巴洛克时期音乐的风格特征

巴洛克时期音乐的风格与作曲家 2011061102 吴胜明 1．巴洛克时期的定义     “巴洛克”(Baroque)这一术语很可能源自葡萄牙文的“barroco”意是形状不规则的珍珠，该词最初用来表示对16世纪末到十八世纪中期产生的某些艺术作品的嘲弄和鄙视。如果“巴洛克”不再是贬义词了，而是用来广泛的指称那一时期的艺术和音乐。巴洛克时期的艺术创作及其丰富且数量庞大，因而通常将这一时期划分为三个阶段，早期，中期和晚期。     “巴洛克”运动起源于意大利，是反宗教改革运动的一部分，巴洛克的影响和精神匀速传遍了欧洲各地，尤其是德国南部和奥利地。在这里，罗马天主教会的反宗教改革运动在对抗北方新教的斗争中最为成功，尽管巴洛克精神起初于反宗教改革运动相互联系，但是它也成为了新教改革中同样不可或缺的组织部分，并且实际上遍及了精神和世俗的所有的艺术表现形式，宗教，政治，经济和科学领域的一些重要运动也影响了巴洛克时期的艺术活动。 二.巴洛克时期音乐的三个阶段 巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。巴洛克时期音乐可分为三个阶段，即早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期；中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期和晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期。 3．巴洛克音乐的风格与作曲家 新的巴洛克风格，常被称为“现代风格”它是以巴洛克自身有的一些风格性作曲手段为特点，其实一种手段是以单旋律来写的，这种风格的旋律线条为一种风格简单的和弦伴奏所支撑，这也就是所谓的主调风格，其特点是自由的节奏，戏剧性的停顿和非对称的乐句，作曲家通过更具有旋律性的段落来减弱音乐表达的单调，这最终催生了宣叙调和咏叹调在单身风格的差异。 巴洛克的另一特征是“竞走风格”在这一风格中，作曲家在和声风格或者是对位风格的作品中使用了器乐和声乐，巴洛克晚期的很多声乐和器乐音乐形式都来自这一写作风格，也就是所谓带有复调性的风格。 1.旋律       旋律写作多种多样，有宣叙调的宣讲性风格，也有巴洛克晚期咏叹调和器乐旋律的极其华丽的风格，后者旋律写作过程中，短小的音型发展成为了具有相当的长度和复杂性的旋律线条，在宣叙调风格中，宣讲性风格对现在人的耳朵来说似乎是一种对旋律的否定，主导者形式结构。宣叙调为巴洛克早起的的作曲家创造，代表了这样一种旋律乐思，即结构完全取决于语词上的考虑。有两种形式得到了运用，一种是“清宣叙调”和“带伴奏的宣叙调”前者是只有低音为声部伴奏，后者是更具有戏剧性的，由乐队进行伴奏。带伴奏的宣叙调通常用于康塔塔或者歌剧或者清唱剧这样的戏剧形式中引入咏叹调。 2.和声   　 巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。 半音化手法和不协和音响在巴洛克音乐中得到了自由的运用，以此来达到表现性的目的，键盘乐器中引入了平均律，使广泛转调所必需的半音变化成为了可能，巴赫的《平均律钢琴曲集》通过48首前奏曲和赋格展现了平均律是如何在所有的调性中进行演奏成为可能的，而无须对乐器进行重新调律。 3.作曲家——约翰.塞巴斯蒂安.巴赫     是西方一音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“近代音乐之父”。巴赫的创作据不完全统计，他的作品共有1000多部。巴赫的音乐有卓越的价值，其旋律优美，对位严格，节奏生动活泼，和声深奥，思想深邃。   巴赫生活的年代是18世纪上半叶的德国，当时德国处于一种封建贵族割据的分裂状态，一个城堡便有一国诸侯，领土不大的德国居然被瓜分为352个各自独立的小国。大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与豪华，一般都设有歌剧团和宫廷乐队。民间艺术家们为求生存，大都沦为宫廷或教会的乐工、奴仆，巴赫自然也在劫难逃。尽管巴赫辗转各地，频繁地更换工作地点，但始终未能摆脱卑微的仆役地位。在这种历史背景下他所创作出来的的作品风格庄重而严谨,纯洁而虔诚；技巧高超,内容深刻，并对许多音乐形式都作了重要的发展和创新。巴赫的音乐从不同的角度表述了德国人民的思想和感情，用不同的形象反映了18世纪上半叶德国市民阶层的人文主义先进思想。坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神，这些都是巴赫作品所表现的主要内容。巴赫的音乐思维具有高度的逻辑性，每部作品结构严谨、形式完美，密切地将哲学理论、心理想法与抒情、写景结合起来。他的作品以其丰富的思想内容和深刻的哲理，被奉为西洋音乐史中的经典。     在巴洛克时期巴赫把复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰。巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，主要体现在其对曲式的完美应用上，他能够熟练的把复杂的多声部加以巧妙处理从而获得高度的逻辑性，在他的创作中，仍然保持着复调音乐的典型性，并且起着主导性的作用；另一方面是深刻的抒情美，他的赋格曲中，有富于个性的短小主题、和声与转调的灵活运用都预示了新时代的主调音乐。主要作品有《d小调托卡塔赋格》《十二平均律钢琴曲集》《赋格的艺术》《音乐的奉献》等。     宗教音乐最初是无伴奏的单声音乐，也就是只有一个旋律在唱，只有和弦，没有对位，甚至没有伴奏。后来就出现了奥尔加农形式的复调音乐并逐渐加上了乐器伴奏，形成了多个旋律同时演奏或演唱，音乐变得立体、丰满起来。在巴洛克时期，复调音乐达到了顶峰，而巴赫就可以称作是“复调音乐之王”。他的复调音乐中不仅充满丰富的、复杂多变的复调技巧，而且和声的功能结构也非常清晰、明确，这种复调音乐与和声高度融合的特点成为这一时期（17世纪下－18世纪上）复调音乐的主要特征。     音乐的连续性和统一性是巴洛克时期音乐的基本特征，巴赫的创作正是遵循了这一创作风格。他的作品融合了连续性、统一性与不夸张性于一体，而且大部分作品都是为宗教创作的，所以在情绪上较为端庄，音响也较为洪亮，没有明显的渐强渐弱。     贝多芬赞巴赫是“和声之王”，它的和声表现得充实而富于变化，常做半音进行，音乐的旋律在进行中，不管声部有多少，都会遵循和弦的总体进行，而丰富的和声织体往往又和复调有效结合在一起。他继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统，吸收了意大利的和法国音乐的先进技法把复调音乐提高到前所未有的高度。巴赫的复调更大限度的发挥了音与音之间，旋律与旋律之间，横向与纵向的关系，构思严密，感情内在，富有哲理性和逻辑性，复调音乐中所蕴含着富有个性、精炼的主题，逻辑性的和声与各种转调手法等新的因素预示了新时代的音乐语汇的到来。巴赫的复调音乐理论对欧洲近代音乐理论发展产生了巨大的影响，莫扎特、舒曼、瓦格纳都将巴赫的复调音乐作为他们研究的材料。他的复调乐是延续几个世纪的欧洲复调音乐艺术的最后概括与升华。巴赫是一位杰出的复调音乐大师，《平均律钢琴曲集》可以说是复调音乐风格的典范，《音乐的奉献从《赋格的艺术》可谓复调音乐的大全。