蒙德里安的工作室

蒙德里安的工作室

蒙德里安的巴黎工作室在蒙帕纳斯区德帕街26号，从1921到1936年，他一直住在那里。那幢破旧的楼房在20世纪初聚集了不少艺术家，30年代末被拆除，变成如今的蒙帕纳斯大厦。 今年是蒙德里安去世70周年，泰特利物浦美术馆用一场名为“蒙德里安和他的工作室:抽象进入世界”的回顾展，来纪念这位著名的荷兰抽象艺术画家。展览中，真实大小的巴黎工作室被重新建造和展示出来。 “当时的前卫艺术圈中，蒙德里安的这间巴黎工作室是一种传奇，对于抽象艺术的诞生与理解极其重要。”泰特利物浦美术馆艺术总监弗朗西斯科?玛娜科达说，“它是一个当代的实验空间，提供了建筑和画布之间的清晰关系。工作室是蒙德里安艺术作品的演化和延续，他在那里不断发展他的抽象艺术观念，指向未来艺术发展的可能性。” 进入这间复建的工作室，如同置身蒙德里安的画作。墙壁是白色的，桌面是红色的，几块方形素色地毯覆盖黑色地面。矩形叠加矩形，画布上的彩色色块似乎被转移到家具、墙壁的表面并不断繁殖。然后是挂在墙上和画架上的绘画作品，它们自身的正方形、长方形和菱形与周围的色块发生着碰撞。

这个被几何色块统治的空间中，也有一些与真实生活 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 相关的物品。19世纪的铸铁煤炉立在房间中间，黑色煤斗放在白色藤编扶手椅的脚下，还有白色桌面上的细铁框眼镜和烟灰缸里的海泡石烟斗。摄影师保罗?德尔波(Paul Delbo)1926年拍摄的工作室照片以及当代艺术史学家弗朗斯?帕丝特玛的研究，为重建房间提供了依据。 比利时画家、作家米歇尔?塞福(Michel Seuphor)是蒙德里安的朋友，也是《蒙德里安的生活与创作》一 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 的作者。他在书中对工作室的描述是:“它是一间大房间，天花板很高，被漆成黑色的大衣柜不平均地分割。柜子部分地被一个闲置的画架和一些红、灰、白纸盒遮住。靠后方墙壁另有一个画架，那是蒙德里安训练他的新造型主义的地方。”他还提到每次走进工作室，如同“踏入另一个美的、宁静的、和谐的世界”。 从德尔波1926年的蒙德里安工作室照片到现在的复建工作室，似乎是黑白二维到彩色三维版本的转换。那张老照片同样给人“几何色彩构成”的强烈印象，墙面上的色块装饰板，挂在墙壁最上方接近天花板位置的大幅画作，房间里被强加了一种充满线条感的几何秩序，让日常生活空间变得抽象。 另一方面，照片也真切地反映出蒙德里安当时过着极其简单的清教徒生活。他的房间里只有藤椅、长沙发等少量家具，一些最基本的木质桌椅，中间那张最大的白色长桌显然是用于绘画工作的。床就摆在黑色衣柜和画架隔出的空间后面，靠墙放一台便携式留声机。 这里经常被人称为“僧侣的房间”，照片显示工作室是矩形的，实际是一个不 规则 编码规则下载淘宝规则下载天猫规则下载麻将竞赛规则pdf麻将竞赛规则pdf 的五边形。画家在长菱形中安排出一个矩形，用画架的后背线条和少量的家具，足以骗过相机和其他访客。他的画作如今拍卖价达几千万英镑，他在生前并没有获得商业成功，总是工作和居住在同一地方。 除了绘画，他在这里听爵士乐唱片、招待其他艺术家和收藏家，摆姿势为报纸杂志拍照。照片上，这位“几何抽象之父”总是穿一身深色西装、打着整齐的领带，身板笔挺到有些僵硬，俨然一副银行家的派头。 1925年，安德烈?凯尔泰斯(Andre Kertesz)从匈牙利移居巴黎。也是1926年初，蒙德里安邀请年轻的摄影师到他的工作室。 “我去了他的工作室，本能地试图在我的照片中捕捉到他的绘画精神，他的简化、简化再简化。对称的工作室决定了它的布局，他有一个花瓶，但里面插的是假花，被他涂成匹配工作室的正确颜色。”凯尔泰斯曾经回忆说。 那次造访，凯尔泰斯留下了他最著名的照片之一。照片构图被整齐地分为两半:左侧是工作室入口处的房间内景，挂钩上的草帽和桌子上插着假花的花瓶，花瓶似乎在桌子边缘摇摇欲坠。右侧通过敞开的房门看到楼梯和栏杆的曲线，柔和了左侧画面的直线和直角。 20世纪初建筑中出现国际主义风格和现代运动，艺术世界与之并进。蒙德里安早期的风景画中已经有大量几何构图，树、篱笆与墙壁平面的交叉。1912年他初到巴黎那年，他画了一系列树，并从他的姓氏Mondriaan中去掉了一个a。

受毕加索和布拉克的立体主义作品影响，树已经变成抽象视觉元素。树的形状被打破，作为线条和方块分散在画布表面，色彩被简化成白、灰等中性色。树枝弯曲成黑色的线条和角度，很快就凝固成方格。 1917年，他开始转向“风格派”，两年后他为自己的工作创造了一个新名词“新造型主义”。他那个时期的画作，以垂直和水平线条划分出黑色、白色或灰色的色块，用方格表达线条和色彩在空间中的关系。 简单说，那些抽象作品由白色背景以及摆脱正方形网格的垂直和平行线构成，其中加入三原色的色块，重要的是对剩余白色空间的构成与操控。他在写给朋友的信中说:“我认真地建立线条与色彩的组合，来表达普遍的美感。我希望尽可能地接近真相，抽象所有一切，直到我发现事物的本质。” 放弃写实的描绘方式，不拘泥于具象的东西，是为了反映出事物纯粹的本质。蒙德里安向抽象转变的首要目的是为了追求精神性，他1917年为《风格》杂志撰文:“如今有教养的人逐渐远离自然，他的生活变得越来越抽象，越来越关注内在的东西。” 在此期间，他对通神学产生了兴趣，受其影响试图表达“宇宙的动态平衡”。在他的画中，用对立的元素――比如垂直和水平、物质和空间、世俗与精神、男性与女性等达到平衡。由此产生的作品是艺术家的心灵产物和内在反应，而不是视觉感知的自然。 所以，无论阿姆斯特丹、巴黎、伦敦还是纽约，蒙德里安的工作室是绘画作品的实验性扩展，在那里探索抽象艺术与三维空间之间的关系。他配备了可移动的面板，家具和物品涂成新造型主义的原色。每面墙被用作一个表面，通过不同尺寸的彩色及空白卡片的排列组合，来创作和改变绘画的构图。 除此之外，还有对形式和空间的编排以及对精确和细节的关注，实现物品、结构、色彩和空间之间的和谐关系。他说过:“很难像画画一样去布置一个房间，重要的是那些‘如何’:所有的元素如何布置，如何计算尺度，不同物品的色彩如何相互关联。”大多数人在参观他的工作室之后，都会有所启发和感悟，比如雕塑家亚历山大?考尔德(Alexander Calder)在一次参观之后，改变了他的整个艺术观念。 1938年9月，蒙德里安为了逃避德国入侵的威胁，从巴黎搬到伦敦，在汉普斯蒂德区帕克赫尔街60号的公寓安顿下来。他再次把起居室改造成边与面的空间，棕色墙壁和少量家具刷成明亮的白色，再补上几个红色色块。 除了在自己工作和生活的工作室，蒙德里安从来没有在其他建筑和室内 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 中真正运用新造型主义，他似乎也不擅长于此。他为米歇尔?塞福的剧作设计过一个舞台布景，留下了几张照片。他生前唯一一次室内设计委托是收藏家伊达?比尔内特夫人的沙龙，但从未完成。

尽管如此，有许多年他被艺术界认为是设计师而不是画家，他的绘画被贬低为“那些装 饰性绘画最适合用在浴室瓷砖上”。当时有艺术批评家评论说:“它们是比例优美的设计，可以用在工业设计、印刷、室内装饰等，但我不理解他为什么仍然认为自己是画家。” 事实是，如今蒙德里安的画作变成一种近乎泛滥的设计图案，受之启发的设计产品种类恐怕数以千计。美国某个连锁酒店品牌以他的名字命名，他的方块和直线装饰着1965年的圣罗兰礼服和金佰利的纸巾盒，这恐怕不是他生前所料想到的现实。 另一方面，他那些抽象的、几何的、不对称的但是有种深思熟虑平衡感的画作，为建筑发展出一种新的面貌。风格派不仅仅是艺术运动，也演变成一种代表特定审美的生活方式。如同里特费尔德著名的施罗德住宅，风格派建筑经常被概括为块状、平屋顶、具有不对称的几何形式，外立面涂成白色或不同深浅的灰色。 蒙德里安的几何色块被拼贴出建筑的外立面，或者大量被景观建筑师运用到景观设计中，典型的做法是用在地面铺装上。有时候，建筑工作室的导师要求学生以一张《百老汇爵士乐》这样的画作，作为一个项目平面图的出发点。 蒙德里安本人也一直对建筑和城市持有很深的兴趣，他的巴黎工作室在蒙帕纳斯火车站附近，当时正在经历大规模的建造。他的绘画显示出对建筑的迷恋，不仅仅是房屋的外立面，还有被拆除建筑的侧视图。他把城市发展视为更加抽象的环境演变的一部分。他在速写本中评价说，城市景观的破坏和建造，揭示了作为动态过程的存在本质。 在他看来，真正的现代艺术家把大都会看作现代艺术的特定形式，因为“它比自然更贴近我们，更易于激发我们的审美情感。都市建筑中，平面与线条的关系比变化无常的自然更能直接地打动我们”。 1943年10月，68岁的蒙德里安到达纽约，他的最后一个工作室在第59街东15号，也是他一生中最好的工作室，共有三个房间。他花费了很大的精力去设计，墙上悬挂涂有颜色的卡片。他的留声机从那里响起，传出“松顶史密斯”、安迪?柯克、伍迪?赫尔曼演奏的爵士乐。 从蒙德里安方面来说，这不仅仅是设计游戏，方块进入空间，注入新造型的能量，与他的绘画成为一个整体，也是他希望他的艺术超越绘画，进入现代世界的 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 。他的核心信念是艺术、建筑、设计之间的分界会消失，他在画布上所完成的，最终会渗透到真实世界。如他所说:“人改变了自然，自然也改变了人。未来的人以完全不同的方式体验情感，需要另外的真实去满足他的审美需要。”