[doc格式] 中国五声调式同主音横向综合理论的应用——廖胜京24首钢琴前奏曲《中国节令风情》调式分析
中国五声调式同主音横向综合理论的应用——廖胜京24首钢琴前奏曲《中国节令风
情》调式分析
天津音乐学院(天籁)2008年第4期
JOURNALOFTIANJINCONSERVATORYOFMUSIC(SOUNDSOFNA
TURE)
孙乐平
SUNLe——ping
内容提要:
关键词:
中国五声调式同主音横向
综合理论的应用
廖胜京24首钢琴前奏曲《中国节令风情》调式分析
本文论及廖胜京先生在民族调式领域中具有开拓意义的中国五声调式同主音横向
综合理论及其24首钢琴前奏曲《中国节令风情》的调式用法,并对作品中综合调式
理论的应用效果,进行梳理和简要的分析评述.
五声调式同主音横向综合理论中国节令风情
廖胜京先生是我国着名作曲家,音乐教育家,广东梅州人,1955年在中
央音乐学院作曲系毕
业后留校并被选派入专家班深造.1958年天津音乐学院成立,廖胜京与一大批中央音乐学院优
秀教师一起留在天津任教,1986年调往广州星海音乐学院任作曲系主任,现任广州星海音乐学
院作曲系教授.廖先生早年创作的钢琴曲《火把节之夜》?,小提琴曲《红河山歌》?等作品为这位
当时还很年轻的作曲家赢得了广泛的声誉.他的
论文
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《旋律的多形态》?,《旋律的多维性》?,《关
于旋律定义问题的思考》?和论着《黄河流域民间旋律进行法则初探》?等也产生了一定的影响,
后以论着为基础创造出”中国五声调式同主音横向综合理论’的旋律写作技术,并以此技术创
作24首钢琴前奏曲《中国节令风情》?.
廖先生晚年在作曲技术应用和创作思维上表现出令人惊叹的创新勇气.他以中国民族音乐
素材为根基,结合西方和声,材料的发展手法和曲式结构进行创作,令这部钢琴曲集散发出中西
合璧的独特”味道”.可以说,廖先生的《中国节令风情》是一次相当有意义的尝试,作品将其构想
的中国五声调式同主音横向综合理论体系应用其中,为理论界探索中国民族调式的多样化道路
提供了有益的启示,对青年作曲家们的创作思路也具有指导作用和开拓意义.笔者通过详细分
析24首前奏曲,得出几点粗浅认识并将它们归纳在本文中.
一
,整体布局特点
巴赫(德),肖邦(波兰),肖斯塔科维奇(俄),谢德林(俄)等人都曾创作24首前奏曲.但他们
的整体调性排序均有各自特点.巴赫在《十二平均律钢琴曲集》中的调性安排以半音阶为序,由
C到B的十二个半音分别是十二个调性,每个调性中都包含大调和小调,故共有24个大小调.
肖邦,谢德林和肖斯塔科维奇在他们各自的24首钢琴前奏曲集中,整体调性的排序方式相同:以
收稿日期:2008—10—20中图分类号:J614.3
文献标识码:A文章编号:1008—2530《2008)04—0087—14
作者简介:孙乐平(1979,),女,硕士,哈尔滨学院艺术与设计学院基础理论部助教(哈尔滨,150086).
天津音乐学院(天籁)2008年第4期
C大调开始,但不以半音阶为顺序,而是以平行大小调及依次为前一首的上方纯五度关系排序.
第一首是C大调,第二首是a小调,第三首是G大调,第四首是e小调……,依次排列.廖胜京先
生的24首钢琴前奏曲《中国节令风情》的调性安排不同于上述作曲家的布局:第一首无调号,第
二首一个降号,第三首两个降号以此类推增至六个降号,再由六个升号至五个升号,递减至一个
升号.每首前奏曲以前一首的下方五度关系排序.
从技术角度而论,西方作曲家们创作的24首钢琴前奏曲是以欧洲24个大小调体系为出发
点而作;廖先生《中国节令风情》则以中国传统民族调式及其综合变化而组成的24个调式为出发
点而作.从标题角度而论,《中国节令风情》以中国的二十四个节气为内容,每首前奏曲用一个节
气名称为标题,通过它来表现中国人民的文化生活,有着鲜明的民族情感.当然,无标题作品也
可以表现某种鲜明的主题形象.但对于一部民族性音乐作品来说,运用本国人民理解的标题内
容来诠释作品所要表达的内容,让它易于被广大人民接受还是相当有必要的,这部完全的标题性
作品也因此而使其内部的”形”与”意”结合得更加紧密与巧妙.
二,中国五声调式同主音横向综合理论
什么是中国五声调式同主音横向综合理论?廖文?讲道:”所谓的中国五声调式同主音横向
综合,简单地说,就是以我国五声性的七声音阶为基础,将其中任何两
种调式(例如徵和羽)的主
音统一在同一音高上(例如D徵和d羽),这就是所谓’同主音’;而所谓’横向综合’就是在选定了
的两种调式中任选一调的音阶前四个音,即从I级向上到?级作为新音阶的I级到?级,再将另
一
调式音阶的后四个音,即从V级到向上高八度的I级作为新音阶的V级到高八度的工级,这样
将两者拼接起来使之成为一个新的音阶.更为重要的是:在拼接过程中还必须将被拼接的两调
原有的偏音带进来,并在旋律进行中将这些偏音予以解决.”?以f宫商调式为例,新调式的命名
方法是以综合前七声f商调式音阶的前半截(即工级上行到?级)说明这个调式的主体调性,即F
—
G一(A)一B;而七声f宫调式的后半截(即V级到高八度的I级)的”f宫”名称则作为带有宫
调式色彩的含义而置于”f商”主体调式名称的前面,f宫商调式指有宫调式色彩的商调式,其音
阶由低到高的完整排列为F—G一(A)一B;C—D一(E)一F(括弧内的音表示为原调的偏音)”.
这种新调式所构成的旋律风格,仍具有浓厚的中国民族五声调式韵
味,但特别需要注意新调
式产生”新偏音”的处理方法.笔者针对廖文补充说明一点:《中国节令风情》在不作特殊说明的
情况下,综合之前的两个原始调式和综合后形成的新调式一般都指下徵音阶(清乐音阶).笔者
在本论文的分析论述中对于正声音阶和清商音阶一般会标出名称,而下徵调式音阶采取省略的
标记方式.如本文中出现”正声G商”表示正声音阶?G商调式,”清商D徵”表示清商音阶?D
微调式,”C宫”表示下徵音阶?C宫调式,综合后的调式如:”F宫商”表示用下徵音阶F宫调式
的V至I级和下徵音阶F商调式的I至IV级同主音横向综合形成的新调式.
笔者用以下谱例说明新调式的形成过程及综合前后调式的偏音变化:(见下页图)
如下所示:综合前F商调式的偏音是降A(清角)和D(变宫),F宫调式的偏音是降B(清角)
和E(变宫).综合后,F宫商调式的偏音则是降A(清角)和E(变宫),这两个偏音都是从综合前
的原调带过来的.与新调式相比,综合前F商没有偏音E,F官没有偏音降A,因此而造成新的
调式色彩.
三,综合调式的应用效果
“所谓同主音横向综合就是在同一个功能场(因为是同主音)的内部,存在着两个不同的音列
场……两者相互作用相互干扰,这样一来就产生了非常有趣的双音列场的双场效应,这也就是我
们前面所说的综合效应.”@笔者经过较为全面的分析《中国节令风情》认为其中可以体现作曲家
这一设想的作品有12首;综合后本质上与综合前的中国民族七声调式相类似的作品有7首;非
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孙乐平:中国五声调式同主音横向综合理论的应用
综合调式有5首.笔者以这三类第4期
在《惊蛰?虫豸之舞》中,所谓F羽宫调式音阶(如下图所示)是由F羽的V—I级和F宫
I——?级综合产生的,综合过程见如下谱例:
IIIIIIIVVVI?II
变官清角
【—,l—l
—
IIIIIIIVVVI?II
羽官,清角清角,.,
r】I—ll,l—l
IIIIIIIVVVI?II
F羽宫综合后的音阶表面与欧洲F旋律大调常用的下行音阶降VI,降VII级一样,但通过
对中国旋法和偏音解决方式的分析可以发现二者有显着差别,而关键就在于需要认清两种调式
在作品中不同风格的旋律特征.
(2)F宫商调式
《小满?疾风骤雨》这首前奏曲采用F宫商调式音阶创作,综合过程见如下谱例:
表面看,作品所用F宫商调式音阶与欧洲f旋律小调上行音阶相同@,而这首乐曲的旋律走
向不同于欧洲旋律小调,并且其偏音及其解决也是欧洲大小调体系中不存在的,因而F宫商调式
形成了中国民族调式风格的独特艺术效果.
(3)升F角宫调式
《立秋?七夕遐思》这首前奏曲采用升F角宫调式创作,综合过程见如下谱例:
升瞎清角变官
92
孙乐平:中国五声调式的《立春?新春佳节》这首前奏曲,然而c微宫调式与
综合前的清商C宫调式本质上是一回事.
【?m?V??IIj?珊IVV?VllJ
如上谱例所示,C宫和C徵综合而成C徵宫调式,且偏音为F(清角)和降B(清角).清商C
宫偏音为F(清角)和降B(闰).表面上看,c徵宫与清商c官调式的一个偏音名称不同,VII级
音一个是清角,一个是闰.但在实践创作中,则用同样的方式解决偏音.这首前奏曲可直接视为
清商C官调式,如作为C徵宫调式来看,综合效应并不明显.
2.E羽角调式
《雨水?春雨淅沥》采用E羽角调式,这种调式的综合性体现在将E羽和E角调式音阶的前
一
半和后一半结合在一起.具体做法如下所示:
E角
E羽
E剁角
笔者认为(如下谱例所示):两种调式除偏音名称不同外,实际效果和清商E羽调式无异.
IIII?r,,V??【
3.D商羽调式
《春分?郊野踏青》使用D商羽调式,其偏音为E(D羽调式的变宫音)与B(D商调式中的变
宫音),和”正声D羽调式”无异.
94
“清角变盲
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IIIllIIVV?VIII
)羽.ilJI
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1口r9H”[二J
IlIIIIIVVVIVIII
实际上B徵宫调式的偏音和清商B宫无异(如下图所示).
l???V??I
7.A徵宫调式
《大雪?屋前雪人》这首前奏曲采用A徵宫调式创作.综合过程如下:
孙乐平:中国五声调式同主音横向综合理论的应用
实际上A徵宫与清商A宫调式无异(如下谱例所示).
清商A官
III?IIVVVI?II
(三)非综合调式
1.楚宫调式
(1)《芒种?端阳怀古》这首前奏曲不属于同主音横向综合理论范围内的调式,而是采用湘鄂
地区的楚宫调式,调式音阶如下:
IIIIIIIVVVIVIII
如上谱例所示,楚宫调式的特征是:在角音上方用了变徵,在徵音上方用清羽(闰).
这首前奏曲以降A为宫,在七声音阶中同时使用”变徵”和”闰”,从而形成风格独特的调式
色彩.
(2)作曲家以C商角综合调式创作的《夏至?锄禾当午》.综合过程如下:
C商角调式音阶和楚宫C羽调式音阶的偏音位置和解决原则是相同的(如下谱例所示),只
是宫音系统名称不同,且两个偏音的名称不同.
II】lJJIVVVIVI到24首钢琴前奏曲的创作中,以证实中国五声调式同主音横向综合
理论的可行性.大多数作曲家在创作过程中都无法拘泥于不变的理论框架,也很难达到理论与
实践的高度统一.廖先生认为:”虽然两个调号的(如宫与商,徵与羽,商与角)将会比较容易为人
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孙乐平:中国五声调式同主音横向综合理论的应用
们接受,但对于跟进者来说将会有一个选择的过程,相信历史将会作出合情合理的淘汰.也许过
了若干年之后只有少数综合调式继续存在,对于我们来说,哪怕最后
只剩下一种,也足够使我们
感到欣慰了.”@笔者认为,廖先生对中国五声调式同主音横向综合理论的探索过程是非常有价值
的,他留下来的这种开拓性的创作思路远比最终留下几种综合调式更为宝贵.
笔者通过对24首前奏曲的全面分析,得出以下结论:
惊蛰,清明,小满,大暑,立秋,处暑,霜降,立冬,小雪,冬至,小寒,大综合效应明显12首
寒
综合效应不明显7首立春,雨水,春分,谷雨,立夏,白露,大雪
非综合调式5首芒种,夏至,小暑,寒露,秋分,
21世纪的音乐创作在观念上不断地更迭变化,新旧创作风格在并存中相互作用.每一种音
乐风格作为一定时期的艺术现象都会随着社会的发展潮涨潮落.民族音乐风格也必然会像其他
流派一样或鼎盛或衰落.事实上,传统不代表守旧,更不代表落后.用创新的技术让民族之光大
放异彩必然是中国作曲家责无旁贷的使命.”探索中国五声风格的音乐作品的发展形势就是在
风格中如何保持规范,而音乐形态又如何获得更多偏离的可能这二者的辩证关系中进行的”@.
其实,这种既保留民族元素,又创造出时代特色的新手法往往是创作
者遇到的最大难题之一.
《中国节令风情》在中国民族五声综合调式理论与实践应用上具有开拓性的,先驱性的学术地位.
作为杰出的老一辈作曲家代表之一的廖胜京先生扎根于民族文化传统,兼容并蓄,为我所用,立
足超越的探索精神,使他的作品不仅具有民族精神文化内涵,也有很高的艺术创造价值.
注释:
?选自《钢琴曲选1949——1979》,人民音乐出版社,1981年版.
?选自《中国小提琴作品集》,湖南文艺出版社出版,2004年版.
?发表于星海音乐学院,2005年第二期.
?发表于星海音乐学院,2005年第四期.
?发表于星海音乐学院,2003年第三期.
?发表于星海音乐学院,1989年第一期.
?本文以下出现的”中国五声调式横向综合理论”常简称为”综合调式理论”.
?人民音乐出版社出版,1999年版.
?廖胜京:《中国五声调式同主音横向综合理论与实践》(以下简称”廖文”),发表于2002年《星海音乐学院》,第
一
期.
?引自廖文,第47页.
?引自廖文,第51页.
?”独特调式色彩”是相对于”综合后与综合前的民族七声调式相类似”而言的.
?以下再出现同类的作品不再重复说明与欧洲旋律大小调相区别的原因.
?这类综合调式的结果和综合前的中国民族七声调式基本相同.如:新调式”c徵宫调式”音阶排列和原”清商c宫
调式”音阶相同,且偏音位置相同,但偏音名称不相同.
?引自廖文.第52页.
?引自柳良《五声的结构与重构》:《音乐探索一四川音乐学院》,,1997年第3期,第28页.
参考文献:
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[2]胡丹丽《传统音乐思维的:”综合”也是作曲技术创新的新动力——廖胜京(中国节令风情>前奏曲集分析》,《星海音
乐学院》,2006年第3期.(下转第106页)
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天津音乐学院(天籁)2008年第4期
?在选录的1917—1918六首曲中,单簧管部分在下列几首音乐中最为明显也最具特点:《迪克西爵士乐队一步舞
(DixieJazzBandOne—Step)》《老虎拉格泰姆》,,和《感觉拉格泰姆》.(颇
具讽刺性的是,单簧管在《Clarinet
Marmalade}--曲中却被长号淹没.)
?舒勒:《爵士乐历史》卷1,《早期爵士:根源及音乐发展》,纽约:牛津大学出版社,1968年,第177页.
?一些作家,如埃里克?沃尔特?怀特和安顿?斯文森,已经指出《三首小品》第三乐章的拉格泰姆部分与《士兵的
故事
滥竽充数故事班主任管理故事5分钟二年级语文看图讲故事传统美德小故事50字120个国学经典故事ppt
》的拉格乐章之间的相似之处.
?巴巴拉?黑曼:”斯特拉文斯基与拉格泰姆”,《音乐季刊》第68期(1982年1O月):第549—562页.
?肯尼斯?拉道诺夫斯基:”即席创作描绘”,《管乐器季刊》第1期(1980年秋季):第18—19页.
参考文献:
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[4]伊戈尔?斯特拉文斯基,罗伯特?克拉夫特《斯特拉文斯基访谈录》:,纽约:Doubleday出版社,1963年版.
[5]伊戈尔?斯特拉文斯基,罗伯特?克拉夫特:《赋格与华彩乐章》,纽约州花园市:Doubleday出版社,1962年版.
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[8]巴巴拉?黑曼:《斯特拉文斯基与拉格泰姆》,《音乐季刊》第68期(1982年1O月).
[9]肯尼斯?拉道诺夫斯基:”即席创作描绘”,《管乐器季q-q》第1期(1980年秋季).
[责任编辑:吴晓丹]
匣
(上接第86页)
注释:
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?杨儒?g-.:《音乐的分析与创作》,人民音乐出版社,2003年,第217—222页.
?杨正君:《变节拍和移节拍的音乐表现力》,星海音乐学院,2005年第3期.
?杨儒怀:《音乐的分析与创作》,人民音乐出版社,2003年,第
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?张洪岛:《欧洲音乐史》,人民音乐出版社,1983年,第433页.
?M.阿兰诺夫斯基编.张洪模等译:《俄罗斯作曲家与2O世纪》,中央音乐学院出版社,2005年,第144页.
[责任编辑:吴新伟]
(上接第99页)
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教程
人力资源管理pdf成真迷上我教程下载西门子数控教程protel99se入门教程fi6130z安装使用教程
》,上海音乐出版社,1991年3月第1版.
[6]童忠良:《基本乐理教程》,中国艺术教育大系音乐卷,上海音乐出版社,2001年5月第1版.
[7]童忠良,崔宪等人:《中国传统乐理基础教程》,人民音乐出版社出版,2004年第1版.
[8]黄翔鹏:《八音之乐与应和声考索》,《上海音乐学院》,1982年第4期.
[9]陈乐昌:《音乐分析简明教程》讲义.
[1O]杨儒怀:《音乐的分析与创作》,人民音乐出版社,2003年9月第2版.
[11]柳良:《五声的结构与重构》,《音乐探索一四川音乐学院》,1997年第3期.
[责任编辑:吴新伟]
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