论歌唱中的呼吸与共鸣

浅谈呼吸与共鸣在歌唱中的重要性摘要：在科学发声过程中有三大要素：歌唱姿势、呼吸、共鸣.歌唱的呼吸可以说是歌唱发声的控制器，是歌唱的原动力。它是在“自然呼吸”的基础上，通过专业训练而形成的，并用来为歌唱服务。掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时，就能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界。然而在所有共鸣腔体中，胸腔是所占体积是最大的，因此在歌唱中的作用也应该是至关重要的，尤其体现在美声唱法中，胸腔共鸣在歌唱中的低中高声区发挥着重要作用，要正确训练与运用。关键词：歌唱；呼吸；重要性；胸腔共鸣；共鸣理论；重要作用；西洋唱歌法理论曾这样论述：“歌唱的艺术，是呼吸的艺术”。而早在一千年前中国的唐代艺人段安节在其所著的《乐府杂录》中也有同样的论述：“善歌者，必先调其气氤自脐间出，至喉乃噫其间，即分抗坠之音，即得其术，即可致揭云响谷之妙也。”意思是说：唱歌唱得好的人，必须会调节气息，以支持歌唱发音并产生积极的作用。我通过大学几年的系统学习、老师的专业培养和自己的实践，深刻地感觉到了正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的首要位置，是有其科学道理的。歌唱呼吸的概念呼吸是人的一种自然的生活本能，呼吸运动，是人体的一种自动的、有节律的运动。呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序。关于呼吸我们可以从任何有关生理学的标准书籍中找到对呼吸机能的全面说明。在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”歌唱呼吸并不等于日常生活中的呼吸，它是在说话和日常生活的呼吸基础上的发展和延伸，是一种得到训练的、既自然又科学的呼我在授课中也用此方法进行提高学习。歌唱中呼吸的重要性呼吸是歌唱中的一个重要因素，是整个歌唱艺术表现的重要手段。从歌唱来讲，呼吸是歌唱的基础，是发声的动力，可见呼吸在歌唱中的重要性。古人有云：“气为声之本，气乃声之帅，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”，并强调：“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”。我们如何透过这句话来理解呼吸在唱歌中的重要性呢？学过物理的我们都知道，声音的产生都是由物体的震动而引起的声波所产生的，声波又引起周围空气的震动而传播的。震动的大小、快慢，决定声波长短的不同，由此发出的声音也或大或小、或高或低、或强或弱。一首歌曲的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠吸气和呼气肌肉坚强而又灵活的运用才能完成。此外，在唱一首歌曲时，歌唱者只能在乐句间或休止时换气，即呼吸应按音的长短和分句进行调节，必须服从情绪变化的要求。所以说歌唱的动力源泉就是呼吸，能控制呼吸，就能控制声音。在歌唱的过程中，都讲求深厚的气息。稳定的喉头位置，呼吸中肌肉伸缩的协调，只有控制好这些因素，才能产生出优美的声乐。呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”，这说明了气息对歌唱的重要性。对呼吸控制的好坏直接影响着歌唱中声音的质量，所以对于演唱者而言，掌握一套科学合理的呼吸方法就成了歌唱的根本。而广大声乐教职人员在教学过程中应该更具有针对性的进行研究、探讨，教育和引导学生进行呼吸技巧的训练。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”如果解决了歌唱的呼吸这一难题，声音便会变得自然、流畅、柔和圆润，因此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。我几年来在专业方面的进步，很大程度上是取决于控制呼吸方面的提高，三、呼吸技巧及方法(一)、呼吸技巧正常的歌唱姿势只是进行良好歌唱的一个前提与铺垫，歌唱者具备良好的歌唱技巧此时则显得尤为重要，而“呼吸”在整个歌唱中举足轻重。下面就谈谈自己学习中形成的一些基本呼吸技巧与方法。空气有肺部出发，经过气管使声带产生波，再通过喉，咽，口，鼻各腔获得共鸣，完成发声．在此过程中，此三个过程的差异决定了发音的情形，但在发各种不同音高，不同音色时，他们之间的配合也是不同的，歌唱的呼吸与日常生活中的呼吸是不一样的。日常生活中的呼吸是一种本能的，人在正常说话时的发声法对以上三个过程没有太多要求，是因为在说话时，音域一般不超过一个八度，一般人（特殊行业除外）也不需要长时间不停的说，况且在说话时，每段话中间都有有效的停顿休息，故对呼吸和发声没有太高要求．然唱歌却不然，歌曲的音域一般都超过一个半八度，且中间很少有休息，故对呼吸和发声有较高要求，而歌唱呼吸却是有意识加以控制的呼吸，它要求呼吸能够很准确的与发声器官配合，所以要学习歌唱得人，必须首先学习和掌握的就是如何呼吸。呼吸是发声的基础，它在声乐艺术中起着很关键的作用。肺、器官和支气管在呼吸时执行着风箱和送风管这样的职能。呼吸由两个连续不断的动作构成。把空气吸入肺部，再把它呼出来，这样形成的一股气流，就是声带震动的动力。吸气时必须是丝毫不费力的，不消耗多余的力量而得到发声所需要的气息量。我以前在吸气时就经常遇到这样地现象，吸气时总是张开嘴吸一大口气，发而是胸、肩、脖子都处于高度紧张状态，这是完全不对的。减慢呼气就是我们通常所谓的把嗓音支持在胸腔的某一部分。呼吸可以从不同方式来划分它的种类：有胸腹式呼吸、两侧呼吸、锁骨呼吸。而吸气则有叹气式吸气、闻花式吸气和惊讶式吸气。我一般所用的便是“叹气式呼吸”。叹气在日常生活中是很普遍的现象。它是放松的也是向前的，它有利于叹气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，我心理主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼吸肌肉群的工作做完了。接着吸气肌肉群就是立即开始它新的工作--吸气，这个循环是自动完成的。倘若整个脑子里想的是吸气，就会使自己的呼吸肌肉群总是处于一种工作的紧张状态，无法放松，气息就难以正常的吸进去。唱的过程中要保持叹气的感觉。每个乐句都是如此，才能形成良好的呼吸循环。我每次练声前都习惯在琴房来回慢步走动，边走边叹气，伸懒腰，打“呵欠状”的进行长叹气，待理顺气以后再进行练习，气息则能更沉下去。很多人也擅长“闻花式呼吸”，这种吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。用这种吸气的感觉来唱歌，气息通常，声音圆润，我认为更适用于民族唱法。惊讶式吸气则用于表现悲愤和激昂情绪效果较好。（二）、呼吸方法歌唱艺术繁荣昌盛，流派甚多，但就歌唱中的呼吸而言，我们一般将其分为三种类型：胸式呼吸发、腹式呼吸发和胸腹式联合呼吸法。1、胸式呼吸这种方法气息虽然吸的很多，但呼吸的时候仅仅靠肋骨及胸部的肌肉收缩，控制力差，限制了演唱技巧的发挥，尤其是到了最后就像是泄了气的气球，此时再想做个渐强或者是唱个高八度的音就很困难了，因此专业歌唱中不采取这种方法。在初学的阶段，由于对歌唱中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张，导致身体紧张，在不知不觉中就可能使用胸式呼吸这种方法来控制呼吸。2、腹式呼吸法这种方法是婴儿的呼吸方法，曾经有人举了一个例子来证明腹式呼吸的科学性“一个婴儿哭了十五天嗓子也没有哑，因为他用的式腹式呼吸法的缘故。”（《丹田气在歌唱中的作用》杨宁静）早年来我国讲学的意大利声乐专家基诺.贝基就十分强调腹式呼吸的优越性，认为使用腹式呼吸是获得漂亮声音的关键。他曾经说过“我倾向于腹式呼吸，因为它接近自然。”3、胸腹式联合呼吸法便是横膈膜来调节呼吸的方法，也就是通常所称的胸腹式呼吸。胸腹式联合呼吸法的优点是吸气多，换气快，气息大小和变化自如。它强调的是呼吸器官的整体运动，是胸腔、腹部、横膈膜同时控制和协调的整体性运动，不是片面强调某一方面的单向运动，所以它能更有效地为气息的运用留有余地，对力度的变化控制得也更为有效，进而对扩展音域，统一音区，产生共鸣都有更显著的作用。近年来随着与世界的接轨，中外文艺界的广泛交流，国外一些先进声乐理论的传入，胸腹式联合呼吸法被越来越多的人认为最科学合理，也最合乎人体的发声规律，所以教学中都会被列为重点内容。这是一种运用胸腔和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。具体动作是：[1]吸气身体直立。双脚分开，可以一前一后，但重心要稳，头眼平视，胸部自然向前挺立，不要下塌，双肩略向后，小腹微收。口鼻同时吸气，将气吸到下腹部，两肋及后腰部，使腰部周围有明显的扩张，吸气动作一定要自然协调，舒展，不能吸的太多，过猛。[2]呼气以吸气状态为基础，有控制的慢慢的收缩腹肌，将气息均匀平稳的呼出。这是一种练习方法。此外，有许多教师认为人在睡觉平卧身体时的呼吸最为自然，放松，学习声乐的学生可以躺在床上练习呼吸。看似很简单的呼吸练习，但运用在演唱中却并不容易。由于呼吸方法不恰当而导致演唱中常见的毛病有：声音不干净，有漏气的现象；由低音向高音演唱时，气息提起来，使音色上下不统一；胸部和喉部紧张，使声音僵直不悦耳动听；由高音向低音唱时，没有气息支持，所以听起来声音很弱或干脆没声；高音唱不好，或挤或散或喊，特别是在高音延长音时，紧张用力喊，导致声撕力竭。这种毛病要解决关键要解决呼吸的问题，如果不能解决，久而久之，学生的发声器官有可能会导致病变，如声带小结，息肉或喉癌等等，使演唱者不能演唱。四、歌唱呼吸的训练方法在歌唱中呼吸是十分关键的因素，又是歌唱发声的动力，发出的声音是否正确，是和呼吸密切相关的。无论是美声、民族、通俗三种唱法都必须重视正确的呼吸。帕瓦罗蒂曾经说过：掌握不好呼吸就没法唱出好听的声音，甚至会把嗓子唱坏。由此可见，正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。如何才能掌握正确的呼吸方法并能很好的控制气息呢？首先必须了解呼吸器官的生理构造，因气息的控制是靠呼吸吸肌肉群的正确运动来进行的。训练各种控制气息的方法，就是训练呼吸肌的各种收缩作用。人的呼吸器官主要由鼻、口、喉、咽、气管、支气管、肺、胸廓、横膈膜及腹部有关器官、肌肉组成。人的呼吸就是由口、鼻吸入空气，经气管送至支气管，将气息吸入肺部，肺本身没有吸进或呼出空气的功能，只有储存空气的作用。它必须借助横隔膜与肋间肌的运动，使胸腔容积扩大或缩小，改变身体的气压。而胸廓的大小是呼吸肌肉群的动作影响。这些肌肉的收缩与松驰，又受神经冲动的控制。而这些动作都可由人的主观意志力进行调整。所谓控制呼吸，首先是指吸气时所有的吸气肌肉群都要参与运动，使胸肋腰腹明显扩张，以保证气息吸入较深。呼气时要继续维持胸廓扩大后的状态，同时与呼吸肌肉群联合起来支持胸廓，然后再慢慢随腹肌推动来呼气发声。（一）气息与声音简单配合的练习。1、深吸气吹发“f”的延长音。头、脖颈、胸部自然垂直，保持稳定，上齿下唇合成发“f”的口型。深吸一口气，腹部因吸气稍向前凸，下腹内收，然后保持上胸饱满不内陷、下腹适度内收的状态，连贯地轻轻向远方吹气，使气息在唇齿间轻擦出缓慢、均匀的“f”延长音。这项练习目的在于锻炼吸气肌肉群与呼气肌肉群相对抗的能力，以达到呼与吸的协调及平衡。练习时注意渐渐延长呼气时间，容易体会到呼吸发声的正确支持点，提高稳定持久的气息控制能力。2、哈气发“a”延长音身体垂直挺立，深吸气，同时将双手从身体两侧渐渐平举，腹肌、两肋、腰部肌群要有兴奋的横向扩张感。呼气时则渐渐放下恢复原状，同时声带轻轻地闭拢挡气，以叹气式的，少量的成线形的呼气流体吹动声带，从而发出带气声的延长的“a”音。注意不要发出响亮的音色，目的只在于反复体会使用横膈膜的力量呼吸和以气息支持声音的感觉。3、深吸气双唇打“嘟噜”脸部及脖颈部放松,下巴突出,呈兜齿状,双唇轻松合拢,略撅起.深吸一口气后以均匀平稳的气息振动声带并吹出唇外,推动两唇颤动,灵活地发出均匀、连贯、持久的“噜噜噜„„”的声音.尽量维持每一口气打嘟噜20秒以上.这个练习最易体会到呼吸的对抗所产生的声音支点的感觉,对锻炼收腹肌的控制力和持久性很有效果,同时也能放松喉部肌肉.（二）气息在歌唱中的控制练习我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱，吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的练习法。1、缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口，鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横膈膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和的进行，就像我们深呼吸去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸的深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜。就也控制住了气息，使之平稳，均匀，持续，连贯的慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横膈膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌子上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡“，是一种吐气的感觉。此方法一般是抒情歌曲的作品采用的比较多。如《祝福祖国》、《共和国之恋》、《报答》等。2、急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后快速呼出，有节奏地重复进行，感觉肌肉收缩控制的弹性和力度变化。一般情绪激昂、欢快、活泼的歌曲作品采用这种方法。如《踏歌起舞》、《咱当兵的人》、《天地喜洋洋》、《一杯美酒》等。3、急吸缓呼自然而较快速地吸入气息，缓缓地将气息从口部呼出。练习的过程中体会气息持久稳定的控制力和支持感觉。按照拍节有节奏地重复进行。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不允许你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。如《同一首歌》、《乡恋》、《大地飞歌》、《世纪春雨》等都运用的这一呼吸方法。其中在与勇者几种方法唱歌的时候，我们还必须要控制好呼吸的力度。吸气力度过大就会减弱气息的呼出，也就形成不了对声带的压力，致使发出的声音断断续续。而相反呼气的力度较大，就会导致破音的产生，甚至严重的危害到演唱者的声带健康。所以就要求演唱者演唱时一定要保持呼吸的力度均衡，至于其中变化要根据歌曲的不同具体掌握。练习时也要结合歌曲进行，听歌声进行感觉体会，最终成为条件反射，形成一种自然地习惯。五、歌唱呼吸的生理声乐必须就其生理特征进入学习，歌唱的发生器官主要有喉头，声带等器官构成。根据物理学，声学的发声原理，物体振动而产生音响。物体振动发声具有三个基本要素：动力、振动体和共鸣腔。歌唱通过从肺部呼出的气息形成动力，通过声带振动发声，之后经过喉、咽腔等共鸣器官扩大和美化。歌唱吸气时，声带的声门打开，呈三角形状态：歌唱呼气时，气息从肺部呼出，经过声带，激起振动，声带闭合，挡气，声带这种多次反复的运动就是歌唱发声的全过程。在系统学习的过程中，我了解到鼻、口、喉、气管、支气管、肺、胸腔、横膈肌、腹肌等器官，称之为呼吸器官，这些器官参与了呼吸运动的全过程，**常生活的呼吸是维持生命的本能现象，它是下意识进行的，人通过吐故纳新，吸入新鲜氧气，呼出二氧化碳，进行血液的循环和生命的延续，吸气时，呼气肌群不参加收缩，由于吸气肌群的收缩，胸廓扩大，空气吸入肺腑，呼气时，由于胸廓本身的弹力和重力作用，加之吸气肌群的松弛，呼气肌群的收缩使胸廓缩小，空气排出呼出，这种运动呼气是主动的，有力的，吸气是被动的，弱小的。歌唱的呼吸，则因歌曲的感情、风格等不同，而不断地变化呼吸的形式、速度和容量，它是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动。是不仅要获得大量的吸入空气的能力而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美，正确的歌唱方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一，正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。六、如何正确运用呼吸达到“字正腔圆”优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。首先是“字正”，“字正”听众才能听清楚唱的内容，才能引起往下听的欲望。而且字音念准，有利于行腔的圆润，但它是完全建立在正确的呼吸方法基础之上，才能促成听觉上的美感。正确的呼吸有利于音域的扩张，声音圆润、流畅；使歌唱的声音富于丰富的艺术表现。王晏卯是这样说的：“在唱腔与道白中，每句都按声调的体系，把字、意表达清楚，观众才能听清，这叫‘字正’”。这里的字音、字意必须结合起来，不能单纯的把每个字象打字机一样往外打。就是说每字、每句、每个词组都不是独立的，总是在气息的控制下，相互结合在一起，共同表达每一个语意的。因此，每一个单字必须有轻有重，有抑有扬地发挥着不同的作用。“腔圆”就是在字正的前提下，曲调要顺畅完整，情绪准确而圆满，符合人物的性格。字正是腔圆的语调基础，字不正，腔也就跑了应表达的意思。总而言之，“字正腔圆”就是要把词音、词意有感情、有声源（气息）的表达清楚。呼吸广泛地运用于歌唱中，良好的呼吸才能达到“字正腔圆”，正确的呼吸方法的运用，可引出口腔应有的各种发音机能，使发出之音，自然“字正腔圆”。要唱得自然动听，仅仅是字音准确清楚是不够的，同时声音要自然动听，行腔圆润、流畅，使人听起来舒服，不勉强生硬，有美的感受。在歌唱中，呼吸应该是越巧越好，歌唱基于日常的说话，变化更多，幅度更大，更夸张，因而气息的运用更是变幻莫测。歌唱时运用的“气”，在很大程度上按呼吸的一般规律，伴随着感情的变化而顺其自然。只有用这样的方法和歌曲的需要、感情的需要带动“呼”与“吸”，才能很有表现力地将富有感情变化的各种歌曲唱好，达到“字正腔圆”。说以说正确的呼吸才能达到“字正腔圆”。“依字生腔，腔随字走”，“以气生字，字随气行”。在歌唱中正确的运用呼吸才能很有表现力地将富有感情变化的各种歌曲唱好。良好的呼吸方法又是正确的发声的基础，当然要掌握正确的发声方法并不是一朝一夕就能看见结果的，这些必须经过日积月累的勤学苦练、动作灵活自如，不能僵化，还要做到能正确、清晰地咬字、涂字、要想掌握这些技术，还得需要不遗余力的勤奋和思考才能达到的。因此良好的呼吸控制是平时刻苦练习得来的，我们应当充分重视歌唱的呼吸，多练习，使我们在不断的学习中建立正确的呼吸观，唱出气息饱满，圆润明亮，悦耳动听的歌声来。由此，呼吸在歌唱中的重要作用和意义。没有正确的呼吸，也就没有优美的歌声。这几句话的意思是：”将你声音的位置安排好，处理好气息，把歌词读清楚，那么你的歌唱就能达到完美。”以上是我对“呼吸在歌唱中重要性”的一丝浅谈。