（推荐）中国传统音乐

中国传统音乐中国传统音乐　　”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。　　传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时间的先后，而是在于其 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。我国传统音乐的发展1.中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的“（甫页）、曾”体系，以“三分损益法”相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各咱学说的理论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。2.中国传统音乐的新声期（约公元4世纪至10世纪）这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。其冲击的结果，是使中国的传统音乐为这一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家（尤其如朝鲜、日本等国）以重要的影响。3.中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪）包括辽、宋、金、明、清。其政治上的特性是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点已逐渐赵于凝固定型化。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐中国传统音乐的特质*单旋律音乐*节奏方面*和声*调式中国传统音乐的气质&标 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 &意境&线条美&空间美感&散文性中国传统乐器我国的乐器可以分为四大类，它们分别是吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器这四大类。大鼓大鼓也叫大堂鼓，为较大型的鼓，一般鼓面直径在一尺半以上。由木制的圆桶上下端蒙以两块面积相等的木而成。一般摆在四脚的木架上演奏，奏时用两根木槌敲击面而发音，音色低沉而厚实。锣锣，以铜制成，形圆而面平，中间有一圆脐。锣身为一圆型弧面，多用铜制结构，其四周以本身边框固定；锣棰为一木棰。锣身大小有多种规格，锣在演奏时用左手提锣身，右手拿棰击锣；大型锣则须悬挂于锣架上演奏。乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响低沉、洪亮而强烈，余音悠长持久。通常，锣声用于表现一种紧张的气氛和不祥的预兆，具有十分独特的艺术效果。大木魚大木鱼，最早只用于伴奏佛教歌曲，后遂渐用于民间乐曲或戏曲中，其大小不同，音高亦异，木鱼为使用桑木或桩木制成。木鱼是打节拍的乐器，较大的木鱼发音低。笛子笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为伴奏戏曲的重要乐器。传统的笛子，竹制，有六个按音孔，一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的震动而发音。笙古时大笙称为「竽」，小笙称为「和」。公元前十五世纪殷代甲骨文上已有关于「和」的记载。公元前六世纪，中国的诗集诗经中也常提到这种乐器。笙常用作伴奏乐器，由于它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用于独奏。笙是以簧片震动发音，吹吸皆可演奏。二胡（南胡）二胡为我国流传最广、最具代表性的一种拉弦乐器。二胡音色优美、表现力强，既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃有力的旋律，音色刚柔多变。二胡在国乐团中是主要的旋律乐器，既用之于独奏，也适于合奏或伴奏古琴古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。琵琶最早「琵琶」是弹拨一类乐器的通称。演奏方法最初用木拨弹奏，唐代中叶改用手指。现今传遍中国南北各地，除做为演奏、重奏、合奏等纯乐器的形式出现外，在戏曲、曲艺、歌唱等伴奏乐队中也广泛地被应用，是我国相当重要的弹拨乐器。筝筝是一种古老的乐器，早在战国时期以前，已在秦国流行。现经改良，由十三、十六弦不等而发展到二十一至二十五弦，性能大为提高，深受人们欢迎。被用作独奏、重奏、合奏以及多种戏曲、曲艺和舞蹈等的伴奏。西洋音乐的传入在欧洲，专业化的独立器乐形式直至十六世纪方才进入创作表演领域，此后五百年中，在器乐迅速发展的同时，声乐的体裁形式和演唱方法又有了极大的拓进。当今的音乐会、歌剧舞台的学院课室，有关声乐发展的新观念、新信息、新结果，又催促我们在声乐的技术和表现方面奋力进取求索。西洋音乐的影响东西不同地域在生产、科学、文化、音乐等诸方面发展沿革的历程中，它们的音乐文化包括声乐艺术既保有各自的独特风格，但是又相互交流融汇，并不总是孤立地在演变的。早在公元第一世纪中期梵文佛经传入中国，促使中国在汉文原有高低升降的语音因素的基础上，吸收天竺拼音字母及反切等有用成分，逐渐建立了汉语平、上、去、入的并音体系，到了公元第五世纪末期，音韵学作为一门独立的科学，有效地辅助中国歌曲创作和歌唱技术的进步“土唱法”“土唱法”在中国现代音乐生活中不仅广泛运用于原有的戏曲、曲艺、民歌等教学和表演中，而且相当普遍地运用于创作歌曲和歌剧的演唱，某些流行歌曲的歌手也在学用这类唱法，由此可见民族声乐及其长期形成的声音观念是深深植根于中国音乐文化土壤中的。“洋唱法”“洋唱法”作为一种美好的科学的歌唱方法，虽然诞生于十七世纪的意大利，但是如今它己经为全世界所接受，成为人类的共同财富。它从生理学、物理学、音响学等方面科学地总结出了一整套如何控制和支配嗓音器官的原理和方法，追求丰满圆润明亮、富于共鸣的音质，注重声音的灵活和句法的连贯，是一种行之有效的、符合人声表现规律的科学体系。中西音乐比较一、思维形态中西艺术比较研究上，往往有一种说法，即认为西方的艺术是建立在立体化思维基础上，而中国艺术主要确立在线的思维基础上；并认为运这种“线”的特点在音乐中的体现，试就是以旋律思维作为音乐思维的基本方式。二、结构形态西方音乐的结构原则是重冲突、重逻辑。而中国传统音乐的结构原则是重协调、重自然。三、表现形态西方音乐的结构强调冲突、对立，并通过逻辑性和严密性去实现这些原则。中国传统音乐的结构却追求变化中的统一，也往往与情感的自然发展相吻合。哈丹阳44号Thankyou!