冯延巳词作鉴赏

诗词鉴赏冯延巳词作鉴赏冯延巳（903年一960年）是五代时词人，广陵人。字正中，一说名延己，但支持延巳的较多。南唐时官至宰相。是后主李煜的老师。有《阳春集》传世。冯延巳词风清丽，善写离情别绪，有很高的艺术成就。被认为开创“以景写情”的手法，对李煜影响很大。冯延巳、李煜被认为直接影响了北宋以来的词风。有“吹皱一池春水”名句。代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 词作目录：1•鹊踏枝（梅落繁枝千万片）2•鹊踏枝（烦恼韶光能几许）3•鹊踏枝（几度凤楼同饮宴）4•鹊踏枝（几日行云何处去）5•鹊踏枝（六曲阑干偎碧树）6.采桑子（花前失却游春侣）7•酒泉子（芳草长川）8.清平乐（雨晴烟晚）9.醉花间（晴雪小园春未到）10谒金门（风乍起）11.虞美人（玉钩鸾柱调鹦鹉）12.虞美人（春风拂拂横秋水）13.归自谣（春艳艳）14.归自谣（寒水碧）15.南乡子（细雨湿流光）16长命女（春日宴）17.抛球乐（酒罢歌余兴未阑）18.抛球乐（逐胜归来雨未晴）19.菩萨蛮（娇鬟堆枕钗横凤）20.三台令（春色）21.三台令（明月）22.三台令（南浦）鹊踏枝（谁道闲情抛弃久）谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有。独立小桥风满袖，平林新月人归后。【鉴赏】“谁道闲情抛弃久；是说我曾经致力于抛弃闲情，冯正中的词，如按西洋的悲剧精神来说，他是晚唐词人最富悲剧精神的人物。悲剧的精神有两点特色，一是要奋斗挣扎的努力，二是要有知其不可为而为之的精神。冯正中的词不但表现了一种境界，而且还带有奋斗挣扎和知其不可为而为之的悲剧精神。王国维在《人间词话》中评温、韦、冯词时，各选了他们一句词来代表其特色说：“‘画屏金鹧鸪'飞卿语也，其词品似之，‘弦上黄莺语'端已语也。其词品亦似之；正中词品，若欲于其词句中求之，则‘和泪试严妆'殆近之欤”“。和泪”是一种悲哀，“和泪试严妆”是说冯正中的词中对自己的感情有一种固执，有一种操守。“试”是努力尝试，是在和泪的悲哀之中也要保持严妆的美丽，这种知其不可为而为之的殉身无悔的精神正是正中词的特色。“严妆”是要对镜梳妆的，正中词中对他自己的奋斗、挣扎，对他自己的固执操守是知其不可为而为之，故而有一份反省自觉，是心甘情愿的做这一选择的。不管是对学问、对事业、对感情，如果遇到一次失败就不再干下去，那真是缺乏悲剧精神，屡次经过挫折，屡次努力站起来而终于成功，固然最好，即使最后跌倒了不能再起来，也仍然可以得到人们的尊重。这首词开端所写的“谁道闲情抛弃久”，“闲情抛弃久，”是说经过一个长时期的挣扎努力，要将那间情抛弃，而加上“谁道”二字，用反问句表示这竟未能做到，使“闲情抛弃久”的奋斗化为乌有。下面再继之以“每到春来，惆怅还依旧”，“每到”二字的口吻非常重要，只是一年的春天到来吗？只是今年的春天到来吗？不只是一年，不只是今年，而是每年，他所写的不是某一年的偶发事件，而是长久存在的一种情意。“谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧”，他所写的完全是自己盘旋郁结的感情的姿态。“闲情”二字值得注意，它没有具体的情事，是莫之为而为、莫之致而致的一种闲来就会涌上心头的情绪，由“闲情”说到“抛弃，”是一种挣扎的努力，是一种带有反省的挣扎的努力，是我在与自己的闲情奋斗抗争，所以说要将闲情抛弃。我们可以用韦庄的一句词做说明，韦庄词的“不忍把伊 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 迹”，是说我不能忍受、负荷这种相思怀念的感情，因为一旦看到她的墨迹，那相思怀念的感情就会把我压倒。韦庄所写的是确指的“伊人”，而冯正中所写的是抛弃不掉的那一份闲情，是他不能负担得了的那一份闲情中的痛苦和悲哀“闲情抛弃久，”是说他经过了长久的努力去抛弃闲情，然而他又在此句开端用了“谁道”二字，又完全把“闲情”打回来了“。谁道”者是没有料到之词，我以为已经把闲情抛弃了，谁想到我竟没有把闲情完全抛弃，这里有多层的转折，是经过挣扎而无法摆脱的感情。冯正中再下面写得更是盘旋郁结，“每到春来，惆怅还依旧”，是每到春天都有这样的惆怅，“闲情”是没有确指的“，惆怅”也是没有确指的。所谓“惆怅”者，我以为就是一种好像若有所追求，又若有所失落，是你精神的彷徨追寻而无所依托的感觉。冯正中所写的“每到春来，惆怅还依旧”，正是说他心中有一种无法具体言说的感觉，不是悲哀，不是忧愁，不是为某一个人，某一事件，而是经常处于这样一种若有所失落、若有所追寻的怅惘之中。这正是他感情的状态。下面的“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。”王国维一再强调“词之雅郑在神不在貌”，我们若只看外表，就只会看到他消极的内容，故而得考查其所传达的精神境界。花前为什么要病酒，可以分成几层来体会他的意思。李商隐的两句诗说：“纵使有花兼有月，可堪无酒更无人。”花与月是大自然的美好事物，酒与人是人世间的美好事物。纵然大自然有花有月，本来圆满，但因为既无酒又无人，却是缺陷，就因为这圆满与缺陷的对比，使本来圆满的也变成缺陷了。应该与什么人一起欣赏这花与月，李白的诗说：“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人。”花与酒是美好的，然而“独酌无相亲”却是人世的遗憾和悲哀，李白要挣扎起来，他“举杯邀明月，对影成三人。”诗人与词人的作品各有其独特的风格，就因为他们各自对人生的态度是不一样的，李商隐沉没于悲哀之中，而李白虽有悲哀寂寞的一面，却又有飞扬腾跃的一面。杜甫也写过两句诗说：“竹叶与人既无分，菊花从此不须开。”竹叶指酒，有花必要有酒来酬答，就是说必须用美酒来表示对花的喜悦和爱护之意，这是为什么有花必须有酒的原因。为什么有花有酒而非得到“病酒”的程度？杜甫的《曲江二首》有句云：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。“”一片花飞减却春”，一般人的感觉迟钝，要看到很多花都落了才知道春天已经过去，而杜甫却只从一片花瓣的飘落便意识到了春天不再完美，那是对春天何等真挚的爱情，何等严格的要求，仅是看到春光的渐减，就有此感觉，又怎么能有心面对那风飘万点的落红。最后，杜甫以“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇”的对句推进感情，一般人写对句感情是平行的，而杜甫的这一对句是渐进的。“经眼”是形容花期之短暂，如过眼烟云。“欲尽”则言残红，从“一片花飞、“”风飘万点”到“欲尽”的残红，是美好生命的消亡，是一个非常令人痛心的过程。看得不多、看得不久，故谓“且看”，“且”是姑且暂、且，是对花开花落的无可奈何，无法忍受这种美好的爱情，也无法忍受这凋零的深重悲哀，所以我才要喝酒，“伤多”是说已经沉醉，“厌”是厌拒推辞，你不要说酒已经喝得很多了而加以推辞，因为有对“经眼”之花那么深挚的爱惜，有对“欲尽”之花那么深重的悲哀，所以杜甫说“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。”这正是为什么要在花前醉酒的缘故。我之所以讲这样多首诗，是因为很难说明为什么冯正中要“日日花前常病酒”，正是对花这种美好生命的珍重爱惜，和对这种无常生命的哀惋，使这两种复杂感情的无可奈何于此达到极点。“不辞镜里朱颜瘦”，“朱颜瘦”是人之生命在这种感伤之中的消损，“镜里”则带有明显的自我觉悟，“不辞”则要坚定的将感情投入其中而不逃避，是明知要殉身消损也要努力为之。这是冯正中的感情的境界，而不是感情的事件，它没有人物、时间、地点，感情缠绵郁结而不知其何所指，所以有人评他的词是“郁伊怆怳、”“幽咽惝怳、”“郁伊、”“幽咽”是说他这样的缠绵郁结，“怆怳、”“惝怳”是说他的感情的不可确指，只是一片迷茫的悲哀怅惘。可以说他前半首完全是在以赋笔直接叙写感情的境界，不是一样使人感动吗？何必一定得用比兴呢？特别强调比兴不一定都能收到好的效果，赋的叙写也是很重要的，而且有的诗尽管完全用比兴，却也不能避免用赋笔来叙写，感发的力量都需从叙述的口吻、文字的结合之中传达出来。可是冯正中并没有完全停止在赋笔，下半首的开端是很妙的一句：“河畔青芜堤上柳”，上半首全写情，至此才有一句完全写景的句子。有人评说陶渊明的诗，说他没有一句是完全写景。“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还。”这难道不是写景吗？但陶渊明写的又何曾是景。他虽然也写了篱下的菊花，南山的飞鸟。但是“此中有真意”，实在才是他要写的东西。所以过去的批评家说陶诗中的“所有景语，皆是情语”，我们要说像陶渊明这样的诗人，根本就是以他的感情、思想取胜的作者，陶渊明所要写的原就是他心灵意念的活动，自然不会只是单纯的写景，真正的抒情诗就是如此，应该是一切景语，皆是情语。晚清著名的词评家况周颐在其《蕙风词话》中也曾云：“吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，别有不得已者。”他所谓“不得已”，也是指内心中的一种感动。冯正中这一句“河畔青芜堤上柳”七字是承上启下，意兼比兴的，使上、下阕的过渡在若断若续之间，上半阕所写的难以抛弃的“闲情”及还依旧的“惆怅”都在这七个字之中得到了具体的呈现。萋萋芳草再加上千丝万缕的柳条，惆怅的增长也正如此之纷杂。贺铸的词曾说：“欲问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”惆怅的增长，闲情的难弃都与此有关。而后面的“新愁年年有”也正由此而来，“河畔青芜堤上柳”即是引起新愁的感发因素，而这也是有悠久的传统的。古诗《饮马长城窟》：“青青河畔草，绵绵思远道，远道不可思，夙昔梦见之。”是因为看见河畔的青草引起来她对远人的怀念。唐人的诗句：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”也是因为看见陌头的杨柳引起来她对远人的思念。“为问新愁，何事年年有？”是说我的新愁随着那河畔的青草与堤上的杨柳一样年年长起来。然而冯正中又没有简单的把忧愁的增加和青芜杨柳的生长等同起来，他没有用肯定的话来说，而是用了一个反问句：“为问新愁，何事年年有？”“为问”、“何事”四个字与前面的“谁道闲情抛弃久”一句的口气连贯下来，代表着他持久的反省和挣扎，更见其“闲情”、“惆怅、”“新愁”之无法断绝，之不能自已，但却又不能明白指出何人何事，这正表现了冯正中的特色，使你读了他的作品只觉得那么一大片缠绵郁结的感情将你笼罩住，但却又完全不能指说。结尾两句是“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，表面上没有写感情的一个字，只是客观的把一个感情背景呈现在你面前，没有再提“闲情”、“惆怅、”“新愁，”而只说“独立小桥，”“桥”是供人通行的，给人过路的，不是可以居住的，不是可以停留的，桥上四无遮避，寒风四袭，那你为什么要立在桥头上不走，而且是“独立，”他独立了多久？是一直独立到“平林新月人归后”，是新升起的月亮到了树林的梢头，所有的行人都归家之后。清人黄仲则写有“为谁风露立中宵”的诗句，“风满袖”也就是立于风露之中，黄仲则还有两句诗“小立市桥人不识，一星如月看多时”，也是一种难以解脱的孤独寒冷的景况。现在我们要讲什么是“新月，”上次讲韦庄的“残月出门时”，对“残月”有两种解释，即低沉和残缺的月亮。早晨西沉的月必是残缺的月，而“新月”则是入夜后新升起来的，而且是没有残缺的，将圆未圆的月。这两种情况是合一的。也就是说凡是早晨西沉的月必是残缺的月，而凡是黄昏时最先看到的月亮一定是新的月牙。这首词的“独立小桥风满袖，平林新月人归后”二句全不写感情，而每一个环境的景象之中都暗示了他的孤独、寒冷和寂寞。他前面所写的“闲情”、“惆怅、”“新愁”都凝聚在这两句之中了，而且是无可排解的。所以他才久久的伫立于桥头之上，任凭寒风吹满双袖，直到月亮升起，行人归尽。鹊踏枝（梅落繁枝千万片）梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟琛浅。一晌凭栏人不见，鲛绡掩泪思量遍。【鉴赏】词这种体式毕竟有其特殊之处，它和诗有所不同，因为诗一般都有题目，说明得很清楚，而且内容方面广，有多种不同的主题和内容，可是词一般都写伤春怨别，内容都差不多，其间的分别是微妙的，不容易辨别的。试拿这首词来讲，他说“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。”表面看来这根本不用讲，都是明白的字句，而且跟别人的诗词也有相近似的地方，“梅落繁枝千万片”和杜甫的《曲江二首》的“风飘万点正愁人”颇为相近，“学雪随风转”和李后主的“砌下落梅如雪乱”也颇为相近，第一句同是写花飘千万片的零落，第二句同是写落花之如雪，然而在传达情感的质量和姿态上却实在有很大不同。先看这首词第一句“梅落繁枝千万片”，“梅”是一种美丽高洁的花“，落”是花的凋零飘飞，但他不只是说梅落，而是说所有枝头上繁茂的梅花都零落了，“梅落”是一般的写法，加上“繁枝”则是深化的写法，是言其凋零的数量之众，所以他又写飘落的花瓣是“千万片”。冯正中的词沉郁的感情份量是沉重和深厚的，“犹自多情，”“多情”二字用得好“，犹自”二字则使其好上加好了，这都是正中词盘旋沉郁的地方。梅花已经凋谢而不甘心零落，就在飞下来的时候还是这样多情，这正是冯正中性格的表现，他“日日花前常病酒”都“不辞镜里朱颜瘦”，饶宗颐说是“鞠躬尽瘁，具见开济老臣怀抱”，是知其不可为而为之，是到他零落之时都不肯放弃的感情，所以我们不管他写的是什么，无论是“病酒”还是“落梅，”都传达的是他对待人生的感情的态度，不管爱的是国家，还是事业、学问，总之是一种执著的鞠躬尽瘁的精神，这是冯正中词表现出来的一种境界。到了千万片零落时尚“犹自多情”，这还不够，他说是“学雪随风转”，是在那零落飞下的瞬间也要显现出美丽的姿态，要学那雪花轻盈的在空中回旋起舞，“学雪随风转，”按照修辞学来说是拟人化，其实花是没有感情，没有思想，没有主见，它无所谓学与不学，说它有学的意思，是把它看作有人格、有思想、有主观意志的，所以它才去“学”。然而说梅花学习是一种拟比的写法，却仍非这首词的最妙之处，它的妙处在于他传达的一份感情，所以李后主“砌下落梅如雪乱”也是写的落梅的众多，而冯正中的“学雪随风转”则具体表现了“犹自多情”四个字蕴含的面对无情之陨落所不甘丧失的美好的姿质。这三句全从落梅写起，其间没有一件写人事，但却传达了人之感受，后面才写到了人事，是“昨夜笙歌容易散”，笙歌离得很远了吗？是十年，抑或二十年，都不是。苏轼有悼亡诗云：“十年生死两茫茫，”因为是十年生死的隔绝，有十年的长久。而现在冯正中所写的不是十年的长久，而就是昨夜的笙歌，仅有一夜之隔也如同十年一样，只要一件事件过去了，就一去不返永不再回，无常的消失都是短暂的，即便是昨夜的笙歌也长逝永没了，这才是可怕的不可挽回的事情。对于消逝的哀伤和惋惜，冯正中就用这么平常的几个字深刻的表现出来了，晏小山有两句词说：“春梦秋云，聚散真容易”，那人生美好的往事如春天的一场梦，秋空的一朵云，匆匆的消失了。所以冯正中接着写的是“酒醒添得愁无限”，今日酒醒之后便增添了许多哀愁，因为昨日的笙歌已经完全无存了。晏小山的一首词：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”，同是酒醒之后什么也不存在了。然而晏小山的这首词跟冯正中的词又有一点不同，晏小山上半阕写得很好，而下半阕则把这种惆怅的感情指实了。往事消失，酒醒之后惟有那高锁的楼台，低垂的帘幕，他那梦中的往事是什么？他说是“记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。”词很美，但却落到了对一个现实形象的怀念之中。冯正中词与晏小山词不同，和韦端已词也不同，就是因为他不做这样落实的叙写，而且这两句词与前面的“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转”结合在一起的时候，繁花之易落与笙歌之易散相互衬映，便产生了兴发感动的作用，就变成了一种感情的基本姿态，因为他说“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转”写的不是简单的人事，而是以落梅拟人化的感情表现出他对待人生用情的基本形态。“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限”则将这种执著缠绵的态度提升起来，达到了更高层次，使“昨夜笙歌”现实的人事和“梅落繁枝”这花的形象都有了象喻的意味，那欢乐和美好的事情都这般的无情和短暂，也就不是仅指昨夜笙歌和繁枝落梅了，而是有了除此之外更深更广的意蕴了。词人和诗人本身并不一定有这样的觉悟，但这却是诗词的微妙之处，作诗写词是自己都做不得主张的事情，冯正中所以写出这样深刻的词来，也是他自己的性格身世和南唐的国势种种历史及环境因素结合而产生的结果，就冯正中自己而言，他的身世和经历本身是一件非常痛苦和不幸的事，然而有许多最美好的东西却都是在不幸和痛苦中成全的，只要一个人有美好的品质，在挫折失败之中都可以磨炼出光彩。我要说明的是冯正中是从磨难的不幸中加深着对人生的体认，也深化着自己的作品的。下半阕的开端“楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅”。我在讲上首《鹊踏枝》的“河畔青芜堤上柳”时不是说他写景兼有比兴之意么，我也曾经举了有人批评陶渊明的诗“凡是景语，皆是情语”，可见凡是内心非常敏锐，有深厚感情的人，他对自然界景物的感受一定有深刻、悠远的意味，冯正中的“楼上春山寒四面”就是有“深意”的第。一是“楼上，”第二是“春山，”第三是“寒，”不仅是寒，而且是来自四面之寒，每一个字都在起着作用。“楼上”是不平凡的地方，王国维在讲到成大事业大学问的第一种境界便是“昨夜西风局碧树，独上高楼，望尽天涯路”。古人常常“登高作赋”，是登高远望之时心中更有深远的怀思之情。他在楼上看到的是“春山寒四面”，楼上本已是高处不胜寒了，更何况春寒料峭，四面的春山都散发出逼人的寒意，站在楼上久久凝望，而四围入目者尽是寒冷的春山，则作者的身心无不在孤寂凄寒的包围之中了。《古诗十九首》有句云：“东城高且长，逶迤自相属”，《古诗十九首》的每一首都带著深远的感兴和丰富的含意，诗人为什么要去写这又高又长、连绵不断的城墙，就因为他被这一份分离隔绝的感觉所触动。诗人如此写，尽管他对自己何以如此写没有清楚的理智的认识，却在感受上有着敏感。冯正中写词有“风乍起，吹皱一池春水”之句，南唐中主李璟就曾问过他：“‘吹皱一池春水'，干卿何事？”微妙的是这些诗人词人把这些短暂感情的触动写了下来，而且还触动着千百年以后的读者，这便是中国诗歌之妙处。欧阳修的一首词写道：“平芜近处是春山，行人更在春山外。”他说我看见平原的草地的尽头处是春山，而我所怀念的行人则还远在春山之外。中国的诗人词人之所以养成这么敏锐的感受，古人的那些诗话词话之所以能掌握前人那些精华的最微妙的感觉，就因为他们彼此之间有共同熟悉的感受和联想。正因为有此联想，冯正中写“楼上春山”也正是由于在楼上凝望之时被春山所阻隔，凝望是第一层感觉，春山的隔阻是第二层感觉，先有望远之情才有春山之隔。冯正中说“楼上春山寒四面”，不是偶然的，是他对人生的一贯态度，上一首词里他写有“独立小桥风满袖”的句子，同样孤独地抵御著四面吹来的寒风，而且在寒冷中，冯正中从来不逃避，所以他又写道：“过尽征鸿，暮景烟深浅”，表现了他在高楼上凝望之久。“征鸿”在讲温词时我们讲过，“江上柳如烟，雁飞残月天”，也引过李清照的“雁字回时，月满西楼”。鸿雁排成人字飞行，而且可以传书，代表了多种相思怀念的感情，而且“征”字给人漂泊已久的感觉。词人满怀希望的久久瞻望，所有的征鸿都飞过去了，没有一只停留下来，此时冯正中所要传达的感受便与温飞卿所写的“过尽千帆皆不是”一样，其心中的怅惘哀伤可以想像。现在我们得注意这首词的层次，当他说“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转”，把景色写得这样清楚的时候，应该是白天，那“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限”，从昨夜笙歌到今朝的酒醒该不是很晚的时候，可是当他说“过尽征鸿，暮景烟深浅”，那已经是日落之时，这里于暗中交待出他在楼上伫立凝望的时间之久。到了黄昏，“苍然暮色，自远而至”，有一首题名为李白的小词写道：“暝色入高楼，有人楼上愁。”暮色笼罩，到处都烟霭迷蒙，一切都模糊不清了。“烟深浅”三字写暮景，描述出远浓近浅，暮霭迷蒙的画面，从而使一种如醉如迷的感情溢于言表。至于这种能促使词人在楼上久久凝望而不愿意离去的感情之源，则正是结尾二句的“一晌凭栏人不见，鲛绡掩泪思量遍。“”一晌”二字，据张相《诗词曲语辞汇泽》解释为“指示时间之辞，有指多时者，有指暂时者”，引秦少游《满路花》词之“未知安否，一晌无消息”，乃是“许久”之意，又引冯正中“一晌凭栏”，以为是“霎时”之意。我不同意他对冯正中这一首词中的“一晌”的解释，如果说“短暂”之意，晏殊的“一晌年光有限身”是说短暂的年华和有限的人生，这个“一晌”可能是短暂的意思。还有李后主的“一晌贪欢”也该是短暂之意。可是冯正中的“一晌凭栏人不见”之“一晌”绝不是短暂的意思，从“梅落繁枝千万片”写起，到“楼上春山寒四面”的凝望，一直到“过尽征鸿，”这是多么长久的时间，多么长久的凝望，多么长久的伫立，怎么会是“霎时”的意思呢？所以我不同意张相将冯正中这“一晌凭栏”之“一晌”解释为“霎时”之这意不，是我一定要这样讲，而是冯正中的词本身表现了这么长的时间，这是无法抹煞的。我长久的等待却没有见到我所怀念的那个人，不过冯正中所写的并不是确实的人物，这里虽有一个“人”字出现了，但他所说的这个人是谁呢？韦庄词中的人可以让我们猜测到“红楼别夜”的美人，或者是被王建召入宫中的姬妾，而冯正中的妙处则是尽管他说出“人”来，却可能仍不是实指的人，而是他心中一份长存永在的相思怀念的感情，他所思念的是什么？以前有人批评《古诗十九首》中的“西北有高楼”一首，说这首诗中传达的感情是“空中送情，知向谁是”，他有一份感情，他希望这份感情有一个投注和收获，但是不可得，他一直为一种惆怅之情所控制，他不是说“每到春来，惆怅还依旧”吗，所以他说的这个“人”根本没有办法实指。他所盼望的人在宇宙天地之间是否实有，我们不需要知道。总之，他是有一种期待怀思怅惘的感情，这种感情正是使他在春山四面之凄寒与暮烟远近之溟漠中凭栏久望的缘故。最末句“鲛绡掩泪思量遍”，“绡”是丝织品中最薄、最柔细、最透明的品种，传说中海里有一种鲛人，一半像鱼，一半像人，它可以织出五色的丝织品来，是为“鲛绡”。吴文英有词云：“海烟沉处倒残霞，一抒鲛绡和泪织”，中国古代诗人说到“鲛绡”时有一种共同的感受，我们先要说纺织，女子的纺织代表着一种非常纤细绵密的感情，所以鲛人的纺织本身就有一种多情的意味在里面，而鲛人的传说更有一点动人之处，那就是它不仅能纺织出五彩的鲛绡，鲛人还可以滴泪化作粒粒美丽的珍珠。词人们写“鲛绡”时就是带着这么多背景和联想写出来的。我们现在才能体会到冯正中的“鲛绡掩泪”所传达出来的是多么深厚的感情，因为“鲛绡”二字包含有这么多情的传说，而他就是用那个会泣泪成珠的鲛人所织的绡巾来擦拭着他的泪痕，他为什么用“掩泪”而不用“拭泪”呢？“、掩“”拭”二字都为仄声，平仄并不违背词的格律，因为“拭”字写得比较落实，擦干了就完了，而“掩”字是女子一种缓慢多情温柔持久的姿态。“鲛绡掩泪思量遍，”是尽管我所期待的人一直没有出现，但我的思量却是无尽无休的，这正体现了冯正中缠绵郁结的感情特色的本质，我们不需要把它比附南唐的政治，更不需要把它比附什么现实的本事，这仅是表现了作者所特具的一种感情的本质，而冯正中之所以具有这种本质，正是由于他本身的性格和后天的遭遇两方面所合成的。鹊踏枝（烦恼韶光能几许）烦恼韶光能几许？肠断魂销，看却春还去。只喜墙头灵鹊语，不知青鸟全相误。心若垂杨千万缕，水阔花飞，梦断巫山路。开眼新愁无问处，珠帘锦帐相思否？【鉴赏】这首词以反问发端：“烦恼韶光能几许？”起调不凡，先声夺人。韶光，犹韶景、韶华，指春光，并指一切美好的时光。这里，韶光给思妇带来的不是欢愉而是因“能几许”所产生的“烦恼。”明退暗进，造成悬念。如何再把正意逐步推开。但又不急于作出正面回答，而用“肠断魂销，”隐隐道出怅恨之深。“看却春还去”，表明她的烦恼、怅恨来自眼巴巴地看着春光又悄然而逝。“只喜墙头灵鹊语，不知青鸟全相误。”曲笔渲染，跌宕起伏，在饶有变化的抒写中，令人逐渐领悟到思妇“肠断魂销”的苦衷所在。古代，鹊造被认为是吉兆。所谓灵鹊报喜是没有科学根据的，但思妇竟把全部希望寄托在灵鹊报喜的可靠性上，可见其盼夫之心切。一旦发觉；灵鹊失灵，转而又归咎于“青鸟全相误”，仿佛是上了青鸟的当。这两句是通过思妇对灵鹊、青鸟的期待和怨艾，逼真入微地勾画了主人公惆怅、凄绝，近乎绝望的痛苦。过片“心若垂杨千万缕，”上应发端，下启梦境，是上下片衔接的枢纽。“垂杨千万缕”是写柳条，又不限于写柳条，情景相生，极写思妇心烦意乱，比喻贴切、生动。紧接着，“水阔花飞，”是写梦境。垂杨临水，故云“水阔”，柳絮飞堕，逐水而流，情思绵邈，而“花飞”指杨花飞舞，又与上文“看却春还去”上下呼应。它昭示暮春三月，正是春柳盛极之时。繁盛已极，离衰谢之日亦渐进了。韶华易逝，求会心切，形于梦寐。花飞水阔，杳不可及，连做梦也见不到伊人。只落得个“梦断巫山路”。巫山路，暗用楚怀王与神女相会的神话，指男女幽会。梦里相寻，亦不可得，睁开眼来，更何处问津？“开眼新愁无问处”，独处深闺，新愁谁诉。“珠帘锦帐相思否？”不知伊人一方此时此刻是否象自己一样相思？词以疑问而带感慨的语气作结，既照应了篇首，又使思妇难以名状的忧思、惆怅得以深一层的展示，情致缠绵，余味不尽。冯延巳长于以景托情，即物起兴；写情复杂、含蓄而富于层次。这首词以韶光、花飞、垂杨千缕引发思妇独处深闺，惋惜青春流逝的哀怨心情和纷乱绵邈的情思。又以灵鹊、青鸟起兴，写出思妇盼夫归来由期望到绝望的心理变化。这种侧面用笔的方法，显得委婉含蓄。其间又巧妙地插入巫山云雨一典，将思妇思极入梦的怅然心情，昭然而揭。最后又想象对方的相思，由己及人，更显得深情委婉。整首词，思妇的心理，随景和物的展开、变化而层层深入。这种含而不露，善于刻画心理的写法，是其特色。（黄进德）鹊踏枝（几度凤楼同饮宴）几度凤楼同饮宴，此夕相逢，却胜当时见。低语前欢频转面，双眉敛恨春山远。蜡烛泪流羌笛怨，偷整罗衣，欲唱情犹嬾。醉里不辞金盏满，阳关一曲肠千断。【鉴赏】词中女主人公当为一歌姬。上阕着重写“相见”，下阕着重写“别，”而“恨”之一字贯穿其中。词从灰谷昔时欢聚起笔。“几度”者。聚而又别，别而又逢，词中女主人公早已多次品尝了离别的苦酒。唯其如此，故“此夕相逢”，其欢爱遂胜“却胜当时见”。人们常说新欢不如久别，这里用“几度”、“此夕、”“却胜”三词组前后勾连，委婉曲折地表现离人所共有的感情心理。重逢则必忆诉前时的欢爱，“前欢”照应前文“凤楼同饮宴”，这本应充满着柔情蜜意，为何女主人公在切切低语中，却由频频转面，春山般淡远的眉峰间流露出怨恨之情呢？这是因为她正处在乍逢而又将别的情境之中，既有旧梦重温的喜悦，又有长期暌隔的怨嗔，而更多的，则是对即将再度到来的别离的怅恨，作者细致入微地把握住人物感情流动的脉搏，把无形的感觉化为具体可感的形象，刻画出主人公复杂难言的心理。过片换头，“蜡烛泪流，”以烛形人，照应上阕末句：“敛恨”两字，过渡处天衣无缝，而这句又暗示出长夜将尽，重别的时分又迫在眼前。后四句显示了作者以动作表现人物曲折心理的高超技巧，“偷整罗衣”有两层深意：也许她出于爱美的天性，不愿在临别之际给情人留下衣衫不整的印象；也许她更怕自己的失态增加情人心头的哀伤。因此强作精神，整顿衣衫；又怕情人觉察她强颜欢笑，故而只能“偷整”。然而心中如涛的哀愁又何能抑遏？她整衣欲歌，犹未启唇，又觉肠断，欲唱还休。没奈何，只得以酒消愁，将金盏频频引满。“醉里不辞金盏满，”看似豪语，实为悲语，将酒和泪，一起强咽下去，至此一曲《阳关》终于从肺腑间迸出，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，哀哀离歌，句句都是女主人公断肠的心声。全词在炼意、遣句、布局上凝而能远，以外在的动作揭示内心的情思，从而表现出丰满的艺术形象。（赵昌平）鹊踏枝（几日行云何处去）几日行云何处去，忘却归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？泪眼倚楼频独语，双燕飞来，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。【译文】你就像天上飘浮不定的云，不知去了哪里？只知游玩却忘记了回来，也不管春天就要过去，在花团锦簇的寒食节气，你的车马不知停在处。我含着眼泪独自倚靠在楼台上自顾自语，问那双双归来的燕子，来时可曾与你在路上相遇？我心中缭乱的愁絮就如同空中迷蒙纷飞的柳絮，在迷蒙的梦中你的踪影也无处寻觅。【鉴赏】这是以女子口气写的一首闺怨词，写一位痴情女子对冶游不归的男子既怀怨望又难割舍的缠绵感情，游子就如流云一样游荡忘了归来，在百草千花的寒食节气，处处情人成双成对，就连燕子也知道双双归来，而游子却不知何处。望着满天纷飞的柳絮，不禁愁情交织，乃至梦中也梦不到游子。全词语言清丽婉约，悱恻感人，塑造了一个情怨交织内心的闺中思妇形象，也似乎概况了更广泛的人生体验。这是一首闺情词，写一位痴情的女子对冶游不归的男子既怀怨思又难割舍的缠绵感情。一开头用问语提起。“行云”通常用于喻指女性，这里却借指男性——那位象行云一样在外寻欢觅爱的薄情人。几日不见他的踪迹，不知道又飘浮到什么地方去了。问语有疑惑，更有叹息和怨嗟。“忘却归来，不道春将暮。“”不道”，这里含有不想一想的意思。“春将暮，”既指春天的消逝，又暗喻着青春年华的消逝。对方是乐而忘返，浪游不归，自己却是忧愁春暮，年华暗销。“不道”二字，正将女主人公的无限感伤怨怅之情曲曲传出。“百草千花寒食路，香车系在谁家树？”两句分承“春将暮、”“何处去，”进一步想象对方的行踪。古代在寒食、清明节外出扫墓和游春。香车，这里指冶游的男子所乘的华美的车。两句好像是女主人公的心理独白：在这百草千花竞美斗妍的游春路上，冶游郎的香车究竟系在哪家的树上？“百草千花”，既关合春暮，又比喻花街柳巷的妓女。词中女子这两句的心理独白含有怨嗟不满，但同时又含有对所思男子的挂念关切和期盼归来等多种感情，内涵颇广。究竟“系在谁家树”？答案是没有的，这就隐逗出下片的结尾句。过片“泪眼倚楼频独语”是一个独立的单句。空闺独守的孤孑苦闷，青春将逝的忧伤惆怅，以及对冶游不归的荡子爱恨交并的感情，都凝聚为一双盈盈的泪眼。这盈盈泪眼的女子正，等待对方的归来。“频独语”三字，更将她在倚楼而望的过程中那种神思恍惚，若有所思，自言自语的情景写得逼真生动。“双燕飞来，陌上相逢否？”这是女主人公“独语”的内容，紧承上句。双燕相亲相伴，软语呢喃，即目声情，更加深了独居孑处的凄清况味。但这后一层意蕴，却不直接说出。到这里，女主人公对于冶游男子的怨意已经逐渐被系念想望之情所代替了。“撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。”结拍触景生情，即景取譬；暮春时节漫天飞舞的柳絮，更加触动身世飘零和青春易逝之慨，本就郁积于心的春愁就变得更加撩乱，恍惚中感到这撩乱的柳絮就像是自己缭乱的春愁。怀着无边的春愁，想去寻觅对方的踪迹，但只恐在悠悠长梦中也难寻到对方的踪影。蒙蒙柳絮，本身就易引起如梦似幻的联想，由缭乱的柳絮想到春愁，又进而想到梦寻，就显得非常自然。从艺开头的“行云何处去”到最后的“梦里无寻处，”女主人公的感情始终在怨嗟与期待、苦闷与寻觅的交织中徘徊。随着倚楼而望的的时间进程，怨恨的感情渐次消减，想望的感情渐次增长。外物不断地作用于心灵的历程，充分显示了女主人公的一片痴情。作为一首闺情词，这种怨而不怒的缠绵感情不免带有旧时代妇女的某些思想烙印，这首词所抒写的“忠厚缠绵”之情似乎也概括了更广泛的人生体验，尽管词人未必有明确的寄托意图。（刘学锴）鹊踏枝（六曲阑干偎碧树）六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕惊飞去。满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来慵不语，惊残好梦无寻处。【鉴赏】这是一首拟写闺情之作。先看下片，“六曲阑干偎碧树，”偎，是倚靠的意思。阑干倚靠着碧树，便能更仔细地观察到下面所写的句子：“杨柳风轻，”即春风。唐人句“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”正是如此。后面也会看到杏花雨，写的是极妙的。“黄金缕”又是指的什么？这里指的是杨柳的枝条。春天的时候，杨柳出芽，那种淡淡的绿色，有点介于黄绿之间，风过后感觉真的是黄灿灿的一树。万条垂下，清风微拂，正如朱自清说的“像母亲的手”轻轻抚着孩子的头发。那种感觉，真是心旷神怡。这里只能用“轻”，毕竟是春风，春风给人的感觉正是轻盈，惠风和畅。如果是大风，那就破坏了这样一种和谐的意境了。像“颠狂柳絮随风舞”，那就是另一种感觉了。同时这里的“展尽”也用的精确，“展尽”不仅体现出了春风的细腻与柔和，也将杨柳的繁茂与杨柳枝的柔美表现出来了。这几句写的是阑外景，紧接着下句，“谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。”钿筝，即用罗钿装饰的筝。玉柱，即玉制的弦柱，弦乐器上用来固定弦的柱子。移玉柱，就是弹奏钿筝的意思。也有种解释说玉柱是中指的别称，移玉柱就是移动手指，也是指弹奏的意思，也能讲通。这是写室内的人。外面是无限的春光，屋子里又有人弹奏着钿筝。钿筝，玉柱，这都是多么精美的词，一起安排在这里，那弹筝的一定是个美女无疑。“穿帘海燕双飞去，”穿帘，这个安排很有意思。海燕飞来飞去，本来不关人什么事的，但是这海燕偏偏穿帘飞去，且还是双飞去，这不免要引发人的某种情绪了。像温飞卿的“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”（冯延巳的《鹊踏枝》里也有类似的句子）也是表达的这么一个意思。可以说，整个上片，在于营造一种静中有动的意境，而感情也是含而不露的，启而未发，也不是一下说破的，而是层层叠叠，极尽曲折盘旋。先是写了阑外杨柳，再写了室内弹筝，後写了海燕穿帘双飞，是一步步引出来的。“满眼游丝兼落絮，”是写的在室外所看到的，看到的是游丝和落絮。游丝是容易引发愁绪的，落絮更是容易引发感伤。“红杏开时，一霎清明雨。”前面说的杏花雨，正是这清明雨。清明时节雨纷纷，一霎，形容雨极快就过去了。能够想象，仿佛一个仙子，从空中飘过，向人间洒下无边丝雨，然后就慢慢远去了。一霎清明雨，空空蒙蒙，真是好意境！而词人偏偏又说是红杏开时，前面说到了落絮，这里却是红杏开。满眼落絮，却发现了红杏的开放，正欲惊喜，却又是一霎清明雨来，红杏便也不复存在了，可谓层层曲折。一般人写落花，便直接写花落了，而这首词在这里却先说花开，再说花落，更加倍了伤感情绪。这也就是感情深挚，盘旋沉郁的体现了。“浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。”本来，春天是容易困倦的季节，但在这里，词中所写的人浓睡却不单单是因为困倦，那是为什么呢？后面有提示，是为了好梦。到底什么好梦？词人没有明指，留给读者去想象了。即人是先浓睡醒来，然后依偎阑干，满眼尽是游丝落絮，再注意到有红杏开，接着却是一霎清明雨。这引发了她的愁绪，不忍再看，便回到屋里弹筝，却不料，惊飞了海燕，穿帘双双飞去，更增了一层伤感。而室外，则是杨柳风轻，展尽黄金缕，春和景明。词中整个贯穿的是一种莫名的伤感，读者读完后也是长久沉浸其中。这就是冯延巳的最大特点，执着的感情。要伤感便一直伤感，固执而寂寞。谭献评此词：“金碧山水，一片空蒙，此正周氏（周济）所谓有寄托入，无寄托出也。”是抓到了此词的精神的。有寄托入，无寄托出。周济本是常州词派作家，提倡“寄托”，所谓寄托，也就是说词人应该将自己的真感情情融入到作品里，反对空泛模拟，徒具规模。那么，这首词的作者是有寄托的，因为读完，能让读者感受到那种莫名的伤感。虽然不能确知是一种什么哀愁，但却能感受到词人的内心深处有一些难以排解的愁绪。这就是有寄托入，而无寄托出，就正是说词人虽然自己的感情寄托在词里，但是读者通过读词，却是体会不出词人本来的情感的。这正是冯词的特点。他的很多作品都是如此，看似都是泛泛写一些闲愁，实则里面隐含着曲折深挚的感情和一种执着的忧伤，并且，是一直沉浸在那种感伤之中，不像晏殊那样能找到解脱的方法或是来点自我安慰等等；也不像欧阳修，能够潇潇洒洒地生活，尽情品味生活的乐趣。读《阳春集》中冯延巳的《鹊踏枝》诸作，会发现和此词有很明显的同一种风格。像“香印成灰，起坐浑无绪。庭际高桐凝宿雾，卷帘双鹊惊飞去”、“残酒欲醒中夜起，月明如练天如水”、“可惜旧欢携手地，思量一夕成憔悴”、“满眼新愁无问处，珠帘锦帐相思否”、“瘦叶和风，惆怅芳时换。懊恨年年秋不管，朦胧如梦空肠断”、“双燕飞来，陌上相逢否”、“楼上重檐山隐隐，东风尽日吹蝉鬓”等等。这就是盘旋而沉郁的冯词，不仅将个人的感情寄托于词，而且着意创造意境，给读者丰富的想象空间，使读者既能领会到那种感情，又无法确定是什么，这种若即若离的感觉，确实高妙采桑子（花前失却游春侣）花前失却游春侣，独自寻芳。满目悲凉。纵有笙歌亦断肠。林间戏蝶帘间燕，各自双双。忍更思量，绿树青苔半夕阳。【鉴赏】此词上片写失去情侣以后的心情。正当春花怒放，携手观赏时，失却了“游春侣，”独自寻芳的心情，纵有笙歌，也不免愁肠欲断。“纵有”两字，从反面衬托失去情侣之痛；笙歌散尽，固然使人因孤寂而断肠，但他却感到即使笙歌满耳，也仍然是愁肠欲断。下片写失却伴侣而形单影只，眼前蝶戏林间，燕穿帘栊，更使人不堪思量。词中用“各自双双”反衬人物的孤寂。“忍更”句是说彩蝶燕、儿都成双作对，使他怎能再耐得住自己的孤独之感！“绿树”句以景结情夕，阳斜照在绿树青苔之上的静景，正与上片的“满目悲凉”之句相拍合。“绿树青苔半夕阳”韵味无限，耐人寻思。全词情景相渗，构思新颖，风流蕴藉，雅淡自然，体现了冯词的特色。?俞陛云《唐五代两宋词选释》：通首仅寓孤闷之怀。江左自周师南侵，朝政日非，延巳匡救无从，怅疆宇之日蹙，“夕阳”句寄慨良深，不得以绮语目之。唐圭璋《唐宋词简释》：此首触景感怀，文字疏隽。上片，径写独游之悲，笙歌原来可乐，但以无人偕游，反增凄凉。下片，因见双蝶、双燕，又兴起己之孤独。“绿树”句，以景结，正应“满目悲凉”句。酒泉子（芳草长川）芳草长川，柳映危桥桥下路。归鸿飞，行人去，碧山边。风微烟淡雨萧然，隔岸马嘶何处？九回肠，双脸泪，夕阳天。【鉴赏】这首词，上半阕写春雨绵绵中，词人立于横跨长川的“危桥”之上，带着无限的凄凉，认真审视周围的山川风物。发端句写向两边看望，“芳草长川”的横幅画面，即刻收入视野，这幅画里面，既有“同冈揭崔嵬，双阜夹长川”的高山峡谷，也有“芳草萋萋”的水中绿洲。紧接“柳映危桥桥下路”一句，写向前后观看，那高桥如长虹卧空，飞架长川两岸，通过高桥的道路，两旁柳树掩映，随风依依。“归鸿飞，行人去，”则写上下察看。往上看，北归的鸿雁，排成人字行，展翅飞过；往下看，路上的行人，也一个个离去。最后，只撇下词人一个，他又朝着“碧山边”远眺，极目搜寻，除了远远的绿山相伴之外，周围是什么也没有了。景，愈写愈空阔；情，亦愈来愈孤凄。但是，这上半阕，只着景中语，不写情中语；情中语是从景中语里折射出来的。下半阕从写景逐渐转为抒情。首句：“风微烟淡雨萧然”，承上启下，写风小云散雨声消逝，乃是一片寂静的雨后景象。第二句：“隔岸马嘶何处？”以反诘语，使意境由静态转为动态。由于隔岸的马鸣划破长空，震惊了寂寞中悲哀的词人，好像伴侣即将来临，孤凄就要消逝，但是，举首望去，反而看不到鸣叫的马儿在何处。这时，感情上的短暂转机，又回到茫然不知所措的空荡之中。第三句：“九回肠，”可谓一语双关。一方面写词人运用逻辑的推理，得知骑着嘶鸣的马儿的人，在九曲羊肠的山路上奔驰，无法透过遮挡的山峦看到他；另一方面，写词人的凄婉之情，犹如九曲羊肠，在脏腑中起伏跌宕，难以言状。最后，以“双脸泪，夕阳天”两句，直观地插写词人在雨后夕阳下，双脸垂泪，泣不成声的外部表情，表现其隐茂在九曲深处的极度悲伤。至于词人为什么有这种感情，读者从词中找不到答案，只好求诸“言外之意”，可联系词人的身世去细细品味。清平乐（雨晴烟晚）雨晴烟晚，绿水新池满。双燕飞来垂柳院，小阁画帘高卷。黄昏独倚朱阑，西南新月眉弯。砌下落花风起，罗衣物地春寒。【鉴赏】这首词写的是一个少妇在暮春时节的一个黄昏，思念亲人并等待他归来的情景。词中表露的是女主人公那种淡淡的哀怨与怅恨，于微婉的格调中流动着丝丝思情。此类写女子独居伤怀、望夫归来的题材，在《花间集》词作中常见。作者大多善于摄取微细的生活镜头，融入特定的自然景象，来表现女主人公的感受。这首词也体现了花间派的这种创作特色。上片写明节候、环境以及这位少妇所见的景物特色。雨后放晴，夕阳残照，烟霭空蒙一片，暮色中但见新池绿水盈盈，这景色春意盎然。这是女主人公乍一放眼就看到的自然美，与一般人的赏春并没有什么不同，还未充分显现出她观景的独特感受。作者在写景中表现主人公观景有一个心理过程。她乍一看春色挺美，但继而看到暮色中归来的双燕在种着垂柳的庭院中翻飞盘旋，她的心弦就被触动了，与前面两句不自觉地感到春景之美就有些不同。燕子尚能在傍晚双双归巢，那么人呢？作者没有明说，只是写这位少妇把阁中画帘高高卷起。她的卷帘，既是为了更清楚地看双飞燕，也是为了使燕子进入画梁栖宿。这一无言的卷帘动作，蕴含着她的独特而微妙的心情，既有对成双晚归的燕子的羡慕，也有只见归燕而不见归人的怨怅。双燕在这里有鲜明的映衬作用，微露了她的复杂心境。在词中，用双飞燕、双鹧鸪、双飞蝶、双鸳鸯等形象来衬托女子的孤独感，是常见的，这里也是如此。至此我们看到春色虽美，但在女主人公眼中却有一个转折，从一般的观赏到融入自己的生活体验，赏景中那种希望成双团聚的潜意识觉醒了。如果说上片的最后两句只是让读者领悟到她独处的余味，那么下片的开头就承上启下，点明了一个“独”字。“黄昏独倚朱阑，”说明她在等待归人，也可以理解前面她为什么那样凝神于双燕了。这个“独”字正是透露此词怀人要旨的字眼。从“雨晴烟晚”到黄昏，再到眉月斜挂西南，夜色渐深，她等待归人已有好长一段时间了。在这静夜，望月思人的情怀也更浓更深了。从卷帘望飞燕到倚阑盼归人而望月，地点是不断移动的。现在人依然未归，她又来到了阶砌再伫立等待。她真是心绪不宁，在住所凡是可看到归人的地方多次徘徊。直到夜风卷起阶前的落花，拂动她的罗衣时，她才感到春寒袭人。“落花风起”再次点明了暮春的季节特征，兼有春思撩人的象征意味。“特地”可解作“特意”或“特，别在”这里作“特别”解为宜。春夜的风使她感到特别塞冷，不仅仅由于她只穿了件薄薄的罗衣，更主要是因为她的独处而不能在心头激荡着暖流，这“寒”意无疑是精神体验所致。这个春夜她恐怕要在寂寞的期待中度过了。这首词的下片的意境颇有点象李白的《玉阶怨》诗：“玉阶生白露，夜久浸罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。”李白写的是女子秋夜怀人之怨，用的是露湿罗袜的形象；冯延巳写的是春夜怀人之怨，用的是风拂罗衣的形象，两者有异曲同工之妙，主人公的心情和盼待归人有无结果，都给读者留下了丰富的余韵。醉花间（晴雪小园春未到）晴雪小园春未到，池边梅自早。高树鹊衔巢，斜月明寒草。山川风景好，自古金陵道，少年看却老。相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。【译文】雪后天晴，春天的脚步尚未踏进小园，池水清澈，池畔的梅花感受到春的气息，提前开放。高高的树木之巅，乌鹊含枝而至，精心建筑小巢，一轮斜月映照着园子里新生的芽草。风景秀丽的山峦河川，就在自古闻名的金陵道。看起来，年轻人也已经不再年轻，大家相逢，开怀痛饮莫辞醉，要知道，人生在世，离别时多，欢聚时少。【鉴赏】这首词所表现的虽是“欢会”之情。但被誉为冯词中具有俊朗高远风格的代表作。开头两句，用“春未到、”“梅自早”的映衬手法，写出了早春时候“小园”中的勃勃生机。在阳光的照耀下，雪在融化，冰在消解。池水也泛起了碧波，而作为春归讯息的梅花，已冒寒先发了。大地开始甦醒，万物都充满活力，而“梅自早”一语，更将梅花描绘成为富于进取精神的有情之物，俏立“池边”，颇有一种清奇脱俗的风致，为全词的抒情定下了基调。一、二句是写小园的白天，三、四句则是写傍晚前后的景象了。“高树鹊衔巢，”是傍晚之前的空中所见。通过动词“衔，”把“高树、”“鹊、“”巢”三种事物组合起来，创造出一种动的境界，给生机勃勃的小园增加了动态美。“斜月明寒草。”是黄昏后的地面所见，通过动词“明，”把“斜月、”“寒草”组合起来，创造出一种静的境界，给月夜的小园增添了静态美。“高树”句所描绘的是春事渐繁的高远境界；“斜月”句所描绘的则是新月生辉的俊明境界。通过这些描写，我们窥见了作者对生活的执着热情与冷静思索，富有哲理意味。这两句词意既是“梅自早”的物情的承接，又是下文“醉金杯”欢情的，体现了冯词以轻灵笔致表现深婉感情的艺术特点。过片两句，涵义有三：一是正面赞美“晴雪小园”风景好；二是点名小园坐落在“金陵道”上；三是指出“金陵道”“自古”就是风景胜地，不应辜负此游，为此下三句张本。“少年看却老”一语，虽然可以解作“人生几何”的消极理解，但也不能忽视有珍惜时光的积极意义，它与“池边梅自早”所体现的进取精神是一脉相通的，是对生活执着之情的表现。最后三句是“少年看却老”一语意脉的发挥，抒发了别易会难的感情。至此，我们才清晰地看出这些“相逢”在一起的“少年，”从“晴雪”的白天开始饮酒，到“斜月”的夜晚还“莫厌醉金杯，”他们的“欢会”之情是极为浓烈的。（秦惠民）谒金门（风乍起）风乍起风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯芳径里，手挼红杏蕊。斗鸭栏杆独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。【鉴赏】冯延巳擅长以景托情，因物起兴的手法，蕴藏个人的哀怨。写得清丽、细密、委婉、含蓄。这首脍炙人口的怀春小词，在当时就很为人称道。尤其“风乍起，吹绉一池春水”，是传诵古今的名句。词的上片，以写景为主，点明时令、环境及人物活动。下片以抒情为主，并点明所以烦愁的原因。四印斋刻《阳春集序》：冯词类多劳人、思妇之作，“忧生念乱，意内而言外。”据马令《南唐书》卷二十一载，当时中主李璟曾戏问冯延巳：“吹绉一池春水，干卿何事？”冯答道：“夫如陛下‘小楼吹彻玉笙寒。”'中主悦。俞陛云《唐五代两宋词选释》：“风乍起”二句破空而来，在有意无意间，如柴浮水，似沾非著，宜后主盛加称赏。此在南唐全盛时作。“喜闻鹊报”句，殆有束带弹冠之庆及效忠尽瘁之思也。《蓼园词选》引沈际飞云：闻鹊报喜，须知喜中还有疑在，无非望幸希宠之心，而语自清隽。贺裳《皱水轩词筌》：南唐主（李璟）语冯延巳曰：“‘风乍起，吹皱一池春水'，何与卿事？”冯曰：“未若‘细雨梦回鸡塞远小，楼吹彻玉笙寒'。”不可使闻于邻国。然细看词意，含蓄尚多。又云：“无凭谐鹊语，犹觉暂心宽”，韩偓语也。冯延巳去偓不多时，用其语曰：“终日望君君不至，举头闻鹊喜。”虽窃其意，而语加蕴藉。陈秋帆《阳春集笺》：考古今词家选籍，如《尊前集》、《花庵词选》、《草堂诗余》、《花草粹编》、《历代诗余》、《唐五代词选》、《词林纪事》等，均作冯词，尤为可证。这首词写的是一个妇女在思念她爱人时的复杂感情。词一开头就写了主人公周围的环境。这里有一个池塘，时当春天，春光明媚，她深感离开了心爱的人，自己孤单单的太寂寞了。“风乍起，吹皱一池春水”“乍Zha］,是忽然的意思。忽然间吹来一阵春风，池水出现了微波，象乎滑的丝绸被轻轻抖动产生了皱纹一样。在这里，作者暗示她的心情象“吹皱一池春水”那样引起波动的情绪。是什么引起了她的情绪波动呢？这里没有说明。它给读者留下了想象的余地。“闲引鸳鸯芳径里，手挼红杏蕊”，这两句是倒装关系。按正常的顺序应说“手挼红杏蕊”“闲引鸳鸯芳径里”。写诗写词，因为格律和表现手法的需要，是允许这种颠倒的。她看到水边成双的鸳鸯鸟，感到自己的孤单，引起情绪波动。“闲引”是说无聊地逗引着。“鸳鸯，”鸟名，雌雄常常成对地生活在水边，所以文学作品中喜欢用鸳鸯来比喻夫妻。“芳径，”指池边的小路。她想逗鸳鸯玩玩，便顺手摘了一枝红艳艳的杏花，搓揉（挼ruQ）着花蕊来逗弄鸳鸯。“斗鸭栏杆独倚，”不是写她离开了鸳鸯，又去看斗鸭了，只是写她靠在池边的栏杆上。“斗鸭”是修饰栏杆的，是什么样的栏杆呢？是曾经圈养过斗鸭的栏杆。斗鸭是使鸭相斗，那要有人逗弄，当时只有她一个人，可见没有斗鸭，要是她真的去看斗鸭，那她的心情就变了。可是她的心情没有变，是“终日望君”。所以当时没有斗鸭，只有曾经圈养斗鸭的栏杆。她独自依倚在栏仟上，心情不佳。因为她斜靠在栏杆上，所以“碧玉搔头斜坠”，这是写她低头俯视的样子。“搔X