《G弦上的咏叹调》——巴赫《G弦上的咏叹调》的典故传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》（《G弦之歌》）。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。 原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（AugustWilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。在巴赫的《乐队组曲第三号》诞生百余年后，威廉密对这首作品的第二乐章作了改编，将第一小提琴声部的曲调由D大调改为C大调，乐器上以小提琴独奏为主，辅以大健琴伴奏，同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名为《G弦上的咏叹调》。《G弦上的咏叹调》就如同永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。我好像没有了耳，、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心有一股律动，源源而出。——歌德1830年，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”《孤独的G弦》——我的感受《G弦上的咏叹调》，德国的巴赫，那一根孤独的G弦，唯一的哀伤的寂寥的G弦。细细的琴弦在寂寞地舞着，美丽的代价竟然是孤独，连喘息的留白处都是孤身的墨色悲凉。缠绵悱恻的音调，在偌大华丽的房间回荡着。温情的音调，是G弦上的咏叹调；冷傲孤僻的美丽，是G弦上的咏叹调；感伤的泪，是G弦上的咏叹调。《G弦上的咏叹调》，依旧是G弦山的咏叹调，依旧在那根孤独的琴弦上流淌着。悲凉、凄怆，我意外地爱上了那份惆怅，沉浸在悲凉与凄怆的G调中。《G弦上的咏叹调》，孤独的G弦，咏叹着孤独的寂寥，没有开始，不会结束，也无人知晓。温柔的G调，使人如此陶醉，感觉像在天堂间轻飘飘地穿行，没有牵挂，自由自在。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：JohannSebastianBach，也译作巴哈）1685年3月21日出生于德国埃森纳赫，1750年7月28日逝于德国莱比锡，终年65岁。巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴小提琴、大提琴演奏家。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。 巴赫笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。巴赫在世时，作品不为人们所理解，他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认。是伟大的莫扎特和贝多芬，首先发现了他的宝贵价值。他们被巴赫音乐的深刻，完美与无懈可击所震动。当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思)，是大海！”1829年，门德尔松在柏林的一次具有划时代意义的演出中，使巴赫的《马太受难曲》复活了。肖邦在举行他的音乐会之前练习巴赫的作品，李斯特把巴赫的一些管风琴作品改编为钢琴曲，舒曼是巴赫协会的创始人之一，这个组织承担了出版这位大师作品的完整版本的巨大任务。今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。其中，许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。（这就是全部了）（非常感谢）
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