美术课程计划

非凡画室课程计划上课时间：早晨7点---晚上11点30 第一阶段课程计划--掌握单色石膏形体 第一周 石膏几何形体（单体）多角度训练 第二周 石膏几何形体组合练习 第三周 石膏切面静物训练 第四周 石膏静物组合构图知识 每天晚上 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 课、速写课、文化课美术培训 第二阶段课程计划--掌握静物素描规律 第一周 静物单体练习、不规则静物 第二周 静物组合练习 第三周 静物材质练习 第四周 静物色调控制--灰调、对比调... 每天晚上 设计课、速写课、文化课美术高考 第三阶段课程计划--掌握石膏人像的结构与体积 第一周 石膏五官训练 第二周 石膏切面像训练 第三周 石膏面像训练 第四周 石膏胸像训练细节训练 每天晚上 设计课、速写课、文化课画室 第四阶段课程计划--色彩的初步知识 第一周 色彩原理、色彩构成 第二周 单色、固有色静物训练 第三周 色彩体积 第四周 色彩情感 每天晚上 设计课、速写课、文化课美术高考培训 第五阶段课程计划--色彩的进阶知识 第一周 色调训练-对比调、灰调 第二周 对比色、邻近色训练 第三周 色彩空间 第四周 冷暖练习 每天晚上 设计课、速写课、文化课美术考前班 第六阶段课程计划--解剖知识 第一周 头部解剖概论、头像速写 第二周 头骨结构素描头像 第三周 头部肌肉素描头像 第四周 全身解剖手足素描躯干骨骼 每天晚上 设计课、速写课、文化课北京画室 第七阶段课程计划--色彩应试训练 第一周 色彩质感 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现色彩静物写生 第二周 衬布画法训练色彩静物写生 第三周 色彩短期训练 第四周 色彩静物默写规律 每天晚上 设计课、速写课、文化课北京美术班 第八阶段课程计划--素描应试训练 第一周 素描半身像 第二周 素描男青年、女青年技巧及规律 第三周 素描中老年人技巧及规律 第四周 素描人像默写 每天晚上 四格漫画、招贴设计、文化课美术高考辅导 第九阶段课程计划--色彩风景、场景训练 第一周 光与色规律认识色彩自然风景写生 第二周 色彩风景-晴天与阴天、冷与暖... 第三周 色彩场景写生、构图 第四周 色彩风景、色彩场景默写技巧 每天晚上 速写课场景训练速写默写、文化课美术培训 第十阶段课程计划--定向训练模拟考试 第一周 素描头像3小时写生与默写、色彩静物3小时写生与默写 第二周 素描模拟考试与讲评 第三周 色彩模拟考试与讲评 第四周 色彩头像、色彩胸像、半身像 每天晚上 速写课场景训练速写默写、文化课美术学校 堵题训练模拟考试考题分析预测 第一周 各大院校风格分析考场应试技巧历届试卷评析 第二周 历届真题练习、命题趋势分析与预测、如何科学的填报志愿 第三周 针对清华、中央美院、中国美院专题训练、堵题 第四周 针对北服、江南大学、北理、北工商、北林、北科技、北工业等专题训练、堵题 每天晚上 针对北影、传媒大学、中戏等专题训练、堵题 每周晚上的设计课 基础图案（植物、动物、人物、风景） 平面构成 色彩构成 字体设计 标志设计 广告、招贴、海报设计 陶瓷设计 图形联想、图形创意 服装设计 发散思维训练 工业设计 展示设计 环艺设计 动画设计 四格漫画 影视舞美设计 快速创意 马克笔技法 彩铅技法 色粉笔技法 各种技法的结合非凡画室全年365天开设设计综合课程。比起很多其它美术培训机构，非凡画室的设计课有以下几个特点：1.完全免费，不需另外交纳任何费用。无论您报名非凡画室的任何班级，每天的设计课都免费。其它大部分美术培训机构都另外收取设计课程费用。2.课程数量多、种类丰富。全年每天晚上都有设计课程，并且涉及各个科目。3.设计教师全部来自清华美院和中央美院，至少8年教龄，设计科目判卷亲临讲解。4.授课硬件设备先进，所有设计课程全部采用数字投影机和电脑，结合现场手绘。 5.考前设计分组训练，押题堵题！例如开设清华专项练习组，完全针对想考清华的学生进行针对性辅导，讲解清华近8年来历年考题，分析清华考试思路，进行堵题等。非凡画室考前共开设清华、央美、北影、江南等20多个专项练习组。1.北影在职教师讲解动画专业考试诀窍！2.北影新媒体艺术专业应试和设计技巧！3.中央美院立体构成专项培训！4.中央美院平面设计专项培训！5.北京广播学院广告专业应试技巧！6.清华美院考题趋势分析及应试技巧！7.清华美院历届考题分析！8.江南大学考题分析及应试技巧！9.人大、工商考题分析及预测！10.北理工装饰设计详解11.地质大学首饰设计技巧 12.东华大学装饰设计技巧美术培训如何利用更好协助美术高考2009-07-27bluecafe美术培训是一直艺术考生攻克美术高考的重要工具，如今在社会上的美术培训机构遍地都是，特别是大城市中，更是遍地取材，随时成立，建个培训就弄美术培训，夸下海口保证美术高考必过，保证好的美术高考效果，让你不后悔，如果不选择这家美术培训学校你将后悔终生似的，弄的美术培训市场很是混乱，在这种格局下，美术培训学校应该如何帮助学生做好美术高考前的准备工作，给学生一个好的美术高考结果呢？课堂点评与学生创意的联想2009-12-20xqgp课堂点评与学生创意的联想。如果美术教师能认真对待课堂点评，进行大胆创造性的挖掘研究，发挥美术学科的特点，定能开启学生的"创意之门"。课堂点评是指课堂上教师对学生的当堂评价，是对学生学习信息的即时反馈。教师要善于创新，在课堂点评时要将学生、教师和学习材料之间建立浑然一体的关系，使课堂充满创新的生命，散发出美术课独特的艺术味，使学生对美术学习始终保持学习兴趣和学习自信。时间：2009-11-0519:07来源：未知阅读468次【关闭】2009-2010学年度美术备课组工作计划一、指导思想加强课堂教学的研究、指导与评价，以教研引领课程改革，以评价促进课程改革的理念与行为的统一。在教育教学实践的基础上开展形式多样的美术学科综合活动，激发学生学习美术的兴趣，培养学生美术学习的综合能力。争取在2010年美术高考中取得更优异的成绩。二、工作重点1、强化学科学习，提高科研水平。2、创新教学手段，发掘学习内涵。3、丰富学科活动，拓展美术文化。三、工作要点1、更新教学理念，指导教学实践。进一步认真学习新课改理论，明确课改方向，树立符合时代要求的人才观、教育观、艺术观，在培养学生美术学习兴趣的同时，加强学科综合、整合的实践和美术专业技能的训练，使我校美术教育教学水平达到或超过新课程 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 的规定要求。2、改进教研方式，做好培训工作。加强常规教研，精心设计活动主题和内容，形式有：组织观看《课堂教学案例与分析》录像，学习和汲取新的教学理念和教学方法，进一步明确课堂美术教学的方向。上网收集有关文章、资料，组织在教研活动前五分钟进行简单学习。积极参加各类各项培训、学习活动，把信息带回“家”，使组内教师学有所获。3、立足学校特色，挖掘、培养美术特长生。注重在实践活动中提高学生的艺术审美能力，培养学生学美术的兴趣。本学年，结合学校艺术特色，因地制宜，举办学科知识讲座、作品展示、外出参观等活动，以多元化的内容，激发、稳定、强化和发展学生对艺术的学习兴趣。在面向全体的同时，也要注意发掘美术特长生，利用课外活动时间进行重点培养，积极参与各教育主管部门和政府机构组织的美术展事、赛事，争取获得优异成绩。四、工作日程安排九月份1、布置开学工作，制定备课组工作计划2、艺术楼环境布置3、成立高一年级书法兴趣小组4、成立高二年级美术兴趣小组5、教研活动内容：（校内）组织观看《课堂教学案例与分析》录像6、组织教师作品参加建国60周年书画展十月份1、指导学生参加“楚风杯”学生书法作品比赛2、教研活动内容：组内教师听课、评课3、加强美术课外活动的管理4、高三年级美术史论考生的辅导开始十一月份1、搞好高三年级美术班的考前培训及高考报名工作2、组织好高一高二年级美术期中考试3、教研活动内容：组内优质课评选十二月份1、举办迎元旦全校师生书画展2、组织好高三年级美术生参加美术联考3、认真填写学生评价手册一月份1、组织好高一高二年级美术期末考试2、教研活动内容：组内研究课题阶段性小结3、备课组长检查组内成员的常规工作并进行评价与考核4、完成本学期备课组工作小结和资料汇总三月份1、布置开学工作2、组织好高三年级美术生参加校考3、带高三年级美术史论考生到清华大学参加专业考试4、组织好高三年级美术班学生返校上文化课四月份1、美术教学质量月活动2、教研活动内容：组内教师听课、评课3、高三年级美术班协调会五月份1、举办迎五四全校师生书画展2、组织好高一高二年级美术期中考试3、教研活动内容：组内优质课评选4、搞好高三年级美术班复习备考工作六月份1、组织好高三年级美术生参加高考2、搞好高三年级美术生的志愿填报工作3、组织好高一高二年级美术期末考试七月份1、备课组长检查组内成员的常规工作并进行评价与考核2、完成本学年备课组工作总结和资料汇总3、本组教师上交 论文 政研论文下载论文大学下载论文大学下载关于长拳的论文浙大论文封面下载 一篇4、学期结束工作。美术备课组2009．8．30美术 教案 中职数学基础模块教案 下载北师大版¥1.2次方程的根与系数的关系的教案关于坚持的教案初中数学教案下载电子教案下载 ：设计素描教学内容摘要：设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。笔者认为：在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。　　关键词：设计素描教学模式　　　　就目前艺术设计专业的素描教学来看，其基础地位与价值取向各有侧重，教学模式不一：有的偏重于传统意义上的绘画性素描的造型基础训练，强调其动手能力的培养和写实与具象性的表现；有的偏重于线性框架结构的训练，强调其内外形体结构的构造组合关系与物象某一局部的超写实表现；而有的又关注于抽象性的创意训练，强调其解构性的重组与意向性的表现……从学生这一层面上讲，在一些认识和表现问题上，还存在着不同程度理解上的差距，有的人误以为掌握和运用设计素描主要是靠单纯的设计理念，或者认为只要学好了绘画性写实素描，即可完全替代艺术设计所需的素描造型。　　事实上，所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。　　应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。　　艺术设计专业的素描教学，其教学目的实现形式本来就应该多样化，不必简单地归结为某种模式。况且，西方提出设计素描这一概念的历史也只有几十年，引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在20世纪80年代，应该说还处于形成与发展的阶段，许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。给予宽松的学术氛围、多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势，是学术民主的一种体现，因此不必过早地加以定论。但在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。　　　　一、明确教学目的，树立设计素描意识　　　　大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。　　不言而喻，艺术设计专业是艺术、技术与科学相结合的一门应用性专业，设计素描是具有一定针对性的、创造性思维的和有目标的造型活动，是在传统绘画性素描的基础上，通过具象认识大自然的造物法则，并从具象中探寻抽象的规律和发现抽象的形态；关注物象造型的内结构与外结构的有机结合，启发我们的想象空间，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重树新的形象，并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。　　由此可以看出，设计素描与绘画性素描是既有联系又有差别的不同体系，绘画专业对素描基础的要求是：精神内涵第一，物质性第二，强调人的审美信息传达，如国画对素描的要求是以短期的线性形态表现为主；油画是以长期的块面结构与明暗调子素描的训练为主，其目的都是为了培养坚实的具象造型的基本功和增强相应的审美能力，具有明显的人文色彩。而艺术设计专业的素描训练则强调物质性、适用性第一，精神内涵第二，更多的是关注适用性、功能性。　　按照先物质后精神的设计基本原则，任何设计都势必要受其使用功能的制约与限定。推而论之，艺术设计专业的素描教学也必然要受到一定的制约与限定，正因为有了这种制约和限定，人们才将设计专业的素描基础训练称之为设计素描。其目的的实现也理所当然地受制于设计的特点与要求，即实施设计素描的教学与训练是为了学生在今后的设计活动中，能根据各类设计的需要，有效地运用素描这种形式，传达、记录、转化视觉信息的结果，并具有扎实的造型能力来应对各类设计之所需。简言之，设计素描的教学目的是针对艺术设计专业的需要，培养学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识及表现能力。因此，设计素描的教学各环节的设计都应与设计相关联，反映设计的基本属性，成为设计的有效手段。　　设计素描与传统的绘画性素描既有内在的联系又有着明显差别，其根本区别在于其价值取向不一，具体表现在：　　1.功能特点　　所谓功能，即作用与效能的意思。绘画的概念是“通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作”，那么绘画性素描的功能就体现在它的认识作用、教育作用和审美作用等方面。其价值取向在于精神与情感的熏陶或其本质特性来体现它的价值作用。相比较而言，设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。　　2.造型特点　　所谓造型特点，即造型活动或作画过程中独有的特征。由于不同专业的素描在教学中其功能价值的取向不同，相应地带来了其造型特点方面的差异。绘画性素描的特点表现在：一是讲究画面构图的完整性和独立性，二是具象再现的可能性，强调体现作者的思想感情与审美主张。而设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。　　3.思维特点　　思维作为人类特有的一种精神活动方式，反映在设计素描中是有着其个性特点的。　　绘画性的素描一般运用的是形象思维，强调的是艺术的审美性。所谓形象思维，概言之就是对生活进行直观感受和形象的再现。在绘画中体现的是一种直观性与形象性有机结合的思维活动方式。其特性具体表现在形象思维对感性认识的全面依赖，并从审美的角度来关注客观物象，它是以感性为引导、理性为内容的形象思维。　　而设计素描则运用的是设计思维与形象思维相结合的方式。所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。　　4.方法　　无论是观察方法还是表现方法，都是从感性到理性的循序渐进的过程。从无法到有法，再从有法到无法的最高境界，是认识论的方法论。　　绘画性素描与设计素描的观察方法和表现方法是既有联系又有区别的矛盾统一体。绘画性素描注重感性认识，强调外在形象的形体构造关系和精神面貌的体现，以及观察与表现的关系、整体与局部的关系、主体与客体的关系、感觉与理解的关系等。在表现方面，一般是以具象的明暗调子素描表现方法为主。　　而设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。　　5.内容　　设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。为了贯彻落实全市艺体特长生培养工作会议精神，进一步提高全市美术高考质量，同时也是为了使广大考生积累考试经验，提高临场应变能力，市教研室在总结了去年模拟考试经验的基础上，针对今年我市美术考生的实际状况，于10月18日组织了全市范围美术高考的第一次模拟考试。现将素描学科试卷分析如下：　　一．阅卷概况和素描试题评分标准　　本次考试共有三千多人参加，素描试题为人物头像默写（提供参考照片），要求考生在8开素描画纸上完成，时间3小时，满分为150分。市教研室在全市范围（每县、区1－2名）抽调了10名具有丰富教学经验的一线骨干教师组成阅卷组（分素描组和色彩组，每组5人），阅卷组根据高考要求，经过慎重讨论确定了评分标准。其中素描试题评分标准是根据卷面情况分为六个档次：　一档：125分以上，构图完整，形体结构、比例准确，五官刻画深入传神，考生具有很好的整体把握能力，卷面有艺术表现力。　二档：125分－110分，构图完整，形体结构、比例准确，五官刻画较好，考生具有较好的整体把握能力。　三档：110－95分，构图完整，形体结构、比例准确，五官刻画一般，考生具有基本的整体把握能力。　四档：95－80分，构图一般，形体结构、比例基本准确，五官刻画较弱，考生整体把握能力一般。　五档：80－70分，构图不完整，形体结构、比例不准确，五官刻画较差，考生整体把握能力较差。　六档：70分以下，卷面无造型能力。接下来完全模仿省统考的阅卷方法，按照“先分档后打分、不分人数比例”的阅卷要求对六千份试卷一一作了批阅。　　二．素描成绩数据统计与分析（附表）　　一般情况下省统考历年本科专业合格线都在及格分（按总分的60%为及格分）上下浮动，如去年的专业本科合格线为170分（满分300分）,根据我市07年的美术高考上线情况，我们把此次模拟考试本科合格线设定为170分，这样上线人数为2092人，根据我们的分析，这些学生已基本具备了冲击本科的能力。其中170－150分这个分数段有900多人，现在离省统考还有一个多月的时间，如果努力冲一冲，这部分学生达本科线的希望还是很大的。从素描成绩数据统计可以看出，一、二档人数较少，三、四档较多，五、六档人数较少。　　三．素描试卷分析及教学建议　　头像的默写是美术高考中的一种常见考题，也是美术基础教学中一个非常重要的阶段，是一个把以前所学的静物、石膏训练、基础解剖、明暗知识加以综合利用的学习过程。通过这次阅卷，我们发现素描存在的问题主要表现在三个方面：第一是构图不完整，第二是大的形体、结构和比例不准确，第三是画面整体关系把握不好。而这些问题正是美术高考素描试题评分标准的主要内容。　1．构图问题。构图是绘画的永恒话题，其重要性不言自明，但是在这里我们要讨论的是，构图在阅卷过程中所起的作用及所占的比重。在阅卷过程中，往往有一些试卷形体结构比例准确，塑造也充分，空间、体积都有很好的表现，但就是构图不完整，有的画得太小，画面显得很空、很小气；有的画面显得不均衡，人脸朝向的一方空间少，相背的一方反而多，使人的视觉感受很不舒服；有的形体画得过大，画面显得很拥挤，使得观者感觉很难受，这样就影响了得分。素描半身像十分重要的当然也还是构图问题，构图要饱满（饱满不等于拥挤），不能小，小了就显得空，就没有视觉冲击力。建议我们老师平时教学时要注意强调这些容易被忽视的知识点，力求把该拿的分都要拿到。　2．形体结构和比例问题。这是本次考试中最突出的问题，也是素描训练的核心问题，是初学者最难攻克的一个难关。本次模考中有很多素描试卷中（主要集中在四档80－95分）形体比例严重失调，体面转折含糊不清，体块感不强，画面显得“腻”，主要原因就是面部骨点和体面转折交待不清楚，如五官的体面变化、脸部的颞骨（颞线）、颧骨（颧弓）、下颌骨（下颌角）、颏隆突（颏结节）等。要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢这就要求我们从形象的结构特征出发，在头骨结构上面下点功夫，对头骨形体结构进行全面的分析理解。解决问题的措施是，临摹头骨的三个角度（正面、半侧、正侧）的头像解剖图，然后再写生实物，直至能够不用任何参考而凭空默写。至于“比例”问题，建议教学时要求学生在作画过程中始终坚持运用“比较”的方法整体地观察对象，这是绘画训练中一个十分重要的知识点。有一句格言说得好“画鼻子时看耳朵”，在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次、虚实关系，而且还会顾此失彼，造成形体比例上的错误。因此，看对象时应纵观全局，相互比较。如在半身像作业中，画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部以及肩部的关系。　3．画面整体关系问题。本次考试中除了形体结构与比例问题，考生对画面整体关系的把握能力也显得比较弱。具体表现在以下几个方面：一是画面整体看上去比较灰。如有的试卷形体结构准确，细节刻画也比较深入，但是由于大的黑、白、灰关系没有控制好，即深色区域、灰色区域、亮色区域没有拉开，远看灰着一团，画面不精神，影响了得分，十分可惜。二是画面总的看上去比较简单，虽然大的形体结构与比例做的还好，但是缺少了精彩的东西，特别是五官的塑造不够到位，可能是考生对五官的结构体面转折没有充分理解。三是画面到处画得很实，没有主次、虚实，抠得比较“死”，给人以“呆板”的感觉，作画状态不够轻松。建议教师在教学中要提醒学生作画时经常退后看自己的画，只有这样才能更好地把握住画面整体关系，能够发现自己画面上的毛病并随时进行改正。要知道：省统考阅卷时，评委老师距离试卷有2米左右的距离。柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”，自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，是由局部的精彩表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。在基础素描教学中，为了达到局部与局部之间，以及局部与整体之间的和谐，首先要从确定大关系入手，遵循整体——局部——整体的作画步骤，从大到小，由简入繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整，从而牢牢控制好画面的整体关系。2008年美术高考应对方略(扬州市学校艺体特长生培养工作会议交流材料）各位领导、各位同仁：美术高考教学一直以来都没有一个相对统一的课程标准和官方版的教材，基本上都是同仁们在各自的教学工作中不断探索、反复实践，慢慢走出了一条具有自己特色、适合各自校情的美术高考教学的模式。07年高考尘埃刚刚落定，08年美术高考又将拉开序幕，下面我就应对08年美术高考的方略并结合本人在工作实践中的一些做法和体会与各位同仁做个交流，有不足之处敬请批评指正。一．08年江苏省艺术类专业省统考政策解读1．艺术类专业省统考时间提前我省2008年艺术类专业省统考时间将提前至春节前进行（具体时间音乐统考为2007年12月9日起，美术统考为2007年12月16日），并在此间完成通知考生专业成绩、向合格考生发放合格证书、公示合格考生名单等工作。这是因为根据教育部有关文件要求，各省（市、区）从2006年起艺术类专业省统一考试必须在2月底前完成，院校校考在春节后至3月20日之间进行。为了实现平稳过渡，在报请教育部批准后，我省在2008年将艺术类省统考调至春节前进行。有关2008年提前进行艺术专业省统考的文件已在2007年7月初下发各市、县（市、区），并由各市、县（市、区）传达到有关中学。2．艺术类专业校考资格规定2008年艺术类省统考相关专业须合格才有资格报考有关校考专业。统考调至2007年12月进行后，根据教育部有关规定，凡报考使用省统考成绩录取的高校考生，必须参加省统考且成绩合格；凡报考院校校考的音乐学（音乐教育）、绘画（中国画、油画、版画、壁画）、美术学（美术教育）、艺术设计专业的考生，必须先参加省统考并成绩合格，才有资格参加相关院校上述专业的校考（报考31所独立设置的艺术院校及清华大学等5所院校除外），没有取得省统考合格成绩的考生，获得上述专业的校考合格证无效；凡报考上述专业以外的其它校考专业，考生可以不参加省统考。对于美术考生而言，如美术省统考成绩不合格，但如果取得动画、雕塑、工业设计等专业的校考合格证还是有效的。3．艺术类专业录取批次细化2007年我省细化了艺术类录取批次，对使用省统考成绩录取的院校实行平行志愿设置，提高了艺术类考生志愿的有效性，增加了考生的录取机会，更好地体现了公平、公正的原则。因此，2008年拟报考艺术类的考生可根据自己的情况，慎重选择参加省统考和院校校考，例如文化基础弱一些的艺术生可适当重视一些外省院校艺术专业校考。4．美术类专业省统考内容基本不变(以招生文件为准)。二．当前美术高考教学工作面临的主要问题1．学生层面：①由于统考时间的提前，学生专业训练时间相对减少，迎考工作显得较为仓促。②我市美术生普遍学画时间较短（很多学校暑假才开始组班训练），基础弱的学生对考试易产生悲观情绪或放弃念头，表现出信心不足。③考试经验和临场应变能力相对不足。往年是校考在前、统考在后，考生在踏进省统考考场之前已有了少则三四场、多则七八场专业校考的经验，因此很少有发挥失常的情况。而今年却是统考在前、校考在后，学生无考试经验积累，而统考又是一考定终身，所以说学生考试适应性的训练显得尤为重要。2．教师（学校）层面：①由于统考时间的提前，需要全面调整教学计划和教学进度，往年的资料数据几乎没有了参考价值，一切都要重新制定。②文化课和专业课如何合理安排的问题。③教学方面缺少交流，大部分处于各自为政的状态，对于本班的教学情况缺乏横向比较和客观的认识，往往是“山中无甲子，寒暑不知年”。④虽然大家都知道美术高考的考试要求和评分标准，但究竟什么样的试卷是高分试卷，画面效果达到什么程度为宜，很多刚刚执教高三的老师可能把握不住，因为没有一种直观的参考。以上都是我市美术高考教学工作中存在的一些共性问题，往往容易被我们忽视，但又都是需要认真对待并加以解决的。这些问题解决得好坏，会影响我市美术高考教学的成绩。三．应对美术专业高考的措施建议1．调整专业集训的时间08年前，美术统考一般在3月底，考生则把文化会考结束（一般是12月初）作为专业集训的开始，这样有3个多月的时间。而今年12月中旬就已开始考试，所以集训时间提前势在必行，建议从10月份起暂停文化课全面进入专业集训（各校也可视实际情况每天适当安排二节文化课）。2．考前教学进度计划安排（仅供参考）时间（月份）教学内容9月素描头像写生与临摹训练（辅之以速写教学）色彩静物写生与临摹训练10月前半月素描头像默写与临摹训练（辅之以半身像打形训练）色彩静物默写与临摹训练后半月素描半身人像写生与临摹训练色彩静物写生与临摹训练11月素描半身人像写生、临摹、默写训练三结合色彩静物写生、临摹、默写训练三结合12月前半月素描半身人像默写训练（辅之以写生、临摹）色彩静物默写训练（辅之以写生、临摹）后半月针对各艺术院校专业校考进行训练3．要重视并积极组织县（市、区）级美术模拟高考目的是为广大美术考生多提供实战演习的机会,模拟考试有关事宜建议如下：①模拟试题最好由高校专家教授确定。②模考在同一天进行，确保可比性。③模考分区域相对集中，提高实战性。　具体做法：每校抽调1－2名专业教师担任监考人员，既可相互交流，又可营造考试氛围，以培养学生的临场适应能力，便于学生积累考试经验。④模考仿照省统考实施阅卷工作，让考生知道自己在本次考试中的专业排名（但不公开）。⑤做好模考的试卷分析工作。a.分析会要聘请高校或省统考阅卷组专家指导。b.扩大参会对象，各学校至少能有二名专业骨干教师参加，使分析会演变为美术教师的高考教学考前指导培训班。c.借专家点评、分析试卷，进一步掌握高考优秀试卷的参考标准（展示省统考和专业校考素描、色彩的优秀试卷）。d.要重视模考试卷分析的有关数据。去年市教研室根据市模考数据分析对07年艺体高考作出了数目预测，本科达线为2000人，结果惊人相似。以某学校为例，去年参加市美术模考专业本科合格率为81.05%（当时模拟合格线为190分），而实际高考专业本科合格率为78.13%（含校考专业本科合格），二者仅相差2.92%，由此可见模考数据还是有实际参考价值的。4．建议加强对各校专业教学的视导工作建议以县（市、区）教育局为单位组织专家组对各学校进行专业教学视导，以便发现问题、解决问题，并给每校一个视导工作意见，帮助其提高教学质量。四．应对美术专业高考的策略1．强化组织管理，保障教学活动的顺利开展。众所周知，长期以来学美术的学生相对来说，比较自由散漫。为保证教学质量，有组织、有计划地训练，必须组建各年级美术选修班（组）。建立组织形式的目的，就是为了加强管理，要设有班长、组长等一整套班级管理体系。人数众多的大班要有专门的班主任进行管理，小班由专业老师兼任。一个班级要想取得较好的学习成绩，没有良好的学风是不行的，而好的学风的养成必须要有良好的纪律作保证，就像一支军队没有严明的纪律就打不了胜仗一样。早就听说赣榆的学校，一个美术教师教百十个学生很正常，而且成绩还很好，我们都觉得不可思议。后来据去参观的老师回来讲，那里的班主任（文化课教师）坐在画室里办公，几乎是全程跟踪管理。这使我们想起企业家经常说的那句话“管理出效益”，这对于美术班的教学管理来说同样有借鉴意义。凡事要有游戏规则，多年前，我们就制定了《美术班学生学习管理条例》、《专业教师工作职责》、《美术班专业教学整体思路》，特别是《美术班学生学习管理条例》作用很大，学生若有违反，轻则检讨反思、重则处分劝退，有效地规范了美术生的学习行为，保证了教学质量。2．坚持量力性原则，制定教学计划。教学计划是对教学进度和教学内容的一种合理性安排，就是根据学生的专业素质，分课目、按单元制定各年级教学计划，一环扣一环地进行严格训练，并实施达标考核。在今年7月下旬全市中学美术教师暑期培训班上，扬州大学艺术学院的刘智勇老师已经作了非常好的指导性建议。在这里我想强调的是，每个单元教学结束后，一定要有考核，也就是考试，要了解学生有没有掌握基本的知识点，没有达标的要补课。要把高考的总的要求和标准，从一开始就具体地化解到平时的单元教学中去，如色彩静物画的构图问题，可在学画前期的素描静物教学中就加以解决，等到学色彩时便可集中精力解决色调和塑造问题了，这样可提高教学效率。3．明确学生的学习目的，做好学生思想工作。在当前高考升学压力比较大的社会背景之下，学生的学习生活是枯燥的、乏味的，如果没有坚定的毅力和决心，一般文化基础弱的美术生是难以坚持下来的，即使坚持下来效果也不好。认真和坚持是艺术的真谛，所以说从学生一进美术班起，我们就要做学生的思想工作，帮助他们树立目标、激发他们的学习士气。早年看战争题材的影片，对军队文工团的宣传工作不太理解。现在想来，当时我们的军队在那样恶劣的环境下都能打胜仗，并取得最终胜利，靠的是什么呢？信念、斗志、士气和顽强的毅力，我想这些与文工团战士的宣传工作是分不开的。而我们现在面对的美术生，大部分文化基础相对比较弱，学习行为习惯也不太好，因此做好他们的思想工作，调动他们的学习积极性，是我们的首要任务，其重要性丝毫不亚于对教学的研究，甚至可以把它当作一个重要的课题来研究。因此，对于学生学习热情和斗志的激发一定要加以重视，这样会取得事半功倍的效果。建议美术班每周召开一次班会课，要经常把学生的学习状态调节到最佳程度。学生因画技徘徊不前而情绪焦虑时怎么办，要帮助他们建立信心，告诉他们不要总是惦记能否考上大学，要少想一些与学习无关的事，要把有限的时间尽可能用在钻研绘画和解决问题上。心情烦恼时怎么办，最好的方法就是劳动（画画），哪怕今天就画一只手或一只眼睛，只要画进去了，也就没有烦恼了，因为劳动能够净化人的心灵。我本人非常喜欢王国维《人间词话》中关于学习的三种境界的词句，它可以形象地表现出我们美术生学习美术专业的三个不同阶段。第一句，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此为学习美术专业的开始阶段，确立目标，并锁定目标；第二句，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此为学习的过程，要有坚韧不拔之毅力和不怕吃苦之精神；第三句，“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此为有付出肯定就有回报，正如俄罗斯画家列宾所言“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。我每年都拿它来教育学生，让学生正确地对待学习、面对学习上的困难，通过多年实践，效果还不错。4．重视考前准备和外出送考工作考前的准备工作是非常重要的，它主要分为三个方面：第一是查阅各个学校的招生简章，制定考试计划。除省统考外，美术院校专业校考是单独命题考试，其要求又各不相同，需要了解各个学校的招生人数、招生范围、考试科目和考试时间，然后把收集来的考试信息结合学生的实际状况，在尊重学生本人志愿的基础上再制定出切实可行的考试计划，尽量做到有的放矢。第二是重视考前学生的心理状态，教育学生不要有太大思想压力，放开包袱轻装上阵。第三是组织学生参加专业考试。由专业老师和生活老师带队送考，生活老师负责学生的交通食宿，专业老师负责学生的专业报名和考前指导工作，分工明确、各负其职，确保专业考试工作圆满完成。贡加兵2007-09-17如何在美术基础教学中改变美术高考的弊端关键词：正确美术基础、重感受、重观察、重审美、重知识、个性表现、创造力的培养。一、美术高考的现状和高考教学的弊端分析中国现在美术高考从高校扩招美术生开始形成了前所未有的热潮，仅从2010年河北普高招生美术类专业联考5分一档统计表中累计人数是33675人，就可窥见全国每年有多少美术的高考生。我们知道,各个时期的考试形式都带有不同的时代特征,但无一不为当时选拔及培养美术人才,起到了不可磨灭的作用。时至今日,随着人们思想的进步与开放以及目前美术院校的不断扩招和误认为美术就业有优势,学习美术被视为通往大学殿堂及光明未来的重要途径。然而,在这一系列繁荣和梦想的背后,我们也不得不承认,随着社会的发展变化,时代对美术院校的发展要求变了,社会对美术毕业生的知识需求也变了。同时大量扩招所带来的生源结构、生源数量、生源质量、专业结构等都变了。美术考试中原来没有的问题、困惑也出现了。面临如此多的变化,美术高考内容与形式却基本一成不变,仍然是一考定乾坤的考试形式,仍然是以素描头像、色彩静物为主的考试内容。甚至有的院校形成了若干年固定不变的考试内容,使得不少深谙此道的专业教师让学生完全通过死记硬背在短时间内达到考试成功的目的。美术本是一门充满观察与心灵感悟的学科,如今却变成了机械的背诵与摹写,为了升学变成了应试教育，彻底抹杀了多数考生的观察能力、独特地心灵感悟力，没有了绘画的兴趣，养成学生急功近利的习惯，实在是可悲可叹。由此可见,美术高考形式的滞后与高考内容的固化,已偏离了考试实质性目的,影响了生源质量,也影响了美术考前培训的科学性和考生艺术综合素质的培养。通过以上分析,我认为目前的高考制度存在着多方面的弊端，作为一名普通高考美术教师想改变这一制度是不可能地，但在实际教学中为培养学生真正的专业能力促进长远发展，使其成为真正的美术人才还是有所作为、有用武之地的。二、要加强学生对文化和专业理论课程的重视教育。过去的高考和现在高中的招生制度,误导考生对文化理论的轻视,在思想上极可悲地形成了文化课成绩跟不上,可以到美术专业中去碰运气的社会共识,把美术专业视为文化课成绩落后学生的收容所。这让不少学生在高中时就学习松懈、心存侥幸,认为文化课没有学好还可以考美术专业从而养成懒惰浮躁的习性。而侥幸考上大学的很多学生就更是不把文化理论课当成一回事了,逃课成了家常便饭。不少艺术类学生甚至以文化课优异为耻,因为很多高校有一个不成文的潜规则,意思就是文化课与专业课是成反比的,所以说文化好似乎就代表着你的专业不好,从而更加酿成学生对文化理论课,诸如哲学、心理学、教育学等重要课程的不重视甚至厌弃。对美术基础理论知识也同样缺乏兴趣,对很多世界闻名的艺术大师一知半解或闻所未闻。由此可见,对文化理论课程的轻视不但不能提高学生的综合艺术修养,而且在这样一条越走越窄的艺术道路上将永远不可能真正实现自己的人身价值和艺术成就。当然,最近两年我们也看到了艺术生高考录取文化分逐年提高地变化,教育部前不久出台了《2010年普通高等学校艺术类专业招生办法》关于2010年艺术类专业考试分数的新政策，从“各省级招办划定的艺术类本科录取控制分数线不应低于本省（市、区）确定的第二批次普通本科录取控制分数的65﹪”的新规定中我们发现，2010年各省艺术类本科录取控制分数线比2009年提高了5﹪。这就意味着艺术类专业对文化课要求越来越高。因此，美术专业的考生要文化和专业两条腿走路、平行发展、才能考上自己理想美术高校。三、要加强对学生掌握正确美术基础观念的教育现在,中国的高考美术招生考试方式主要承袭欧洲学院派体系的模式,着眼于造型、写实因素的考查。考试内容也主要是以静物、石膏、人像为主；考试内容固化而单一。这就导致了考生常年累月地练习瓶罐蔬果的静物与几个石膏像和头像习作麻木照抄性地写生,而对创造能力和感受能力的培养湮没了。罗丹曾说:“什么是创造,创造就是发现。”世间万物涵容着无限丰富的美,但这需要我们目光敏锐、情感细腻,并练就一双善于思维的眼睛去观察,才可能有所发现和有所创造。而目前的美术高考制度,只鼓励考生在形体上作亦步亦趋的摹写和无休止的磨练,把艺术基础训练偏狭地降为匠人式庸碌的手艺。目前,社会上层出不穷的培训班应运而生,不管是公家办学或者是私人办学,大部分的无非都是肥自己腰包,却让很多青年原本蓬勃的创造力和想象力在高考的指挥棒下悄然消失了。我希望学生能了解一些中外美术大师的生平和艺术成就，例如徐悲鸿、吴冠中、梵高、毕加索等，使其在有正确地学艺理想追求下，树立正确地观察方法和表现方法；在学习美术技能技巧的同时，培养和发现自己独特艺术天赋和感受，树立自己的绘画信心和兴趣；真正夯实自己正确的美术基础，只有有了正确而坚实的美术基本功，才能在高考和将来的艺术人生中取得辉煌成就。而且，目前高考体制目的，还是想要选拔和培养美术人才的，还是重点考察学生正确的基本功能力，所以正确的基本功越好，将来的前途越光明，艺术人生越有发展。目前,随着社会的发展与需要,设计类专业越来越被普及和重视,设计类专业的学科分类也越来越细。如广告设计、动画设计、环境艺术设计、装潢设计等等。而美术高考基本局限在素描、色彩、速写等考试内容,有人认为这些更偏重于绘画类，但是作为设计专业,绘画基础也是必不可少的。那什么是正确的美术基础呢？美术基础就是画些素描、色彩、速写吗？我认为正确的美术基础是通过素描、色彩、速写的形式来培养学生重感受、重观察、重审美、重知识的能力。这才是高中阶段乃至一生艺术追求和美术各种专业应具有的、共同的、正确的美术基础。四、我在高中阶段是如何加强学生正确美术基础的教育我们职教类美术高考专业每年分为春季和秋季两次招生，但要在同一届参加高考，所以春季班的学生是学习三年专业参加高考，而秋季班的学生是学习两年半专业参加高考。不论春季和秋季招来的学生大多数美术基础是零，有些学生入学前学习过画画多年看似有基础，实际不是正确的美术基础，真正有正确的美术基础的学生少得可怜。我根据每次接班的实际生源情况，尤其是在接秋季班教学时间短情况下，要想有好的教学效果和优异的高考成绩，就必须严格培养每个学生正确的美术基础，而不是急功近利地出效果来进行应试教育。我在高一学年的教学目标是画准。什么是画准？众所周知,现在的美术高考基本还是沿袭以往的考试模式,就是素描、色彩和速写。不管学生想要学什么专业,无一例外的都是以素描和色彩作为标尺。多年来的一成不变使这种考试不再是对学生艺术能力和灵气的考验,而变成了对死记硬背能力的考察。这不但使很多不适合艺术专业学习的学生进入专业院校,由于自身能力的制约,他们很难有长足的进步，这不但是对教育资源的浪费,也是对学生的一种不负责任。那么，画准就是培养学生重感受、重观察、重知识的应用能力，画出自己心灵中感觉到的艺术真实的灵气和生动感人地艺术效果，而不是机械照抄对象，更不是死记硬背对象。使学生深刻理解“艺术来源生活并高于生活”的哲理。我在高一学年狠抓基础，通过素描、速写学习使学生在造型准确生动上、自己感受能力上、理解各种关系上、掌握知识规律应用上，自觉整体观察和整体表现上很下苦功。现以静物写生具体说明自己的教学思路：（一）为什么要从静物开始学习呢？静物练习的重要性是：1.培养学生观察生活的能力和独特的视角。2.培养自己独特的艺术素养和感受，锻炼自己的绘画语言和技巧。（构图、空间表现、色调、光线、质感等等的绘画表现能力）3.静物题材也是高考试题中经常出现的试题。例如：今年清华美院素描试题就是：默写打开的书、手机、玫瑰花、一个镜子。各类院校的色彩试题几乎都是静物，所以静物题材是非常重要的基础。（二）如何画好静物画呢？1、要有良好地作画和学习的心态（1）创作的心态：要以艺术家的心态充满自信、画感觉、找兴趣点，也就是创作的心态，也就是画作品的心态而不是完成简单的习作作业。（2）研究的心态：虽然是课堂静物写生，也要有明确的学习目的和科学的学习方法，要勤于动脑动手反复尝试，不怕失败，失败是成功之母，这就是研究心态。2、观察、感悟和立意积极主动地观察对象和感悟对象是画画的第一步，也是至关重要的一步。郑板桥有句名言：“眼中之竹、胸中之竹、笔下之竹”。眼中之竹是观察，胸中之竹是感悟，笔下之竹是表现。观察是要用心从视角和心灵两方面观察，在观察中一定要培养学生整体观察的专业必备素质。在正确观察的基础上一定要引导学生感悟要表达的情感，“缘物寄情、借物抒情”也是绘画学习中重要环节。有了感悟要表达情感就有了画的立意，有了画的立意，就有了画的表现。画从心源就是这个道理。3、表现因素（1）构图：a、是画面的结构和框架，是画面的第一视觉形象，是画面的第一要素。b、是由心源而出，不是简单的将眼前的对象再现到画面上，是主观处理的过程，是要有取舍的处理，是“经营位置”，是需要设计点、线、面、黑、白、灰的位置。c、就要尝试同一种静物各种不同的构图形式来变现自己的独特感受（正方形、横长条、竖长条）。d、多视角观察（平视、俯视、仰视、）（2）造型：构图离不开形象，而形象的塑造就是造型，构图和造型联系在是一起，密不可分的。塑造形象很重要的一点，是把握形象的意味和形式感。这主要体现在对形象基本型的概括上。（3）色调：调子需要设计，调子设计解决色彩问题最重要的一个环节。（4）表现手法：学生根据自己的感受和立意来选择不同绘画工具和手段来表达自己感情和想法，铅笔、炭笔、彩笔、色粉笔、油画棒等等，都可以尽情应用，还可以结合起来综合使用。（三）作业的阶段设计：我的静物写生教学分三个阶段进行练习。第1阶段：黑、白、灰组画和色彩组画相结合静物写生的小稿练习。黑、白、灰组画的训练就是解决构图问题的好手段，它能在画面中探讨形象特点和处理方式，探讨黑、白、灰的映衬和组合关系。好的构图需要一个反复的寻找过程，“一寸画面,一寸金”。应把复杂的事物组织起来，以最经济的笔墨画最丰富的画，以最小的纸，画最大的画。作业要求：（1）在4开的素描纸或水粉纸上分别画三个正方形、横长条、竖长条的作业。（2）观察方法和表现方法要整体、正确。（3）构图要新颖、独特。（4）能表达自己独特的感受和效果。第2阶段：单个静物放大写生。作业要求：（1）在8开的素描纸或水粉纸上画一个自己感兴趣的静物作业。（2）观察方法和表现方法要整体、正确、深入。（3）在深入的过程中要发现兴趣点，始终培养自己的绘画兴趣。（4）能深入表达自己独特的感受和效果。第3阶段：全方位静物写生。作业要求：（1）在2开、4开的素描纸或水粉纸上画全方位静物写生的作业。（2）观察方法和表现方法要整体、正确、深入、全面。（3）注意绘画的全因素的完美表现。例如：构图、空间、光线、质感、虚实、主次、感受等等。（4）能全面表达自己独特的感受和效果。（5）经过观察、感悟、表现，能画出有自己个性风格和特点的艺术作品。高二学年的教学目标是画美。审美能力，对于美术生是至关重要的，在高一阶段的教学中教师就应该加强对学生这方面的引导和教育，使其具有发现生活美和表现自己感受的能力，主要的途径是让学生在课下大量画生活速写。审美能力的培养是一个长期而渐进的过程，由于高一的学生处于刚入门阶段，我们不应对其要求过高，以免使其失去学习画画的兴趣，但是到了高二学年的教学目标就要提高了，要求把画画美。所以，高二的学生在较扎实、正确的基本功上重点提高自己的眼睛修养，提高自己的审美品位，知道什么样的作品是精品、并且知道它好在哪，还能自觉得在绘画实践中去表现，使自己作品也有品位和修养，尤其是在人物写生中，一定要注意人物神态、表情、动态、情感的表现，使其神形兼备，最终把画面画美。高三学年的教学目标是画绝。由于美术高考试题的多年固化和教师个人喜好的影响,导致在社会上形成了狭隘美术考学观点和教学模式，使得很多考生误认为只有画成什么样的效果才能考上理想学院。例如在书店中就有《只有这样画才能考上美院》的书出售。我认为对未来美术专业人才的选拔,应该宽容和多元,对具有创造性和自我性的作品应予以鼓励。就如同安格尔有安格尔的价值,凡高有凡高的伟大一样。既然世界是多变的,世界中的美也是多姿多彩的,那么我们就应允许多样化的艺术表现形式存在,只有这样,我们的艺术才可能永远具有鲜活生命。没有正确美术基础,没有美术考生的鲜活个性，没有他们的创造力，那么我们的艺术也将迟早走向终结。所以,对美术高考的审美应该多元化,鼓励创新与自我表现。所以，我认为在高三教学要采取正确应试教学，提高考试成绩。使学生在三个小时内把两年所学得正确美术基本功能力发挥出来，有感受、有激情、有活力把画生动地画绝了，达到其他考生不能轻易达到的绝佳效果，从而具有极强的竞争力，考上自己理想的艺术院校，去实现自己艺术理想和人生追求。当然,美术高考的种种现状并非一日而成,俗话讲:冰冻三尺,非一日之寒。所以,要想改变高考的现状,也并非是某个人的几个建议就可以完成的。它不但需要国家相关部门的重视并正确引导,同时也需要广大的美术院校和搞基础教学的美术教师们以及考生积极响应和配合才能改变。美术教师：王根深据资料统计2008年全国艺术类考生已经突破100万，临近的山东省维持15万，河南省也突破了8万人，而陕西省艺术类考生不足2万，作为教育大省陕西省的艺术类高考考生成上升趋势，而广大的考生和家长对于如何把握艺术类高考的形势和备考不是很了解，安博教育集团就此组织了这次大会，以期为陕西的艺术类高考有所促进。2009年美术专业课考试即将开始，如何在非常有限的时间里，有效地解决美术高考中的教学与管理问题，这是所有从事美术教育的各级、各类教育机构共同关注的问题；2009年美术高考又有哪些新动向，新举措，这是广大学生和家长共同关心的问题。怎么教，怎么学，怎么管，怎么考？要解决这些问题，需要我们所有美术教育工作者联合起来，打破地域、门户的界限，发现问题，解决