纷繁而幽静--东山魁夷绘画色彩的风格特征研究（可编辑）

纷繁而幽静--东山魁夷绘画色彩的风格特征研究（可编辑） 纷繁而幽静--东山魁夷绘画色彩的风格特征研究 , 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导币指导下进行的研究工作及取得的 研究成果。据我所知,除了文中特别加以标注和致谢的地方外,论文中不包含其 他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得螽币绞六/;雪或其他教育机构 的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均 已在论文中作了明确的说明并表示谢意. 日 年多 签字日期.力/? 学位论文作者娩?种 月夕 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解彦襁吠尾有关保留、使用学位论文的 规定 关于下班后关闭电源的规定党章中关于入党时间的规定公务员考核规定下载规定办法文件下载宁波关于闷顶的规定 , 有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘,允许论文被查阅和 借阅.本人授权营泓爿势以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进 行 检索,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文. 保密的学位论文在解密后适用本授权书 二一 、 沙 导师签名: 学位论文作者签名:%爷礴 签字日期: 签字日期:厶膨年/月罗日 月//日 学位论文作者毕业去向: 电话: 工作单位: 邮编: 通讯地址:摘 要 东山魁夷是日本战后最具影响力的风景画家之一,他把纷繁而幽静的东方审 美观念和西方造型语言和谐的统一予画面,两者的结合更加凸显了日本绘画 的装 饰性。东山魁夷不仅是位画家还是位享誉盛名的文学家,他以深厚的文化根 底和 对日本民族文化的热爱之情,用绘画这种表现形式把日本民族的传统文化、 绘画 的创新发展和艺术的人文情怀刻画的入木三分。日本风景秀美、如诗如画,南北 差异颇大,这给东山魁夷的创作提供了取之不尽用之不竭的素材;中国文化是日 本文化的母体,他的作品中处处散发着东方审美意蕴,又在此基础上融合了本土 文化和西方文化。东山魁夷的绘画除了宁静深远的意境令人向往之外,他的绘画 色彩在画面中起着画龙点睛的作用,作品色彩风格特征形成了两条主线??纷繁 多彩与朴素幽静,两者表现形式相异但是精神意境相统一。从作品色彩或丰富或 单纯的运用中可以看出日本民族娴静优雅、“达观’’的豁达心态,这些也正体现 了作者的心境。东山魁夷色彩风格的理论观念以日本文化和民族审美为基础,通 过不同的表现形式围绕它而展开,他的风景画不是对自然风景的简单再现而是表 达作者内心世界和日本深厚文化的手段,正是这种艺术理念成就了东山魁夷绘画 色彩的深度,使他的色彩风格平易近人中又包含深刻的哲理。 本论文首先详细 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 东山魁夷色彩风格的特征,从色彩特征和材料技法两方 面来进行。主要运用分析实践作品的方法,结合表现对象、地域特点、民族文化、 宗教思想和材料技法等多个角度梳理、归纳、探索东山魁夷绘画色彩的特点,发 现其绘画色彩纷繁、幽静、装饰性这些特征。另一方面分析东山魁夷作品的技法、 题材来丰富其绘画思想。然后对东山魁夷的人生经历和作品的实践、理论成就进 行概括分析,力求从整体角度把握这位绘画大师。接着从成因和演变两方面对东 山魁夷绘画色彩的风格特征进行论证。日本人有着传统的“物哀的审美观念和 一种不以物喜,不以己悲的“达观思想,东山魁夷的作品中包含着这种意境。 地域环境、日本民族的特殊宗教观从物质层面、精神层面影响着他的绘画色彩, 形成了细腻精致、多彩而淡泊的风格,除了这些民族因素还有东西方文化、个人 因素对其绘画色彩形成的影响。对其绘画的演变过程的梳理注重不同时间段的实 践作品的分析,根据作品成长和成熟过程分析各时期的色彩特点。论文最后通过对东山魁夷日本画对当今画坛的影响进行启示,岩彩画作为一个材料古老但 是形 式新颖的画种,他有着中国水墨和西方油彩都不能比拟的装饰感,吸收外来 文化 的优良之处与融合中国文化的深厚底蕴同样重要。学习装饰绘画专业应该深 入了 解这个画种,取其精华,运用到实践创作中。 关键字:东山魁夷;色彩;民族审美;装饰性 ?,.曲 , . , , , ; , , . , ., ,计? .勰, , , .,, . , , , .,. .’’”” ,’ ””, . , , , . , ’. , ,. , , . ; ;; : 录 目 摘要........................................................ 目录引言?... 一、选题的原因及意义. 二、研究方法和研究现状??.. 三、研究的创新点和价值??.. 第一章东山魁夷的色彩风格特征. 第一节东山魁夷的色彩特征分析 一、纷繁多彩??. 二、幽静朴素??. 三、装饰性 第二节材料与技法分析一、以小见大二、处处皆是景?. 第二章东山魁夷色彩风格成因及演变?.. 第一节东山魁夷的人生经历和艺术成就.. 一、东山魁夷的人生经历?.. 二、绘画实践成就分析??. 三、绘画理论成就分析??. 第二节东山魁夷色彩风格的成因.??. 一、民族文化和《万叶集》? 二、多重宗教信仰观 三、外来文化因素.. 四、日本文化的“逆影响? 五、孤独的性格和个人因素? 第三节东山魁夷色彩风格的演变??.. 一、着迷西方艺术的日本画科学生二、涅桀重生的安宁和平静? 三、心境升华倾心中国水墨? 第三章吸收与融合? 第一节对当今绘画的影响?. 一、作品形式的影响 二、理论观念的影响 第二节启示??. 一、吸纳外来文化.. 二、融合中华文化.. 结语?.. 参考文献? 致谢?.. 攻读学位期间发表的学术论文目录??.. 引 言 一、选题的原因及意义 线条和色彩是装饰绘画两大主要构成要素,是“装饰性”的重要表现手法。 从事中国画教学与研究的王西军在他的《中国画色彩问题浅谈》中认为:“中国 传统绘画,自宋代以来‘水墨渲染’成为画坛主流,削弱了色彩在画面中的位置, 色彩逐步走向退缩。东方民族的色彩观念与西方不同,东方色彩观念在重视视 觉感受的基础上还强调文化和审美的象征意义。日本民族的色彩观和中国对色彩 的审美观念有相似,但又有着他们的独特之处。东山魁夷用他的色彩深刻地 表达 了日本民族对审美观念的理解,用幽静的风景画、纯净的色彩体现了日本艺道文 化的精神??幽玄、空寂、闲寂。东山魁夷的绘画登上了日本战后的最高峰,至 今影响着日本当代的绘画艺术。对于领域宽广的装饰绘画来说,除了色彩还应该 重视题材、造型、技法、材料等元素的运用,拓宽这一领域的外延,不能局限于 一定的范围之内。东山魁夷的绘画把东方传统岩彩颜料与西画技法进行结合,创 造了传统与现代相融合的表现技法,对日本画进行了发展和创新。本文希望通过 对东山魁夷绘画色彩的研究和论证,更深入的了解、把握他的色彩风格特征和成 因,同时对他绘画色彩的深刻研究和学习也有助于提高自己的审美观念,可以运 用到今后的绘画当中。 二、研究方法和研究现状 本论文主要是把东山魁夷的实践作品与他的表现对象、地域特点、民族文化、 宗教思想和材料技法等多个方面相结合进行探讨,与对他产生影响的画家的实践 作品进行比较,归纳、论证东山魁夷绘画色彩的成因,探索其绘画色彩纷繁、幽 静、装饰性这些特征。例如论文第一章第二节中对东山魁夷作品纷繁多彩这一特 点进行论证时,运用他的实践作品《光昏》和《森林着装》,结合作者创作意图、 画面的色彩表现技法、以及造就了日本自然风光的地域特点进行研究。对其作品 装饰性特点进行研究时,把东山魁夷的清晓》与葛饰北斋的《凯风快晴》,他 的《雾》与菱田春草的《落叶》比较异同,进行论证。再如论文第二章中用东山 魁夷的《青峡》、《白夜》、青响》三幅作品结合万叶集》和他的散文《蓝色的 世界》来探究民族文化对其作品色彩的影响。除此之外,本论文还运用了调查法,;,敲.出 尔。厘上,如;二...己衫 帆矗持.掣儿 系统搜集有关研究对象的资料进行分析、综合、比较、归纳。东山魁夷还是位底 蕴深厚的文学家,出版过很多随笔、散文,论文运用了文献研究法,根据研究目 的调查文献获得资料,对他的论著和别人对他的研究文献、评论文章等进行研读 加深对他的了解。由于对他产生影响的因素有很多方面,有的涉及地理坏境、民 族文学等方面,所以本论文还运用了跨学科研究法,运用多学科的理论、方法和 成果从整体上对课题进行综合研究。 东山魁夷热衷于中日的文化交流,多次访问中国,他是中国人非常熟悉和喜 爱的日本画家,所以在我国关于东山魁夷的研究很多。自年月东山魁夷 在北京举办展览,张仃就在《美术》杂志第期,发表了他的文章《东山魁夷的 世界》。还介绍了他作品的取材、表现手法和民族文化等方面的特点。继而还有, 《世界文化》刊登的梁悦的东山魁夷的路》,文章开始介绍了东山魁夷的出生 时间和家庭环境、他的成名作《残照》的创作背景,最后介绍了东山魁夷在《残 照》后的一些经典作品,把它们进行了简单的分析。刘士林在《东山魁夷的童贞 美》一文中认为东山魁夷的绘画就像没有被污染过的儿童世界,认为他绘画中蕴 含着??童真美。中国社会科学院外国文学研究所的唐月梅写的《美在淡雅与静 寂??东山魁夷绘画之美》,文中认为东山魁夷的绘画既反映民族审美情愫又具 有现代艺术风格,作者还曾为东山魁夷的书做过多次中文译本。张望的《读东山 魁夷新作春兆之后》,这篇文章很特别,是作者看到东山魁夷的新作《春兆》 之后十分感兴趣,写信给东山魁夷,东山魁夷在回信中介绍了《春兆》的创作理 念。作者在文中大概介绍了他所了解的东山魁夷,还赞赏他不仅绘画方面是权威 还很有文学底蕴。还有很多关于东山魁夷的论文,如:湘潭大学硕士左芬的 东山魁夷在诗与画之间》、洛阳大学师范学院张金峰的《论东山魁夷的心象风景 画》、山东大学硕士贾春妹的毕业论文《东山魁夷的风景世界》、南京艺术学院硕 士黄巍的风景表现心象》等。在国内,对东山魁夷进行研究最全面最有影响力 的应该是中国艺术研究院研究员刘晓路,他出版了‘东山魁夷论艺》和走进大 师??东山魁夷》等著作。他在书中结合东山魁夷自己的随笔和文章,着重在美 学、文化学方面对东山魁夷的艺术进行研究,给我们展现了一个完整的艺术大师。 以上文章从不同角度对东山魁夷的绘画与艺术成就进行了分析,但是对其色彩风 格特征方面的专题研究至今尚未出现。 三、研究的创新点和价值 现在对东山魁夷的研究,大部分的着眼点在他作品的美学价值方面,研究他 的绘画中的东方意境、日本的审美特征和作品给人心灵的感受。本论文从色彩的 角度,主要运用东山魁夷的具体作品分析、论证他绘砸的色彩风格特征以及给人 们这些心灵感受的形成因素、作品风格的演变。这种研究从具象分析到抽象概括, 具有较强的现实意义和理论价值。 身繁.』出奇;~ ..。鼍工贞纥。已衫品特.科一。 第一章东山魁夷的色彩风格特征 第一节东山魁夷的色彩特征分析 东山魁夷在他的《自然与色彩》一文中这样说:“??这些画家所以被誉为 最日本式的巨匠,也许就在于能够高度掌握日本风景色彩的特质的缘故吧。”?从 此处可以看出他非常重视色彩在日本风景画中所占的地位,不管是变化丰富的彩 色还是宁静安逸的单色。 一、纷繁多彩 ‘光昏》是作者??年所做,东山魁夷根据多张在野尻湖畔春、 夏、秋季的树木写生稿进行重新构图,并且主观的把天 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 成金黄色,湖水设 计 成黑色。他想表现太阳逆光照射着黑姬山和红叶的景致,并把一年四季不同的自 然景色融合在一起,用对比的手法表现了这种沉甸甸、庄重沉稳的感觉。根据他 随笔中的记载,这幅画是继《残照》之后对“光在作品中运用的探索,他认为: “如果说《残照》是一曲宁静的咏叹调,那么光昏》也许可以说是在宁静中也 有呼应回响的合唱清唱剧。这幅画大篇幅的红、黄暖色调,近景的树木色彩艳 丽,这些颜色本身给人一种活泼、兴奋的感觉,但是由于明度、纯度的逐渐降低 和中景处深沉黑色的调和,减少了对比的视觉强度,“光和“影”交织在一起, 相互影响,正如东山魁夷形容的“宁静中也有呼应回响的合唱清唱剧。从作者 前景树丛的写生稿中能看出来写生的时间:有枝繁叶茂的春季、夏季,满山红叶 的秋季,还有枝叶凋零的初冬,东山魁夷从精细描绘的树木写生稿中提取共性素 材,把写实的树叶树枝归纳成简洁的色块和明暗面,使这张作品具有平面感和装 饰性。日本处于环太平洋火山地震带,地质结构复杂,国内山多,约占总面积 的 %,大多数山为火山,但是海拔不是很高,被誉为“山国.由于山地和丘陵 所占面积广阔,所以国土森林覆盖率也十分高,达到%。加上处于海洋的包围 之中,属温带海洋性季风气候的日本岛,跨越了热带、温带和寒带个气候带, 受大陆和海洋气候的双重影响,气候变化比较大。山多、树多的自然环境再加上 海洋的包围,四季变化就非常的明显,在大自然中的表现也就十分丰富。夏季气 。东山魁夷著,唐月梅译.探索日本之美.石家庄:河北教育出版社.花山文艺出版社,.。 ?东山魁夷著,郑民钦译.与风景对话】.石家庄。河北教育出版社。花山文艺出版杜,. 精 一、。.庵土』乙衫,氐各 温较高,降水充沛,树木就生长的很茂盛,小溪瀑布的水量也就增加,山泉潺潺 的景致随处可见;冬季同本海一侧多雪,太平洋一侧则气候干燥,造就了风景的 多变;冬季南北温差较大,月份北部平均气温在零度以下,而南部平均气温则 在度以上,这时各种不同的景色却会同时上演。这种高森罩覆盖率、四季分 明、地区差别显著的环境造就了日本景的丰富多彩、如诗如画,经常还能出现 山顶白雪皑皑、山腰姹紫千红、山脚绿草葱茏的人间仙境般的景象。 大自然的美在日本似乎处处可见,不必苦苦寻找就能得到的“枫丹白露”对 于风景画家来说是上天的一种恩赐。优美的自然风景是日本风景画取之不尽用之 不竭的素材库,它本身的色彩就已经是变化多端、微妙至极,这个超级素材库是 东山魁夷创作的源泉。《森林着装》这幅作品色彩纷繁,稍高处的松树仍然是鲜 绿色,海拔较低点的山毛榉、枫树却已经烧成金黄和红色,树林中还夹杂着嫩绿 和草绿色的小树,把日本树种繁多、气候变化微妙的特点展现在了我.前。东 山魁夷风景画的纷繁多彩与这个风景富饶的日本国本身有着不可割舍的关系。 二、幽静朴素 东山魁夷的作品中有很大一部分是单色色调,我认为这是受到了宗教色彩观 的影响,可以说宗教思想在一定程度上促成了东山魁夷幽静朴素的单色色彩观的 形成。他在:与风景对话》一书中表示对室町时代以后的水墨画高雅、严谨的格 调情有独钟。幽玄的水墨画又怎能不受到宗教文化的影响。中国的“道教、“儒 学和“佛教对日本“神道教的形成和完善起到了很大的推动作用,“神道 教不仅是日本古老传统的宗教,它吸收了中国各派宗教思想的精髓,这些已经 渗透到了日本人的血液之中,在他们的喜好中表现出来。 “儒学于世纪左右传入日本,在江户时期达到鼎盛,日本朱子学派和阳 明学派都大力倡导“神儒合一一的思想,不难看出“儒学一对日本“神道的巨 大影响。“以色明礼?的儒家色彩观是把“礼作为色彩 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ,以“礼分类、 以“礼用色,也就是色彩在这里有等级贵贱之分,礼记》中色彩分“正色一 和“间色,上下尊卑、上正下间的色彩观。孔子还有一个重要的审美观念就是 “素以为绚、“绘事后素,引申到绘画中的意思是,最美丽的女人是天生丽质、 不施粉黛;画家最高的境界是虽“饰但是自然不露痕迹。以“素为最高境界, 姜澄清着.中国色彩论.兰州甘肃人民美术出版杜,.. ;,繁九幽静 身:“鼋土灰:曲乙钐?一 .;虮一。 就是以无色胜有色、洗尽铅华呈素姿的标准来绘画,不仅是画面的“素’’色更是 通过作品的内涵达到“索”意境。“儒学”影响“神道”的同时,色彩观也一定 渗透到日本文化中,也影响了日本绘画的色彩审美价值。深谙东方文化底蕴的东 山魁夷必定在潜移默化中受到影响,他在《我的窗》中曾说“??色彩的丰富并 不能况就是多彩的??在东方,人们不就是在黑色之中表现无限的世界吗删东 山魁夷晚年时期游历黄山,用水墨绘画的经历使他更深刻的认识了中国儒家的审 美,也加深了他对中国玄学的理解。 “道教”吸收了“阴阳五行”学说,把黑白阴阳双鱼图作为教派标志,可见 “阴阳在“道教”思想中的重要地位。只有黑色和白色的太极图代表天地万象, 极简中包含着万物,可以看出“道教主张的顺应自然、无为而治、清心寡欲、 返璞归真的宗教思想。老、庄的“色彩取消论不仅指书面上的“色彩的含 义而且有精神上不被浮夸的现象所蒙蔽的意思。在色彩价值观上就主张“五色乱 目,使目不明’’,就是说繁杂的色彩使人更加看不清事物的本身,所以提倡以“静、 “无”、“虚’’的色彩观达到精神上的“逍遥。中国绘画在唐朝之后逐渐偏向水 墨,甚至后来的水墨独尊,不追求形似,要求精神上的高尚境界和情操,绘画的 精神源泉就来自“道教的影响,崇尚单色水墨画不言而喻,日本同中国有着十 分相似的东方文化底蕴,也曾大力推崇“文人画,后来还形成了日本“南画”, 黑白水墨和单色色彩的审美观念也影响着日本画家,东山魁夷也不列外,唐招提 寺的第二期障壁画都是以水墨形成完成的。 “佛教由古代印度传入中国,受中国本民族文化的影响发展成为有中国特 点的“佛教”,“禅宗修。佛教色彩不管是早期的异国风情还是后来结合了中华“五 色体系的“五根色,都表现出了他的华丽、鲜明。但是东方的色彩观是哲 学色彩观,丰富的色彩并不代表奢华或者喧嚣,色彩只是表象,心理上追求的仍 是经过修行达到脱离苦难的这种美好愿望。张大千评价敦煌壁画的色彩“闹中有 定,“闹就是指色彩绚丽,“定是指色彩给我们的感受,纷繁的色彩表现的 不是喧嚣奢华而是心灵的安定。 从“道教、“儒学和“佛教的色彩观各有特点各有不同,但不管是“道 。东山魁夷著,于荣胜译.我的窗.石家庄:河北教育出版社。花山文艺出版社,.: ?姜澄清著.中国色彩论.兰州:甘肃人民美术出版社,.. ?姜澄清著.中图色彩论】.兰州甘肃人民美术出版杜。.. 第一章东山魁夷的色彩风格特征 教推崇的“黑白相生、。儒学的“绘事后素还是“佛教的“闹中有定一, 都殊途同归体现同样的审美观念??追求心境的安宁静谧、返璞归真和豁达开 朗。东山魁夷用与“素色有着异曲同工之妙的单色色彩表达着对这种审美的追 求,以简练的色彩通过微妙色变化表达大自然。正因为对这种意境的追求与中国 水墨画十分相似,所以东山魁夷晚期开始尝试水墨创作并且对水墨画十分钟 爱。 三、装饰性 东山魁夷精通东西,他的作 品在色彩上以日本装饰风格为 基础又融合了西方绘画色彩的 科学与写实,使他的色彩突破了 传统的装饰性,更具现代感。 图 :清晓》图是幅十足的 装饰风格作品,这种屏风或者画 卷形式是日本绘画的传统形式。 世纪的日本浮世绘出现了新 的画种即风景画,这种纯粹用风 景表现自然的画风开始于葛饰 北斋。葛饰北斋的作品图 也运用到了西方的透视、光影等 图 技法,但是没有学习西方绘画的 笔触仍然是用线造型的技法和日本传统设色手法。线条的重要地位在他的作 品中 表现的淋漓尽致,我们不仅能看到他对线条的运用还可以看到他对线的创新, 他 的线条与中国画的传统白描相比更加精炼、不繁冗,虚实、繁简的对比也把握的 十分到位。葛饰北斋的色彩质朴温婉,具有日本传统色彩观的古雅特色,虽然没 有宗达、光琳的华丽堂皇、奢华绝伦,但是我认为正是因为他的作品具有这一色 彩特点才成就了葛饰北斋的“浮世绘一风景画。他的色彩平易近人,更具民众的 色彩观,也十分符合浮世绘这种风俗性。虽然在色彩上葛饰北斋与宗达、光琳有 很大差别,但不能忽略他们对葛饰北斋所追求的装饰性上的重要影响。同葛饰北 斋一样,东山魁夷的作品与宗达、光琳的色彩相比较朴素。这幅清晓》装饰性 纷繁而幽静一东山魁夷绘画色彩的风格特征研究 很强,传统风格很明显,天和湖用的是平涂法设色,作品中间的树几乎可以算是 一个图案,平面性、装饰性极强。不同的是,这幅作品的构图形式倾向西方,山 峦的光影不是用日本传统风景画中的线条来表现,而是用了西方技法的色块和素 描关系,但是东山魁夷质朴的色彩观受到了日本传统浮世绘风景画的影响的确是 不言而喻的,这幅作品很好的体现了东山魁夷色彩装饰性的东西结合和强烈的现 代感。 东山魁夷的作品中也有几幅是奢华精美风格的,这些作品为满足特殊要求, 装饰性很强。我认为可以从中了解、学习东山魁夷的绘画技法、构图形式和取材 创意这些方面,但是不能归纳到他的绘画风格和用色特点之中来研究。年, 东山魁夷被委托创作东富御所的壁画图、图,壁画长.米,高米多, 对于如此巨大的壁画东山魁夷坦言是首次尝试,众所周知他的画尺幅都不大。但 是出于对御所的设计师谷口吉郎的敬佩并且被他的热情所感动,最终接下了这个 工作。除了画幅巨大之外,作品的风格是不得不说的,这幅作品金碧辉煌、奢华 艳丽,是日本传统隔扇壁画的装饰风格,与东山魁夷以往的作品相差甚远。设计 师对壁画只有“风景画这一个要求,其余的都是由东山魁夷安排,这幅特别的 作品应运而生了。作品中的元素十 ? 分简单:日、月、山、云,秋山、 流云象征四季间大自然的变换,月 ?誓时溯 夜和骄阳象征永恒的万物,看似简 ?呵: 一韵 单的个元素就把日本大自然中的 一切都囊括了,东山魁夷以小见 一 . 囊 日月四季图. 大、以少见多的能力再次得到了证 图 明。这幅作品还有一个与以往作品 反差大的原因就是根据建筑物的 形式和作用量身打造。这一间是青 年皇太子的起居御殿,东山魁夷认 为如果用他平时画作表现的空玄 幽静的意境并不合适青年皇太子, 幽 所以创作了这种朝气蓬勃、活力四 第一章东山魁夷的色彩风格特征 射的意境感和色彩感。:日月四季图》用了大量的贝壳粉、金箔、金粉这些 金属 颜色,他们与矿物颜料一起更能表现画面的气势磅礴,避开色彩艳丽带来轻 飘感 觉。 谈及日本画的创新和装饰性就不得不说菱田春草,他任教于东京美术学校, 这是东山魁夷的母校,现在的东京艺术大学。作为朦胧派代表画家,与横山大 观 一起突破了有搿现代日本画 之父一之称的狩野芳崖的画 风,奠定了新日本画的基础, 发展了新日本画。菱田春草 具有很高的绘画天赋,被认 为是新日本画运动中成就最 高的画家,他师从狩野派画 家结城正明、留学巴黎的中 村不折,进入东京美术学校 后被冈仓天心看好,悉心栽 图 培,再次突破了传统日本画。 这幅‘落叶》图是他的 代表作,作品结合了西方绘 画技法和东方审美情趣,运 用了透视、光影和虚实等西 方写实油画的表现手法表现 了氤氲朦胧的日本风情的树 林,写实中又有装饰感。画 业删 面的表现极为精细,从落叶 图 的纹理到小鸟的羽毛都绘的 非常细致,可以说是写实画风。从色彩上来说,画面色彩不单调但是整体和谐, 前景处两株小树虽然色彩丰富、鲜明但是不突?,色调对比明显但是依然能与背 景的树干、温润的空气相融合。菱田春草与东山魁夷虽然没有直接的师承关系, 但是菱田春草在学校任教时对本校画风和日后的承袭起着潜移默化的作用。‘雾》 勃繁。.躐 、霆土二‘已衫以倍持缸‘桫几 图是东山魁夷在昭和二十六年的日本美术展览会上展出的作品,画面上共有 八颗松树干和一个树桩,落叶松的树干笔直干净,作者经过写生、整理、归纳后 去掉了繁琐的枝叶,只对最前面这个落叶松的新枝做了处理留了下来。这样一来 更加凸显出了这支发芽的新枝,以小见大,体现了作品主题??初春来临时的 景 致。虽然作品整体的平面感和装饰感很强烈,但是树干微妙的色彩变化、树干的 前后虚实和草地的蓬松厚实感这些又都体现着写实风格。日本气候的温润潮湿在 这个初春清晨的漫漫迷雾中表现的淋漓尽致,正是这样,东山魁夷自己也认为这 幅《雾》是继《路》之后自己迈出重要一步的作品,是他对东方文化和日本自然 更深刻了解的表现。菱田春草的《落叶》和东山魁夷的《雾》描绘的同样是氤氢 笼罩的树林,题材相似之外,两位大师用不同的表现手法和色调描绘了同样的静 谧宁静的气氛。落叶》的基调是暖色,根据色彩和题材来看应该表现的是秋季, 色彩清丽,用色相的对比方法来丰富画面;技法上来看属于写实主义,细节的描 绘体现了日本画的精工细作:作者注重体现细节又能表现气势。《雾》则是初春 的景色,色调以冷蓝色为主,十分准确的表现了初春清晨的寂静和清冷,构图和 技法上偏向装饰意味,画面精炼没有用过多的修饰就体现了空寂的清晨,新 生命 的勃勃生机和蠢蠢欲出,东山魁夷这幅作品更注重画面气氛和审美价值的表达, 即使寒冷的初春也阻止不了萌芽的生长,就像《路》所表达的,即是终点又是开 始。东山魁夷继续沿袭着菱田春草的绘画之路,把东方意蕴、日本特色和西方技 法三者结合在作品中,但是菱田春草的笔法是有西方倾向的设色法,而东山魁夷 的很明显更接近西画的笔法,更具现代感,是对前人作品的创新。 第二节材料与技法分析 明治维新以后,日本绘画从思维方式、认识方法到表现技法都学习西方,日 本画的本质已经改变,完全脱离了中国走向了西方。正如菱田春草认为的,除去 画笔、颜料等材料的不同,现在已经没有任何理由把绘画艺术分为日本画和西洋 画两个领域了。日本画在日本纸、云肌麻纸或者宣纸上制作,也有的在布或者木 板上制作。颜料以岩彩为主,所以纸质一般较厚较结实,能支撑、附着厚重的岩 彩颜料。岩彩这一古老的绘画颜料在日本被赋予了新的生命,中央美术学院蒋采 萍教授去日本了解了日本的岩彩颜料后称赞其种类多、质量好,非常值得我们学 习。针对日本画的材料和特性,绘画用的笔种类也很多,有勾线、染色用的毛笔 类;也有运用油画技法的扁平头的排比类;还有特别的羊毛连笔。其余材料有墨、 附着颜料用的胶、做底片的水干色、制作肌理效果的箔等等。现代日本画还会运 用到油彩、丙烯等西方绘画材料,在传统东方岩彩画的基础上进行了很多的改进、 创新,又融合了西方绘画的科学技法,使之加深了日本文化的烙印。 有的文章中说东山魁夷的笔法类似于中国画的“没骨法”,但是我认为相对 于中国画的“没骨画法而言,东山魁夷的绘画技法更相近于油画技法。首先, 东山魁夷在接受大学教育期间,东京美术大学的美术课程和教育 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 已经确立, 而且是按照西方美术教育制度而设立的。其次,东山魁夷的老师结成素明也是留 学回来,在技法和题材上都更加倾向西方。最后,中国笔法讲究一气呵成,与西 方油画的笔触有很大区别,东山魁夷的作品是用日本画技法作画,类似于油画笔 触,会在画面上修改、覆盖。日本绘画在经历了几千年来不断吸收的努力之 后已 经形成了一个完整、系统的体系,特别是在学习了西画中的技法和西方色彩观, 把他们融合到东方绘画中,日本画从各个方面都已经成熟,在岩彩材料方面更是 首屈一指,研究出了更多色彩种类和可以用来做颜料的新物质,我们应该从中学 习可取之处运用到我们的实践创作里。 一、以小见大 东山魁夷捕捉风景的能力十分了得,本身平淡的景色经过他的雕琢会马上变 得有看头,细小的山泉、荒?的道路、光秃秃的山峦在他笔下都成了美景。日本 虽然风景秀美但是面积有限,国土面积平方公里,作为陆地,国土只排名 世界第位。人口稠密的日本和幅员辽阔的中国不同,不管是建筑艺术还是造型 艺术都有着小巧精致的特点,地方虽小但是景致却美不胜收,有着另番味道。这 点就非常符合东山魁夷的一个见解:“日本的风景画具有西方与中国所没有的一 个特点,就是往往不从广阔的视野把握风景,只是将大自然的一小部分作为作品 的主题。??用一棵野草表现大自然???由于日本国土较小,所以养成了日 本人“精工细作、“一叶知秋的审美观,东山魁夷有很多以小见大的题材作品, 如《:山涧》、‘听泉》、‘冬华:等,可以看出他喜欢这种表达方式,也体现了日本 人精致细腻的民族个性。 东山魁夷著,郑民钦译.与风景对话】.石家庄河北教育出版社。花山文艺出版社,. 与、踅土』‘囊叫乙衫、各柯.蜘几 力』熬吣粥盼 二、处处皆是景 东山魁夷扑捉风景还有另一个特点,就是处处皆是景。我想这跟日本的自然 环境任然有关系,日本自古崇尚自然、热爱自然,作为农耕民族的东方子民,我 们有着叫归自然的文化理念,与西方不同,游牧民族更强调征服自然。日本湿润 的南方型气候再加上优越地理环境造就的美丽风景,形成了日本人喜爱接近大自 然的习惯,在日本平常百姓都会经常出游踏青,即使阴雨天气也不会破坏游玩的 心情。不在乎游玩的地方是不是风景名胜之地,重要的是亲近大自然的感觉,或 者也可以说在这个森林覆盖率高达%的国家,自然风景无处不在。日本除了郊 外景区风景妖娆,城市中也会规划建造公园,并且充分利用城市中的空地,比 如 流经城市的河流两旁必定种满垂柳等树木。因为在这个随处可见到风景的国度里 生活,所以任何景致都可以信手拈来当做创作素材,还能从这些身边的小景色中 发现它的无穷魅力。 名.?。:永?皂上:己衫,,、、倍垃旺奠,立 第二章东山魁夷色彩风格成因及演变 第一节东山魁夷的人生经历和艺术成就 一、东山魁夷的人生经历 东山魁夷于年出生于横滨,后跟随家人来到神户生活。当时正处于日 本明治维新时期,神户逐渐从一个小渔村成为日本最大的海港之一,东山魁夷就 在这个东西文化合璧、经济繁荣大发展的城市度过了自己的少年时期。西方文化 的拥入冲击着他的审美观念,使他对西方艺术产生了浓厚的兴趣,自幼喜欢绘画 的东山魁夷中学开始自学西方美术基础知识、技法、油画,因为他的志向是西洋 画。由于身体状况不好,他经常被送到小镇、乡村疗养,身处幽静的山林中,东 山魁夷逐渐地爱上了神户的海和山,这些山和海走入他的生命,影响着他的 一生, 成为了他一生的绘画主题。 虽然喜爱西洋绘画但是由于父亲的坚持,年考大学时东山魁夷还是听 从父亲的安排选择了日本画专业。本科学习阶段东山魁夷的作品已经崭露头角, 山国之秋》入选帝国美术院第回美术展览会,他还每年都以优异的成绩成 为学校的优待生。年本科学习结束后,他又进入本校的研究生部继续深造。 年,仍然对欧洲憧憬满满的他在老师结城素明的支持下踏上了去德国留学 之路。他在德国柏林大学哲学系学习美术史,这一阶段的学习对他日后领悟绘画 精神起到了重要的作用。欧洲是西方艺术的发源地,它包含着西方艺术的精髓, 东山魁夷在欧洲不仅学习西方美术史、日本美术史还对文学、音乐也十分感兴趣, 博大的文化知识底蕴正在造就一个融汇东西的艺术大师。天有不测风云, 年由于家里发生变故,东山魁夷提前回国。此时,他的父亲病重并且家里债台高 筑、生意下滑,生活十分艰难。在接下来的短短几年里他的父母、兄弟相继离世, 战争带来的颠沛流离,这些给他带来了沉重的打击。经历了失去血亲和战争肆虐 这些残酷的现实,东山魁夷开始重新感悟人生,他透过风景看到了更多的人 生哲 理,风景之后的深刻精神和内涵也更加透彻。 年,他摒弃一切杂念,创作了《残照》并决心成为一位风景画家。他 凭借这幅《残照》与之后的‘路》名声大噪;此后他不断游历欧洲、中国和日本 ,,笨;蹈舒 :。.起火幺徊乙.:、矗.“:九 本土风景,勤奋踏实的东山魁夷是位高产画家,作品非常多,他参加画展并多次 举办个人展览;年为新宫殿创作壁画《黎明潮涌》;??年为唐招 提寺做第一期障壁画;年来到中国北京、上海、桂林等地游览,年再 次来到中国游历扬州、黄山、芜湖为唐招提寺第二期障壁画采集素材,最终用水 墨形式创作了第二期障壁画,得到了中日两国艺术家及人民的高度赞扬。东山魁 夷于年逝世,他一生醉心于风景画的创作,他的画展曾创造参观人数之最, 是日本人民喜爱和崇敬的伟大艺术家。 二、绘画实践成就分析 东山魁夷在绘画实践中成就了和谐统一的色彩风格,“闲寂的绘画意境, 最具日本民族审美的绘画底蕴和与时俱进的现代感。 作品《残照》、《路》和‘雾》色彩沉稳、清寂中又富于变化,以最少的元素 表达了作者复杂的心情,体现了日本人品位的最高境界??以少为多,所以这幅 《残照》在日展上被选为特选作品,东山魁夷也借助它一举成名,后来的《路》 表达着同样的情愫,也是他艺术生涯的代表作之一。‘白色的早晨》、溪涧》又 是另一种风格,以动与静相结合,简练的色彩,以小窥大的构图形式,紧紧抓住 了日本人审美眼光的特点和日本风景的独特之处,使东山魁夷的绘画风格独树一 帜。京洛四季系列作品着重描绘日本风景之美,灿烂的樱花、银装素裹的雪景都 是日本特有的风景,把日本人对民族的热爱、大自然的热爱表现的淋漓尽致。对 发扬民族文化起到了很好的促进作用,让日本民众更加形象的感知了本国的美 丽,也让国外 观众加深了对 日本的了解。 他的作品不仅 得到日本民众 的广泛认可更 是获得了美展 和政府的承 一州??蓐舒 年晦州担.,鼋 网 认,《光昏》荣 获日本艺术院奖,他曾获得日展作品免审待遇,被选中为新宫殿创作壁画。 鼻; 节、.。鬼主』杉倍,次幽反,贝戈 年获得日本文化勋章、文化功劳者称号,曾担任日本艺术院美术部部长~职,还 得到德国授予的勋章。他为唐招提寺创作过两期壁画图,唐招提寺在日本 人心中有着至高无上的地位,能为唐招提寺制作壁画已经肯定了东山魁夷的绘画 在当时日本画坛的地位,这种殊荣是任何一种奖项都不能比拟的。 除此之外,东山魁夷在日本国内、中国和欧洲多次举办个人画展,并且创造 了参观人数之最,可见他的成就之高。东山魁夷实践作品中色彩、造型、构图形 式等绘画语言都有创新之处,有很高的成就,特别是绘画的色彩风格一改之前日 本画全面学习西方科学色彩学的特点,把日本传统文化和民族审美与色彩学相结 合,展现了融合西画技法的色彩的运用。他的绘画总是华丽中带有淡泊,传统中 带有现代,写实中带有意象。 三、绘画理论成就分析 日本文化深深影响着日本绘画,东山魁夷的风景画更是如此。这位“日展一 泰斗拥有深厚的文学功底,对日本民族文化的研究与热爱都表现在他的作品中。 日本文豪川端康成这样评价他,“日本人感到东山的画将日本的自然融化其间, 见出民族心情。?东山魁夷的作品以日本民族审美观念为理论,以日本风景为表 现形式,以绘画作品为表现媒介,立体全面的把日本民族的传统文化、创新发展 和人文情怀表现了出来。他的作品主要以日本的风景为题材,运用绘画这一形式 表现日本风景之美、民族之美、民众之美,通过风景传递日本美学思想。从他绘 画作品的精细技法中还可以看出日本绘画的精工细作和艺术家的认真严谨,从色 彩的或丰富或单纯可以看出日本民族娴静优雅、“达观”的豁达心态。 在东山魁夷的散文和随笔中,随处可见他对美的感悟。“我所画的,是作为 人的心灵象征的风景。我不是在描绘而是在细语人的心灵。一。有研究者称东山魁 夷的画是心象风景,这些风景是心境的表达,不仅是大自然还是他的心灵,只有 用他这样宁静的心灵才能发现平凡但又独一无二的风景。在他的故土恋》一文 中,有这样的叙述;“一出生,我就成长在东西方的交接点上。对异国的崇敬, 对故土的眷恋,就是我的宿命。一回这是东山魁夷绘画理论的集中体现,道出了他 的绘画东西结合、传统与现代结合、繁华与淡泊结合的原因所在。东山魁夷的理 。东山魑夷著,刘晓路译.东山魁夷论艺】.北京人民荧术出版社.. ?东山魁夷著,刘晓路译.东山魁夷论艺.北京人民美术出版社.. ?东夷著.刘晓路译.东山魁夷论艺.北京?人民美术出版社,.: 彭』襞“目日自‘一一尔耀上火上山.衫“。,氏矗.了. ,:/ 论成就除了玄妙的精神层面,还有扎实的基础理论方面。德国的教育以严谨严格 著称,东山魁夷在德国留学的经历影响着他对待绘画的态度。从欧洲到日本,从 意大利到丹麦,从中世纪到文艺复兴,他从美术史、音乐、文学等各个角度进行 研究,并且写有《东方与西方》、《南与北》、《蓝色的世界》、《绘卷随想》、《传统 与现代》等研究文章。并且,东山魁夷把这种西方学习经历理解成为了从更广更 多的角度审视日本之美,可以看出,东山魁夷创作的理论观念完全以日本文化和 民族审美为基础,围绕它而展开。不管是绘画作品还是理论研究都基于东山 魁夷 对日本民族的热爱。 第二节东山魁夷色彩风格的成因 日本地处东亚,早时通过朝鲜半岛输入中国和其他东方国家的文化,在本国 土地生根发芽。日本文化作为东方文化的一部分,有着浓厚的东方审美价值观, 一直受到中国“唐风”影响的日本,在平安时代开始出现具有本国艺术特色的“和 风”,此时表现日本自然风光的“大和绘崭露头角,审美观念也更具日本本国 特色。新艺术形式的产生与自然风景息息相关,可见日本对大自然的眷恋和依赖 是多么的深远。到了室町时代,和汉画风结合,中国宋代绘画又占据了日本画坛 。? ? 的主流位置,直至江户时代“浮世绘”登上历史舞台。日本美术的审美观有着绝 对的东方哲学思想,直至此时,日本画坛一直徘徊在中国美术影响和自我民族思 . 想创新之间,这是接触西方文化之前日本审美观的特点。 “在《原色日本美术》的第卷《近代日本画》中曾对日本画有这样的阐 述:日本画具有既不同于西方绘画又不同于传统日本画的性质,应该说正是 因为 朦胧体的出现方使日本画有了这样的定位,即出现了新日本画。它既汲取油画的 手法又不同于油画,既保持传统的审美情趣和精神内涵,又力求有所创新。?明 治十一年,喜爱日本美术的美国人佛洛诺萨来到日本,与冈仓天心一起开始了日 本新美术运动,“日本画译自佛洛诺萨的“ 一一词,自此 “日本画开始被使用。明治二十九年,日本画在探索中前进,这时已经突破了 桥本雅邦的画风,横山大观、菱田春草带来了新画风,这就是被称作“新日本画 之开端的??“朦胧体。“朦胧体改变了日本画的传统表现手法,那就是“线一 ?陈志侠着.日本视觉艺术.沈阳。辽宁大学出版社.. 卫,一.?小山是土乙衫,牛吾,次从波兰 变成了“面”,他们学习油画,直接用颜料设色,运用焦点透视,也更加追求光 线和色彩的感受。西方科学审美观在日本击败了中国哲学、传统的审美观念,日 本开始了全面的“脱亚入欧。正是横山大观、菱田春草的大胆的创新和尝试, 开启了“新日本画”艺术形式之门,使日本画与中国画、西方画产生了很大的不 同,形成了自己的风格。 一、民族文化和《万叶集》 艺术属于文化范畴,文化对绘画的影响和促进不言而喻。众所周知,日本是 个地震频发的国家,这一无法抵抗的灾难带给了日本人“天生的无常观”,从东 山魁夷的画作中可以看出他喜欢表现空寂的大自然,面对这个世界不可掌控、不 可改变的现实但不是消极或者悲观的忍受,而是一种通透的“达观”精神,与大 自然合二为一,融为一体。日本人有着传统的“物哀刀的审美观念,叶渭渠的《日 本文明》一书中认为:“??至世纪又经过有文字记载后诞生历史文学《古事 记》和最早的总歌集的万叶集》等作品的洗练,??开始萌发‘哀’的理念, 随之开辟了日本最早的固有的‘哀’的范畴而逐渐形成‘物哀’精神。?川端康 成揭示“物哀”即是:“哀并不意味着伤心或情绪低沉,而只是远远的目送我们 的宿命之流。这是日本民众与生俱来的观念,后又发展了“空寂与“闲寂 的艺术精神,东山魁夷的作品正是表达了这种意境。 ‘万叶集》被称作日本的《诗经》,他汇集了日本人的文学精髓,从中亦可 以发现他们的审美观念。叶渭渠的日本文明》中介绍:“据正宗敦夫的万叶 集总索引》的统计,‘青’出现的次数达次,占古代色彩的白、青、黑、红 的第二位??。可以看出日本人对这个颜色的偏爱,我认为这可能与“青色 给我们的视觉感受与日本人“物哀’’、“空寂、“闲寂的精神感受相通的关系。 东山魁夷在‘通往唐招提寺之路》一书中多次引用万叶集》里的诗篇抒发心 情, 他不仅是位绘画大师还是位文学家、散文家,对‘万叶集》的追崇与喜爱足 可见 他深厚的日本文化底蕴。 叶渭渠著.日本文明.福州福建教育出版杜,. ?叶渭渠著.日本文明】.福州福建教育出版社,.。 纷繁而幽静一东山魁夷绘画色彩的风格特征研究 东山魁夷十分喜爱蓝色,他在蓝色的世界》一文中写道:“蓝色是精神与 孤独的颜色,是憧憬与乡愁的色 彩。??蓝色又是抑制的色彩, 是隐存于内心深处、无法实现的 愿望的颜色。它好似一种诱惑, 可以招致颓废与死亡。?在这篇 文章中他从欧洲戏剧和文学对 蓝色的运用到圣母画像里蓝色 的长袍,从佛里德里希作品中蓝 色的大海到梵高的星空》,从 中国青花瓷器的蓝色色料至光 圈 琳等日本画家作品中的蓝,一一 做了详细的介绍,从西方到东 方、从意境到技法都做了深刻的 评述,并且这篇以“蓝色静这种 颜色为主题的文章是东山魁夷 所有文章中的唯一一篇,由此可 见“蓝色一对他的吸引是其他任 何颜色都不能超越的。他认为蓝 圈 色是最富有深刻内涵的,表现的 是精神而不是简单的视觉世界, 创作了很多以蓝色为主色调的 作品:青峡》、‘白夜》、蓝蓝 的池塘》、两个月亮》等等,举 不胜数。这些作品大都表现的是 清晨、月夜的景色或者春夏的山 峦树木,作者用各种蓝表现不一 圈 样的寂静。青峡》图这幅 。东山魁夷着,于荣胜译.我的窗.石家庄河北教育出版杜,花山文艺出版 社..? 幺,.一,..:“.魁.己衫,弋储成内。,贝? 作品,没有透视关系,只是用蓝色微妙的变化使画面产生丰富的层次,用冷白 色 调的树干穿插在茂密的蓝色树丛中,用“线”打破了“面”的重复,活跃了画 面。 整幅画给人一种强烈的装饰感。《白夜》图是幅偏向写实风格的作品,这是 作者在波的尼亚湾附近的~个小村庄所见的景色。所谓白夜,是指在纬度达到一 定度数的地区,当太阳落到地平线下达到一个很小的角度时,由于大气的散射作 用,夜晚天也并不完全黑下来的这种景象,这个名叫赫尔那桑德的港口城市就有 着这一奇特的夜景。同为北半球的港口城市,这里与神户有着很多相似之处,也 使得东山魁夷对这里的山川有着别样的好感。这幅作品构图巧妙,连绵起伏、树 木茂密的山峦静静的躺在水面上,前景的树木清晰、干练,遮住了征服画面的大 半,给了我们一种“犹抱琵琶半遮面”的娇羞美感。同样的全幅蓝色调,如此大 面积的一种颜色却不呆板,色彩的变化精妙绝伦,与:青峡》完全不同。 在东方色彩中,蓝色和绿色被统称为“青,古时“青”有黑色的意思,在 日本还包括接近灰的白色。这种色彩是春天的象征,是最能够表达日本人传统审 美思想的颜色。绿色在这个森林覆盖率很高的国家可以说是一种象征,与蓝色的 海洋一起诉说着这个岛国的魅力。东山魁夷的作品里不乏绿色调,甚至整幅都是 绿的名作也不少,比如‘青响》图。这幅作品绝对称得上是东山魁夷的名作, 画幅虽然不大,没有宏伟绵延的山峦,只有一片山林和隐藏在树丛中的泉水,但 是透过一片茂密的山毛榉似乎能感觉到雨量丰沛的夏季已经到来,群山和树木被 浇灌着茁壮成长,一眼看上去画面的意境就已经让人过目难忘,似乎能听见悠扬 的鸟鸣和潺潺的流水。满山覆盖的山毛榉郁郁葱葱,作者把树冠提炼成色块,丰 富的色彩变化使画面平面、抽象中又带有明显的阴暗层次和立体感。根据东山魁 夷在随笔中的说法,:青响》和《秋翳》中的树木都是山毛榉,这种树的特点是 棵棵分明、树叶茂密,但是我们可以看出两幅作品有着明显的不同,青响》中 的山毛榉更有形状感和装饰性。 日本地处亚洲最东端,与中国一样属于“农耕文化圈,对于靠天吃饭的农 耕民族来说自然环境和天气是最重要的,这也就造成了日本人对大自然的依赖。 农耕劳动需要细心和勤劳,对谷物要仔细栽种、认真观察气候对它们的影响;辛 勤耕作、不怕辛苦才能收获的更多,正所谓“一分耕耘一分收获。在韩立红编 著的日本文化概论》一书中,作者把日本人这种性格归纳为:纤细性和勤劳性。 二,繁..;蹦 基?.屉上火二幽乙杉,、倍五.儿 ?这种“纤细性”在日本文化中总有体现,比如日本传统建筑十分重视庭院的打 造,即使面积不大也会用心装饰一番。据说东山魁夷接待客人之前会把院落打扫 干净,再摇晃树枝掉下树叶花瓣进行妆点。“勤劳性”就更不必多说了,东山魁 夷在创作前会画大量的写生稿,创作时笔法和色彩也是十分严谨认真,这一点从 他井然有序的画风中就可以看出来。所以他在随笔中说,日本绘碗说是画还不如 说是做更准确。这种纤细的性格同时也造就了日本人非常重视“和谐”的这一特 点,在平时的工作和生活中讲究遵从,反感个人主义,他们眼中的美景也是如此, 繁华最终也要归于统一。色彩丰富会给观者热情活泼的感受,如果用丰富的颜色 来表现平静和安宁,这种既要对立又