艺术家的困惑——解读托马斯·曼《死于威尼斯》

艺术家的困惑——解读托马斯·曼《死于威尼斯》 艺术家的困惑——解读托马斯?曼《死于威尼 斯》 外国文艺文艺生活LITERATURELIFE2O11—02 艺术家的困惑 —— 解读托马斯?曼《死于威尼斯》 刘琴 (江西师范大学文学院,江西南昌330022) 摘要:《死于威尼斯》再现了艺术家在困境中的矛盾心理,将艺术家的自我挣扎和与现实的对立描绘得淋 漓尽致.作品包含了极大的象征性内涵,本文展现了主人公阿申巴赫经历的三个心理阶段,即理性的压制, 人性的挣扎与矛盾,本我爆发后的疯狂 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 艺术家的挣扎和困惑,从而揭示小说中所深藏的艺术家主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 . 关键词:矛盾心理;艺术家困境;多维人性 中图分类号:I106.4文献标识码:A文章编号:1005—5312(2011)05—0076—02 着名中篇小说《死于威尼斯》是一部伟大而富于魅力的作 品,是1929年诺贝尔文学奖得主,德国最伟大的文学家之一 托马斯?曼的经典之作.虽然小说中没有提及同性恋,也没有 任何的性描写,但是却被列为”百部最佳同性恋小说”的榜首. 但该小说并不是单单向读者描绘同性之爱,而是作者通过小 说展开了对艺术家问题的深刻思考. 小说中,主人公古斯塔夫?冯?阿申巴赫是一名年过五十 的德国作家,他一生孜孜不倦地追求理想美,并通过严格的自 我约束已经功成名就.他长期压抑自己的情感,加之繁重的工 作导致精疲力竭和失眠.为了使长期紧张的大脑暂时得到一 点休息,他决定做一次旅行.在威尼斯,他被一个十四岁的波 兰少年塔齐奥所深深吸引.阿申巴赫把塔齐奥当做是精神美 的化身,被他吸引到了失去理智的地步.明明知道威尼斯霍乱 流行,也不肯离去.阿申巴赫坐在海滨的椅子上凝视着波兰少 年,感觉那个主宰着他精神世界的美的化身正在神秘莫测的 太空中翱翔.最后,这位古典主义者就在那美的追求中死去. 小说本身如此真实而又细致地再现了艺术家在困境中的 矛盾心理,将艺术家的自我挣扎和与现实的对立描绘得淋漓 尽致,赋予了作品极大的象征性内涵,使我们不得不为作者那 精湛的形式创造技巧以及文本背后的深刻思考所折服.笔者 将通过细读文本,展现他经历的三个心理阶段,分析艺术家的 挣扎和困惑,从而揭示小说中所深藏的艺术家主题. 一 ,理性的压制 小说的第一阶段是对阿申巴赫去威尼斯前的生活进行描 绘.阿申巴赫是一位理性自制的艺术家,为了艺术他奉献了他 的情感生活并远离世界用自己的小说来创造美.他午睡,休 息,散步,都是为了”更好的工作”.繁重的工作让他忙得喘不 过气来,他非常厌恶娱乐,以至于对外面的花花世界感不到任 何兴趣.他已成为青年学者们学习的榜样,他的一些着作也被 学校选载在规定的教材中作为学生学习的典范. 根据弗洛伊德的理论,阿申巴赫在这一阶段中,超我达到 了极限.超我是理性和社会规范的代表,阿申巴赫的行为举止 和思维方式完全受到了超我的控制,以至于他不能做出超越 道德规范的事,连想都不敢多想.他把工作和社会责任放第 一 ,工作一丝不苟,即使精疲力竭也要坚持到底.他完全按照 至善原则行事,对本我和自我的欲望与享受的限制和压抑,造 成了人性不可调和的矛盾. 76 有压抑便会有反抗.正如弗洛伊德所说的,本我总是悄然 间不经意地冒出,努力寻找宣泄的途径,本台不断地诱惑着自 我,以满足自己原始的本能欲望.当阿申巴赫在散步时看见一 个带有几分异国情调的远方来客时,本我就迅速被激发出来, 对旅游的热情迅速占据了他的整个身心.然而,超我意识排斥 着本我的欲望冲动,他认为这是心血来潮,是逃避现实,努力 用理智把本我冲动压制下去,以恢复内心的平静.这时候,超 我和本我发生了强烈的碰撞,阿申巴赫感觉透不过起来,但最 终还是超我做出了让步,他决定做一次旅行.总之,在去威尼 斯旅行之前,阿申巴赫的意识是被理性压制着的,超我占有主 导地位. 二,人性的挣扎与矛盾 小说的第二阶段是阿申巴赫到达威尼斯至准备逃离的这 一 段时间.超我和本我在这里发生了激烈的冲突,并到达高 潮.阿申巴赫到达威尼斯,偶遇了波兰美少年塔齐奥.塔齐奥 的出现让他惊艳不已,本我呼之欲出,他身上的长期被理性工 作所压抑的情感被唤醒了.而作为艺术家,阿申巴赫对美有敏 锐的鉴赏力,他知道如何发现美和欣赏美,对塔齐奥的欣赏就 是对美的艺术的欣赏. 阿申巴赫无时无刻不观察着塔齐奥,几乎达到目不转睛 的地步,塔齐奥神态悠然,蜜色的卷发,鼻子秀挺,嘴巴迷人. 塔吉奥的一举一动,都牵动阿申巴赫心底的那根弦,甚至塔吉 奥这个名字都让他喜爱不已,在心灵深处为他默默唱着赞歌. 在阿申巴赫的眼里他拥有天使般的纯净可爱,令人想起希腊 艺术极盛时代的雕塑品.用弗洛伊德的理论分析,本我是要求 对本能原始欲望的满足,它正在强烈地诱惑着自我,因塔齐奥 的出现而日趋强势,但是超我也在苦苦挣扎当中,提醒自我要 理智行事.阿申巴赫十分痛苦地陷于这样的矛盾和挣扎当中, 他时而想起自己的地位和高贵的头衔,时而又想起塔齐奥的 无法抗拒的美,阿申巴赫就在超我和本我间痛苦的徘徊着. 在威尼斯发生瘟疫,阿申巴赫在决定是否离开的时候,超 我和本我又一次发生了激烈的碰撞.超我让阿申巴赫意识到 威尼斯不利于他的身体健康,这里的一切都让他心烦意乱,留 在威尼斯是不明智的,他应当马上离开.但是,本我又让他质 疑了自己的决定,他离开的时候,是闷闷不乐,依依不舍,思想 负担很重的,他已经被悔意折腾得恍恍惚惚.最后,当得知行 李被送错地方,他不用离开的时候,阿申巴赫欣喜若狂,他知 2011-02文艺生活LITERATURELIFE外国文艺 道是因为塔齐奥的缘故才舍不得离开的. 在阿申巴赫去而复返,重新决定留在威尼斯后的海滨遐 想的时候,文中大篇幅出现的苏格拉底与斐德拉斯的对话,他 们讨论什么才是爱的最理想的形式,讨论艺术和美的问题.这 里是阿申巴赫的理性在激情面前真正示弱的开始. 三,本我爆发后的疯狂 第三阶段是阿申巴赫留在威尼斯直到死去的这段时间. 这段时间阿申巴赫对塔齐奥几乎到达了痴迷的状态,他时时 跟在塔齐奥的身后,不让他离开自己的视线,阿申巴赫自己都 无法控制对美少年的迷恋.可以看出,这样的禁忌之爱,让阿 申巴赫欲罢不能而又无能无力.在这里,本我的性本能冲动掌 握了主导权,取代了超我的地位,过去工作严谨的意识已经消 失不见,阿申巴赫只是跟随人的本性在生活着. 同样,从阿申巴赫那个荒诞不经的梦中,也可以看出他蠢 蠢欲动的原始欲望.梦境的混乱反映的是他心灵的挣扎.弗洛 伊德认为,梦是被压抑的本我欲望的再现,阿申巴赫梦境的一 切混乱与堕落正是反映了他那无法控制的本我的欲望. 本我力量喷射而出,占据了主导的地位.渐渐地,阿申巴 赫已经不能克制自己的欲望,他的行为完全受本能冲动的支 配,甚至忘记了对纯洁美的追求.赤裸裸的一句”我爱你”展现 了阿申巴赫挣脱了所有艺术层面掩饰的爱欲.这股爱欲使阿 申巴赫渴望与他心爱的塔齐奥一起放纵情欲,体验放荡淫乱 的生活.这一最本能的欲望在他的梦中是能明显被感觉出来. 他开始频繁光顾理发店,美化自己,使自己焕发青春,甚至为 了青春表象不惜像来威尼斯路上见到的那个令他恶心的全身 假货的老男人一样,用假货来堆砌着所谓的青春. 然而,当爱变成了欲之后,就不再纯洁和神圣,并且不断 走向危险的末路.并且,阿申巴赫放弃了对美的追求,他的艺 术生命也将走到尽头.一切向往美好的心灵被罪恶的欲望所 占据之后,生命已经失去了存在的意义. 综上所述的三个阶段,我们可以清楚地看到阿申巴赫心 理的变化发展以致走向末路的过程.主人公一直饱受着超我 和本我两个极端碰撞和挤压的痛苦,自我很难达到平衡.托马 斯?曼把阿申巴赫一步步从一个极端慢慢地走向另一个极端, 最终走向死亡的过程描写地十分自然和清晰.我们也可领略 到托马斯?曼刻画人性的技术已达到登峰造极的水平. 然而,我们也能看出,托马斯?曼给我们提出的艺术家问 题便是艺术家在理性和欲念之间的挣扎和矛盾问题.阿申巴 赫经历了从超我到自我的转变,从单纯的理性到纯粹的感性 的转变,托马斯?曼用主人公的死亡来提醒所有的艺术家,无 论走向哪个极端都将遭遇致命的危险.艺术家既不能抛弃感 性,完全被理性束缚,也不能为欲念控制,完全沉迷于激情的 幻想当中.艺术家需要在这两个极端当中寻找自我,寻找心灵 的平衡点,否则艺术的生命将会走到尽头. 参考文献: [1】【德】托马斯?曼着,刘德中等译.托马斯?曼中短篇小说集[M].上 海译文出版社,1980, [2]黄燎宇.托马斯?曼[M】.四川人民出版社,1999. 【3小枫.拯救与逍遥fM】.上海三联书店,2001. (上接第75页)说是曹禺对陈白露命运的一个很好注脚.他与 陈白露一样,在绝望中保留了充满憧憬的光明的希望,却不能 相信这希望属于业已走上绝望之途的陈白露的人生. 一 代又一代人的生活在翻新,时光在向前,而恒久不变代 代重演的,是充满希望与绝望交织的命运两难.而女性,又往 往对这种生命根深蒂固的悲剧性有着深度的敏感,因为她们 承受了太多来自社会与时代不公正的安排.曹禺与奥尼尔,正 是出自对这一切清醒的认识和同情,才创造出了陈白露和安 娜这样的人物. 伟大的哲学家叔本华的美学思想,也许更精妙地阐述了 悲剧意识在戏剧中的效果,他说:”总的来说,戏剧——作为反 映人类生存的一面最完美的镜子——根据其对人类生存的认 识,因而在其目的,意图方面,可被分为三个等级.在第一级, 同时也是最常见的一级,戏剧只停留在纯粹有趣的层面;剧中 人物在追逐与我们相似的目标的过程中,唤起了我们的同情. 情节通过剧中人耍弄的诡计,他们的性格和各种各样的机缘 巧合而铺展开来;插科打诨和妙语警句则是这一类戏剧的调 料.第二等级的戏剧变得令人伤感了;它们激起我们对主人 公,同时也是对我们自己的同情和怜悯.剧情变得哀伤,感人; 但到结尾时,它们会让观众回复平静,得到满足.最高一级和 难度最大的戏剧则旨在营造出一种悲剧意味:生存中深重的 苦痛和磨难展现在我们最终得出的结论.我们被深深地震动 了;我们的内心受到了鼓舞,求生意欲转过头来拒绝了生 命一这是悲剧中回荡的一种直接的或者背景的和音.” 《日出》和《安娜.克里斯蒂》显然都属于叔本华划分中最 高一级的戏剧.在陈白露,她选择了也许为时尚早的死亡,正 如叔本华所说的”求生意欲转过头来拒绝了生命”.在安娜,结 局虽然是她和马特结为夫妇,却丝毫没有那种平静和满足的 氛围,相反,痛苦的情绪没有被短暂的欢喜所淹没,随时都可 能爆发的不和谐令每个生命深深担忧.抗拒大海的克里斯蒂 最终回归了大海,抗拒肮脏的马特最终接受了他认为的肮脏, 抗拒虚伪的安娜最终接受了虚伪的起誓.他们被命运深重的 磨难,心灵无限的折磨所击垮了,不知如何继续抗争,只好选 择暂时的忍受. 所以,在抗拒命运而注定失败的这一悲剧性层面上,安娜 即是陈白露,陈白露即是安娜.她们既超越了自己的国界,超 越了自己的时代与社会,更超越了时光.她们难以磨灭而走投 无路的希望,她们一生抗拒而难逃其逐的绝望,她们破碎的信 仰,苍白的坚持,都散发着迷人的悲剧美.曹禺无法给予陈白 露一个光明的结局,奥尼尔也无法给安娜别的什么,因为唯其 所展现出的这种难以更改的悲剧,才是人生凌驾于时空之上 的力量.正如奥尼尔本人所讲:”我们本身就是悲剧,是已经写 成和尚未写成的悲剧中最令人震惊的悲剧.” 参考文献: [11中国现代作家谈创作经验(上)[M】.山东人民出版社,1982:371 [2]韦启昌.叔本华思想随笔[M].上海人民出版社,2005:73. 【3】奥尼尔.奥尼尔剧作选[M】人民文学出版社,2007:56. 77