钢琴组曲《滇南山谣三首》的创作及演奏分析在刚刚迈入21世纪元年的2000年，一场名为“21世纪中国儿童钢琴曲征集比赛”的活动的举办，挖掘出了一大批优秀的儿童题材的钢琴作品。这些获奖的作品有个共同的特点：以中国传统文化为立足点，以其鲜明的中国民族音乐哲学观改变和更新了当时的中国钢琴作品曲风和面貌，从而进入了中国钢琴作品创作的新时期。这些脱颖而出的作品，让人感受到了新时代中国钢琴作品的清新之风和勃勃生机。在这些获奖作品中，作曲家张朝以一部《滇南童谣两首——“山娃”“山火”》在比赛中获得二等奖。2002年，他在此基础上进行二度创作，钢琴组曲《滇南山谣三首——“山娃”“山月”“山火”》再次脱颖而出获得中国音乐“金钟奖”最高奖。并收编于《中国钢琴作品选》第四册中，足以
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这部儿童题材的中国钢琴组曲得到了社会和专业界的广泛认可。一、创作背景张朝的钢琴创作首先基于他少数民族的成长环境和文化基因。张朝出生于云南，多民族的文化氛围和对音乐天然的热爱使张朝自幼对音乐就颇有天赋。从创作技术来讲，张朝与当时大多数的作曲家一样，在题材的开拓与技法的创新等诸多方面，特别在中国民族调式的基础上对民族和声的革新，做出了大胆的尝试与践行。张朝曾经说过：通往音乐天堂的道路只有一条，那就是心路另外重要的一点是：他同时兼修了钢琴演奏和作曲。在谙熟钢琴语言和演奏技巧的同时，还掌握着钢琴创作的技术技巧。犹如为作曲家添上翅膀，在钢琴技巧和语言的舍取方面做到游刃有余。二、《滇南山谣三首》的教学分析这部作品的音乐背景是建立在云南彝族少数民族文化之上，所以让学生的演奏紧紧抓住云南彝族少数民族的音乐特点应该是教学的重点。诸如民族旋律中的韵律、模仿少数民族乐器音色，
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现少数民族音乐风格等都是教学的重点。（一）音乐中的情1.童趣之情是作曲家浓墨重彩的部分《滇南山谣三首》这部作品的成功，首先跟它鲜明的音乐形象密不可分，音乐紧扣“童趣”核心，在材料的选择和音乐形象的建立等方面，不再以简单的传统因素拼贴的方式，而是在具有中国民族特色的音乐线条与西方的演奏技巧结合基础上，创造出“汉语化”的钢琴音乐语言。《山娃》曲调的基础是当地流传的儿歌，用散板式的装饰音模仿了彝族弦乐的独特音响，全篇大量使用的倚音，其奏法类似于传统的弹拨乐器，因此仅凭这些不甚起眼的倚音，也能让音乐旋律在一瞬间饱含民族气息。《山娃》的绝妙之处在于对山里孩童行动状态的表现，由于它的创作基调来源于彝族传统的民间曲调，所以它的调式是与云南红河地区的传统民间调式相结合的。全曲的调性色彩是由a羽调转为d羽调，鲜明的调性色彩直接反应强烈的民族气息。作曲家用十六分音符的跑动以及复调写作手法来表现出在山间玩耍的孩童顽皮的形象特色。《山火》主要是描写了篝火晚会的盛况，乐曲的引子部分，装饰音加上固定节奏型的连续下行，甩着裙摆跺着脚、做好起舞准备的少女形象跃然纸上。不管是演奏还是聆听这首乐曲，眼前都能出现众人围着篝火起舞的热闹场面。2．爱慕之情在《山月》这段中体会最深《山月》曲调选择的是云南红河地区的民歌，左手声部有大篇幅的六连音进行，其音响效果类似于彝族传统乐器月琴，这种具有动力感的音乐进行，生动形象地表现出月色中的水面暗潮涌动、波光粼粼。此外，《山月》的创作在一定程度上反映出彝族民歌的独特形式——对唱。彝族民歌当中的情歌有男女对唱的形式。在这种歌曲的开头往往都有小篇幅的抒情片段，仿佛一男一女的诉情。即左手声部六连音进行部分，从这部分开始，乐曲的纵向对位方式变成“六对二”，这是对唱形式最为直观的表现，低声部模仿男生音域，高声部模仿女生音域。（二）音乐中的景中国钢琴音乐在情感的表达与情境的塑造方面，很大程度上都反映出中国的传统文化，也表现出作曲家对中国传统文化的浓厚兴趣，体现了中国作曲家对传统文化的继承与发展。1.旋律对情景的描绘就像是文字对画面的描写音乐旋律同样也可以描绘出各种各样的情景画面，这种旋律线条的流动更能塑造出活灵活现的画面。作曲家借助音乐旋律，向演奏者及听众展示他脑海中的画面。《山娃》的引子部分，采用了四五度叠置构成的和弦，结合装饰音，营造了云南群山环抱、烟雨朦胧的神秘寂静色彩。2．织体对情景的渲染在中国钢琴作品中，作曲家们借助装饰音、倚音等变化多样的装饰音来模仿民族乐器的演奏方式及音色风格，以此追求独特的音响效果。乐曲《山娃》大篇幅使用跳音、小连线及休止符，这些断奏方法都是为了紧扣作品的主题“娃”，渲染孩童活跃的形象特点，描绘小朋友的童真，偶尔出现的长连线，也是为了渲染孩童跑动的状态特点。《山月》主要借助旋律描写了月光下的山与水，左手的六连音进行使音乐更具流动感，主要模仿的是山间流动的溪水，而右手的旋律声部主要展现的是在月光的笼罩下，山间万物在溪水中波光粼粼的倒影，描绘了夜色中大自然的诗情画意，给人一种动静结合的美感。《山火》主要写篝火晚会的情景，各种变化的切分节奏织体更是表现出篝火舞蹈变化多样的舞步，使节日的气氛一步一步走向高潮。（三）音乐中的意在中国绘画艺术中，总有留白，而留白就在于写意，给人遐想的空间。这部作品中同样有这样的中国审美方式。《山月》也采用了复调的写作手法，即不同调式、同主音交替的伴奏方式。伴奏织体将传统的柱式三和弦分解成上行或下行的分解和弦，在主旋律的和声基础上增加了二度、四五度叠置外音，这种不脱离主调的织体编排方式，不仅将和弦的功能进行了扩张，还使其更加具有中国民族色彩。中国钢琴作品是非常具有想象色彩的，不同力度的触键可以模拟景色的远近与虚《山娃》的前两小节由f到p的力度变化，再加上无限延长记号，使山间景色有了远近、虚实的转换，这种对比鲜明、意味深长的作曲方法，就好像是山谷间的回声，此起彼伏从远方传来，音响效果的强弱对比以及音响色彩的虚实变化，都进一步渲染和烘托了空旷安静的意境。（四）音乐中的话（语言）在这部作品中，用钢琴模仿彝族少数民族器乐，把西方的钢琴语言讲述成中国的语言，从这点来说，这部作品的讲述语言也处处流露出中国话的味道。以《山娃》的引子和尾声部分为例，作者想要表现的是对彝族弹拨乐器的音响效果，彝族的弹拨乐器有三弦、月琴等，主要有弹、挑、轮、拂等奏法，《山娃》的前两小节主要模仿的是“拂”的演奏，就像微风轻柔拂过的感觉，所以在钢琴上演奏时不能用全力按下每一个音，下键的时候注意要有一股提拉的力量在手掌和胳膊里，多用指尖接触琴键，装饰音要弹奏得连贯、轻巧。而后三小节则有“轮”的手法在里面，弹奏时就要保证把每个音都弹得清清楚楚，不能忽快忽慢，左手单独演奏的第一个音要有重音的感觉，右手更多的是要注意每个手指的独立性和清晰度，掌握好韵律。我国儿歌经历了千百年的历史传承，是历史留给我们的财富。中国儿童钢琴作品的创作也可以借用那些儿童喜闻乐见的童谣歌曲作为原型，将其改编成钢琴独奏或合奏小品，使得儿童能够在学习钢琴这一西洋乐器的同时也能够享受到中国传统音乐的魅力。在此也希望，能有更多的音乐工作者投身于儿童音乐艺术的领域，不断探究儿童钢琴音乐创作的艺术特点，创作出更多适合儿童的优秀钢琴作品。M
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