电影辅导金与台湾电影人生存现状

电影辅导金与台湾电影人生存现状 电影《赛德克?巴莱》分为上下集:《赛德克?巴莱(上):太阳旗》和《赛德克?巴莱(下):彩虹桥》，影片讲述的是1930年，在本统治之下的台湾的社会现状，作为原住民赛德克族马赫坡社头目莫那鲁道，动员并率领群众反抗本政府而发动雾社事件的故事。按照常理，这样一部包含历史价值、 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 材新颖的影片早应该进入影院放映，并且获得极大的褒奖，但是《赛德克?巴莱》却在历经12年之后才完成并公映，这就需要从中找出原因。 一、电影辅导金与台湾电影人生存现状 从20世纪80年代台湾新浪潮电影开始，到90年代新人类电影，再到90年代后期与21世纪初的“太超过世代”，台湾电影的内容从对台湾本土经验与记忆的关注，到放弃对旧文化的怀念、着重强调后现代社会中人与人之间的疏离的现实，再到青春爱情片的大肆盛行。台湾电影人的影片，从侯孝贤的《悲情城市》、杨德昌的《一一》与《牯岭街少年杀人事件》、蔡明亮的《天边一朵云》和《爱情万岁》、林正盛的《春花梦露》，再到易智言的《蓝色大门》、魏德圣的《海角七号》和九把刀的《那些年，我们一起追的女孩》。这些影片，或多或少都表达了台湾电影人对现实社会的一种反思与表现，而且这些影片都不同程度地受到了台湾当局电影辅导金的赞助。(更多电影尽在www.vv4090.com www.666mov.com) 电影“辅导金”是台湾政府出资，用于发掘台湾电影人才的一种手段。台湾电影自发展开始，一直为官营制片厂所主导。在台湾电影开始开拍时，电影也主要以官营制片厂拍摄的新闻片与政治宣传片为主。从这里，不难看出，台湾电影一开始就是作为一种政治宣传手段出现，“辅导金”的作用便是使得台湾电影的主要内容迎合台湾当局的政治目的。然而正是由于“辅导金”，台湾电影才得以不断发展，确实起到了培育电影人才、提升影片质量的辅导作用。台湾电影辅导金分为三大组，分别是一般组、新人组、旗舰组。补助金额以“片”为单位，分为五百万及八百万两组，其中五百万主要是奖给第一次执导剧情长片的新导演。 魏德圣的第一部影片《海角七号》就得到500万的电影辅导金，并在台湾市场获得了5亿多新台币的高票房，然而，“台湾当局2010年用于支持拍摄本土电影的辅导金名额几乎比上一年减少一半，尤其是在其中一般组的第二批18个报名策划案中，仅批准2个，此事引发了台湾电影人的强烈抗议。”魏德圣2011年的这部《赛德克?巴莱》耗资7亿多新台币，其中包括2 500万“策略性辅导金”，但是这根本不足以弥补负债，魏德圣将《海角七号》赚来的钱以及自己的办公室抵押，并且得到诸多影圈好友的资助才得以完成整部影片，未来至少要收获13亿新台币才可能收回成本，但在台湾，上、下两集票房累积有88亿新台币(约合22亿元人民币)，也就是说还剩最少5亿新台币缺口，相当于一部《海角七号》的票房，仍具有一定的难度。于是，魏德圣希望该片能在中国内地取得7 000万的票房，这样他刚好可以用票房分成还清债务。然而在铺天盖地的宣传过后，经过第一个首映周末，之前被市场寄予厚望的《赛德克?巴莱》，在内地只收获了430万元人民币的票房，虽然第二周票房有一定上升，但是对于预期的想象相差甚远。我们能看到，“策略性辅导金”虽然能够支付一定的影片拍摄费用，但是并不能满足台湾影人，台湾影人实则处于一种尴尬的境地。 近年来，大量进口大片抢占中国台湾的市场份额，使得台湾本土电影拍摄数量锐减。“辅导金”这一政策 措施 《全国民用建筑工程设计技术措施》规划•建筑•景观全国民用建筑工程设计技术措施》规划•建筑•景观软件质量保证措施下载工地伤害及预防措施下载关于贯彻落实的具体措施 一定程度上鼓励了台湾本土电影人，也有不少影片在获得“辅导金”之后，走向世界，并连获大奖。第15届韩国釜山电影节，台湾的12部影片纷纷入围，其中蔡明亮导演荣获“亚洲年度电影人奖”，“台湾除蔡明亮执导的《郊游》、与其监制的《地下?香》以及林 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 宇的《星空》三部电影企划案获邀参加，另有十五家片商前往参展，影展中放映的台湾电影片多达十八部。”由此可见，台湾电影在“辅导金”的帮助下，显得更加活跃，但是由于“辅导金”缩水，很多台湾本土电影人拿不到辅导金，因此，与国际合作，在市场融资。蔡明亮的《脸》就得到了法国的资金帮助。 现在，活跃在台湾影坛的电影人转而投向拍摄青春爱情片，从2007年至2008年，台湾 本土电影票房前十基本上都是青春片。《囧男孩》《刺青》《练习曲》《九降风》，再到最近的《星空》《那些年，我们一起追的女孩》，这些影片都在台湾电影票房的前列。青春片的盛行，正是由于资金的短缺，因为拍摄青春片由青春偶像担当主演，投入成本少，最为量入为出，这实则是一种无奈的选择。而2011年不同的是，《赛德克?巴莱》这部史诗片成为台湾票房的冠军，可以说这是一次突破与改变。 二、民族化影像的构建与国际视角的融合 台湾电影从20世纪50年代开始至20世纪80年代，一直在进行其民族化影音风格的建构。 20世纪50年代，台湾电影受制于国民党当局的意识形态，因而很难对影音美学进行探索与追求，电影大多是作为政治宣传的手段。60年代，台湾的“健康写实主义”时期，虽然台湾开始有意识地进行影音美学的建构，但是却大多遵循了中国内地20世纪30,40年代的风格，因而缺乏创新，这与李行等导演的影音风格深受中国内地电影风格的影响有关，没有形成台湾本土文化的影音风格。70年代开始有了一些转变，由于香港和美国影片的大肆进入，台湾电影或多或少深受其影响，加之民族矛盾的激化，台湾电影人在这种形势下开始转变思路，谋求自身民族化的影音风格。80年代，这一时期，由于20世纪70年代台湾“保钓运动”，促使台湾民众的民族意识高涨，台湾新电影运动应运而生，这一运动使得一大批台湾电影人全面建构当代台湾电影民族化的影音美学风格 自台湾新电影运动开始，大批台湾电影在国际舞台上屡获大奖。这也与之前提到的台湾电影“辅导金”有关，这一政策措施一定程度上鼓励了台湾本土电影人。在国际影坛，巴赞的长镜头理论备受推崇。为迎合国际影展和国际视角，台湾电影人在视听语言中大量使用长镜头、深焦距和定镜拍摄等手段。因此，“许多台湾电影似乎故步自封，乐于一再重复使用这些象征性符号，这就在一定程度上影响了台湾电影的创新和发展，也令观众产生了审美疲劳，并对台湾艺术电影逐渐丧失了兴致”。 《赛德克?巴莱》可以说是突破:第一，是它改变了以往台湾电影清新、青春题材的局限，片中少数民族的独特魅力与打斗场面的热血激烈，体现出台湾电影少有的硬朗感觉;第二，故事的题材涉及的是台湾本民族的历史文化事件——雾社事件，原住民赛德克族这一台湾本土特色鲜明的选择，更加有利于台湾民族电影美学的探索与发展。正如魏德圣导演说的，“台湾电影要重视了本土题材的挖掘，考虑本土观众的人文背景”。第三，影片角色使用台湾本土的少数民族，赛德克这一民族生活美学的独特，使得人们开始了解除了阿里山之外的台湾少数民族。 三、台湾金马奖的局限与本土化的“走出去” 在此次金马奖获奖上，《让子弹飞》《桃姐》《到阜阳六百里》等影片均入围最佳剧情片，但是最终获奖的是《赛德克?巴莱》。纵观台湾历届金马奖的剧情片，存在这样一个问题:台湾本土电影获奖比重之大，获奖的内地影片很多是与中国香港、台湾的合拍片。笔者通过整理资料，发现1962年第一届最佳影片的制片地区是中国香港，再从1965年到1973年、1976年至1981年、1983年至1987年、2009年至2011年最佳影片的《赛德克?巴莱》制片地区都是中国台湾。而中国导演姜文的影片《阳光灿烂的子》虽然在1996年获得金马奖最佳影片，但影片的制片地区则是中国内地与中国香港;陈冲的《天浴》虽在1998年获得金马奖最佳影片，但是制片地区则是中国内地、中国香港和美国。惟独一次最佳影片的制片地区是中国内地，则是陆川2004年的影片《可可西里》。 虽然说，奥斯卡会青睐美国影片，但是奥斯卡特设了最佳外语片，让更多其他国家的优秀影片获此殊荣。2012年的奥斯卡更是将最佳影片颁给了由法国和比利时制片的《艺术家》。因此，金马奖需要做的是扩大选片、改变评奖标准，以求“更好更大”的发展。 同时，台湾电影就需要不断提升本土文化内涵，不断适应电影的发展方向，在众多国外 大片来袭，共同比拼时能够彰显本土电影的实力与价值。魏德圣就提过，“用完备的工业制度，财力、人力和高科技，还有极度商业化的结构在主流观众群中得到高分。我们要赢，只有一个本地优势。电影一离开本地，优势就不存在，必须重新建构。” 近年来，台湾电影产业在“从手工业、摆地摊模式转向电影产业的正规经营模式，与此同时，开始吸取国外的电影经营经验，努力寻求跨国跨区域的资金、人才、技术整合”。李安的《卧虎藏龙》就是一个在跨国跨区域合作十分成功的例子。台湾电影发行公司则参考好莱坞“高概念”(High Concept)电影制作模式，制作艺术质量与商业性能兼具的电影作品，并且更加重视产销市场的发行通路与观众反应。台湾电影开始倾向于拍摄适应观众口味的电影，改变了以前的导演意图显著的拍摄方式，从小众向大众转变。随着中国内地与港台的交流益密切，中港台拍片合作等合作方式也成为其主要的制片方式。 台湾电影的本土电影与走出去战略，需要相辅相成，共同促进。在把握台湾电影本土化的同时，用一种国际视角走出一条台湾电影的发展之路。