葫芦丝教学资料

什么样的人适合学吹葫芦丝 对普通业余爱好者来说，学葫芦丝并没有什么生理上的特殊要求。只是学吹葫芦丝需要一定的肺活量，同时，气息是一个不够直观的东西，看不见、摸不着，学习时也不好掌握，因此，气息的训练较为复杂，应该说只要年龄达到10岁以上，都可以学吹葫芦丝或其他管乐器。但是，对于想从事专业或有更大发展空间的学习者而言，要求就要全面一些，包括生理上的，如唇、齿、指、肺活量、身体灵敏度，另外素质上也有一定的要求，如音准概念、节奏概念、音乐感受力等。许多要求是天生具备的，并不通过努力就可以获得的，很多人可以吹的很好，但是最终不能达到艺术的顶峰，这和本人的先天所具有的一些条件是分不开的。我个人看来，成人学习葫芦丝要想达到一个比较高的境界是十分的困难的，但是完全可以达到吹的很熟练，各种技巧也可以大概练出个7、8分，另外 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现力方面等等都可以通过努力获得。也就是说只要自己主观上努力了，还是一样可以把音乐作品很好的演奏并表现出来！ 葫芦丝的起源 葫芦丝的历史悠久，其渊源可以追溯到先秦时代，主要流行于傣、阿昌、佤、得昂和布朗等少数民族聚居的的云南 得宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。葫芦丝又名葫芦箫，阿昌语称“拍勒翁”，佤语称“拜洪廖”，它是由葫芦笙演进而成的，由于它吹出的颤音有如抖动的丝绸那样飘逸轻柔而得名。葫芦丝常用于吹奏山歌等民间曲调，或用它独奏，最适合演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能交好的抒发演奏者的思想感情。葫芦丝在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐是助兴的乐器，每个村寨都有很多制作葫芦丝的能工巧匠，青年男女传情达意或人们走在路上，以及在田间劳动，也经常吹响葫芦丝，为人们的生活增添了很多欢乐。 葫芦丝的发展 新中国成立后，我国民族音乐工作者对葫芦丝进行了不断的改革，1950年云南省歌舞团首先把葫芦丝的音域扩展为14个音。近年来北京的一些文艺团体又研制了两种新型的葫芦丝。其中的六管葫芦丝，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音以及两个合音旋律加持续音。即保留了原来乐器特有的音色和风格，有增大了音量，扩展了音域，丰富了音响色彩和表现力。 葫芦丝的构造 葫芦丝形状和构造别具一格，它由一个完整的天然葫芦、三根竹管和三枚金属簧片做成，整个葫芦做气箱，葫芦低部插进三根粗细不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分，镶有一枚铜质或银质簧片，中间的竹管最粗，上面开着七个音孔，把它成为主管，两旁是附管，上面只设簧片，不开音孔（指传统葫芦丝），只能发出与主管的共鸣的和音。通常左面附管发“3”音，右边附管不发音（或发低音6音）。 葫芦丝的音高、音域 当葫芦丝主管七个音孔全部按住时，吹出的音为低音5，七个音孔全部打开时吹出的音为“6”这就是葫芦丝的音高。吹奏时采用超吹的 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 ，以全按做低音5，用不同的气息和指法变化可以吹奏出一个八度音来，将七个 音孔全部关闭（又称筒音），就可以吹出六声音阶来，加上一个八度另一个音在葫芦丝上即可吹出低音5、6、7、外加12356八个音来。葫芦丝的音域为一个八度另一个音，排列以全按做低音5为例，即（低音3、5、6、7）123（4）56。 葫芦丝的定调 主管七孔葫芦丝的定调是以主管开第三孔的实际音高为准，如主管第三孔所发的音作为宫音“1”的调，就是葫芦丝的本调，如第三孔所发实际音高为降B就是降B调葫芦丝，这里要说明一点，就是以第三孔实际音高为准，在吹奏指法上并不是只开第三孔这个音，而是同时开放一、二、三、三个音孔。 葫芦丝的保养 葫芦丝在出厂时，都将簧片调整为最佳状态，使用者不可以在拨动簧片，有时由于吹奏时用气不当，会造成葫芦丝簧片的变形，轻则音域变窄，音色变差。严重时则吹不出声来，已经变形的簧片，应请有经验的专业人员修理，切将簧片放在原来的管体上调整，不能随意拆下与另外的葫芦丝簧片互换，这是因为调换了管体，则改变了耦合震动条件，而不能正常发音，这正是与其他乐器的不同之处。葫芦丝不可以用力猛吹，它是用超吹法演奏的乐器，一般平吹发不出葫芦丝特有的音色（基音除外），因此吹奏时用气要适当，应由缓到急，特别是吹奏高音“5、6”时气息要渐缓，吹奏低音“567”时气流要急，气息要下沉，有一种下坠的感觉，否则会使簧片下陷和曲折，失去应有的弹性，造成损坏。要防止在吹奏时将杂物带到葫芦丝里，最好在吹奏前先漱口，保证口内干净。平时要轻拿轻放，不吹时，最好把在特制的盒子里存放，以免受损。 葫芦丝的选购 葫芦丝的构造很特别，主要由三部分组成，既天然葫芦、竹管和铜质簧片，所以在选择上三个主要组成部分都应该加以认真筛选。葫芦丝的外表造型要精细美观，然后再分别看一下三个组成部分。 气箱葫芦的选择：要选择成熟的葫芦、颜色发黄、皮厚结实；不成熟的葫芦则皮薄、颜色发白、容易损坏。 竹管的选择非常重要，因为它直接影响音色的好坏。一支好的葫芦丝首先竹质应该细密老成，相对来讲有一定的重量，过轻了则不妥。 簧片的选择尤为重要，簧片的好坏应有一定的技术标准、震动频率、抗疲劳能力等，这些指标受条件所限都无法加以验证，只能通过试奏感觉簧片震动与竹管耦合发出的声音好坏来加以选择。 选购葫芦丝最重要的就是音准问题，由于温差的变化对簧片震动频率影响很大，一支好的葫芦丝反差越小越好，相对稳定。鉴别音准，用全按做低音5的指法先吹奏最低音5（这个音不稳定多数偏高）和做高音6，如果这两个音试奏没有问题，再吹一下音阶看一下每个音是否发音干净，没有杂音（嘟噜）声。 对附管的要求：主要标准就是音高与主管相同，音色干净音量要比主管要小一些（音量不能超过主管，否则喧宾夺主）。如上述的条件都能满足，这就是一支好的葫芦丝。 葫芦丝的演奏姿势 葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。 1、立式 就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体战立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。 2、坐式 一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。 葫芦丝的持法 要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2---3厘米即可。 风门、口风与嘴劲 1、风门 指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小，是随着音的高低而变化的。吹奏低音时缩小风门 ，吹奏高音时放大风门。风门的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处，上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情况下上下嘴唇应一致），两腮不可鼓起，要用力向里收。 2、口风 经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分，口风的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用，由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合震动类乐器，主要由簧片和竹管组成耦合震动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱（葫芦），使簧片的簧舌部分震动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基因（用缓吹方法吹出的筒音）。风门的缓急变化是高腹部、横隔膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要控制好。 3、嘴劲 嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。一定要注意嘴劲和风门口风的密切配合。虽然在吹奏葫芦丝时口风、嘴劲均有缓急之分，但由于吹奏葫芦丝是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化。其原因是由葫芦丝自身的条件而限定（音域过窄）。 一支葫芦丝可以演奏几个调 由于传统葫芦丝在制作上有七个发音孔（主管），一个发音孔一个音（不能象竹笛那样通过气息的变化在一个音孔上可以吹出八度音来），加上一个筒音一共可以吹出八个音来。所以一般传统葫芦丝通过移动宫音位置，改变原有的指法，理论上应该可以吹出五到六个调来，但由于受音域和音阶排列的限制，目前传统葫芦丝只能转四个调，而且常用的调只有两个，既筒音作低音“5”和筒音作“1”且本调（筒音作5）最为常用。以C调葫芦丝为例，除可以吹出本调（第三孔作1）还可以吹出 G调（筒音作“1”），它是民族调式五声音阶为基础的六声调式，在吹奏乐曲上有一定的局限性，不是所有乐曲都能演奏，要根据乐曲的音域情况适当的来选择，最佳调就是以第三孔作“1”演奏，若乐曲需要转调可通过更换葫芦丝来解决，一般常用葫芦丝有降B、C、D、F调等。 关于附管的合理运用 关于附管的运用，初学者练习的时候一般应该是关闭附管的，这样有利于将来的演奏。因为放开附管吹奏比较轻松，咕音也好控制。关闭附管对控制能力的要求相对要高些，等到你将来需要关闭附管演奏时，会遇到很多麻烦！附管的利用是有道理的，不能随便的运用，要根据乐曲的风格，合理的运用，附管主要是为了渲染乐曲的气氛，随着乐曲的需要在特定的时候把它打开，如表现欢快情绪的乐句、或双吐、三吐一般多利用附管。另外，不要对附管产生依赖，只是在需要的时候打开它就可以了，葫芦丝的演奏大部分还是不需要附管的！ 准备学习葫芦丝者必读 当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声来，正因为如此，由于你的用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪怪的“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有掌握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝应有的音来。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，且不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏。 葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者要注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”，最不容易吹出的是高音“5、6”和低音“5、6”所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹1音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，如果掌握了这些，你就可以根据教学区或交流区的方法经验继续学习下去了。 葫芦丝的学习进度 吹奏类乐器的基本功是非常重要的，可以这么说，一个没有葫芦丝基础的人学习葫芦丝，如果按照正常的进度，掌握循序渐进的原理，在思想把这项学习重视起来，加上个人主观的努力，从最基本的开始，一般三个月左右可以掌握好准确的发音，以及气息的初步控制能力，半年内可以掌握简单的技巧，及一些简单的综合性较强的练习曲。半年后可以进入较难些的技巧练习，在这个阶段可以适当练习一些稍有难度的乐曲。一般来说，一年以后可以小有效果（小成），通过这个阶段的学习，可以把大量初中级的乐曲演奏下来，而且一切技法都有了一定的基础。当然音乐学习博大精深，要想把它学习的更上一层楼，你还需要更加的努力，还要增强对乐曲的理解能力，以及音乐的艺术表现，以期形成自己的个人演奏风格！ 练习时间的安排 每天合理的安排练习时间，对于学习者，是非常重要的。葫芦丝的练习不能三天打鱼两天晒网，俗话说拳不离手，曲不离口，也就是说练习必须有连续性。下面是我 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 出的一些练习安排，不知道对大家是否有帮助？ 双休日多加练习，休息日的练习时间要相对充足些，是提高水平的黄金时期。平时应该在晚饭后或午休期间，或工作学习之余练习，或在工作学习中处于一种休息、调节的需要，也可以做适当的练习，当然这要看你从事的工作是否方便。每天的练习时间不应该少于1—1.5个小时，如果在假期，练习时间更应该长一些，记住，不要饿着肚子练习，也不要在饭后马上练习！ 如何安排好每日的练习内容 在葫芦丝学习到一定程度以后，一般来说，就要练习比较平均的内容，长音、快速活指练习曲、技巧练习、乐曲等几个方面内容。当然初学者就不需要学习这么多的内容，如何在有限的时间里，练习这么多的内容，就要求我们合理地安排练习内容，建议如下： 1、每天坚持练习长音和练习曲，长音可以使我们保持气息的平稳，练习曲可以使我们保持手指运动和舌头运动。要知道管乐中气息是最难练习的，气息的练习会伴随练习者的终生。即使是时间较为紧张的朋友，长音和练习曲的练习也最好不要中断。 2、技巧练习和乐曲需要花费的时间较多，因此建议最好有一块比较完整的时间。因为这两者都包含了较多的技术内容和乐感训练，没有一定的时间练习，根本达不到练习的目的，如果在工作、学习结束静下来练习，效果会更好些。 3、初学者的练习内容会相对少一些，刚入门者，要求更多的是发音练习或长音。那么，在练习中就要注意自己的口型、气息等方面，尽快按时完成练习内容。 4、每次的练习都应该全身心的投入，针对自己的实际情况和对自己的要求，有的放矢进行练习，在没有完全掌握之前，切不要快练，养成正确的练习习惯，会收到事半功倍的效果！ 我们提倡慢练，慢练的好处都有哪些 无论是什么作品，我们首先接触的是音符和节奏，其中音符的内容包括长短（也就是时值）、发音状态（连、吐音等），节奏更是变化万千。那么这就要求我们在第一时间要认清楚，在我们还不具备快速视谱能力的时候，慢练可以帮助我们解决上面问题，同时也逐渐锻炼我们正确的视谱能力。 每个乐句均包含有其独特的表情与力度，恰当的表情与力度能给音乐增加色彩，能够使演奏更加引人入胜。因此在解决音符与节奏的同时，我们要尽可能地照顾到表情与力度。如何做到表情与力度同步，慢练是会有帮助的。 我们在练习中会遇到各种各样的速度记号，它们有时是固定的，有时却是变化的，如何使自己的速度达到要求，特别是达到快速的要求，只有通过慢练，逐步地把速度加快，因此，慢练是最重要的基础。 在演奏中，随着进度的不断加深，我们会遇到很多技术难题，慢练实际上就是把乐谱中的一切结构扩大，使我们有时间去想，去做出反应，去解决，同时也有时间聆听我们自己的演奏，去改正存在的问题。 慢练的好处如此多，朋友们还有什么理由不去慢练呢！ 葫芦丝练习方法 我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。 另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的，看他们都用些什么样的表现手法去感动听众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确，发现了问题及时纠正。另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更科学，怎么样才能尽快掌握，通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。最关键的一点就是多练，只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，多练也必须要和听、看，想、结合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的进步，同时必须要有持之以恒的精神。 学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题，一个解决了又会出现新的问题，有的时候几个问题混到一起，给学习和演奏造成很多的困难。所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题，找出问题的关键和产生问题的原因，集中较多的时间用适当的方法加以解决。比如最初的问题主要是发音问题，能否使葫芦丝发出自然，响亮圆润而纯正的声音来，在音色达到了基本要求后，随之又会出现音准问题，音准对于葫芦丝来说是非常重要的，必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的时间逐步练习各种不同长短，快慢、分连等常用的技法。这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的手指技巧，但千万不要过早地追求其他复杂的技巧。解决基本技巧后，再结合音色力度和节奏等方面的变化逐步练习一些比较复杂的技巧。在能够比较正确并熟练的掌握了葫芦丝的主要技巧后，因该在继续巩固提高的同时，着重研究各种表现手法，努力提高演奏的艺术感染力。主要就是深入细致的练习一些不同内容不同风格的曲子，从中找出一些有规律的东西加以利用。对与练习时间，可以根据自己的实际情况来掌握，因葫芦丝的特殊结构，我个人认为不宜练习太久，否则对葫芦丝容易造成损坏。以每次一个半小时比较合适。初学者练习基本功的时间应该适当的长些，少练些乐曲。有一定基础的人也要拿出一定的时间坚持练习基本功，但l练习乐曲的时间可以相对长些。有一定基础的人可以每天拿出半小时的时间练习基本功，其中包括复习和巩固前一天学过的，使之更加熟练。然后对于尚未掌握的内容可以多花些工夫来练习。从基本方法音色音准节奏等方面严格要求，经过半个小时的练习，两个手的手指基本活动开了，可以休息一会，然后再进行乐曲的练习。练习乐曲主要是掌握所练乐曲的应用技巧和难点。逐段练习重点曲目，复习已经熟练的乐曲。练习一般是以所练重点曲目为主。 怎样练习，效果更好 在掌握正确的演奏方法的基础上坚持练习，从基本功练习的角度来说，进行练习首先应该强调掌握正确的演奏方法。只有这样，才能有效的提高演奏水平。特别是有些技法是否正确，对演奏水平的提高有着极其关键的影响。 任何的演奏动作都是在神经系统支配下实现的，也就是“条件反射”的结果，每一个熟练的演奏动作，都是通过反复的练习，从而使相应的条件反射得到巩固或强化的结果。对于已经形成的熟练动作，叫做“定型”动作，在正确方法的基础上进行练习，将形成正确的定型动作。反之，将形成错误的定型动作。也就等于是巩固了缺点或毛病。若毛病已成定型，克服毛病要比掌握新的技法还要困难得多，因此，练习时一定要重视掌握正确的演奏方法。 此外，练习要持之以恒，每天都应该坚持练习，因为即使掌握了正确的方法，却并不等于有了功底，方法只是入门，坚持天天练习才能工夫过硬。何况有些技巧非坚持刻苦练习是不能达到熟练程度的。只有通过千万次的反复练习，才能逐步得到改进或提高。 练习项目应该坚持联系曲与乐曲并重，练习中既要训练技巧，又要重视艺术表现和突出风格特点，以期获得比较全面的发展。每天的练习顺序，开始可以进行一些基本的练习，比如，长音、吐音、活指练习等。然后选择自己生疏的技巧或难度比较大的乐曲的片断进行练习，最后练习乐曲。 不论是练习乐曲或练习曲，要尽量避免吹错，否则对形成正确的定型会有妨碍，开始练习时，如在某处反复出错，就容易形成错误定型，正式演奏时也就往往会在这个地方抛锚。基础训练好比穿针引线，宁可动作慢点，但要准确，不应图快而使线穿不进针里去，练习也是如此，只有慢练才会掌握正确的方法，才会掌握的更准确，熟练后再恢复原速度。 以内容带技巧和加强艺术实践：在基本功练习中，要注重技巧为内容服务，练习时一定要从作品的内容出发，聚精会神的注意艺术表现，应该避免那种漫不经心、一遍遍过的方式，这样只会把作品吹油了，达不到实际效果。练习时注意表现内容，不仅能培养艺术表现力，同时还能进一步促进演奏技艺的提高。 基础练习达到一定程度时，就要参加艺术实践，积极热情的参加各类演出，从中也能获得很好的锻炼，丰富自己的演奏经验。 善于练习，不断总结：每次练习的时间不要太长，如练习乐曲，先集中精力吹几遍，再动脑筋总结一下，找出不足之处，重点练习，最后再进行完整的练习。对于某些技巧的练习，要注意劳逸结合，这种反复不断的单调动作，不但容易使精神疲劳，并且会失去学习的兴趣，不利于提高。因此，每次练习时间不用过长，大约持续10分钟左右就可以停一停，然后再进行练习！最好用两支葫芦丝交替练习，每天的练习大概在一个小时到两个小时之间即可。 练习基本功的“要点”及“重要性” 每天的基本功练习一定要坚持，并且要有目的的去练习。没目的毫无意义的练习，必然会产生练习乏味，兴趣减退，技术上也就不会有什么进展。优美动听的音色对于吹奏者来说是非常重要的，因此每天应至少进行10—15分钟的长音练习，要养成这个习惯，这对于加强嘴唇的持久力，提高音色质量，以及体会自然呼吸都有好处。在练习过程中肯定会遇到问题与难点，这时不能急噪，要冷静地有耐心有决心，加上反复的练习体会，问题及难点自然会解决的。过度的练习是不提倡的，但是过少的练习也是必然无效果的，要脚踏实地，认认真真的坚持练习，天长日久，无论是在兴趣上还是在技巧上都会有预想不到的效果。对于基本功的重要性谁也不会怀疑，凡是有志于学习吹奏的人们，都愿意学习掌握基本功，并通过艰苦持久的基本功训练全面掌握演奏技巧，说句实在话，专业的演奏员或者技艺高超的演奏大师没从来都没有放松，也不可能放松自己的基本功练习，可以说基本功练习帮你入门，促进提高你的演奏技巧得以保持在最佳状态，这也充分说明基本功练习决不仅仅是初学者的科目，它将伴随所有演奏者度过整个艺术生涯。 基本功是指每天必须要做的长音练习，以及葫芦丝吹奏方面的一些技巧，比如单吐、双吐、连音、滑音、颤音等，只有把这些技巧熟练掌握，才可以达到演奏的要求。这也好比学习乒乓球前，首先要进行一些推挡、正手攻球、搓球等基本技术是一个道理的！如果不注意基本功的练习，而直接去吹奏乐曲，那你的学习会走许多弯路！ 关于呼吸技巧 呼吸反过来读就是吸呼，所以必须首先学会正确的吸气，才能进行正确的呼气（吹奏）。人体为了维持正常的生理需要，一般每分钟呼吸十二至十六次，你根本不用去想就会自然而然地呼吸，而且基本上呼与吸时间相等。而吹奏乐器就截然不同了，我们是根据音乐的需要（在正常生理需要前提下）有意识地强行快速吸入大量空气，而慢慢地将气呼出生（吹出），这样的呼吸就有技巧了。 腹式呼吸的技巧是建立在自然呼吸的基础上。吸气时，双肩及胸部保持平稳状态，千万不能双肩上耸，不考虑胸部，集中精力使腹部、丹田位置及腰部左、右、后腰向外扩张，这样横隔肌下垂，肺部最大限度吸入空气，这就是正确吸气方法。为什么不考虑胸部呢，因为一想胸部就会双肩上耸，丹田及腰部怎么也感觉吸不上气，而这实际上正是胸式呼吸，像做深呼吸一样，两臂上举，腹部和腰部反而向里收缩，这就大错特错了。 练习吸气可以先不用乐器，待找到正确的感觉后，再用乐器练习,实际上可收到事半功倍的效果。平常人们的自然呼吸过程主要通过鼻腔，再仔细体会还会感觉到腹部有自然的起伏动作，而吹奏时改用嘴吸气却找不着这种感觉了。这时告诉朋友们一个方法，练习先用鼻子吸气，找闻东西的感觉，比如假设有一盆花在你面前，人用鼻子去闻，将气慢慢吸入，这时你能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。 葫芦丝的呼吸方法 呼吸只是一种下意识的动作，那么如何运用呼吸使葫芦丝发出悦耳动听的声音。而气息是能量的来源，是决定成声体振动过程的力量，能否掌握好正确的呼吸方法，并在葫芦丝吹奏中得以应用，这是十分重要的课题。 我们知道，在吹奏时无论是音的强度或是它 的延续，都要看吹奏者的呼吸如何，呼气愈长发出的声音也就长。所以要做到吸气短促、迅速而无杂音，呼气平稳、均匀而延长。如何能满足呼吸的基本要求，必须掌握科学的方法。目前被认为最科学的方法是混合式呼吸法，其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，呼气时也容易控制，。 如何吸气 当拿起葫芦丝含住吹孔时，首先两边嘴角要微微张开，舌头自然向后缩一点，同时用嘴和鼻子很快将空气吸入，形成吸气，（要注意吸气不要留下太大的痕迹，否则会带动气箱里的簧片而发出咕音。）这时胸腔及腹部有明显的扩张感，此时必须注意肋间肌肉和腹部肌肉的动作协调，以求完成合理吸气，这就是胸腹式结合吸气。练习方法是把点燃的蜡烛吹灭，这时你通常会下意识的深吸一口气，这时的吸气往往自然松弛，或者弯下腰做深吸气，最容易感觉到你自己的腹部周围有明显的扩张感，这样容易找到正确吸气的感觉。 如何呼气 最佳的呼气就是呼出的气流越均匀，则发出的声音越平稳，呼出的气流越充实，发出的声音越宽厚。 初学者呼吸中容易产生的问题 吸气时挺胸收腹，双肩耸起，颈部肌肉紧张，横隔膜向上提起，使气息憋在上胸部，外表看来似乎气息饱满，实则吸气量很小，因为肺叶受隔膜挤压，不能充分张开，同时由于方法错误，演奏时间稍长，常会引起胸部憋闷或阵痛，此外在呼气时，横隔膜、腹肌对于气息的控制能力也大大减弱，是不可取的。 吹奏时，不加掌握横隔膜、腹肌的控制力量，而使之完全松懈下来，使气息失去节制，造成呼气过猛或不均匀不平稳等现象，从而使演奏的流畅与连贯程度受到严重的影响。 以上两中常见毛病都是由于没有正确掌握呼吸方法而造成的。纠正的办法是参照正确的呼吸方法所讲的要领，细心体会，反复练习，以求尽快正确掌握胸腹式呼吸法。只要方法正确，不需要太久的时间就可以把这个重要的项目掌握。 最详细的关于呼吸的方法 呼吸是人体生理的正常活动，吸进氧气排出二氧化碳。正确的呼吸方法对于吹奏者非常重要，方法不对既不能吹好葫芦丝，还会影响身体健康；方法正确符合人体生理的自然规律，不但能很好地演奏，还能锻炼吹奏者的肺扩量，使人体得到更多的氧气，促进血液循环，增强新陈代谢的能力。腹肌和横膈膜的运动能促使肠胃的蠕动，增强食物的消化，促进人体的健康。 呼吸的生理机制由胸廓的节律性扩大和缩小，以及由此引起的肺被动地扩张（吸气）和回缩（呼气）而实现。以肋骨运动为主的呼吸运动形式称为“胸式呼吸＼主要依靠胸廓中、上部肋间肌的运动使气吸人胸腔。其明显特征是肩向上抬，呼吸运动主要在胸廓中进行，吸气时横膈膜有些向上收，不能主动帮助呼吸动作，影响了胸腔容积向下扩展，因胸廓扩张受肋骨制约，所以吸气量不能达到人体吸气的最大容量，加上抬肩使上部肌肉紧张，呼气时也不易控制，因此容易使人紧张、疲劳。 以膈和腹壁肌肉运动为主的呼吸运动形式称为“腹式呼吸”。它的特点是整个腹腔（包括平常讲的“小肚子”，也称丹田）向外扩张。腹部无骨骼包围，伸缩范围大，吸气量较大。但由于胸部没充分运动，整个腹部运动内脏移位较大，气吸在下部，呼气时较费力，容易使人疲劳。用胸的下部和腹的上部同时运动力主的呼吸称为“胸腹式呼吸”，它是人体在自然状态下呼吸的有意识扩大。吸气时胸腔的下部和腹腔的上部同时向四周扩张，胸腔与腹腔之间的横隔膜同时下沉，随着肌肉运动，鼻子吸气，肺内进入空气。吸气时下腹（小肚子）肌肉同时收缩，不便小肚向外扩张，而让气在上腹和下胸吸满。呼气时胸下部肌肉和腹上部肌肉同时收缩，横服膜向上顶，下腹肌肉和臀部肌肉以至提肛肌都处于收缩状态，使吸人的气形成压力，源源不断地从口腔中吹出。 开始体会胸腹式呼吸的方法，可以平静地躺在床上仔细琢磨身体平常自然呼吸时的方法，然后再将其扩大，进行深呼吸。这样就能正确掌握胸腹式呼吸的要领。 吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸气饱满充足，但也不要吸到不能再吸的极限，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间（俗称“偷吸”）。 吸气时间有长有短，肌肉紧张度有大有小，但吸气方法都使用胸腹式。 吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从由嘴控制的“风门”（上下嘴唇之间，气息经过的空隙）吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制（又称”嘴劲”、“口劲”），使吹出的一股气息（又称，旧风U形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将葫芦丝吹响。 吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。 演奏中，如何把握气息的顺畅 保持气息的顺畅要注意以下几点： 1、吸九分气、吹八分气，虽然说要想吹出大量的气就要先吸入较多的气，但是将气吸到十分饱满时，就会造成整个上半身，特别是胸部的紧张，继而发生胸闷憋气的现象。吹气时，如果将气完全吹尽再换气，就会使换气紧张，继而造成气息补充不足。呼吸时一定要遵守上面的原则。 2、注意乐谱的换气记号。自由、盲目性的换气，不仅会造成气息补充的不足与紧张，同时会破坏乐句的完整，使旋律的进行杂乱无章。这一点在练习新乐曲时要特别注意，要养成严格按谱演奏的良好习惯。 3、注意生理上的松弛。生理上的紧张是实际演奏中的重大障碍，生理上的紧张往往会造成耸肩、挺胸、皱眉、脖子发硬、双臂及手指僵硬等现象，这些情况都会造成呼吸紧张。 如何进行气息训练 吹奏长音是进行气息训练的重要方法。长音的练习分为平直长音与力度变化长音练习两种。进行平直长音练习时，每个音吹奏8拍，不要使用腹震音，保持各音力度的平稳与音色的饱满。进行力度变化长音练习时，每音同样吹奏8拍，也不要使用腹震音，力度由弱—强—弱，要注意强音的厚实与弱音的纯净。对于想把葫芦丝学好的朋友来说，长音的练习尤其重要，因为长期持之以恒地吹奏长音，是训练气息力度、气息变化、音色、发音的纯净度、体会气息下沉部位乃至锻炼整个生理控制的良好方法，学习者切不可因为长音练习枯燥无味就忽视长音的持久性练习！ 演奏中，在呼吸方面应该注意的几个问题 在吹奏乐曲的过程中，应预先 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 好换气的位置，吹奏中常在乐句末尾、下句开始之前换气。较长的乐句，则可以在句中小的停顿处急速换气等等，总之，在以不影响乐曲的连贯与流畅为原则。 在演奏中，如果等一口气用完了再换气，不仅会影响到乐曲的节奏，还会有喘不过气来的感觉。因此，在第一口气没用完时就应该换第二口气。 如果某个音需要延长，则应在这个音演奏完了再换气。 在乐曲的结束音之前，一般不要换气，否则回使整个结束句有不完整的感觉，一般可在休止符或前一个乐句结束时换气。 在吹奏有连续短时值的休止符的乐句时，也要在一个乐句结束时换气，不要在所有休止处都换气，否则会感到气喘，并影响演奏效果。 在演奏快速的乐曲或练习曲时，更应注意换气的适当，一般可在上行音或下行音的后面进行换气，或者在时值较长的音符后面换气。 呼吸中要避免的错误 关于呼吸方面的问题，我们这里已经是非常的全面与详细了，但这又是个大问题，如果不注意，会严重影响到演奏的效果，所以反复提一下是有好处的，请大家参考！ 1、吸气时两肩不能端起，应该放松、自然。 2、吸气呼气时，喉部不能紧张，应该放松、自然。 3、呼气时，腹部肌肉不能松弛、保持提起状态。 4、吸气上时不能单独用鼻子吸气、应该用嘴、鼻同时吸气。 要达到整个呼吸过程轻松舒畅，上下贯通，气流自如没有滞气的感觉。 自如控制呼吸，才能完美表现感情 葫芦丝既能演奏强烈、激昂、奔放的音调，又能演奏优美、典雅和如泣如诉的乐曲。 气息控制是葫芦丝表现各种感情的重要一环，它要求吹奏者在表现乐曲内容时，使口劲、口风、风门以及它在吹孔上靠前靠后的位置变化和音量、音色、音准达到全面、细微、熟练、完美的配合。 气息控制的要求是：1．音量能强能弱。2．音准做到强而不高，弱而不低。3．音色做到强而不噪，弱而不虚。 要达到气息控制的三个要求就必须做到：1 ．口劲松，口风缓，风门大，使音量强而音色不噪，音不升高。2．口劲足，口风急，风门小，使音量弱，音色不虚，音不降低。初学者首先要将葫芦丝的音量、音色全部吹出来，象秋水老师说的那样，坚持最基本的长音训练，不要急于练习气息控制，以免分散精力。等熟练掌握基本吹奏法和有一定运气功夫后，再逐步练习气息控制。 关于舌头的运用 舌生在口腔底部，由三种方向排列的横纹肌组成。吹奏时舌在口腔中的各种运动对葫芦丝的发音有各种影响。舌体横纹肌的不同收放，使舌体向各个方向弯曲、伸展，吹奏中由于舌体横纹肌的交替收放，使舌与上颚时而贴近，时而离开，对呼气起着“开关”的作用，造成呼气的时断时续，使吹奏的葫芦丝音产生分奏的音乐效果，如吐音、打音、叠音等。舌在不用时应自然放松地收于口腔下部，以使口腔打开，增大气流的通道。 关于手指的运用 吹葫芦丝需要双手持筒，开按指孔，才能发出高低不同的音来。因此要使每个手指灵活而有弹性，能持久、独立地活动和相互配合，就需要进行严格地训练。 吹奏时双臂和手要松弛，手指自然弯曲，用第一节指肚中部轻轻盖严笛孔（小葫芦丝管径小．孔距近，用指尖按较合适）。开放音孔时，手指不要抬得过高，大约离指孔一到一点五厘米左右。手指过高动作不迅速，影响吹奏速度；手指太低会使音准变低、音量变小、音色变闷。 手指盖闭音孔要严密，不能漏气，但也不要僵硬。当迅速开闭指孔（颤音）和连续从上至下按闭指孔时，都应有弹性地击打发音孔。这时不吹葫芦丝也可听见指肚击打音孔发出的同吹时一样音高的基本音（低音）。 平常不拿葫芦丝也可进行手指各关节（尤其是第三关节）的放松和击打动作的训练，频率由慢渐快，越快越要保持松驰和弹性。无名指一般最不灵活，更要加强训练，小指不用时，要轻贴附管，不要用小指活动来帮助其他手指。这样在以后吹奏各种颤音和装饰音时，就能轻松流畅，运用自如。 怎样练习才可以使手指灵活 长时间练习快速“颤音”、“打音”以及各种快速的活指练习曲，可以较好的增加手指的灵活性。现在许多教材上都有专门的练习手指的练习曲，初学者可对照教材进行相应的练习。练习过程中要注意，不要为达到速度上的要求而使用蛮力，应注意肢体的放松，手指的按音应具有弹性。好的手指应是“松、快、准、有力”。其中松是指演奏时不能用力去捏筒子，而应是将手指自然松弛的放在筒子上。快是指在演奏如颤音及快速音型是快速敏捷。准是指手指与气息、舌头配合要默契，手指的灵活不光是指手指能运动得很快，同时也是指要具有有效性，即气、指、舌的有效合理配合。有力是指手指按音动作具有弹性与适当的力度，手指按音孔时会发出轻轻的“梆梆”声。手指灵活的练习也可以在不拿葫芦丝情况下的日常生活中进行。长时间坐车或看电视时，即可以将手指放在腿上练习颤音。 有关手指灵活的练习是一个长期而持久的过程，长期持续地维持手指灵活是一个葫芦丝演奏者永久性的任务。 气息、舌头、手指三者的关系 气息是吹葫芦丝的首位要素，其次才是舌头、手指。气息是看不见，摸不着，掌握起来较难，我通常把气息比作弦乐器的右手弓子，如运弓不当，琴就不能很好地震动，也不会发出好听的声音。我们很多吹奏者气息沉不下去，浮在上面，就象拉琴右手大臂夹在肋下一样。如果气息没有解决，舌头和手指的功能是不可能得到充分的发挥。因此，要吹好葫芦丝，气息是最关键的一环，也是最难掌握的一关。它看不到，也摸不着，全凭感觉。吹奏者气息沉不下去，浮在上面除了气息的原因外，另一方面也是由于气流速度与口形没有协调好，就象弦乐中弓子在弦上运走的速度与弓子压弦的磨擦力的关系没有解决好一样。吹奏者只有反复体会琢磨才能解决这一问题。我认为良好的气息需要运用胸腹式呼吸方法来完成。做到吸气到位，呼气与口形的肌肉要协调，同时还要加强口形肌肉、呼吸肌肉的控制能力。 舌头在吹奏中运动一方面依靠舌的肌肉收放来进行，另一方面是依靠气息的冲击而进行的，我认为不能单纯地依靠其中某一方面来完成舌头在吹奏中的运动。 吹葫芦丝需要双手持筒，手指必须开闭音孔才能发出高低不同的音来。要求手指既能独立活动，又能紧密配合。手指开放音孔时，不宜抬得过高，过高会影响演奏的速度，也不宜过低，过低会影响发音的准确和音量，声音也会含糊不清。手指按孔要严密，不能漏气，但也不要按得僵硬，要有弹性，要使吹奏出的音色有弹力，不仅仅依靠手指的运动来达到，还要有饱满的气息来配合。 怎样辨别发音的好坏 一个完整的音可以细分为三个部分：音头、音腹和音尾。音头是指每个音发出时的最初部分，它主要由气息、舌头、口风相互配合而成。我们辨别发音的好坏，主要是从音头开始，分辨发音的质量，可以从以下几个方面考虑，首先是发音干净，主要依靠气息与舌头配合得当。气息的出与舌头的撤是否在同一时间，如果不在同一个时间，那么就会造成发音不整齐，多音头的毛病。其次，一个好的发音，听起来会觉得轻松有弹性，反之，就会觉得音发紧、僵硬。音质和音色好，意味着不相干的杂音要少，这就要运用自己的听觉能力，注意辨别，另外注意控制好尾音，使尾音干净利索！ 练习长音的目的是什么 不仅仅在学习的开始阶段要练习长音，长音应该伴随每一个学习者的整个学习过程。因此，我们始终强调长音的重要性，希望朋友们不要烦呀！ 长音是吹奏乐器的基础，音乐作品都是有音符组成的，长音练习就是要演奏好每一个最基本的音符，而当每一个演奏好的音符组合起来时，我们就会演奏好一个音乐作品了，因此，为了以后能更好地呀音乐作品，我们必须坚持不懈的练习长音。 长音练习还可以使我们学会控制气息，保持气息平稳。没有气息，就不可能发出声音。但是我们毕竟是演奏音乐，而音乐又有各种不同的性格和形象，要求我们用不同的声音来准确表达。因此我们必须先学会控制气息，使气息平稳，才能发出美妙的声音，从而制造出不同的音色，塑造不同的音乐形象。 长音练习可以使我们发音准确，发音准确包括音准准确和发音器官配合准确，不要以为能吹响葫芦丝，音准就不会有问题，实际上葫芦丝仍存在音准问题，气息方向的变化可以引起音准的变化，气息量的变化也能够引起音准的变化，此外还有一些因素都能够影响音准，因此练习长音实际上可以解决音准问题，发音器官配合不当，或者说气息与舌头配合不好，会引起音头不准确，或者气先出而音却没发出来，或者音头与音腹有间隙，都会引起发音的不准确，长音的练习，同样可以解决这个问题。 长音的练习可以锻炼我们的音色与音质，音色是音乐表达的重要依据，而音质则关系到音符的质量，这二者都是我们终生追求的，练习长音可以帮助我们美化音色，提高音质，使我们的表演更加完美。 既然长音练习如此重要，希望朋友们重视！ 关于葫芦丝长音练习 1葫芦丝长音练习概述 我们刚刚开始接触葫芦丝时,应该从何练起呢?有的初学者往往急于求成,不注意从基础抓起,急于吹现成的曲子,这样往往会事倍功半。我认为,葫芦丝初学者应该先从吹长音练起,长音练习几乎是所有管乐器必须练习的,也是基本功的练习。 2杂音产生的原因 葫芦丝的发音是靠气来维持的,所以长音是非常重要的基础练习,初学者几乎都会遇到音头和音尾的杂音(也称咕音)问题,葫芦丝吹奏时容易出杂音,虽然它的音色非常优美,但是杂音会影响它的音乐的美妙,葫芦丝簧片的振动需要一定的压力,现在假定这个压力值为10,但是吹奏时候压力不到10,达到7或6,这时候簧片是不发正常音的,发出的音是杂音。练习长音时,压力必须保持在需要的压力之上,说的通俗一些就是,这个音需要多大的压力,那么就必须给它提供多大的压力,才能取得正确的葫芦丝的音色,如果,在吹奏不同的音时,没有掌握住压力的变化,就会产生杂音。 3音头练习 我们在练习长音时,如果压力到位,既总保持我们前面假定的10分的压力,那么,音头和音尾的音色是一样的,初学者肯定会遇到这样的问题,既开始吹音头时就出现杂音,这就是音头的压力不够造成的,音头需要10个压力,我们只吹7个压力,解决的办法显而易见,吹奏音头初起的一刹那,必须给足10个压力。呼吸时,要用横膈膜和腰带一圈的力度所产生的力量一下子把压力准确的达到我们假设的10个压力,吹奏出正常的音色,如果,我们的呼吸位置和方法不正确,,没有采用胸腹式联合呼吸方法,动力没有建立在横膈膜和丹田部位,音头就没有力量,产生的是杂音,而不是乐音,所以,我们必须保持音头开始的时候,就是这个音所需要的压力达到发音所需要的气的数量和气的流速,要一下子达到发音的要求。 4音尾练习 音没有结束之前,你的横膈膜和丹田位置不能松,声音结束以后,你的呼吸位置才能松下来,然后,为下一个音做准备,吸入气。吹奏到音尾时。你的压力不要变,既在音结束之前。你的压力始终是10,,音结束以后再放松压力,如果,音没有结束,你的压力就变成了6或7,那么音尾就会出现杂音,音头和音尾是练习长音时最重要的,只要练习长音时不出杂音,才能保证将来吹乐曲的时候不出杂音。 练习长音中应注意的问题 几点练习长音应注意的问题： 1、长音就是把一个音吹长，每个长音的长度应该在10--30秒之间，低音需要的气息多一些，长度也就短一些。容易发的因，长度就长一些。初学者的气息控制不好，音就短一些，但有一个问题需要注意，就是不能为了长度而不顾音色、音质与音量。也就是说，长音的音色应该是优美的，音质应该是结实的，音量则要以中等为好（其中不包括一些有目的的长音练习，如专门练习力度的长音）。 2、每个长音的呼吸应该是自然的呼吸，呼吸讲究的是深，快，满。吸气深就意味着大家在吸气后能够保持住气息。吸气快意味着大家在以后的演奏中，乐句连接不会出现断层。吸气满意味着能够演奏长乐句。 3，气息与舌头的配合在发音时刻十分重要，它们决定了一个音的音头整齐与否，同时也决定了长音各部分的连接！ 一个完整的长音可以分为音头、音腹和音尾，这几个步骤一个都不能马虎，音头主要有气息、舌头和口风配合而成的，口风小则不能发出好的音来，口风大气则散，音色不好，音头也没弹性。在吹奏音腹的过程中也要保持口风以及气息流量、音的力度和全身的放松，另外音要保持平稳。到了音尾时气息已经比较微弱，腹内的压力也逐渐减少，在这种情况下，应该注意维持音的准确和音量，不能因为气量减少而使音变低或音量变小，一般每口气不要用尽，而是留一些余气，如果用尽了气，不但人憋的难受，而且腹部需要较长的时间才能反弹，影响吸入新气，使演奏失去连贯性。 为了能使音吹的长一些，我们应该在开始就要注意节省气息。初学者往往在音头浪费很多气，是因为他们把握不住发音头所需要的气息量，气息量过大，把音头吹破。而在音腹时，又容易控制不了气息流量，使音时强时弱，音尾又不及时收气，使音下掉甚至出现尾音。 合理利用时间练习长音 长音的练习相对其他技巧的练习要枯燥许多，很容易让学习者失去学习的兴趣，但是长音又是一个非常重要的学习项目，必须每天加以练习！通过长音的练习，可以增进学习者对音的控制能力，保证音色的优美，长音也是一切技巧以及能否顺利完成一首乐曲的保障。所以要重视！关于如何利用有限的学习时间，而又把长音顺利的练习好，建议可以选择在每天午饭前或晚饭前进行单独的练习，练习时间10--20分钟即可。因为空腹练习有利于气息的流畅，可以更好更快的掌握它，也有利于身体的健康。这样既保证了不占用其他技巧的练习时间，又可保障其他技巧练习的顺利进行。也可以在短短的时间内完成本日最枯燥的一项练习内容，不至于对学习兴趣造成过大的影响！这样通过一段时间的练习，你会明显感到自己的进步，而且其他技巧也会因为有了雄厚的气息做基础，而得以提高！久而久之养成习惯，也就成为自然了，建议大家参考！ 吹奏吐音应该注意的问题 吐音虽然简单，但我认为它在葫芦丝的运用上是最广泛、最常用的，如果方法不正确，将会严重影响到演奏效果。我总结了几点在吐音中应该注意的问题请大家参考，另外不对的地方也请大家指出，也请大家继续补充，把你所总结出的经验一并发布出来。 吐音时舌根放松稳定，只是舌头的前半部有动作。 下颚不要上下运动，要保持稳定。 每个发音不要太重或太硬，要自然发音。 千万不要将舌头置于上下牙之间，甚至是两唇之间，这将是十分有还的错误方法。正确的方法应该是，将舌头自然展开，舌尖触在牙齿与牙龈之间，这样便阻止了气流的通过。初学者要单独做吐音练习，体会舌头的发音位置，掌握吐音的方法，同时还要去感觉没个吐音的动作和它们之间的连贯性。 单吐？如何练习单吐效果会更好 单吐的基本原理是吸气以后，舌尖抵住上牙齿背面与牙龈的连接部，先把气堵住，再用准备好的气冲开舌尖（或说舌头后撤，这两个动作是同时的），发出T的声音。连续重复以上过程，便可以演奏出单吐。 单吐要求平均、快速、清晰、有力。演奏单吐时口形不变，音量要与吹长音一样，舌头动作要小、轻、灵活、有弹性，这样吹出的音头才好听。要注意单吐只用舌尖，不要带动整个舌头，以免影响吐音的速度，单吐开始要慢练，待舌头习惯后。再逐渐快起来，切不可操之过急！另外，一定要注意，单吐没有完全运用灵活自然，千万不要去练习双吐！ 单吐 单吐是一切吐音的基础，依靠舌头的前后伸缩运动，使舌头有力地向前冲击，击打牙齿和上软腭之间位置，当舌头迅速收回时，口腔发出了“吐”、吐。。。。。的音，这种发音方法就是单吐。根据音乐表现的需要，由于用舌力度不同，单吐还可分为轻吐和断吐。断吐最适合吹奏强、顿、结实有力的音或乐句，要求用舌力度要强有力，富有弹性，发音短促，缩短原音符的时值。轻吐是在呼气的同时，舌尖向外轻吐一下，产生一个弱音头来完成，它和断吐的区别在于舌头伸缩的距离和弹吐的位置不同。轻吐主要用在每个乐句开头第一个音和乐句转折处。在吹奏叠音、打音时加一个轻吐，可使叠音打音的出现更准确清晰，建议大家使用！轻吐不宜吐的太重，否则会影响乐曲的连贯性。尽量不要换气，尤其防止吐一下换一口气的毛病。吹奏过程中小腹要加强控制。 双吐 双吐比单吐速度要快，适用于十六分音符节奏型，发音时舌尖有发“吐”音的动作，舌根有发“苦”音的动作，要练至两者的力度一致。开始时可用念字法，到后来就不用真正念出来了。 初学双吐时除了要看文字说明外，更重要的要用心去体会、摸索，比如，刚学双吐，在“吐”与“苦”之间容易出现尾音或两个音分得不十分清楚，而解决的办法无法用文字来完全描述，这就需要你不断地调整口形、舌形舌位、力度、口腔内的余气量，最终你会找出最佳的属于自己的解决办法。 关于双吐音的练习，建议在保证葫芦丝质量的前提下，注意练习时口腔内的感觉与连续说“吐苦”、吐苦时的感觉是基本一样的，葫芦丝的双吐音没有其他民族管乐器那么容易掌握，主要原因是由于葫芦丝本身是靠簧片与竹管的耦合震动而发音，在吹奏第一个音“吐”与第二个音“苦”时，气流在几乎断开的同时，簧片震动不能立即停止，也就是说第二个音“苦”要受到吹前一个音“吐”时有簧片震动所产生的余音对它的影响，不能做到象吹笛子等乐器双吐音那么干净，特别是低音区更难掌握，要注意吹奏低音区时在气流较强的情况下，舌头肌肉也要相对放松，气息不能太急，否则不易发音和控制音准。双吐舌的动作尽量小，喉咙与嘴唇要紧中有松，要注意控制高低音的气流变化。 我总结的《双吐》，效果应该会更好！ 在我看来，双吐是在单吐的基础上发展起来的，而且比单吐的速度快一倍，用来完成一些快速的吐音乐句，练习双吐的前提是在保证单吐达到要求的基础下！ 它的基本要领是，在吹完第一个单吐后，然后马上用舌跟抵住上腭的后部，再次隔断气息，然后再用气冲开舌根，发出K的声音。 刚开始练习双吐时，后吐往往是最难练的，因为舌根不如舌尖灵活有力，因此要加强舌根的练习。可以单独练习舌根音K，使它与舌尖同样有力，要注意的是后吐要与前吐长短要一样，力度要一样，不要一轻一重，一长一短。一直要练到听不出这两个音的区别，双吐才算过关了！ 三吐 三吐由一个单吐加一个双吐构成，有如下几种形式： 吐 吐苦 吐 吐苦 吐苦 吐 吐苦 吐 吐 苦 吐 吐 苦 吐 在正确掌握了双吐的吹奏方法以后，再进行三吐练习就容易多了，不论是以“吐、苦、吐还是以吐吐苦、都是三吐的方法，一般情况下，四分音符用单吐，十六分音符用双吐或三吐来吹奏，双吐和三吐也可以结合使用，三吐最适合表现欢快、热情、跳跃奔放的曲子。 三吐实际就是双吐的变形，它主要是针对单数吐音的演奏，如三连音、前十六、后十六的吐音等，三吐最基本的形式有两种，TKT、双吐的分解，实际就是一个双吐带一个单吐。TTK、一个单吐加一个双吐。如此看来，要想学好三吐，完全掌握单吐和双吐的技术是最基本的。 关于双吐与三吐以及舌位变化对吐奏效果的影响 关于双吐音的练习，建议在保证葫芦丝质量的前提下，注意练习时口腔内的感觉与连续说“吐苦”、吐苦时的感觉