏乐器与两件通奏低音乐器演奏②三重奏鸣曲——两把小提琴与两件通奏低音乐器演奏，两把小提琴演奏不相同声部，两件通奏低音乐器演奏相同的声部。常用的独奏乐器为小提琴、小号、通奏低音乐器常由羽管键琴、大提琴、大管担当。14.《平均律钢琴曲集》共两册，48首，每册包括24首前奏曲与赋格，分别置于各个大调停小调。每一首均由在同一个调性上的前奏曲与赋格组合成套，用24个大小调证了然十二平均律在键盘乐上的可行性和艺术创立的优越性。这套乐曲是惊人的艺术宝库，是键盘艺术的经典，不但在技巧上是无与伦比的，而且拥有丰富而深刻的精神内涵，堪称是“钢琴家的《旧约全书》”。巴赫所有：出生于德国中部的爱森那赫城。对巴赫的再发现是在19世纪，德国浪漫主义作曲家门德尔松在柏林重新指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，人们开始重新认识巴赫音乐的价值和他在音乐史上的重要地位。巴赫音乐的特点：1）巴赫在他的音乐中表现了强烈的宗教感情，同时也写进了对现实生活的真切感觉、体验和思虑，他将时代的深重感、民族的劫难、教友之间的友谊、市民生活的消遣娱乐等，都交融于他的音乐之中。2）在音乐风格方面，巴赫的贡献其实不在于创新，而在于贯通融会了几个世纪以来的欧洲音乐和他同时代人的音乐创作的丰富经验，特别是对法国、意大利等不相同民族的音乐传统兼收并蓄、博采众长，与德国的音乐传统相结合。3）巴赫娴熟地驾驭各种复调手法，使发展了几个世纪的复调音乐在他的手中达到了最后的巅峰，同时他表现出创作主题旋律的才能，旋律个性鲜亮而精练。4）高度的复调思想和奇特生动的主调手法并用的成就，使巴赫在音乐史上成为一个继往开来的人物，后辈在他的作品中所获得的启迪是无法预计的。（一）器乐音乐.管风琴音乐——代表作有《d小调托卡塔与赋格》、《a小调前奏曲与赋格》、《g小调想象曲与赋格》以及一些众赞歌前奏曲等，乐曲拥有慎重的对位逻辑、宏伟悲壮的感情以及乐观明快的抒情性。2．古钢琴音乐——（1）《创意曲》包括二部和三部创意曲各15首。这类作品的创作妄图是为了让学生学习歌唱性的演奏风格。每一创始意曲都以一个乐思为基础，用各种复调手法加以发展。2）《平均律钢琴曲集》共两册，48首，每册包括24首前奏曲与赋格，分别置于各个大调停小调。每一首均由在同一个调性上的前奏曲与赋格组合成套，用24个大小调证了然十二平均律在键盘乐上的可行性和艺术创立的优越性。这套乐曲是惊人的艺术宝库，是键盘艺术的经典，不但在技巧上是无与伦比的，而且拥有丰富而深刻的精神内涵，堪称是“钢琴家的《旧约全书》”。（3）巴赫创作了三集组曲：《法国组曲》、《英国组曲》和《帕蒂塔》，每一集均包括6首乐曲，以巴罗克组曲中的4首舞曲为主，并在萨拉班德和吉格之间附加一些其他乐曲。（4）《戈德堡变奏曲》，巴赫称这部作品是“为音乐爱好者消遣用的咏叹调及各种变奏”。是规模弘大的主题与30个变奏，以高难度的演奏技巧和灿烂的炫技性著称，标志住巴洛克变奏曲难以超越的巅峰。3．器乐合奏曲——在小型器乐合奏中，巴赫的主要作品包括小提琴和羽管键琴的奏鸣曲、长笛和羽管键琴的奏鸣曲等，多数是三重奏鸣曲。在大型合奏曲中，巴赫出名的创作是协奏曲。1721年，他应勃兰登堡一位侯爵的要求创作了6首《勃兰登堡协奏曲》，成为他管弦乐曲中的典范之作。《勃兰登堡协奏曲》是依照大协奏曲的体裁进行创作的，由快、慢、快三个乐章组成，规模较大，使用了多样化的乐器组合，展现出华丽而高妙的复调技法、活跃而宏伟的旋律、灿烂多彩而富于独创性的比较。巴赫复调艺术的两部伟大优选：《音乐的奉献》和《赋格的艺术》作品包括两首利切卡尔，一首四个乐章的长笛、小提琴与通奏低音的三重奏鸣曲，10首卡农，显示出巴赫炉火纯青的复调写作技巧。（二）声乐音乐1.康塔塔——巴赫现存的康塔塔有200多首，约占他所有作品的一半。（1）宗教康塔塔：格式基真相同，以一首复调性的合唱曲开始，中间是一系列的宣叙调停咏叹调，最后以四声部的众赞歌合唱结束，内容丰富，表现手法多样，有的重抒情，表现内心感情，有的拥有史诗性，表现宏伟壮丽的气派等。（2）世俗康塔塔：巴赫的世俗康塔塔多是为贵族而创作，是他的音乐中最生动爽朗、轻松幽默的一部分。有些作品直接采用民歌做素材，拥有农村生活情味和城市生活风情。23首世俗康塔塔中比较出名的有《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《狩猎康塔塔》等，充满了快乐光亮的音调，好像音乐喜剧，表现了人民生活中乐观向上的一面。２．经文歌(共6首)——经文歌发展到巴赫的时代，以采用圣经或众赞歌歌词的合唱曲为主。巴赫的6首经文歌都很长大，多数采用了众赞歌的曲调。３．弥撒曲（共三部，分别是b小调、g小调、G大调）——《b小调弥撒》是巴赫弥撒曲的力作，包括15首合唱、6首咏叹调、3首二重唱，不但有庄严的重唱和合唱，还有充满人情味的咏叹调。４．受难乐（共五部）——在巴赫的受难乐中，只有《马太受难乐》和《约翰受难乐》完满保存下来，同时也是这两部作品使德国的受难乐体裁达到了一个灿烂的极点。歌词除选自《圣经》外，还有众赞歌和自由创作的歌词。经过音乐艺术圆满地再现了为拯救人类的劫难而自我牺牲的人文主义思想，拥有强烈的史诗性和宏伟壮阔的气派，充满了忠诚、崇敬和赞美的感情。《马太受难乐》使用了两个合唱队、一个男童合唱队、两个乐队、两架管风琴的宏高阵容，运用了独唱与合唱的宣叙调、咏叹调、重唱等手段，以强烈的戏剧性办理了这一悲壮的题材。