赏析埃舍尔版画

赏析埃舍尔版画 80年代末期我在书店买当时非常火爆的一部丛书《走向未来》，当时中国打开国门没有几年，开始在文化上开放，开始引进西方的哲学文化思想及艺术，开始大量翻译外国的小说和哲学，哲学则首推存在主义，萨特、加缪、海德格尔.还有其他的思想家。在买这套书时，我无意中发现了一本介绍荷兰版画家埃舍尔版画和铅笔画的书，当时就被深深吸引，可以说是十分震撼，于是毫不犹豫的将书买下，回来打开书，没有时间看文字内容，便被书中的插图，即他的几幅版画迷住，可以说是陶醉于其中无法自拔，特别是那幅《蜥蜴》，如此富有想象力的绘画我是第一次看到，立即更新了过去已经麻木化的传统视觉审美方式，发现了一个陌生化的新世界。以前看得最多的是毕加索的几幅知名作品，毕加索的绘画非理性和随意性很强，但是看到埃舍尔，我觉得毕加索就不算什么了，埃舍尔的画则是以高度严谨的理性方式来诠释非理性的想象化世界。可惜这本书被我隔壁一个美术系的学生借走了，他没有还给我，我想再买一本这样的书就找不到了。后来我在网上查，居然找到埃舍尔的更多作品，于是将其下载下来，慢慢欣赏: 我们先欣赏这幅《蜥蜴》的画，可以看到什么，从数学几何学的原理来看，有二维平面和三维立体的转换关系，而且这种转换是在平面上右下角最后两只蜥蜴上体现的，一只蜥蜴的头和一个爪子开始呈现为三维形状，另一只蜥蜴则是半个身位和头及两个爪子完全呈现为立体化的三维，所以这种转换关系是呈渐进性的的。然后看平面上左上角那只蜥蜴经过一番超越性的爬行之后又回到平面，头和两只爪子及前身的一部分又成为了二维平面的图形，这又体现了一种轮回的过程。当时我将这幅画理解成在二维平面挣扎到三维空间的蜥蜴，现在看来这种挣扎取得了过程的一部分胜利，但是结果还是爬回到二维的平面。于是，我附会了一些关于人的社会生存状况的思考，刚好我读过德国法兰克福派的思想家马尔库塞的书《单面人》，有的版本翻译成《单向度的人》，单面即二维平面，可以理解为现代社会的人被集权主义的意识形态压抑或由于技术理性及拜金主义而物化的平面人，刚好如同那些在平面上所画的蜥蜴，他们互相拥挤挣扎，试图爬出平面，完成自身的超越，抵达三维立体的空间，最后好像又遭遇到种种否定，又渐渐跌入虚无性的二维平面之中，继续在平面中拥挤， 这些拥挤呈对比色的蜥蜴没有活动空间，他们的形状是互相巧妙呈镶嵌状的，面积一样大，密合得没有一丝间隙。这种绘画技巧太高超，堪称前无古人，应该后无来者。再看仅仅在平面上的蜥蜴，不同色度深浅的两种蜥蜴居然巧妙的互为背景，如果将深色蜥蜴作为背景，那么浅色蜥蜴就呈现出来，反之亦然，不同色度的蜥蜴都可作为背景，又都可作为表现的主体。这也许就是所说的一种哲学逻辑悖论原理，通过变换的视角产生反面对比的物象地位可以互相换位，真是妙不可言，我真没有看到哪个画家达到了埃舍尔的版画这样的高度，将哲学和数学的原理运用得如此成功。惊叹～ 这幅画比较单纯，表现了平面人之间的拥挤制约和互相依存的关系，不同颜色的完整人形之间互为背景，也是既可以成为别人的背景，别人也可以成为他的背景，而且这些人除了红黄蓝三原色及白色的区别外，形体动作几乎完全一样，就和上面那张一部分在平面的蜥蜴的表现方式如出一辙，线条的处理非常巧妙，难度超高，这就是埃舍尔的绘画风格特点。我也可以附会一个存在主义的哲学观点，如萨特所说"他人就是地狱"，在这种状态的人际关系中，如此拥挤的无差别趋同从众的现代化城市人，没有任何行为变化的弹性空间，怎么会不被异化，成为马尔库塞所说的"单面人"，没有任何创新能力和超越能力。这幅画无意识或有意识的诠释了当代城市人的生存状态。埃舍尔用个体自我绝妙的创新形式讽刺了当代群体人创新能力缺失的生存状态。 而这一幅画也具有《蜥蜴》那幅画的几种元素，我的理解则是表现了一种动物和人的的一种奇特关系的产生，也有从平面二维到立体三维的渐进演化过程，动物的渐进过程是从平面的爬行逐渐开始具有立体化的站立进而和人进行对话，或者开始具有了人性，当然颜色的深浅运用对二者做出了区别。前面没站立的时候好像受到了作为背景的平面化的人的制约，当然处于平面时的物象都是可以互为背景，互相衬托。在这幅画中，我又发现了其实除了二维性和三维性之外具有四维性--时间性，过程的渐进性就是时间性。这个发现是受到毕加索的绘画欣赏的影响，据说毕加索的画就具有四维性，他可以将两只耳朵同时扭曲呈现在一侧观察视角，即不能同时观察到两只耳朵的角度却看到了两只耳朵。这是头转动之后奇怪扭曲的过程造成的结果，这个过程就是时间性。而且，除了时间性之外，我还发现了他的很多绘画具有五维性--音乐性，画中的图像排列方式呈现出节奏性很强的旋律感和一种乐句的变化形式。 而这一幅画的难度更高，在一个既是二维又是三维的画面里，多样化的动物和人及小提琴互为背景，以白色的二维或三维化动物为背景，忽略其物象，便看到深色的各种三维化动物栩栩如生的造型，而忽略这些动物造型，仅把这些深色的动物作为背景，我们又会看到浅色的各种动物，二者也是处于巧妙的嵌合状态，这幅画和其他的画在创作时绝对进行了精密的数学计算。 而这三幅图除了有作者那种图形互为背景的基础元素外，最大的特点是都有一种比较规范的对称性和平衡性，其实前面的画就有一种视觉上的对称平衡性，但这三幅最典型。就像在一个解析几何三角函数的坐标系中，图形都有两条隐秘的中轴线，纵轴和横轴。而蝴蝶的那幅画和第三幅互为背景的蝙蝠和女人的那幅画就好像在坐标系中有一个系数操控着图形的变化，随系数的增大或变小，图形面积随之而有规律的变化。而蝴蝶那一幅没有了互为背景的元素，随系数的变化向外逐渐产生了空隙或距离。这些画使我联想到意大利作家卡尔维诺，他也迷醉于数学，将数学中的偶数和奇数以及线条的垂直关系运用到自己小说的章节里，使故事妙趣横生。而我最近看的英国作家勃兰特的小说《平面国》，也是将数学几何作为自己小说故事描绘的主要形式，书中描绘了一个几何范畴的"平面国"中各种奇怪的人物形状，这种貌似荒诞性的描述实则夸大性的揭示了人类社会某个阶段的本质特征。这个平面国中的人的各种规则图形随着边长的增加社会地位也随之递增，这些平面图形的人是和专制封建社会人的等级制度相对位的，这也是一本奇妙的自然科学和社会性相结合的幻想小说。记得曾经有一位叫赵鑫珊的人曾写到过，艺术完美的最高境界就是艺术和哲学、自然科学这三条线在一个坐标系的交叉结合点上。埃舍尔可以说是结合得最好的画家。他这些鬼斧神工的画是非常耐人寻味的。 而这幅画则是利用了三维空间的视觉错位，再结合悖论逻辑来通过巧妙的 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 表现楼梯的常规视觉呈现的被颠覆性。我们随着楼梯仿佛在攀援，但是其空间走向是错位交叠的，这是一个梦幻般晕眩纠结的矛盾空间。 这幅画的建筑的中间部分呈圆形凸现出来，使我联想到卡夫卡的小说《城堡》，里面肯定弥漫着压抑晦暗的氛围，我想现实中如果有这样变形的建筑图形有可操作性吗? 这幅画就像一个容易使人迷失的幻觉式的宫殿，人处在其中就好像进入了希腊神话中代达罗斯的迷宫或博尔赫斯小说中的迷宫，或彷徨、或沮丧、或在其中摸索和通过吹号来释放自己的迷惘和压抑情绪。 这样的想象你有何感受，怪异而规则的几何体型将动物捆缚住，我将其解读成一个暗喻，就好像不可能变化的确定性的僵滞的价值规范体系将人的行为固化在狭小的空间并将各种企图摆脱囚禁的意向扼杀掉。 这幅图的鸡与蛇或龙及蝙蝠相结合的怪兽咬住自己尾巴的灵感大概来自一个欧洲的寓言:蛇咬住自己的尾巴交媾，一种自恋的方式。 欣赏绘画是开放性的，有诸多可能性的诠释和理解，观赏者可以根据自己的知识结构和人生体验做出自己的理解方式，这就是多元性或开放式的对绘画的个体化审美方式。 埃舍尔绘画中高度的形而上心智呈现调动欣赏者的心智孜孜以求的运思，呈现一种被唤醒的活跃状态，这就是艺术的一度创作和审美者二度参与共同完成作品艺术价值实现的过程，想象激发想象，人们需要这样充满活力的审美生活方式。即使是科学界的人们都非常认可和赞赏埃舍尔的版画，感谢埃舍尔，给人类提供了一种非常独特的视觉审美饕餮大餐，埃舍尔在世界绘画历史上已经成为一个无法逾越的丰碑～堪称绘画界的爱因斯坦～ 再发几幅图以飨读者: 完稿于2010年7.12 MSN空间完美搬家到新浪博客～