巴洛克音乐

null巴 洛 克 音 乐巴 洛 克 音 乐(BAROQUE)縱觀西洋音樂史的分期縱觀西洋音樂史的分期null西方音乐的起源—— 格 里 高 利 圣 咏 由来：格里高利圣咏也叫素歌，是一种较慢的由许多人声组成的齐唱。这种素歌统治了基督教崇拜仪式长达一千年，至今能在东正教、天主教的教堂中听到。“格里高利圣咏”是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做“格里高利圣咏”。 特点：格里高利圣咏追求肃穆,只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏，旋律采用简单的单旋律、不讲究节拍，不用变化音和装饰音，音域也很窄，一般不超过八度，没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。格里高利圣咏原来是没有记谱的，而是通过口传心授的方式来传播。格里高利圣咏追求一种肃穆、超脱的气氛，排斥人世的激情。格里高利圣咏在产生、发展过程中，吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚和巴勒斯坦地区的音乐，因此，它使我们了解了已失传的古代地中海地区的音乐文化。可以说，格里高利圣咏也孕育了西方一千多年来的音乐艺术。 null概 念概 念什么是“巴洛克”？ Baroque一词来自法语，意为奇怪的、不规则的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。 “巴洛克音乐”是什么？ 　　巴洛克是一个时期，而不是一种风格。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。 null“巴洛克音乐”的整体特征？ 巴洛克时期的音乐具有创新精神，主要 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现为：结构严谨，音量宏大，音乐丰满庄重，表现欢乐明快的世俗情感，器乐，尤其是复调音乐得到很大发展，在乐谱中普遍使用数字低音，因此，这一时期也称为“数字低音时代”。 null 知识窗 复调音乐与主调音乐复调音乐:是指将几条旋律线,按照一定的规则加以结合的一种多声部音乐,这几条旋律线都具有独立意义,注重各自的横向发展,彼此形成对比或相互补充。 主调音乐:几个声部注重纵向结合,其中只有一条具有独立意义的主要旋律,其他声部是和声性伴奏,其到陪衬主旋律的作用。巴洛克時期的音乐作品类型巴洛克時期的音乐作品类型巴洛克时期的音乐创作以贵族宫廷,私人学会和教会为发展中心, 类型有： 奏鸣曲(Sonata) 泛指十七世纪时,为一或两件旋律乐器及“数字低音声部”所写的器乐作品. 当时有大量小提琴奏鸣曲,以‘柯赖里’为代表作曲家. 协奏曲(Concerto) 有‘大协奏曲’(concerto grosso),和‘独奏协奏曲’(solo concerto)两种 .大协奏曲为当时协奏曲的主体.独奏协奏曲以‘维瓦尔第’为代表作曲家. 赋格曲(Fugue) 以对位手法写作的模仿音乐,多声部结构,以简单的主题为基础,在各声部轮流模仿.以‘巴赫’为代表作曲家. 组曲(Suite) 巴洛克中期后才确定组合模式.1693年,德国音乐家佛瑞博格于在他出版的键盘乐器舞曲组曲中,设计了四首固定的舞曲编排.阿勒曼(Allemande),库朗(Courante),萨拉邦德(Sarabande),基格(Gigue)null维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》巴洛克时期的协奏曲 协奏曲（Conceerto)是巴洛克时期产生的大型合奏新体裁，充分体现了巴洛克时期强调对比、竞争的原则。协奏曲大协奏曲（Concerto grosso）乐队协奏曲（Ripieno concerto）独奏协奏曲（Soio concerto） 维瓦尔第（1678——1741），意大利作曲家。他创作的协奏曲主题简洁、主调织体，抒情富有表现力，基本由三个乐章组成，很多带有标题。 小提琴协奏曲《四季》中以四个季节为标题，每一首都附有短诗届时各段音乐的形象与内容。null《春》 由三个乐章组成：音乐与诗歌内容十分贴切，有着巴洛克音乐所特有的魅力。 第一乐章：是对大自然欢快的描绘。 第二乐章：静态的画面中，贯穿着小提琴的歌唱。 第三乐章：是一首“田园诗”。《冬》第一乐章：“冰天雪地，寒风刺骨，簌簌颤抖、浑身冻僵。走路时不停顿足，牙齿咯咯打颤。” 第二乐章：“壁炉旁度日，平静又满足。屋外余份份，万物全湿透。” 第三乐章：“在冰上行走，缓慢有小心，急速转身，滑倒在地…….”null巴赫（1685——1750） ——巴赫的音乐不是都涉及宗教的，但我们必须带着宗教的情感来聆听他的音乐，因为他的音乐是音乐中的宗教——它确立了人们对音乐严肃性的信仰。巴赫创作的三个时期： 1708——1717年，宫廷管风琴师，创作了大量的管风琴作品，如著名的《d小调管风琴托卡塔与赋格曲》。 1717——1723年，宫廷乐长，完成了著名的《勃兰登堡协奏曲》等大量的器乐作品。 1723年以后，莱比锡教堂唱诗班工作，创作了大量的圣咏音乐：经文歌、清唱剧及最著名的《b小调弥撒曲》。 巴洛克时期最重要的代表作曲家，欧洲“音乐之父”，他的伟大艺术对欧洲近代音乐发展有直接而深远的意义。null 巴赫，德国人。巴赫是欧洲音乐史上的一位巨人。他 的音乐总结了过去几个时代的成就，达到了光辉的顶端。 他影响欧洲音乐达二百年之长，直到今天。 　　巴赫作为一位伟大的音乐家，只是在他死后近一百年， 1829年在门德尔松指挥演出他的《马太受难曲》以后，人 们才认识到他的伟大，他的音乐才得到应有的崇高地位 。 　　巴赫一生创作和演奏都与教会不可分开的。巴赫首先是 一位宗教音乐家，他是新教运动的热诚拥护者和实行者。他 是一位虔诚的基督教徒，他所有的创作都是为了表达一种宗 教信念，每一首乐曲都是他心灵的一次祈祷。在这最简单最 纯朴的艺术形式中，巴赫以他无与伦比的精湛技巧和深刻性， 能在几个小节之内包容着许多深刻的内容。 由于他长期用眼过度，巴赫视力减退，晚年患白内障 失明了，但他仍用口授的方式坚持创作。在逝世的前几天， 他还在口授一首众赞歌《走向主的神坛》。 　　1750年7月28日夜,巴赫的一生画上了最后一个休止符， 安然的走向了他心中的神坛。随着巴赫的逝世，巴罗克时代 也就此结束了。  　　回顾巴赫的一生，可以说，他的伟大之处，就在于他海 一般的博大。巴赫全面的继承了欧洲几百年的音乐传统，把 巴罗克复调音乐艺术推向了高峰。 (1685~1750)马太受难曲马太受难曲 巴赫的《马太受难曲》被誉为“现存宗教音乐的顶峰”、“最受欢迎的古典音乐作品”之一。 《马太受难曲》创作于1724-1727年。取材于《圣经》对于耶酥受难过程的叙述。整部作品共有78首分曲，分为两大部分。第一部分1-35分曲描述了耶酥被门徒出卖和最终被捕的过程；第二部分36-78分曲描绘了耶酥受审、被钉十字架和被埋葬等场景。 《马太受难曲》的演出时间需要超过3个小时，同时，需要2个大型合唱队、2个管弦乐队、2台管风琴和一群唱“固定旋律”的儿童合唱团，以表现出一种立体式音乐音响。 在该曲中人们可以感到巴赫实际上已经超越了宗教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中。在描绘耶酥受难的背后，宣扬的是为拯救人类的苦难而勇于牺牲自我的崇高道德，表现出来的是当时身处苦难境遇中的德国民众的情感。 null 亨德尔，德国人。他与巴赫同年生，是巴洛克时期另一位音 乐巨人，是巴洛克音乐最具代表性的作曲家、管风琴家，1712年 后移居英国，1726年在伦敦去世。早年其父亲反对他学习音乐， 先学习法律，父亲去世后转而专攻音乐。先在赖因哈德·凯泽尔的 歌剧院拉小提琴，并开始创作歌剧。1706年亨德尔随一位亲王去 意大利，结识了科雷利、斯卡拉蒂等名人，很快就掌握了歌剧、 室内乐和声乐中的意大利风格，被人们誉为稀世奇才，是同时代 意大利作曲家的劲敌。到英国后，他以新的音乐体裁“清唱剧”征 服了英国人。 　　紧张的歌剧创作使亨德尔心力交瘁于1737年患脑溢血，丧 失了继续创作的能力。但令人惊奇的是他战胜了病魔，重新开始 了创作，此后又写出了多部清唱剧，著名的《弥赛亚》使他蜚声 世界。亨德尔的音乐，主要是宗教音乐。他的优秀清唱剧创作， 都是以“圣经”为题材的。他一共写了二十一部清唱剧，其中以 《以色列人在埃及》、《弥赛亚》最为著名。 　　亨德尔音乐风格最突出的是宏伟性和戏剧性，表现了崇高的 英雄气概。他着重外部形象的刻划和戏剧性的气氛。他喜欢强劲 的节奏、简朴的和声、层次上的对比、丰富的音色和大起大落的 情绪变化。 　　他和巴赫一样，是那时代一座不可逾越的高峰。在今天，我 们仍然从他的圣乐作品中获得巨大的精神鼓舞和心灵的欢愉和安 宁。 1685～1759亨德尔