论巴洛克时期的音乐历史文化背景和特点 论巴洛克时期的音乐历史文化背景和特点 邸天茹Summary：巴洛克音乐（BaroqueMusic）是指1600年到1750年期间，产生于意大利并流传欧洲以及拉丁美洲各国的一种音乐风格。“Baroque”一 词最早出于葡萄牙语“Barroco”.原意指“怪异的珍珠”或引申为荒谬的思想，巴洛克风格与文艺复兴时期所强调的清晰、统一与均匀不同.反对僵化的古典形式。音乐史上把自歌剧诞生的1600年至约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世的1750年的這段欧洲音乐历史称为巴洛克时期，也...
邸天茹
Summary：巴洛克音乐（BaroqueMusic）是指1600年到1750年期间，产生于意大利并流传欧洲以及拉丁美洲各国的一种音乐风格。“Baroque”一 词最早出于葡萄牙语“Barroco”.原意指“怪异的珍珠”或引申为荒谬的思想，巴洛克风格与文艺复兴时期所强调的清晰、统一与均匀不同.反对僵化的古典形式。
音乐史上把自歌剧诞生的1600年至约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世的1750年的這段欧洲音乐历史称为巴洛克时期，也是早期音乐向近代音乐过渡时期。在这一时期，涌现出一大批杰出的作曲家，如巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔等。巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐纳入具有新的教会精神的文化氛围中。同时也给音乐打下了自己的文化烙印。随着文化功能的转变，艺术和音乐实际上远离文艺复兴的人文精神，而在教会精神中获得原动力。
巴洛克音乐的特点大体可以概括为以下几点：
1.旋律声部的流畅性：
旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。旋律的调式与调性是旋律构成的一个重要的因素，它直接影响歌曲的感情色彩与情绪。不同的调式有各自的表达方式和情绪，或明亮或暗淡，或刚劲或柔和，各具特色。巴洛克时期的音乐特征之一是教会调式为大、小调所代替。
2.伴奏织体的简洁性：
巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，伴奏采用简洁、流畅的织体造型，更加体现出古典时期作品的平静、文雅、朴素而丰富的艺术风格。
3.演唱风格的抒情性：
演唱从来就不只是简单的发声过程，即使作品的表现只需难度不高的发声技巧，它仍然需要丰富的情感和对作品的深刻理解。巴洛克时期意大利歌曲的演唱也如同作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使其在准确的节拍中表达。
4.情感类型化：
巴洛克的音乐家用音乐体现歌词中所表达的情感或精神状态，如愤怒、激动、宏伟、秀安、忧伤等。但是这并不是表达音乐家个人感情的，而是表现类型化的感情。为了这些情感的交流，逐渐出现了一套相对固定的手法，当时的人们逐渐认为各种音乐因素如音程、调式、调性节奏型等，都具有一种情感性。
5.新对位法与调性和声：
巴洛克时期在对位上的变化是纵向思维引领横向思维。在调性和声体系中，和弦的关系是建立在对一个调性中心的趋向性上的。主和弦的根音决定了该调性的名称。体系内的每个和弦都是独立的实体，但是，它们之间却有着一定的功能关系，特别是和主和弦之间。所有的和弦完全围绕着主和弦，以及支持主和弦的另外两个重要的和弦-属和弦和下属和弦组织起来，它们之间的功能关系得到强调，即使离调或转调也不能动摇主调的地位。
6.节奏与记谱：
典型的巴洛克音乐的节奏可分两类，一类是非常规整的，另一类是非常自由的。这两种节奏往往在一种套曲组合中形成变化和对比。例如，在一段自由的宣述调过后，紧接一段规整的咏叹调，或是一首即兴的前奏曲或托卡塔之后，紧接一首严格的赋格曲。
7.特色写作与乐器制造：
在巴洛克时期，声乐和器乐是并行发展的。在声乐领域中，最突出的新发展包括单声歌曲，以及歌剧、清唱剧、康塔塔等新体裁的诞生。声乐作品的戏剧性在不断加强，作曲家追求更鲜明和更准确地用音乐表达歌词中丰富的情感内容。而器乐从对声乐作品的依赖中彻底地解放出来，作曲家开始为特定的乐器而写作，大量的新曲目出现了，特别是纯器乐的体裁得到了长足的发展，并形成了很多巴洛克器乐的音乐语言。在乐器制作方面，小提琴家族在这个时期形成，钢琴在这个时期出现。此外，各种管乐器的制造也有了新的发展。这些发展使得巴洛克时期出现了典型的巴洛克室内乐和乐队组合，造就了很多巴洛克时期名闻遐迩的演奏大师。
8.两种常规：
第一种常规，亦称“古代风格”或“严谨风格”。第一种常规中音乐支配歌词，只承认某种程度的不协和音，对二度、七度等音程都要严加限制。第二种常规是指某种新曲的作曲手法。
9.通奏低音：
这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，也叫数字低音，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体。这是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体。也就是说，它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。
巴洛克音乐的历史文化背景深厚，声乐作品题材广泛、内容丰富多彩、旋律线条优美、节奏多种多样、装饰音运用较多、曲式运用多样化，注重结构，工整严谨。音乐节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；正是这些风格特征构成了古典声乐的艺术美，给了后世莫大的声乐艺术享受和启示，开辟了声乐创作艺术的新天地。
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