二泉映月简谱 浅谈《二泉映月》的教学二泉映月简谱 浅谈《二泉映月》的教学摘要：?二泉映月》是我国驰名民间音乐家华彦钧〔阿炳〕的代表作，对?二泉映月》的教学，要把握它的思想内涵、体现它的艺术特征和结构技法，这样才能做好?二泉映月》的教学，使学生拉好?二泉映月》。 关键词：?二泉映月》 艺术特征 艺术价值 ?二泉映月》是我国驰名民间音乐家华彦钧〔阿炳〕的代表作，上世纪50年代初，由杨荫浏先生记谱、录音、灌制唱片后，成为二胡演奏专业师生、演奏者的必拉曲目，并纳入专业院校的教学内容。70年代后期，尤其是80年代以来，音乐界很快掀起了对阿炳艺术研究的高潮，...
摘要：?二泉映月》是我国驰名民间音乐家华彦钧〔阿炳〕的代
表
关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf
作，对?二泉映月》的教学，要把握它的思想内涵、体现它的艺术特征和结构技法，这样才能做好?二泉映月》的教学，使学生拉好?二泉映月》。
关键词：?二泉映月》 艺术特征 艺术价值
?二泉映月》是我国驰名民间音乐家华彦钧〔阿炳〕的代表作，上世纪50年代初，由杨荫浏先生记谱、录音、灌制唱片后，成为二胡演奏专业师生、演奏者的必拉曲目，并纳入专业院校的教学内容。70年代后期，尤其是80年代以来，音乐界很快掀起了对阿炳艺术研究的高潮，通过研讨会、撰写论文、等形式从阿炳的音乐思想、艺术特征、演奏艺术的多层面，发表了大量论文，对阿炳的艺术成就给予了高度评价并提升到了一个新的阶段。这对?二泉映月》的教学、把握和揭示作品的思想内涵和艺术格调，起到了一定的推动作用。上世纪90年代初被评为20世纪华人艺术精品，并有着世界十大名曲之美誉。
随着时代的开展，二胡音乐在不断地开展和革新，演奏技术的不断开展，中西音乐的交融，使二胡音乐和演奏都进入了一个崭新的阶段。则，二胡事业越是开展就越使我们感到肩上责任的重大。在中西交融的二胡音乐开展过程中，坚持继承和发扬二胡民族音乐显得尤为重要，依然是摆在我们从事二胡专业教学工作者面前的不可忽略的一大主题。本人在教学实践中，始终把二胡的民族音乐放在首位，把?二泉映月》作为教学的重点曲目纳入教学中，使学生理解和学习演奏?二泉映月》，使其吸取了精华，提高和丰盛演奏技术水平。
一、从阿炳的生活时代背景入手，使学生准确把握?二泉映月》的思想内涵
阿炳是江苏无锡人，生于1893年，卒于1950年12月，虚龄58岁。他生活在军阀混战、日寇入侵的战乱时期。政局腐败，民不聊生，人们生活在水深炽热之中，这一现实，使阿炳的自尊和惩恶扬善的思想不断升华，从心灵深处产生了强烈的爱和恨，他35岁双目失明，沦落街头以卖艺为生，饱尝了人间苦难，受尽了欺辱，借景抒情，以一曲?二泉映月》来描绘他的思想内心世界，以此来倾诉他不幸的悲惨遭遇和对反动统治阶级的愤怒，对官僚邪恶势力欺压百姓黑暗现实的控诉、抨击和抗议。
阿炳思想的形成是与时代背景紧密相连的，时代背景是产生?二泉映月》的根底，他具有很鲜明的历史时代感和社会典型性，是时代产生了?二泉映月》，?二泉映月》是时代的产物。
总结?二泉映月》的思想内涵，就在于他真实地反映了现实，诉说了阿炳及劳苦群众所遭受的痛苦、郁闷、呻吟；体现了悲愤、对抗、渴望、叹息、无奈和失望的思想主题，并具有一定的爱国主义思想内涵。使学生了解阿炳的生活时代背景、准确把握?二泉映月》的思想内涵，是教学的关键，是学生学好?二泉映月》、演奏好?二泉映月》的前提。
二、从阿炳的身世及个性入手，使学生深入了解?二泉映月》的艺术特征和艺术价值及艺术成就
阿炳是本地雷遵殿道士华清和的独生子。华清和精通音律，对中国乐器样样精通。阿炳从童年起，就跟随父亲学习乐器演奏，他天资聪明，音乐悟性极高，他虚心好学，博采众长，他16岁时就已经学会了道教音乐中的梵音锣鼓，吹、打、弹、拉无所不精。
阿炳4岁丧母，35岁双目失明，这之前又死了父亲，这对他打击非常大，加之他又生活在一个黑暗社会之中，使之形成了在和命运抗争的同时，坚持不向达官贵人低头，不屈服于暴力，并与其抗争到底的刚强性格。他流落街头以卖艺为生，但他与社会的叫花子截然不同，人家让他演奏，他就演奏，人家给他报酬，不论多少，他并不道谢，也不争多少，有时不给他钱，他也很快乐地奏唱，相反达官贵人的钱他不要，强迫他的事他不做。
从阿炳的个性可以看出，?二泉映月》的旋律优美，但绝不是水月风清的景物描绘，也不是由于阿炳生活在苦难之中，而突出体现他的悲剧性。把作品奏成消沉凄楚的情调，不能置作品根源于不顾，片段截取用于教学和演出，这种做法是不对的。
?二泉映月》的艺术特征，就在于他蕴涵了深邃的精神境界和高超的表现手法，将人世间的酸辛苦辣，爱与恨融为一体，是阿炳心灵的物化，成为阿炳的化身，阿炳就是?二泉映月》，?二泉映月》就是阿炳。他的艺术价值可称之为中国传统音乐之冠，正如驰名美籍华人、音乐理论家沈星杨博士在他所撰写的?从阿炳作品看中国音乐的艺术道路》一文中所说的那样，将阿炳艺术成就，提高到了“阿炳体系〞的高度。从阿炳的身世、个性出发，使学生了解?二泉映月》的艺术特征、艺术价值及艺术成就，将对?二泉映月》的教学起到一定的帮忙和促进作用。
三、从作品的结构技法入手，使学生正确掌握?二泉映月》的演奏办法
?二泉映月》属G宫调式〔5调式〕，阿炳的定弦为1=G〔1―5弦、内弦用老弦、外弦用中弦，比一般二胡低五度〕，现多使用专门的“二泉弦〞和“二泉琴〞演奏，其速度为d=48-58。
?二泉映月》的结构，属于由单一主调变体开展成为六个局部的乐段群。引子，从第1小节到第2小节第二拍，是一个下行音调，它以一声叹息，道出了阿炳对人生的感叹和无奈。从第2小节第三拍到12小节第二拍为A段，是全曲主题的陈说，曲调委婉动人，具有深邃的意境，透露出一丝悲凉。三个乐句由低向高分别在不同的音区出现，使情绪不断回升，刚毅的弓法和比照性的力度变化，好像阿炳在向人们倾诉自己的不平遭遇。从第12小节第三拍到第27小节第二拍，为A一段，是主题的第一次变奏，把第三个乐句作了强调和扩充。从第27小节第三拍到第49小节第二拍，为A二段，是第二次变奏，其中第三乐句作了两次反复扩充，并出现了全曲最高音，叙述了阿炳对世事炎凉的愤怒之情。从第49小节第三拍到62小节第二拍，为A三段，是第三次变奏，情绪变得抑郁而消沉。从第62小节第三拍到第78小节第二拍，为A四段，是第四次变奏，为全曲的高潮，音乐中激愤情绪不断堆积，终于在第77小节处如火山般喷涌而出，这是阿炳对黑暗社会愤恨的呐喊，具有强烈的震撼力。从78小节第三拍到89小节，为A五段，是第五次变奏，音乐变得更加凄婉、苍凉，它是激情过后的疲惫，更透着对人生的迷惘。
对?二泉映月》的演奏，要引导学生不要只限于模仿贵在神似，要掌握阿炳的“功夫神韵〞，要到达下列五点要求：
1．?二泉映月》的层次高，含义深，要在揭示阿炳的内心世界高低功夫，要重点表现音乐本体的抒情性和深刻性。
2．要体现出调式的特点，使音乐到达刚健明朗、深沉凝重的要求，演奏出那种抗争精神和对理想世界的憧憬及饱经沧桑之艰辛的音乐感觉。
3．在弓法上要使用传统弓法，其中的切分弓法和分弓，要强调弱拍位置的重音，从而形成阿炳的演奏格调。
4．乐曲中的长音要多使用波弓，尤其是四分符点音符的前一个音，要到达一波三折、音断意不断的感觉。
5．要体现乐曲的格调要求，按弦的指面要稍大一些，以求浓郁浑厚的音色；揉音多采用压揉的办法，但不可泛用，揉弦的速度和力度，根据乐曲的感情变化而变化。
浙公网安备 33021202002483