文学欣赏论文文学鉴赏论文：以文学审美视角欣赏美术作品

ART PANORAMA2010·09 艺术理论 194 美术是人类创造的一种精神产品，是满 足与丰富人类精神生活的一种艺术形式。其 目的和旨意都是弥补自然事物的不完美，并 把只存在于想象中的美的观念具体 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现出 来，使精神得到满足。 美术作品有别于听觉艺术的音乐、语言 艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态 性、物质性、感性的一种空间艺术。正因为 有以上基本特征，首先，美术作品可以通过 其巧妙的构图、丰富的内涵、独特的表现手 法来向欣赏者传达其情感，在给人以审美愉 悦的过程中，改变了人们观看世界的方式， 由此而塑造了人们的创造性思维模式。其 次，欣赏者根据自身经历、文化修养，对作 品产生浓厚的兴趣。 任何美术作品都不是孤立的，都是在一 定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作 美术作品时，不可避免地受到所处时代和环 境的影响，美术也就与人类文化、社会生活 的方方面面有着千丝万缕的联系。不同民族 的美术，产生相异的美术形态，构成世界美 术的多元性。把美术欣赏与美术文化情景联 系起来，可以使我们对美术有更深入的了 解，对各民族美术文化也有了更广泛的理解 和尊重。在当今全球经济一体化的时代，更 需要发挥各民族文化的独立性，促进多元文 化之间的交流。美术学科具有知识面广、综 合性强等特点，这与人文科学、社会科学、自 然科学有着直接的关系，因此，对于人的整 体素质培养具有其他学科所不能替代的作 用。把美术欣赏放到文化情境中去学习，可 以使我们全面地了解美术与人类、美术与生 活、美术与情感、美术与政治、美术与历史 等方面的关联，理解一定社会的人文和科学 特征，才能更好地理解美术作品的含义。人 的理想、愿望、情感、道德、爱憎、意志、价 值、尊严、教养、智慧、美、自由等人文特 征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所 创造的美术作品中。因此，美术具有人文性 质，既能使我们受到良好的艺术熏陶，也能 激发我们积极向上的精神追求，摆脱物质利 益的束缚，还使我们具有文明感和历史感。 美术经典之作常常渗透着深厚的人文精 神，都和人及人性紧密地联系，有的高扬人 的价值；有的追求人自身的完美和理想的实 现；有的弘扬价值观念，提高文化意识或人 的精神文化品格；也有的以人为本，强调人 在万物中的主体地位等。 根据对艺术的感知方式的分类：美术属 视觉艺术，文学则属想象艺术。在文学理论 的教科书中对此有更明确的解释：文学是借 助于文字语言为媒介的艺术，欣赏者在阅读 时必须借助大脑的想象才能转化文字语言所 传达的意义，从而产生身临其境感，如见其 人，如闻其声，达到鉴赏的目的。相对于直 接诉诸人们视觉的美术而言,文学需要更强 的想象力。 在中国，文学和美术历来是密切相关 的，画上有诗、有字、有印，图文并茂是中 国画一绝。文学欣赏是一种审美的认识活 动。对同一部文学作品，不同读者由于欣赏 的角度不同，得到的审美认识也不同。角度， 实际上是欣赏者立足点的问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 。不同的人， 由于其独特的生活道路、文化修养、兴趣爱 好、欣赏心境等不同，必然导致审美的差异 性。懂得了这个道理，可以从不同角度来欣 赏文学作品，进而使自己处在最佳的角度来 进行文学欣赏，从而感受到过去没有发现的 美，体验到过去没有体验过的审美愉悦。 文学诉诸思想情感的丰富性，美术则诉 诸视觉表现功能，然而，正如人类内心的情 感低吟与外部视觉的审美感应有着直接的千 丝万缕的联系一样，文学与美术自始至终都 是水乳交融，难分彼此的。美术与文学在终 极目的上是一致的，从审美角度来看，美术 和文学只是选择的媒介不同。美术选择笔墨 纸张来表达对感情、对人生的看法，而文学 选择的是语言这种媒介来抒发对感情、对人 生的看法。因此，美术作品传达的感情和文 学作品传达的感情是相通的。美术作品在形 式上和文学作品也有着相似性。美术作品表 现主题的手法有象征、暗示等多种方式，而 文学作品通过塑造人物形象，同样可以选择 象征、比喻等多种手法来抒发思想感情。文 学家具有观察、表现社会生活和人的心灵世 界的独特能力和才干，他们把一般人看不到 的，或不易完整地、精细地观察到的社会现 象加以集中、概括，并加以典型化，描绘出 人类社会各时期的生活图景，给人们提供了 认识人类社会的过去、现在与未来的形象化 的教科书。绘画艺术是画家按照美的规律创 造的产品，它表现了人的丰富性，欣赏者能 从其中看到自己、肯定自己，发展自己主观 感受的丰富性。正所谓“画难画之景，以诗 凑成，吟难吟之诗，以画补足”。达到“画中 有诗”，“诗中有画”，诗画统一的境界。诗画 以文学审美视角欣赏美术作品 文/宿 峰 Appreciating Artistic Works with Literary Aesthetic View 2010·09美术大观艺术理论 195 统一，既可以使绘画富有诗意，更好地抒发 感情，给人以丰富的联想，又可以使诗意与 画境相结合，丰富诗的意境。宋徽宗所画《腊 梅山禽花轴》就体现了这一点。作者在画中 题五言绝句一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻 柔。已有丹青约，千秋指白头。”这首诗不仅 增加了画面中的疏密变化又起到了平衡画面 轻重的作用，更起到了释解画面的作用，是 画意的升华。诗中有画意，画中蕴诗情。江 流天地外，山色有无中。诗本身就是一幅墨 妙无前的山水画。苏轼也曾为自己所画的 《竹石》壁画题诗一首：“空肠得酒芒角出，肝 肺槎牙生竹石。森然欲作不可留，写向君家 雪色壁。”竹石是形、是画；芒角、槎牙是意、 是诗，是郁结在画家胸中的悒郁之气在画中 的体现。 欣赏美术作品，还在于能从中感受到自 己的审美经验、审美趣味得到肯定，从而获 得心理上的愉悦和满足。能从美术作品中发 掘出人文内涵，拓展视野，理解人类价值的 不同取向，人类对自身尊严的维护以及对正 义和自由的追求，从而提高我们的美术审美 能力、美术欣赏能力和美术创造能力。文学 欣赏还往往由于读者的个性、文化修养，乃 至欣赏习惯等的不同，而带有鲜明的个人特 点。以观察为基础的美术作品引领人们感受 现实，认识自然、社会和自我。它引领我们 与对象保持一定距离以一种无功利的心态去 审视。人类有着对对象忠实记录的好奇心和 兴趣，美术作品引领我们用新奇的眼光看待 世界，具有客观认识功能的美术作品延伸我 们的认知。 艺术关乎技术，但艺术是高于技术或技 巧的创造。我们期望伟大的艺术为我们提供 独特的体验，而这种体验又以种种特殊的方 式影响和塑造我们对世界的感觉。艺术以其 审美特质感化我们的灵魂，使我们的感官更 敏锐、更细腻，由此而激发我们新的洞察世 界的能力。伟大的艺术作品都能生动而清晰 地表达我们通常难以表达的普遍情感，而这 样的艺术不断地刷新着我们对世界的认识。 一件真正的艺术作品的重要价值，就在于改 变我们对世界的观察方式。这也是艺术欣赏 要达到的终极目的。 每一件真正的艺术作品都具有独立的 价值。有人曾说，艺术就是艺术，犹如水就 是水一样，它的美学价值无须依赖其他事 物而存在。不过，如果我们想更好地欣赏个 别艺术作品，还是要首先理解它所反映的 人类艺术的全貌，唯有在这个历史全景中， 才能凸显具体作品的创造性特质。在这个 部分，我们力图为读者勾画一幅中西美术 的发展略图，为读者欣赏永恒的美术杰作 提供参照背景。 对于欣赏来说，解读作品并不像对文 字的阅读那样一目了然和确切无疑，美术创 作也并非只有临摹自然一种价值取向，视觉 形象的不确定性和多义性为欣赏提供了广阔 而丰富的想象空间。美术欣赏是一项高尚的 活动。它不但能使人的紧张生活得以调节， 精神感到快慰，获得美的享受；更重要的是 它能帮助人们认识生活、理解人生、陶冶情 感、涵养德性，使人们对美好的人和事物自 觉地向往和积极地追求；对丑恶的事物和社 会现象加以鞭笞、抵制和批评。当艺术家的 生活和经验通过作品带给观者以美的体验 时，带来的必是一种难以言说但又回味绵长 的感受。 文学描写，有一种手法与美术当中的印 象派十分的相似，这就是显证。在文学描写 中我们经常利用生活当中具体的事物去表现 人们希望表达的主题，这就是象征。它给人 们的感觉是朦胧模糊的感觉。这种手法，是 不容易让人们知道作者希望表现的意图的， 只有读者通过对文章的主题把握和理解，从 文字的表象当中发觉出背后的真相。这需要 人们通过各种思考才可以得到最后的答案。 美术作品和文学作品中使用的语言是不 同的。在文学作品中每个词语都有独立的词 义，而美术语言就不同了，美术语言必须经 过艺术家将形体、明暗、色彩、空间、材质 和肌理有机组合才能成为艺术语言。美术家 创造美术形象并通过它来传达一定的意识和 审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表 现手段和手法来实现。在美术作品中，这些 基本的美术语言是不能独立存在的。如果我 们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分 解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。 因此，美术家只有把美术语言和整体形象融 合成一个有机的整体，按照一定的创造法 则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏 者所理解，才能表达出某种意义。这些手段 和手法起着与语言作为理论思维的符号系统 相近似的作用。 不少艺术品实际上更多的是与人的体验 活动紧密联系的，这是一种文字难以诉说的 直观的诉求方式。艺术家通过贴切的美的造 型与色彩语言，借用比拟、隐喻、象征、典 故、暗示、寓言化以及相应的细节，通过审 美意象的中介，构筑出与情感生活异质同构 的“活的”形式，进而引发观者更为多意与 自由的感悟和享受。这种感悟唤醒一份绵 长、隽永、微妙与强烈的体验，升华了美的 感受。具有深刻内涵与意蕴的美术精品带来 的是一种会心无言的启迪，超然物外的感悟 与超凡脱俗的享受。 宿 峰 潍坊学院美术学院讲师 艺术之所以成为艺术，是因为艺术具有 不可言喻的审美特质。其美学价值超越时 空、超越技术、超越个人偏好而千古不变。在 人类创造的领域中，艺术是唯一不以时代进 程而论价值的领域。 绘画是视觉艺术，适于描绘具体物象， 却难以表现嗅觉、听觉、触觉等人类多种感 觉，也难以表现人物内在的情感与心态。有 时高明的画家凭借艺术想象，努力表现多种 感觉和人物心态，但是读画的人一时间却很 难领悟。而文学则能弥补这方面的缺憾，文 学家以语言为媒介将难以入画的生活体验恰 当地描述出来。 绘画是空间艺术，再现眼前的静态事 物，却难以表现超越时空、目力所不能及的 事物及其外部持续性动作。文学却能化静态 为动态，超越时空的限制，将遥远的空间和 不同时代的事物描绘在一起，赋予它们以灵 动的生命力。 美术与文学这两种艺术并无高下之分， 它们互补、联合，共同演绎着人类的文明，传 达着人们的心声。 文学和美术之不同在于，前者是把形象 诉诸想象，后者则把形象呈现在眼前。其实 不仅如此，文学与美术还与空间和时间有 关。仅从作品的形式来说，美术所呈现的是 静观的空间，而文学呈现出的则是时间中的 运动。在欣赏的时候，美术作品总是一下就 呈现出来，而文学作品只能从一个词读到另 一个词。这种区别会在随后的欣赏过程重新 得到统一，即人们可以在一个美术作品前站 立，然后一点一点地去观察它的细节，把这 种同时性重新分解为意识的流动，也就是得 到时间中的运动；就像人们在阅读完一本书 以后，可以把这本书当做一个整体在想象中 进行统驭，也就是说得到一种在想象空间中 的静观。欣赏文学作品的过程就是局部— 整体—局部，而欣赏美术作品则是整体 —局部—整体，这个过程越是延长下 去，它们就越是趋于相同。这也是文学与美 术之所以最终能殊途同归的原因所在。 参考文献： 1.巫家欣.从美术鉴赏体会美术的作用.艺海,2009.8 2.张敏.议美术欣赏与人文精神.新课程,2009.5 3.马预其.论高校西方美术教学中的文学性赏析.青年 文学家,2009.10 4.陈薇.美术的审美视角——浅谈美术的审美本质.现 代经济信息,2010.2 5.周春花.美术中的社会文化议题.文艺研究,2009.10 6.王晓.水乳交融之文学与美术.电影 评价 LEC评价法下载LEC评价法下载评价量规免费下载学院评价表文档下载学院评价表文档下载 ,2008.6