浅谈《许三观卖血记》中的黑色幽默

浅谈《许三观卖血记》中的黑色幽默 余华说过：“作为作家本人，主观上总是想往前走，总是想变化。”的确，余华是一个在创作上不断求新求变的作家。在写作初期，余华的创作风格追求沈从文的古典美。1985年以《十八岁出门远行》为起点，开始他的先锋文学道路，追求内心的真实，演绎暴力与血腥，叙事手法也变得极其自由。而到了九十年代，余华的创作风格又大变，叙事回归传统和现实，内容也变得温和。(新世纪的《兄弟》和《第七天》也有很大变化，因与本文无关。略去)其中九十年代中期的《许三观卖血记》，在叙事手法上多了一层“黑色幽默”，个人觉得是开创余华小说创作之先河，研究它有一定的意义。所以下面我想从其表现、意义和生成原因三个方面，浅谈个人的粗略看法。 一 黑色幽默的表现 读罢《许三观卖血记》（下面简称《许》），让人有种想哭不能哭想笑不能笑得感觉，究其原因便是其中蕴含的黑色幽默。苦难让幽默变成黑色，幽默使苦难多了一层色彩。观其全文，个人把黑色幽默的表现归为两点——“童话式对话”与叙事上的重复。 《许》是一部“对话体”的小说，全本只有简单的描写和人物动作，剩下的全是人物对话。《许》的对话追求简单明了，很多人批评说对话如白开水一样无味，但我读后却发现不然，我更愿意把它归纳成“童话式对话”。（余华也说过《许》是一部寓言）例如文中写道：“他们说，方铁匠的儿子被丝厂许三观的儿子砸破脑袋了…..那孩子的脑袋就跟没拿住掉到地上的西瓜一样…...那脑浆就像煮熟了的豆腐，还呼呼地往外冒热气……听说钢针用小榔头敲进去的……”此段对话如果跟西方童话中小约翰讲巨人的手臂、脑袋如何一件一件往下掉对比，我们会发现很相似，简单却有童话式的喜剧风格，让人忍俊不禁。《许》中的人物细细想来，就是如童话中人物一样，只有简单的动作，没有心理描写，对话简单而且单纯到天真，所以单个对话看来或许无味，但组合在一起就有一种童话般的幽默。 《许》在叙事上运用了重复的手法。在喜剧中，重复就是一种常用的手法，重复往往带来诙谐的效果。在大的方面，《许》十一次的卖血就是一种重复，而每一次的买血中许三观都重复着喝几大碗水，重复着膀胱被水撑满，重复着吃猪肝和黄酒，重复着黄酒需要温一温。这种搞笑的如“仪式”般的过程自然就成了一种幽默。在小的方面，许玉兰叫一乐帮忙一乐重复着的相似的推脱，许玉兰三次生孩子都在大骂许三观中生出，还有许玉兰每次都重复着在家门口的哭骂，都让人开怀大笑。可以说，不管是《许》中重复的内容和重复本身都是其幽默的表现之一。 其实文中的重复和“童话式对话”是相辅相成的，重复造成简单机械，也就使对话有了童话风格，而“童话式对话”本身便含有重复的“品质”。综上，所以个人认为《许》中叙事上的重复和“童话式对话”便是其幽默的两大原因。 二 黑色幽默的意义 苦难一直是余华小说中反复渲染的主题。从早期的先锋小说到九十年代转型之后的三部长篇，苦难始终是贯穿其中的。而《许》的黑色幽默使其中的苦难有了较以前而言的不同含义。 在先锋小说里，苦难主要以形式上的暴力和宿命来呈现的，死亡、血腥和杀戮充斥其中，每个人也如小说篇名一样“难逃劫数”，宿命所归。在这里，余华对于苦难的态度是揭露，他如一个冷漠的旁观者，把一切苦难摆在读者面前。而在带有自传意味的《在细雨中呼喊》中，回忆使苦难带上了温情，作者回忆着往事的同时，也是在“体验”苦难。在《活着》中，苦难的主题变成了忍耐苦难，带有了一种巨大的包容性。最后在《许三观卖血记》中，挣扎苦难又成了苦难的新含义，这也是黑色幽默在文中的最大意义。 每个读者在读到《许三观卖血记》时，都会因其中的黑色幽默而淡化了苦难，而黑色幽默也是许三观挣扎苦难的手段之一。（另一个是卖血，本文不讲）这种手段个人觉得使许三观较之余华笔下以前的人物更为深刻。例如《活着》中的福贵，他对苦难的忍耐和包容让人震撼，充满了道家的“无为”和“超脱”，但只要一想到他经历的各种苦难(亲人的一个个死去)时，也让人感到麻木。他似乎就像神话中经历了各种磨难后成神的人一样，看淡了一切，拥有“高高在上”的神性，却失去了人性，这放在一个老农民身上就是麻木。而在《许》中却不然，，忍耐变成了幽默，这不仅仅是在面对苦难时的化被动为主动，更是让许三观始终充满了“人性”，在最后，他依旧幽默地说：“这就叫屌毛出得比眉毛晚，长得倒比眉毛长。”这种幽默，让他在苦难面前不至于毫无还手之力，让小说的苦难意识得到升华。 三 黑色幽默生成的原因 既然黑色幽默能在《许》中有一定的意义，那为什么余华之前的小说没有呢？因为这问题有一定难度，本想略去，但就全文结构来讲，本人还是想尽最大努力来分析一下。 在上文谈到，苦难一直是余华小说的主题，而黑色幽默又对《许》中的苦难含义有了影响，那么我们可以从余华小说中苦难意识的转变的角度来看一看。个人粗浅的认为，在先锋小说中，主题是揭露苦难，在《在细雨中呼喊》中，可归纳为体验苦难，在《活着》中，可以归纳为忍耐苦难，而到了《许》中则是挣扎苦难。这样，我们可以清楚地发现其实余华对于苦难的创作是可以串成一条线的，一步接着一步，一层一层递进。个人推测，余华内心在经历《细雨》中的“体验”苦难后，自然而然会想到，生活如此苦难，现实中的人们又是如何度过的呢。余华也说过：“我过去的现实更倾向于想象中的，现在的现实则是更接近于现实本身。”那么余华从哪里获得现实本身，毫无疑问是从他的故乡。余华是一个十分重视故乡的作家，他认为他创作的根源就是故乡，北京对于生活多年的他依旧是个外地。我们也可以看到，余华前期的暴力叙事就是来源于家——医院，余华小时候是住在医院里，他说过，他每天可以看到血肉模糊的垃圾，可以听到各种不同的哭声。而自传体的《细雨》毫无疑问也是来自家。那么在“揭露”和“体验”过后为什么会是“忍耐”和“挣扎(幽默)”就很好理解了。余华在“家”的写作过后，便自然把目光放在了故乡的“家外”，去寻找现实中的人们是如何面对苦难的。而在那个小小的海盐县，广阔的田地上，农民（毫无疑问还有并没有消除农民意识的工人）面对苦难的手段就是“忍耐”和“挣扎（幽默）”。故乡田地里，农民默默耕田的身影成为了福贵的“忍耐”。夕阳西下，农民回家时互相之间的调侃和粗俗的玩笑成为了许三观（还有文中其他人）的幽默。可以说，《许》的黑色幽默的产生并不奇怪，只是余华对于自己故乡的再次开发，把目光从“家”转到了“家外”，从而得到一直面对苦难的人们的苦难手段。并且，余华在《许三观卖血记.自序》中说:“在这里，作者有时候会无所事事……虚构的人物同样有自己的声音，他(余华)认为应该尊重这些声音……他试图取消自己作者的身份。”余华前期的人物只是符号，是他内心的真实的人物，而现在他的真实来源现实，来源故乡，故乡中的农民发出了幽默的声音，自然《许》就带上了黑色幽默。另外，此时余华人到中年，生活环境的变化，让心态变得平和。余华说过：“我现在没有工作，一个人呆在家里，不可能和任何人发生直接冲突，世界在我的心目中变得美好起来。”而余华在写《许》时听着《马太受难曲》，《马太受难曲》的叙事就是重复的，两个多小时都是一个曲调，这些都或多或少从外部影响余华的写作。当然，我相信，余华是一个坚持为内心写作的作家，所以黑色幽默来源于他的内心——故乡，这是最大的原因。 补充：这篇论文是个人花费力气最大的，但依然有很多不足。光是自己感到的就有很多。比如就自己所讲的黑色幽默的三个方面，其实各自就可以自成体系，可以继续深挖，另外里面发现的“童话式对话”就过于粗略，本可以写出一篇论文，还有黑色幽默产生的原因，虽然使劲想了，但依旧没有把原因放在九十年代的语境上说，仅仅是谈作家个人，感到有点道理，但过于感性和片面。不过自己依然有种满足感，比如自己把余华的苦难写作串成一条线——揭露、体验、忍耐和挣扎。自然想到以后应该是战胜或说其他，而余华之后的《兄弟》中主人公最后的确脱离了苦难，这样就感到自己还是得到点东西的。